Promo Hub • Froggy's Delight

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française et Véo Distribution ont le plaisir de vous inviter à l'avant-première de À LA GRÂCE DE DIEU de DAMIEN ODOUL jeudi 29 octobre à 20h30 En présence du cinéaste Où es-tu, lumière ? France-RDC / 2026 / 5 min / Numérique Sur un poème de Hölderlin, dans un quartier populaire de Kinshasa, des lutteurs s'entraînent sous le regard de Damien Odoul, dans une vision oxymorique, brute et sublime. À la grâce de Dieu France-RDC / 2026 / 1h13 / Numérique Avec Simon Njami, David "l'artiste brut" Damien Odoul, accompagné du commissaire d'exposition Simon Njami, parcourt Kinshasa à la recherche d'un artiste affranchi de toutes les conventions. Tel un carnet de voyage documentaire, À la grâce de Dieu interroge ce que signifie être artiste aujourd'hui et célèbre les formes les plus libres, inattendues et vitales de la création. Produit par Daniel Klein et distribué par Jean-Pierre Villa. Sortie en salle en mai 2027   Rétrospective du 21 au 29 octobre 2026 En sa présence Toutes les séances seront présentées par Damien Odoul, en compagnie de ses invité·es d’horizons pluriels. « Dans ma pratique cinématographique, il y a de la difformité, des anomalies de toute part. Il manque toujours quelque chose. L'immanence au monde est une quête qui m'a longtemps taraudé. Mais aujourd'hui, je cherche à m'absenter, disparaître de mon œuvre car elle m'échappe. Ça ne m'appartient plus. » 34 ans après Morasseix, son premier film, Damien Odoul boucle la boucle, et clôt son œuvre avec une rétrospective intégrale à la Cinémathèque. Dix longs fiévreux et poétiques, une poignée de courts abrasifs, et une trajectoire unique dans le grand livre du cinéma, fêtée en apothéose, dans un grand feu de joie. invitation pour deux personnes je réserve* Pour modifier vos préférences de contact, cliquez ici. Je gère mes options de pixels

Communiqu de presse DAVID SMALLING FLEMISH LIGHT TEMPLON BRUXELLES 12 NOVEMBRE 2026 — 9 JANVIER 2027 VERNISSAGE LE JEUDI 12 NOVEMBRE DE 17H À 20H Après une exposition remarquée à la galerie Templon New York au printemps dernier, « Flemish Light » est la première présentation en Europe de David Smalling, artiste d’origine jamaïcaine installé à New York. L’exposition rassemble à Bruxelles des peintures récentes à l’huile sur panneau s’inspirant du maniérisme, de l’âge d’or néerlandais et des natures mortes flamandes, explorant ainsi les contradictions et les codes tacites qui régissent des univers sociaux et culturels inaccessibles. Né en 1987 à Kingston, en Jamaïque, David Smalling vit et travaille à New York. Après des études de mathématiques à l'université Yale, où il a également suivi une formation à la Yale School of Art, il a obtenu un doctorat à Harvard. Sa peinture résulte d'une démarche méthodique et réfléchie : attentive aux qualités physiques de la matière huileuse et rigoureuse dans sa composition, elle s’intéresse aux conventions sociales et à leurs symboles. Dans l'espace belge de la galerie Templon, « Flemish Light » rassemble une sélection d'œuvres récentes qui instaurent un dialogue avec les traditions matérielles et optiques de la peinture des Pays-Bas. Les premiers peintres néerlandais avaient su tirer parti de la translucidité, de l'opacité et de la finesse de rendu propres à l'huile pour distinguer l'étoffe du métal, le verre de la peau, ou encore l'espace reflété de la pièce qui le contient. Dans l'Anvers du XVIIe siècle, les peintres de natures mortes firent de l'accumulation elle-même un sujet pictural. Smalling reporte cette acuité descriptive sur des scènes vidées de toute figure, et trouve ainsi, à l'occasion de cette exposition, une résonance singulière avec l'histoire picturale de la région. Les instruments à vent prennent le volume clos des organes, les draperies de soie deviennent architecture et les objets occupent la place que l'on réserve d'ordinaire aux modèles. La présence humaine ne s'y devine qu'en creux : dans la possession, le reflet ou les souvenirs d'un repas. Tallow (2026) représente un empilement de matelas usés au fini satiné, dont ni la base ni le sommet ne sont visibles. Au centre, un lustre diffuse une clarté douce et raffinée. Le titre renvoie à la graisse animale fondue dont on faisait jadis les chandelles, introduisant une dimension bestiale dans la composition en rendant la lumière indissociable de l’idée de consumation. Une fois le premier élan de plaisir passé, le regard découvre la cire qui s'écoule vers le bas du tableau, noyée dans l'ombre. En l'absence de dormeurs, les bougies allumées témoignent du caractère appauvrissant et vorace du temps. Supplemental Course (2025) évoque une leçon, un repas en plusieurs étapes, ou encore une cérémonie parvenue à son terme. Les matelas, emblèmes de confort, sont de nouveau empilés, mais cet empilement même interdit paradoxalement tout repos. Le mot supplemental désigne un ajout qui ne vient plus parachever l'ensemble, mais l'accable. L'offre se poursuit au-delà du besoin, et l'abondance finit par saper la structure même qu'elle était censée soutenir. Tout au long de l'exposition, les peintures séduisent au premier regard, tandis que quelque chose de charnel et de sourd menace sous la surface. Cette tension entre jouissance esthétique et grotesque traverse l’Œuvre de Smalling et son exploration des objets ordinaires et de leur charge symbolique. Considérés ensemble, ces tableaux font de la nature morte une manière d'inscrire la matière dans le temps. Le dialogue que Smalling noue avec les traditions picturales des Pays-Bas ne repose pas sur la citation, mais sur une même attention portée aux surfaces, par lesquelles l'appétit, le rang, la mortalité et l'échange deviennent visibles. Le festin quitte la table pour gagner toute l'architecture de l'intérieur ; consommer revient alors à dépenser la lumière, le pigment, l'intimité domestique et le temps. La lumière s'y construit par couches de peinture successives, saisie et redistribuée par le laiton, l'argent et la nacre, et entretenue par la fonte de la cire. Son accumulation sur la surface du tableau ne se fait jamais sans coût, sans contrepartie. Tallow, 2026, huile sur panneau, 183 x 117 cm. Photo © Charles Roussel. TEMPLON Paris | Bruxelles | New York 13 RUE VEYDT 1060 BRUXELLES | www.templon.com Contact presse : Théa Chevalin | thea@templon.com | + 33 (0)1 42 77 84 16 Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our communications, please clik on this link

Les Caramels fous Après deux avant-premières à guichets fermés et couronnés de succès, DRAGULA revient en février 2027 ! La billetterie est ouverte : profitez dès maintenant de nos tarifs d’ouverture pour réserver vos places au meilleur prix ! On vous promet du spectacle, du rire, du frisson… et beaucoup de folie ! Une comédie musicale parodique, flamboyante et irrévérencieuse, qui détourne le mythe de Dracula dans l’univers du drag et de la pop culture queer. L’occasion de célébrer les 40 ans des Caramels fous !!! Metteur en scène et livret : Denis Evrard Directeur vocale : Nicolas Dorian Chorégraphe : Loïc Faquet Chorégraphe Claquettes : Agnès Pat' Communication : Fred'Pierre Dans un manoir gothique, la famille Dracula prépare sa succession. Mais catastrophe : l’héritier choisi n’est autre que Jacomo, vampire flamboyant et drag queen assumée, bien décidé à faire voler en éclats les traditions poussiéreuses de son clan. Entre rivalités familiales, amour interdit, complots vampiriques et numéros musicaux explosifs, DRAGULA mélange humour irrévérencieux, cabaret queer et comédie musicale pop dans une fresque aussi drôle qu’émouvante. ? Vendredi 19 février 2027 à 20h00 ? Samedi 20 février 2027 à 16h00 et 20h00 ? Dimanche 21 février 2027 à 16h00 ? Auditorium Saint Germain, ? 4 Rue Félibien, 75006 Paris ? Carré Or : 45€ (39€ jusqu’au 31 octobre 2026) ? Cat 1 : 35€ (29€ jusqu’au 31 octobre 2026) ? Cat 2 : 29€ Une partie des bénéfices du spectacle sera reversée à SOS homophobie pour soutenir leurs missions. ? Etudiants et demandeurs d’emploi : 24€ (sur place avant la représentation, sur présentation d’un justificatif et dans la limite des places disponibles) ? Placement numéroté et accessibilité PMR RÉSERVEZ VOTRE PLACE Photos : Frèd’Pierre FINANCEMENT COLLABORATIF "FOU DES CARAMELS" Vous pouvez toujours soutenir la production de DRAGULA et bénéficier d'avantages exclusifs : ?Votre place offerte (accueil & placement privilégié) ?Offre SOLO ou DUO ?Des places à tarifs avantageux pour les personnes qui vous accompagnent ?Un canal de diffusion exclusif pour suivre l’avancement du projet Des rendez-vous privilégiés : ?Accès à nos répétitions et à des événements festifs exclusifs ?20% de réduction sur les produits de notre boutique en ligne et au théâtre DEVENEZ FOU DES CARAMELS Les Caramels fous recherchent un espace de répétition ! Nous recherchons une salle à Paris ou proche banlieue, les jeudis soir et un week-end par mois. Location, don en nature ou échange : toutes les pistes sont les bienvenues ! Vous avez un contact, une idée ? Faites nous signe ! Merci infiniment ! Les Caramels sont fous de "En Amour comme à la Guerre" Ils étaient rois. Ils étaient rivaux. Ils étaient amants. Richard Cœur de Lion et Philippe Auguste, deux jeunes rois que tout devrait opposer, partagent la même table, le même lit, et une passion que les chroniqueurs de l’époque n’ont pas osé taire : le roi de France aimait Richard, écrivent-ils, comme sa propre âme. Mais entre eux se dresse une femme redoutable : Aliénor d’Aquitaine, reine, mère, stratège, prête à tout pour garder son fils et sa couronne. Entre jalousie, ambitions et amour impossible, il faudra choisir : le cœur ou le trône ? Huit siècles avant nous, deux hommes se sont aimés au sommet du pouvoir. L’Histoire officielle a préféré l’oublier. Pas nous. ??? Drôle, piquante, bouleversante, bourrée d’anecdotes authentiques, cette pièce de Gilles Gressard (40 ans de critique cinéma à Télérama, Libération, Première) remet enfin cette histoire d’amour à sa juste place : au centre de la scène. Avec Xavier Sibuet et Jérôme Cuvilliez, tous deux nommés aux Cyrano, en alternance avec Franck Isoart et Mathieu Foric, et Cécile Marie B. / Dominique Célières en Aliénor. Mise en scène : Frèd’Pierre ? Théâtre Clavel, Paris 19e ?? Lundis et vendredis à 19h30, jusqu’au 27 novembre 2026 seulement ?? 1h10 ? 1 place achetée = 1 place offerte En Amour comme à la Guerre Vous recevez cet email en raison de votre inscription à la liste de diffusion de COMPAGNIE LES CARAMELS FOUS. Je ne souhaite plus recevoir ces emails Voir le mail dans votre navigateur Copyright © 2026 Les Caramels fous 63 rue Beaubourg, Centre LGBTQI+ Paris, 75003 PARIS, France

Bonjour à toutes, à tous, Et si une rencontre inattendue suffisait à changer le cours d'une vie ? Dans les vestiaires d'une piscine, deux hommes qui ne se connaissent pas se rencontrent. Peu à peu, les mots se libèrent, les silences prennent leur place, les fragilités se dévoilent. Et de cette rencontre improbable naît la possibilité d'un autre chemin. Après son passage au Festival d'Avignon, Le Poids de l'Eau, écrit par Alexandre Testagrossa, mis en scène et interprété avec Joseph Gabison, poursuit son aventure parisienne à À La Folie Théâtre. Plus que trois semaines pour découvrir ce spectacle délicat et profondément humain, qui nous parle d'amitié, de nos hésitations, de nos désirs et de ce courage qu'il faut parfois trouver pour oser changer de vie. Une singularité supplémentaire : Alexandre Testagrossa est aussi champion de France Masters de natation. Un parcours qui donne une résonance toute particulière à cette histoire où l'eau devient le lieu de tous les possibles. J'aimerais beaucoup que vous puissiez découvrir cette création avant le 7 novembre. Le Poids de l'Eau – Cie les ScénArtistes À La Folie Théâtre – Paris 11e Jusqu'au 7 novembre 2026 Jeudi, vendredi et samedi à 21 h 30 Durée : 1 h 15 Je reste à votre disposition pour organiser votre venue ! Bien chaleureusement, Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Paris www.elektronlibre.net Facebook | Instagram | LinkedIn

Erella Nouveau single Quand je chante Disponible en digital En concert Paris au Sunside les 29/10, 26/11 et 17/12/2026 Invitation : pour venir d couvrir Erella en concert au Sunside le 29 octobre 21h30 et d couvrir en avant-premi re l'album H ritages, merci de me confirmer votre pr sence. Erella pr sente Quand je chante, son nouveau single disponible en digital. Compositrice, orchestratrice, pianiste et chanteuse, Erella Atlan d veloppe un univers musical personnel, sensible et authentique, nourri par son parcours classique, ses exp riences internationales et son go t pour les rencontres entre les cultures. Erella annonce H ritages, un album de chansons, pr vu en 2027, dont on connait d j le titre Souvenirs et dont voici le nouvel extrait, Quand je chante. Inspir e de ses h ritages multiples, sa musique nous emporte dans un univers color o Orient et Occident, po sie et sonorit s m diterran ennes s entrem lent avec naturel et authenticit . Un voyage unique et sensible, o la compositrice ose la cohabitation entre des influences aussi diff rentes que Barbara et Avisha Cohen. Port par le piano d'Erella, et les sons envo tants du oud, de la trompette, de la contrebasse et des percussions, ce nouvel extrait s'impose comme une invitation au voyage int rieur. Captivant, a rien, envo tant, l arrangement du morceau rappelle une musique de film, sur laquelle viennent se poser des paroles po tiques et introspectives. Et, toujours en filigrane, le parfum de la M diterran e au loin. D couvrez Quand Je Chante en vid o, une ode la cr ation et la libert , dans la lign e d artistes qui ont explor aussi bien la musique l image que la chanson : S bastien Tellier, Alex Beaupain, Yael Naim ou encore Avishai Cohen. Pour nous faire d couvrir son futur album H ritages, Erella nous propose trois concerts Paris au Sunside les 29/10, 26/11 et 17/12/2026. Pour d couvrir la vid o de Quand je chante : Compositrice, orchestratrice, pianiste et chanteuse, Erella Atlan a imagin , crit, compos , arrang et produit cet album comme un v ritable voyage travers ses origines et son histoire. la crois e de plusieurs cultures, H ritages fait dialoguer les sonorit s m diterran ennes, andalouses et nord-africaines avec la po sie de la chanson fran aise. Principalement interpr t en fran ais, le projet s'enrichit d'influences flamenco, gnawa et berb res, auxquelles viennent se m ler des rythmes et percussions du monde. Au c ur de cet univers, la voix d Erella et son piano occupent une place essentielle. La musique classique et la musique de film, qui font partie int grante de son parcours de compositrice, apportent galement une dimension orchestrale et cin matographique l'ensemble. Quand je chante s'inscrit pleinement dans cette d marche. Avec ce nouveau titre, Erella affirme une criture personnelle et une interpr tation toute en sensibilit , o la chanson devient un espace de rencontre entre diff rentes influences et diff rentes histoires. Enregistr Valence avec des musiciens issus d'un r seau international, H ritages c l bre ainsi la richesse des changes culturels et la possibilit de faire dialoguer des traditions musicales loign es. L'album dessine un univers o l'intime rejoint l'universel, entre po sie, m moire et ouverture sur le monde. Pour d couvrir cet univers sur sc ne, Erella donne galement rendez-vous au public parisien au Sunside les 29 octobre, 26 novembre et 17 d cembre 2026. En concert 29/10 : Sunside Paris 21h30 17/11 : Conservatoire de Fontenay-aux-Roses 19h30 26/11 : Sunside Paris - 19h30 17/12 : Sunside Paris 19h30 Site officiel Instagram Facebook Site du Sunside Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Voir la version en ligne Le Musée national Adrien Dubouché accueille pour la première fois un parcours exclusif Tèrra Aventura Du 21 octobre 2026 au 8 mars 2027, le Musée national Adrien Dubouché accueille un parcours exclusif Tèrra Aventura au cœur de son parcours permanent. Intitulé « Tribulations d'une tasse globe-trotteuz'e ! », ce parcours exclusif a été conçu conjointement par les équipes de Tèrra Aventura et le service des publics du musée. À partir des jardins, il invite les joueurs à parcourir l’ensemble des salles du musée pour retracer l’histoire de la porcelaine à travers les siècles et les continents. De ses origines en Chine à son rayonnement actuel à Limoges, en passant par l’Allemagne, l’Angleterre et les États-Unis, le parcours propose également de découvrir les collections du musée, entre chefs-d’œuvre, pièces emblématiques et objets plus insolites. Un badge collector inédit Tèrra Aventura x Musée national Adrien Dubouché récompensera les joueurs qui termineront le parcours. Ce parcours exclusif est téléchargeable dès aujourd’hui sur l’application Tèrra Aventura. Il peut être réalisé tous les jours, sauf le mardi, sur les horaires d’ouverture du musée. Aucune réservation n’est nécessaire, mais il est conseillé de télécharger le parcours en amont. Un tarif d’entrée préférentiel est proposé à 5 €, sur présentation du parcours en cours. L’entrée reste libre pour les visiteurs qui bénéficient habituellement de la gratuité d’entrée au musée (visiteurs de moins de 26 ans, personnes en situation de handicap, demandeurs d’emploi…), sur présentation d’un justificatif. L'entrée au musée est gratuite pour tous chaque premier dimanche du mois. Tèrra Aventura en Haute-Vienne Créée il y a 15 ans par le Comité Régional du Tourisme du Limousin et aujourd’hui pilotée par le Comité Régional du Tourisme de Nouvelle-Aquitaine avec la complicité des Agences Départementales et Offices de Tourisme de la région, Tèrra Aventura est une chasse aux trésors géante qui allie balades et découvertes des pépites du patrimoine. Chaque année, plus de 3 millions de joueurs s’aventurent sur les 650 parcours de Nouvelle-Aquitaine, accessibles en permanence via l’application 100 % gratuite Tèrra Aventura. En 2025, plus de 288 000 joueurs ont arpenté les 67 parcours Tèrra Aventura de Haute-Vienne. Tèrra Aventura est un véritable outil de médiation qui permet de faire découvrir le territoire aux habitants et aux touristes. En 2025, les parcours de la Haute-Vienne ont été explorés à 35 % par des joueurs locaux originaires du département et 65 % des joueurs sont venus d'un autre département, principalement de Charente (7 %), Vienne (7 %), Gironde (5 %) et Charente-Maritime (5 %). Télécharger le communiqué de presse Musée national Adrien Dubouché • Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national 8bis, place Winston Churchill, 87000 Limoges • 05 55 33 08 50 Ouverture tous les jours sauf le mardi • 10h-12h et 14h-17h45 Découvrez le site du musée | Réserver votre visite Retrouvez le musée sur les réseaux Photo © Musée national Adrien Dubouché, Tèrra Aventura Cet communiqué de presse a été réalisé par le Musée national Adrien Dubouché. Vous l'avez reçu car vous avez indiqué vouloir recevoir les informations du musée par courriel ou parce que vous faites partie du réseau de nos partenaires. Se désinscrire | Refuser les pixels de suivi

Bonjour Martine, Je reviens vers vous pour Da Ponte, le Bouffon de Mozart, au Théâtre de Passy à partir du lundi 26 octobre 2026. De nombreux professionnels sont attendus à la première, le lundi 26 octobre : c'est la soirée idéale pour rencontrer Corinne Jahier, la metteuse en scène, et les chanteurs à l'issue de la représentation. Voulez-vous que je vous garde 2 places ? Une date me suffit, je m'occupe du reste. Belle journée, Christophe Paris contact@christopheparis-diffusion.fr

Andy Baraghani, Jon Gray, Batsheva Hay, Tschabalala Self and more. Tickets for November 6–8 are on sale now. --> la Kutateladze x Jamieri. Photo by Meri Giorgobiani. Dear Martine, Ahead of its third New York edition, taking place November 6–8, 2026, COLLECTIBLE introduces its Honorary Committee and Advisory Board, bringing together leading voices from across contemporary design, architecture, collecting, and the arts. Reflecting the fair's international perspective and commitment to fostering dialogue across disciplines, the committee and board bring together a range of expertise and perspectives that contribute to COLLECTIBLE's growing presence in New York. Their involvement reinforces the fair's position as a meeting point for the contemporary design community, connecting established and emerging practices with collectors, curators, and design professionals. --> MEET THE BOARD Images by Clement Pascal, Alexei Hay, Christian DeFonte, AnnAnn Puttithanasor, and Jeannie Sui Wonders HONORARY COMMITTEE 2026 Andy Baraghani, Author and Chef Jon Gray, Co-founder, Ghetto Gastro Batsheva Hay, Founder, Batsheva Whitney Mallett, Writer and Editor Tschabalala Self, Artist --> ADVISORY BOARD 2026 Lora Appleton, Founder, Female Design Council Marina Garcia-Vasquez, Cultural Strategist & Editor Mzwakhe Ndlovu, Multidisciplinary Designer & Founder, SUBJECT BUREAUX Nazy Nazhand, Art Consultant & Founder, Nazhand Art & Culture Beverly Nguyen, Designer & Founder, BEVERLY 1975 Gayle Smith, Brand & Design Consultant Sonya May Tammadon, Independent Curator & Consultant --> RESERVE YOUR TICKETS General admission tickets for the third New York edition of COLLECTIBLE, taking place on November 6–8, 2026 are available now. Reserve yours below to see a curated perspective on the best of contemporary collectible design today. BUY TICKETS Our partners Salon Art + Design are generously offering our audeince a 20% discount code for their tickets. Use code COLL20SAL for Single-Day or Run of Show Tickets at this link. --> MEDIA PARTNER Looking for product inspiration? Dezeen Showroom brings together the latest launches from leading furniture, lighting, bathroom, outdoor and workplace brands. Recent highlights include products from Andreu World, Modulyss, Vipp, Villeroy & Boch, Knoll and Marset, with exciting new products added each week. Explore more at dezeen.com/showroom --> PRACTICAL LOCATION 210 EAST 86TH ST 10028 New York, NY DATES & HOURS VIP Preview & Opening Night (by invitation only) Thursday, November 5, 2026, 11 AM - 9 PM General Admission Friday, November 6, 11 AM - 7 PM Saturday, November 7, 11 AM - 7 PM Friday, November 8, 11 AM - 6 PM Click here for more info & how to find us. --> Copyright © 2026 COLLECTIBLE, All rights reserved. update your preferences unsubscribe INSTAGRAM FACEBOOK WEBSITE CLUB

Les expositions de la Maison Jean Vilar : Einstein on the Beach 1976-2026 et les Clés du Festival Afficher dans le navigateur Invitation Nouvelle exposition temporaire Einstein on the beach, 1976-2026 Bicentenaire de l’Opéra Grand Avignon : La Première Scène Du 5 novembre 2026 au 10 janvier 2027, tous les jours de 14h à 18h Gratuit Vernissage, le mercredi 4 novembre à 17h à la Maison Jean Vilar à Avignon Photographie : Einstein on the Beach à l’Opéra d’Avignon, 1976 – Maurice Costa © succession Costa Cette exposition prend pour point de départ un moment emblématique de la rencontre entre l’Opéra et le Festival d’Avignon : la présentation, en 1976, d’Einstein on the Beach de Philip Glass et Robert Wilson. À travers archives, photographies et témoignages, elle revient sur la création de cette œuvre hors norme, l’expérience de ses premiers spectateurs et sa postérité. Einstein on the Beach devient ainsi le fil conducteur pour raconter quatre-vingt ans de liens entre le Festival et l’Opéra d’Avignon. JE VIENS Et tous les jours l'exposition permanente dédiée à l'histoire du Festival d'Avignon : Les Clés du Festival L'aventure du Festival d'Avignon des origines à nos jours Itinéraire bis, vu par Julien Gosselin ­­­ ­­­ ­Ouverture du mardi au samedi de 14h à 18 h Visite guidée les mardis et samedis à 14h30 : visite guidée thématisée Jean Vilar à Avignon, l'ambition d'un théâtre populaire et Les Costumes du Festival d’Avignon. Plein tarif : 7 € Tarif réduit : 4 € GRATUIT pour les moins de 10 ans Livret pédagogique gratuit, visites et ateliers Parents-Enfants ­­­ ­­­ Je télécharge le dossier de presse Toute l'année, des rencontres, des événements © Association Jean Vilar - Margot Laurens Programme complet : l'automne-hiver à la Maison Jean Vilar En savoir + sur Maison Jean Vilar, Avignon La Maison Jean Vilar est un lieu de mémoire, de transmission, d’invention de l’œuvre de Jean Vilar et du théâtre populaire. Ouverte à l’initiative de Paul Puaux, compagnon de Jean Vilar et son successeur à la direction du Festival d’Avignon de 1971 à 1979, la Maison Jean Vilar est installée dans un hôtel particulier classé au cœur d’Avignon, mis à disposition par la ville, à quelques pas de la place de l’Horloge et du Palais des Papes. Depuis 1979, la Maison Jean Vilar est animée conjointement par l’association Jean Vilar et la Bibliothèque nationale de France. Ensemble, elles conservent et partagent avec le public les archives de Jean Vilar, des directions suivantes du Festival d’Avignon ainsi que du Festival Off et de différentes institutions culturelles du territoire. Depuis sa fondation, la Maison Jean Vilar a produit des dizaines d’expositions temporaires sur Jean Vilar et ses collaborateurs, le Théâtre National Populaire, les grands acteurs et actrices de la troupe, les œuvres marquantes ou des artistes invités du Festival, l’histoire et les genres du spectacle vivant... Elle a su tisser des liens étroits avec les réseaux éducatifs, culturels et sociaux, le monde professionnel de la création et de la recherche au niveau national. Elle s’inscrit comme un lieu essentiel du Festival durant le mois de juillet. Contacts presse Marie-Pierre Bourdier | 06 60 66 36 38 | mpbourdier@overjoyed.fr Delphine Menjaud-Podrzycki |06 08 48 37 16 | delphine@menjaud.com Overjoyed.fr 47 boulevard Barbès 75018 PARIS Copyright © Overjoyed, Tous droits réservés. Privacy Imprint Se désinscrire

Le TXR organise la 6e édition de Festiv·iel, son temps fort annuel dédié au féminisme inclusif, aux cultures queer et aux questions de genre et de sexualité du 11 au 28 novembre prochains ! Festiv·iel ambitionne de lutter contre les discriminations et les violences sexuelles et sexistes, d’encourager l’empowerment féminin individuel et collectif, et d’offrir un espace de réflexion et de célébration. Festiv·iel a rassemblé plus de 8000 personnes en 2025 ! Au programme cette année : spectacles, cabarets, concerts, soirées, jeux, rencontres, ateliers, karaoké, podcast, bd, film... Venez vibrer avec le TXR et ses nombreux partenaires ! en savoir plus Semaine 1 mercredi 11 novembre atelier 14h-18h : Atelier cabaret avec Fiona Cab, dans le cadre d'un cycle cabaret (4 ateliers) animé par des figures incontournables du genre (Soa de Muse, Maud Amour, Mona La Doll). Venez vous transformer et réveiller la créature qui sommeille en vous ! jeudi 12 novembre théâtre | cabaret 20h-21h15 : On a failli t'appeler Marthe ! - Spectacle de Sara Charrier. Avec le Théâtre des Clochards Célestes. 20h-21h45 : Cabaret La Bouche #2 - Avec Soa de Muse, Grand Soir, Bili Bellegarde, Mascare. vendredi 13 novembre groupe de parole | théâtre | cabaret | TXR en fête | tatouages 18h-20h : Groupe de parole Les Fantômes de l’hystérie avec Mélissa Zehner. Avec La Médiane. 20h-21h15 : On a failli t'appeler Marthe ! - Spectacle de Sara Charrier. Avec le Théâtre des Clochards Célestes. 20h-21h45 : Cabaret La Bouche #2 - Avec Soa de Muse, Grand Soir, Bili Bellegarde, Mascare. 21h45-2h : Fête d'ouverture de Festiv·iel - Club La Bouche : soirée, drag, DJ set avec Soa de Muse, Grand Soir, Bili Bellegarde, Mascare. 21h45-2h : Flash tattoo pendant la soirée avec Saule Rieuse & Émeline Bertinelli. samedi 14 novembre ateliers | théâtre | cabaret 14h-18h : Atelier cabaret avec Soa de Muse, dans le cadre du cycle cabaret (4 ateliers). 14h-18h : Écrire ses failles - Atelier d'écriture avec Mélissa Zehner (2 ateliers). 15h & 18h : On a failli t'appeler Marthe ! - Spectacle de Sara Charrier. Avec le Théâtre des Clochards Célestes. 20h-21h30 : Dyke - Cabaret de et avec Bili Bellegarde. dimanche 15 novembre course à pied 10h45 : Give me FIV - Course caritative dédiée à la PMA. Venez fouler le bitume avec le TXR sur le parcours 5km ! Semaine 2 lundi 16 novembre spectacle I avant-première cinéma 20h-21h30 : Quand on dort on n'a pas faim - Spectacle d'Anthony Martine. Avec Les Célestins, Théâtre de Lyon. 20h30-22h15 : Fantasy - Film de Kukla en avant-première au Comœdia. Avec Écrans Mixtes & le cinéma Comœdia. mardi 17 novembre spectacle 20h-21h30 : Quand on dort on n'a pas faim - Spectacle d'Anthony Martine. Avec Les Célestins, Théâtre de Lyon. mercredi 18 novembre jeux inclusifs 16h-17h : Jeux de société inclusifs en famille (dès 6 ans) Avec la Bibliothèque du 4e. jeudi 19 novembre spectacle I bord de scène 20h-22h15 : Magistral·e·s - Spectacle d'Alexandra Cismondi. 22h15-22h45 : Bord de scène animé par l'association Filactions. vendredi 20 novembre théâtre 20h-22h15 : Magistral·e·s - Spectacle d'Alexandra Cismondi. samedi 21 novembre ateliers | balade urbaine | table-ronde | jeux inclusifs | stand-up | TXR en fête 10h-13h : Écrire ses failles - Atelier d'écriture avec Mélissa Zehner (cycle de 2 ateliers). 11h-13h : La ville a t-elle un genre ? - Balade urbaine autour du TXR. Avec les Arpenteureuses urbaines. 14h-15h30 : Table ronde "Nouvelles voix féministes hispanophones" Avec Lucía Lijtmaer & Paula Klein. Dans le cadre du festival Mode d'emploi de la Villa Gillet. 15h30-17h30 : Atelier Fresques féministes HF+ Avec le mouvement HF+ / HFX+ AuRA. 17h30-19h : Gender Games Jeux de société féministes, queers et inclusifs. 20h-21h15 : Mérou - Stand-up de Lou Trotignon. 21h15-23h : Karaoké féministe HF+ Avec le mouvement HF+ / HFX+ AuRA. Semaine 3 mardi 24 novembre BD, rencontre dessinée I dédicaces 19h30-20h30 : La vida loca d'artistes - Rencontre dessinée avec Maedusa Gorgone & Youssra Mahdi. Avec la librairie La BD. 19h30-20h30 : Séance de dédicaces avec Maedusa Gorgone & Youssra Mahdi. Avec la librairie La BD. mercredi 25 novembre table ronde | atelier | spectacle dès 6 ans 12h15-13h30 : Table ronde "Masculinisme(s) : de quoi parle-t-on ?" animée par Mouhamadou le Prof. Avec Nesrine Slaoui, Laura Verquere & Victoire Poignet de l'association Stop Fisha. Avec la Mission Égalité-Diversité de l'Université Lyon 1 et l'association Filactions. 14h-18h : Atelier d'autodéfense féministe Avec l'association IMPACT. 15h-16h : À l'envers, à l'endroit - Spectacle jeune public (dès 6 ans) de Muriel Imbach. jeudi 26 novembre spectacle dès 6 ans | théâtre I bord de scène 10h-11h : À l'envers, à l'endroit - Spectacle jeune public (dès 6 ans) de Muriel Imbach. 14h30-15h30 : À l'envers, à l'endroit - Spectacle jeune public (dès 6 ans) de Mur... [Texte tronqué]

Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici DANS UN MOIS, LE SPECTACLE "LIVRÉ POUR VOUS, récits de corps féminins" VA RENCONTRER SON PUBLIC À PARIS & DANS LES HAUTS DE FRANCE ! LES PREMIÈRES CET AUTOMNE Les premières en boîte noire auront lieu à l’IVT (International Visual Teater) dans le cadre du festival IMAGO du 19 au 21 novembre 2026. Puis en région, à la Scène Europe de Saint-Quentin (02) les 25 et 26 novembre 2026. La création lumière a été réalisée par Margot Falletty. Les comédiennes Julia Pelhate et Zelda Perez ont hâte de rencontrer leur public. Tout public dès 13 ans. • LIVRÉ POUR VOUS EN QUELQUES MOTS THÉÂTRE DOCUMENTAIRE ET CRÉATION NUMÉRIQUE Ce spectacle naît d'une expérience intime vécue par le duo de metteurs en scène Cécile Morelle et Édouard Peurichard : plusieurs fausses couches traversées dans le silence, révélatrices d'un non-dit collectif autour des corps des femmes. À partir de témoignages recueillis auprès de femmes de tous âges, le spectacle mêle théâtre documentaire, langue des signes française et vidéo en direct. Grâce à un dispositif d'incrustation sur fond bleu, les récits prennent forme sous les yeux du public, dans un journal intime visuel porté par une comédienne sourde et une comédienne entendante. Une invitation à explorer nos corps, notre première maison, et à briser les silences qui les entourent. LIVRÉ POUR VOUS s'adresse à deux publics réunis dans une même salle : aux personnes sourdes et entendantes, adolescentes et adultes. Deux formes existent, une version longue pour les plateaux de théâtre et une version courte pour les salles de classe. Ce projet est lauréat du prix Spectacle Vivant, Scènes Numériques en 2025 au Festival d’Avignon et lauréat du plateau jeune public du Collectif Scènes 77 en 2026. "Quand j’écrivais sur le corps des femmes, c’était le mien qui revenait. Tout le temps. C’était juste un problème, mon corps. Un truc qui marchait pas comme prévu. J’avais beau écrire sur les autres, j’entendais que ça : ce putain de silence dans mon ventre." Extrait de LIVRÉ POUR VOUS, récits de corps féminins - Mouvement III LES DATES POUR DÉCOUVRIR LA FORME LONGUE • Du 19 au 21 novembre 2026 : 4 représentations lors du Festival Imago à l'IVT International Visual Theater à Paris Jeudi 19 novembre 2026, 14h30 (scolaire) et 19h (tout public) Vendredi 20 novembre 2026, 20h (tout public) Samedi 21 novembre 2026, 18h (tout public) • 25 et 26 novembre 2026 : 2 représentations, Scène Europe de Saint-Quentin (02). Mercredi 25 novembre à 20h Jeudi 26 novembre à 14h15 • 4 et 5 février 2027 : 3 représentations, le Safran, Amiens (80) Jeudi 4 février 14h30 Vendredi 5 février 14h30 et 19h30 • 14 février 2027 : 15h, La Faïencerie, Festival Les Infaillibles à Creil (60) • 16 février 2027 : 2 représentations à 14h30 et 20h, Le Vivat, Armentières (59) • 19 février 2027 : 2 représentations 14h30 et 18h00, Tergnier (02) • 13 mars 2027 : CC des 7 Vallées (62) - forme en espace non dédié • 24 mai 2027 : 20h30, CDC Pays de Valois, Vez (60) - forme en espace non dédié L'ORACLE DU CORPS FÉMININS ILLUSTRÉ PAR PHILIPPINE BRENAC Philippine Brenac a achevé le jeu d'oracle du corps féminin qui regroupe 24 cartes et 25 histoires de corps qui s'y rattachent, vous pouvez le consulter en ligne, mais encore mieux : l'acquérir en sortie de salle alors venez ! LE DOSSIER + D'INFOS Distribution : Écriture : Cécile Morelle Traduction de la pièce en LSF : Julia Pelhate Mise en scène : Édouard Peurichard & Cécile Morelle Jeu : Zelda Perez, Julia Pelhate & Cécile Morelle Création vidéo et régie : Édouard Peurichard Création lumière : Margot Falletty Création sonore : Jehanne Cretin Maitenaz Régie lumière et générale : Louan Goudaillier ou Jérôme Casinelli Regard sourd : Bachir Saifi Conception scénographie : Albert Morelle Administration & production : Justine Trichot Diffusion & production : Sarah Moulin Collecteuses de paroles : Renata Antonante, Chloé Duong, Cécile Morelle et Zelda Perez Création du jeu d'oracle : Philippine Brenac Co-productions et soutiens : Cal du Clermontois (60), le Théâtre du Beauvaisis, scène nationale de Beauvais (60), le Théâtre du Chevalet de Noyon (60), La Maison de la Culture et de Loisirs de Gauchy (02), le Collectif Scènes 77, L'Envolée, pôle artistique du Val Briard (77), le Grenier à sel, Avignon, Dark Euphoria, la Villa Créative Avignon et Avignon Université. Le Centre Culturel François Mitterrand de Tergnier (02). Une maquette a été présentée dans le cadre du festival FRAGMENTS #13 de La Loge (octobre 2025) avec La Manekine, Pont Sainte Maxence (60). Avec le soutien de la Villette, Paris (75). La forme pour les salles de classes (hors les murs) a été créée dans le cadre des "Grandes Balades" du Théâtre du Nord, CDN de Lille. La DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le département de l’Aisne, le département du Pas de Calais, le département du 77 dans le cadre d&... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Offre Vacances de la Toussaint À l'occasion des vacances de la Toussaint, le Théâtre de l'Atelier vous a réservé un tarif exceptionnel sur ces deux spectacles actuellement à l'affiche : Les Galets au Tilleul sont plus petits qu'au Havre (...) et Derrière Accédez à des places à 20 € au lieu de 30€ sur toutes les représentations jusqu'au 31 oct. inclus. Ne tardez plus à découvrir les pjpp ? ?? Les Galets (...) ?? Derrière LES GALETS AU TILLEUL (...) RECOMMANDÉ PAR LA PRESSE "Spectacle coup de coeur ! Une revisitation de la bêtise d’aujourd’hui, c’est succulent !" LE MASQUE ET LA PLUME - FRANCE INTER "Avec pour seuls accessoires dix chaises, ils font ressortir les mille et un détails qui rendent la routine parfois merveilleuse et drôle aussi." TTT , TÉLÉRAMA "Faire rire de tout et d’abord d’eux, de vous, de nous, un bel hommage à la bêtise, ce puits sans fond du genre humain." BLOG MÉDIAPART JE RÉSERVE DERRIÈRE RECOMMANDÉ PAR LA PRESSE "Derrière, un joyau bazar des pjpp ! Singulièrement barrée, la création qui mérite d’être découverte sans en savoir trop impose sa drôlerie entre théâtre, danse et mime au théâtre de l’Atelier." LIBÉRATION Réjouissant exercice où, à partir du rien, les spectateurs se mettent à rêver le tout, où le raté devient rare émotion esthétique, plastique, poétique. Et mène au rire comme à l’invisible… TTT , TÉLÉRAMA Une maestria géniale. Voilà un bijou de spectacle merveilleusement écrit où chaque épisode fait mouche et entraîne le spectateur dans une mise en abîme aussi vertigineuse que réjouissante. LE FIGARO JE RÉSERVE SAISON 2026/27 Suivez toute l'actualité du Théâtre www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

Du 16 au 27 novembre Hurlevent Maëlle Dequiedt et La Phenomena D'après le roman et la vie d'Emily Brontë Catherine et Heathcliff s'aiment. Mais le monde s'en mêle, les sépare et fait de lui, trop étranger, un monstre. Loin du mythe romantique, Hurlevent est aussi une histoire de violence sociale et d'enfance trahie. C'est dans cette enfance que plonge Maëlle Dequiedt pour offrir un Hurlevent très personnel, un espace de fuite et de rêve noir et lumineux, cruel et parfois drôle jusqu'à l'absurde. Télécharger le dossier de presse Nous serions heureux de vous accueillir le lundi 16 ou le mardi 17 novembre à 20h. Invitation nominative valable pour 1 personne, dans la limite des places disponibles. En dehors de ces dates, vous bénéficiez du tarif professionnel à 16 €. Le nombre de places étant limité, nous vous prions instamment de confirmer votre venue auprès d'Emmanuelle Mougne : emougne@theatre-bastille.com, ou Virginie Duval : virginie.duval@maison-message.fr. Théâtre de la Bastille 76, rue de la Roquette 75011 Paris 01 43 57 42 14 – accueil@theatre-bastille.com www.theatre-bastille.com

Après trois ans d'absence, le groupe Unschooling signe son retour avec le nouveau single « Perform », en amont d'un album prévu pour début 2027. Le titre déploie une rythmique mécanique, une basse groovy et des guitares anguleuses, oscillant entre maîtrise et tension dissonante. Il s'accompagne d'un clip vidéo réalisé au Mississippi par Dylan Scott, célébrant un lien créatif entre la Normandie et les États-Unis.

L'autrice-compositrice et chanteuse Cécile Evrot dévoile son premier album « Dévers », à la croisée de la chanson française et du flamenco. Cet opus poétique et intense explore nos vulnérabilités sur des arrangements piano, des percussions flamencas et des nuances électro. L'album sera présenté sur scène le 17 décembre 2026 lors d'un concert de lancement exceptionnel au Triton aux Lilas. |

Une série théâtrale, musicale et immersive TRANS_HUMAN_ART 2:22 — CHOC Un homme tombe. Sa mémoire éclate. L'enquête commence. Une série théâtrale, musicale et immersive Un homme tombe. Sa mémoire éclate. L'enquête commence. Le Théâtre du Temps vous invite à découvrir CHOC, premier épisode de TRANS_HUMAN_ART 2:22, une création de Mickaël Sabbah à la frontière du thriller, de la performance et du live électronique. Théâtre, musique électronique live, corps, image et son spatialisé composent un même espace dramaturgique. CHOC — UN THRILLER SENSORIEL 21 juin 2022. 14h22. Le jour le plus long de l'année. Sous un ciel bleu pur, presque parfait, dans une maison en chantier, un couple se déchire. Un cri retentit. — Tout est fini. Pars ! La femme déchire les poèmes d'amour que l'homme lui avait offerts. Mishà part errer dans la ville. Il se sent observé. Épié. Traqué. Paranoïa ? Des prédateurs apparaissent sur son parcours. Un gang ? La machine reprend : — Monsieur, vous aviez bu ? — Allez aux faits. Les faits. Le piège se referme. QUAND LE SON DEVIENT DRAMATURGIE Conçue en onze épisodes et trois saisons — Enfer, Purgatoire, Paradis —, TRANS_HUMAN_ART 2:22 développe une écriture dans laquelle théâtre, musique électronique, corps, image, son et espace participent d'une même dramaturgie. Au Théâtre du Temps, voix, musique et matières sonores se déplacent autour du public grâce au dispositif immersif permanent en 11.1. Les voix des personnages, enregistrées en studio, apparaissent, circulent et se déplacent dans l'espace : un véritable théâtre de voix spatialisées. Musique électronique live, multiprojection, vidéo algorithmique, corps et scénographie viennent compléter ce dispositif. Le son, l'image et l'espace n'illustrent pas le récit : ils participent à son écriture. CHOC — 23 & 24 OCTOBRE Vendredi 23 octobre — 20h30 Samedi 24 octobre — 20h30 Théâtre du Temps Paris 11e Venez découvrir le premier épisode de TRANS_HUMAN_ART 2:22. Distribution / équipe artistique et technique Écriture, conception et mise en scène : Mickaël Sabbah Co-composition musicale : Jules Charlent & Antoine Carriot Voix théâtrales : Mickaël Sabbah, Gabriel de Bordas, Joshua Rialland, Matthieu Viry, Tatiana Clabaut, Antoine Charlent, Émilie Portant, Myrtille Warcholl, et Livia Roxo Voix lyrique : Dagmar Wietschorke Danseuses : Laureen de Daboville et Asia Torre Ingénierie sonore et spatialisation : Jules Charlent, Antoine Carriot et Matthieu Viry Ingénierie lumière et conception vidéo : Joshua Rialland Mapping vidéo et design visuel : Alessandra Giachetti Sound design : Gabriel de Bordas Scénographie : Tatiana Clabaut Production, assistanat plateau et communication : Livia Roxo Au plaisir de vous accueillir au Théâtre du Temps, L'équipe du Théâtre du Temps billetterie voir le teaser Théâtre du Temps 9 Rue du Morvan, Paris 11e Site web Cet e-mail a été envoyé depuis ce site. Si vous ne souhaitez plus recevoir cet e-mail, modifiez vos préférences ici.

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PREMIÈRE CAPSULE TEMPORELLE CONSACRANT LA PHOTOGRAPHIE FRANCOPHONE Première mondiale : jamais une capsule temporelle n’avait jusqu’à ce jour été consacrée exclusivement à la photographie. Ouverture en 2026 de la malle à l'occasion du bicentenaire de la première photographie permanente existant à ce jour, réalisée par Nicéphore Niépce dans son village de Saint-Loup-de-Varennes, et intitulée le Point de vue du Gras. Depuis le 1er septembre et jusqu'au 26 décembre 2026, une collecte de photographies et d'écrits répondant à la question : Comment imaginez-vous la photographie en 2039 ? se déroule à la fois par voie postale et à l’occasion d’événements photographiques, à commencer par le Salon Photo & Vidéo à la Villette où la Malle des bicentenaires a été officiellement ouverte. La malle s'est ensuite rendue à Photo Doc. Premier bilan de ces événements Prochains rendez-vous - Festival Planches Contact (Deauville) du vendredi 23 au dimanche 25 octobre - QPN, festival de photographie de Nantes samedi 31 octobre et dimanche 1er novembre - RPBB Rencontres Photos de Boulogne-Billancourt vendredi 6 et samedi 7 novembre - PhotoDays lundi 9 et mardi 10 novembre - Montier Festival Photo du jeudi 19 au dimanche 22 novembre - Galerie 89 Hemeria (Paris) samedi 28 novembre - Galerie Polka (Paris) samedi 5 décembre - Baxton Gallery Bruxelles (Belgique) lundi 14 décembre La malle sera ensuite exposée jusqu'au 28 février 2027 dans différents lieux en région parisienne (Académie des beaux-arts, Jeu de Paume, Mairie du 6e arrondissement de Paris) avant son départ pour le musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône où elle sera scellée officiellement et exposée au public et conservée durant douze ans. Réouverture en mars 2039 de la malle à l'occasion du bicentenaire du discours de François Arago sur le daguerréotype qui voit la France offrir au monde entier le brevet de la photographie. Marraine et parrain de La Malle des bicentenaires Ambassadrices et ambassadeurs de La Malle des bicentenaires Partenaires de La Malle des bicentenaires lamalledesbicentenaires.fr dossier de presse visuels Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0) 6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

avec le Centre Culturel Irlandais INVITATION - DOSSIER DE PRESSE - THÉÂTRE - DANSE - MUSIQUE FOCUS IRLANDE AU THÉÂTRE DE LA VILLE AVEC LE CENTRE CULTUREL IRLANDAIS Du 1er novembre au 5 décembre 2026 RSVP obligatoire pour la journée d'ouverture JENNIFER WALSHE © Blackie Bouffant A gauche : MICHAEL GALLEN The Curing Line - Caimin Gilmore © Shawn Fitzgerald Ahern A droite : MICHAEL KEEGAN DOLAN Teac Damsa 1975 © Emilija Jefremova Bonjour, Dans le cadre de la saison qui accompagne la présidence de l'UE par l'Irlande, le Centre Culturel Irlandais de Paris s'est associé au Théâtre de la Ville pour un gros mois de programmation consacrée à la dynamique création contemporaine irlandaise. Danse, théâtre, musique, poésie, enfance et jeunesse au programme de ce temps intense et joyeux ! Nous avons le plaisir de vous faire suivre l'invitation pour la journée d'ouverture du dimanche 1er novembre, particulièrement riche en propositions (confirmation par retour de mail) mais n'hésitez pas à nous faire signe pour être accrédité·e sur tous les autres événements. Bonne journée, Virginie Duval - Maison MessageRelations Presse & Communicationvirginie.duval@maison-message. frTel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des amandiers Paris 20 OONA DOHERTY Hope Hunt with Sati © Remi Angeli INVITATION PRESSE OUVERTURE Le Théâtre de la Ville, le Centre Culturel Irlandais et Culture Ireland sont heureux de vous convier à la journée d'ouverture du Focus Irlande le dimanche 1er novembre de 12h à 18h30 : 12H - ATELIER DE DANSE IRLANDAISEAvec Jean ButlerTDV-Sarah Bernhardt - Hall 14H - SAMHAIN PARTIE 1Uilleann Pipes (cornemuse irlandaise) Louise MulcahyTDV-Sarah Bernhardt - Hall 14H30 - SAMHAIN PARTIE 2Gigue macabre par Michael Keegan-DolanTDV-Sarah Bernhardt - Grande salle 15H15 - APPELS POÉTIQUESIsabelle Huppert, Stephen Rea, Oona DohertyTDV-Sarah Bernhardt - Grande salle 16H15 - GAELIC SOUNDSDarragh Ó Caoimh / Eimear et Éadaoin McDonagh /Jean Butler et James Greenan / Michael Gallen et Fiona MonbetTDV-Sarah Bernhardt - Grande salle EXPOSITIONS TDV-Sarah Bernhardt - Hall et Mezzanines All that Krapp - John Minihan Stray Sod - Maria Lax Rural Fluorescent - Jill Quigley PROGRAMME COMPLET DU FOCUS PROGRAMME COMPLET DU FOCUS PROGRAMME COMPLET 30 oct.-1er nov. OFFSPRING (A modern Frankenstein) Emily Terndrup - Danse 3-7 nov. KRAPP’S LAST TAPE (La Dernière Bande) Samuel Beckett - Théâtre 5-8 nov. THE MAKER Dan Colley - Enfance & jeunesse 18 nov. SOME THINKING & FEELING Jennifer Walshe - Musique - Création 20-23 nov. HOW TO CATCH A STAR Branar - Enfance & jeunesse 24-27 nov. HOPE HUNT AND THE ASCENSION INTO LAZARUS Oona Doherty - Danse 27-28 nov. THE CURING LINE Michael Gallen - Théâtre, musique - Création 2-5 déc. 1975 | NAOI DÉAG SEACHTÓ CÚIG Michael Keegan-Dolan - Danse 5 déc. BAL DE CLÖTURE EMILY TERNDRUP Offspring © Patricio_Cassinoni Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien Vous pouvez à tout moment refuser le dépôt de pixel de suivi dans nos emails en suivant ce lien

Si vous avez des difficultés à visualiser cet e-mail, suivez ce lien Exposition DROGUES 18 novembre 2026 - 6 juin 2027 MUSÉE DE L'HOMME Vernissage presse : mardi 17 novembre de 9h à 13h Visites avec François Beck, Vincent Verroust, Alain Epelboin, Marie Merlin et Charlène Camarella, commissaires scientifiques et muséographiques à 9h30 et 11h Merci de confirmer l'heure de votre venue : museedelhomme@pierre-laporte.com Plantes hallucinogènes, stupéfiants, psychotropes, produits de synthèse… que sont véritablement les « drogues » ? Comment les définit-on ? Pourquoi en consomme-t-on ? Toutes les sociétés humaines en font-elles usage ? Depuis quand et dans quel but ? Le Musée de l’Homme propose cet automne une grande exposition consacrée aux drogues, pour déconstruire les idées reçues et rendre accessibles les connaissances accumulées sur ce sujet complexe, rarement abordé dans les musées. Le Musée de l’Homme explore, dans toutes ses dimensions, le propre de l’humanité. Dans la ligne des grandes expositions portant sur des sujets de sociétés, qu’il produit depuis sa réouverture en 2015, comme Nous et les autres, des préjugés au racisme (en 2017), Je mange donc je suis (en 2019) ou Migrations (en 2024), il investit aujourd’hui la question des drogues, ou plus exactement des substances psychoactives, consommées partout sur la planète. Avec l’ambition de s’affranchir de tout propos idéologique et de lever un certain nombre de tabous, l’exposition entend offrir au public (dès 12 ans) une vision réaliste et juste de ce fait social. Portée par un commissariat scientifique pluridisciplinaire, elle conjugue anthropologie, histoire, sociologie, médecine, psychologie, écologie et économie afin de poser des définitions, de fournir des clés de compréhension quant aux rôles sociaux que jouent les substances psychoactives selon les âges, les cultures ou les religions, décrypter les raisons qui poussent les individus à consommer, et analyser les stratégies de réduction des risques. La collection de substances psychoactives de la chimiothèque du Muséum © MNHN – J.-C. Domenech UN PANORAMA DES DROGUES Le parcours débute par un panorama d’une diversité de substances psychoactives qui font, ou ont fait, l’objet d’un usage dans le monde. Champignons, plantes, animaux et produits de synthèse sont inventoriés et accompagnés d’objets liés à leur consommation, invitant à constater que leur catégorisation sous le terme de « drogue » est une construction sociale, répondant à des représentations culturelles qui varient selon les lieux et les époques. L’exposition montre ainsi qu’il existe un continuum entre remède, poison, et produit pourvoyeur d’ivresse. Elle aborde aussi la question des lois qui régulent les substances psychoactives. Licite ou illicite : leur classification diffère fortement selon les lieux et les époques. Les effets des psychotropes sont aussi évoqués, notamment grâce à un dispositif multimédia interactif montrant l’action de différents produits sur le corps et le cerveau, en fonction des contextes et des individus. L’exposition montre aussi que les premières traces de « drogues » datent de la Préhistoire, et que l’humain n’est pas la seule espèce concernée : certains animaux recherchent aussi l’ivresse ! POURQUOI CONSOMME-T-ON ? La deuxième partie de l’exposition interroge les raisons de la consommation, universelle, de psychotropes. Expérimentations thérapeutiques, besoin de se sentir en conformité sociale, dépassement de soi et optimisation des performances intellectuelles, sportives ou militaires, hédonisme, accès aux mondes mystiques ou inspiration artistique… les motifs de consommation sont multiples et méritent d’être examinés sous le prisme scientifique. Cette partie est riche en œuvres d’art, couvrant un peu plus d’un siècle de création. On peut y admirer La Muse verte d’Albert Maignan (1898), qui montre l’absinthe sous les traits d’une muse dominant le poète et La Morphine d’Albert Matignon (1905), qui témoigne des inquiétudes suscitées à cette époque par la morphinomanie. Des écritures et dessins mescaliniens d’Henri Michaux (entre 1955 et 1958) décrivent les effets de la mescaline, et la série Psilocybine montre des dessins réalisés sous l’emprise de champignons hallucinogènes à l’hôpital Sainte-Anne par Pierre-Xavier Laffitte (1960). Une partie riche en œuvres d’art Le Monstre vert, de Frédéric Pardo (1968), rappelle l’imaginaire psychédélique, ainsi que les œuvres de Philippe Mayaux : Alice Travel Company (1991) et L’Ente d’Alice (2003). Dans un registre plus sombre, La Mort bleue (1983) d’Henri Taverner évoque le dopage et la mort du cycliste Tom Simpson sur le mont Ventoux, tandis que la série de Camille Gharbi À son insu dénonce la soumission chimique. Ben Vautier aborde quant à lui le sujet avec humour, à travers Boire une bière et oublier l’art (1991) et La liberté de boire un whisky et fumer une cigarette (2012). Enfin, la série Cocaïnes de Kiki Picasso sur les usages de la coca... [Texte tronqué]

Si ce mail ne s’affiche pas correctement, cliquez-ici Le Théâtre des 13 vents est partenaire, et accueille, les 1ères Assises Nationales pour l’accessibilité à l’enseignement supérieur Culture conception, création et handicap mer 4 nov de 9h à 18h au Théâtre des 13 vents journée dédiée aux établissements de l’enseignement supérieur Culture jeu 5 nov de 9h à 18h au Hangar Théâtre journée ouverte à toutes et tous Deux journées nationales pour penser et construire un enseignement supérieur culture pleinement accessible. À partir des expérimentations menées dans le cadre du dispositif Effraction, des pratiques développées par les établissements et de la parole des personnes concernées, les Assises proposent de partager des expériences, interroger les pratiques et imaginer collectivement d’autres manières d’enseigner, d’apprendre, de concevoir et de créer. Les Assises nationales de Montpellier sont organisées dans le cadre du dispositif Effraction porté par le Centre National pour la Création Adaptée (CNCA), avec le ministère de la Culture – DGDCER, l’ENSAD - École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier, le Théâtre des 13 vents CDN Montpellier et le collectif artistique La Bulle Bleue. télécharger le dossier de presse des Assises Nationales de l'Accessibilité Au plaisir de vous accueillir, Cordialement Florian Bosc / Camille Villanné relations presse et communication 06 60 85 59 17 / 04 67 99 25 20 Théâtre des 13 vents Domaine de Grammont • CS69060 34965 Montpellier cedex 2 administration : +33 (0)4 67 99 25 25 billetterie : +33 (0)4 67 99 25 00 www.13vents.fr • billetterie en ligne info@13vents.fr facebook • instagram • linkedin Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Sophie Mignot et Julie Monnet Sophie Mignot et Julie Monnet Voir ce mail dans votre navigateur Madame Sophie Brocas, préfète de la région Nouvelle-Aquitaine, Virginie Alavoine, directrice régionale de l’Alimentation, de l’Agriculture et de la Forêt, Alain Rousset, président de la région Nouvelle-Aquitaine, Anthony Brottier, président de Grand-Poitiers et maire de la Ville de Poitiers et Laurent Herbreteau, président de Rurart, sur une proposition de Sylvie Deligeon, directrice de Rurart, ont le plaisir de vous convier le jeudi 12 novembre 2026 à partir de 18 h 30 en présence des artistes pour le vernissage de l’exposition Et vous les arbres ? Entre sous-bois et trottoirs avec Sophie Mignot et Julie Monnet Julie Monnet, Série Images Mirages, herbiers, chlorotypes, 2020-2026 --> Née de deux résidences artistiques, l’exposition commune de Sophie Mignot et Julie Monnet croise leurs regards singuliers sur le paysage. En observant, glanant et recueillant les formes, les traces et les matières du vivant, elles révèlent ce qui demeure habituellement discret ou invisible. Entre sous-bois et trottoirs, leur travail explore ces lisières, ces espaces de rencontres entre humains et non-humains. En plaçant le vivant au cœur de leurs processus de création, elles font écho à cette pensée de Francis Hallé, « Aimer les arbres, c’est une autre façon d’aimer l’homme. » En partenariat avec la Villa Bloch – résidence d’artistes de la Ville de Poitiers, le Moulin Boissard (Cloué) – résidence de création en bande dessinée et INRAE Nouvelle-Aquitaine-Poitiers, expertise scientifique de Nicolas Dusart. --> Sophie Mignot, Changer ou disparaître, 2023-2026, Dimensions variables, Cire d’abeille, bois. --> Événements en lien avec l'exposition 12 novembre 2026 – 18h30 – Rurart - Vernissage en présence des artistes 17 décembre 2026 – 18h – Rurart - Dévernissage en présence des artistes --> --> Exposition à Rurart – du 12 novembre au 17 décembre 2026 du mercredi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h et les dimanches de 14h à 18h. Fermé les jours fériés. Entrée libre et gratuite hors groupe. Visite commentée sur réservation et inscription obligatoire pour les groupes (scolaires ou non) à contact(a)rurart.org. Accueil scolaire (atelier + visite) sur réservation et inscription à contact(a)rurart.org - conditions tarifaires auprès de l'équipe --> Rurart, Centre d'art Agricampus Poitiers-Venours CS 40005, 86480 Rouillé contact(a)rurart.org --> www.rurart.org --> --> Facebook Instagram Rurart bénéficie du soutien financier de la Direction régionale de l’Alimentation, de l’Agriculture et de la Forêt Nouvelle-Aquitaine, Direction régionale des Affaires culturelles Nouvelle-Aquitaine, de la Région Nouvelle-Aquitaine, du département de la Vienne, de Grand-Poitiers communauté urbaine et de la commune de Rouillé. Rurart est membre de ASTRE : réseau arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine. --> This email was sent to << Test Adresse Email >> why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Rurart · Lycée agricole Xavier Bernard de Poitiers-Venours · CS40005 · ROUILLÉ 86480 · France This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences RURART Lycée agricole Xavier Bernard de Poitiers-Venours CS40005 Rouillé 86480 France

Le groupe Hot Chip annonce la sortie de son neuvième album, "A Long Way From Kansas", prévue pour le 8 janvier. Un premier extrait intitulé "Random Violence" rend un hommage vibrant au regretté DJ Keith McIvor (Optimo). La formation électro britannique sera également en concert au Bataclan à Paris le 2 mars prochain.

Le Centre Culturel Irlandais de Paris s'associe au Théâtre de la Ville pour présenter un temps fort consacré à la création contemporaine irlandaise du 1er novembre au 5 décembre 2026. La programmation met à l'honneur la danse, le théâtre, la musique et la poésie à travers de nombreux spectacles et performances. Une journée d'ouverture spéciale est organisée le dimanche 1er novembre avec des ateliers et des concerts.

La Compagnie Insolence is beautiful! présente ses actualités artistiques pour le mois de novembre à l'Association culturelle La Passerelle à Paris. Au programme, la lecture théâtralisée "Correspondance Passionnée Anaïs Nin / Henry Miller" se jouera les 8 et 15 novembre. Le seule-en-scène "Samedi soir il ne manquait que toi" sera quant à lui présenté tous les samedis du mois.

Caroline Rose fait son retour avec l'album audacieux et personnel « Gentling the Horse at the Walt Whitman Mall », prévu pour le 23 octobre 2026 sur SUCK Records. Produit par John Congleton, cet opus explore un son « Schizodrift » aux frontières de l'Americana, mêlant guitares surf, synthés, punk et pop. L'artiste sera également de passage à Paris du 11 au 15 novembre, avec un showcase prévu aux Balades Sonores le 12 novembre. | | | | |

Bonjour Martine, Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir Sur les ruines de Babel (western rouge) les 12, 13, 19, 20 novembre à 19h30 au Théâtre des 3T à Saint-Denis. Sur les ruines de Babel (western rouge) est un western conçu comme une tragédie grecque moderne. À partir d’un crime fondateur, la pièce explore les mécanismes de la violence et de la responsabilité collective. La langue d'Haïla Hessou, âpre et incantatoire, questionne ce qui pourrait, peut-être, sauver l'humanité de sa propre destruction. Les règles sont les suivantes : prendre le genre à contre-emploi, en déplacer les codes et confier tous les rôles à des actrices. Avec presque rien au plateau, faire naître le western par le jeu, les corps et le son, et laisser à l’imaginaire collectif le soin de faire apparaître le reste. Nous serions ravies de vous accueillir et de partager ce moment avec vous. N'hésitez pas à revenir vers nous pour nous indiquer quelle date vous arrangerait le mieux. A très vite, Alice Lobel Pour La Compagnie des Lauriers @instagram Ventre collectifCollectif œuvrant dans la création de spectacle vivant.+33 6 79 36 84 90 | IG : @ventrecollectif

De 12H à 18H30, entrez dans le focus Irlande au rythme d'une journée de fête pour célébrer Samhain ! Afficher dans le navigateur Céad míle fáilte romhaibh ! (Bienvenue en gaélique) Centre Culturel Irlandais L’IRLANDE LÉGENDAIRE ET CRÉATIVE, DE LA CÔTE OUEST AUX RUES DE BELFAST AU THÉÂTRE DE LA VILLE FOCUS IRLANDE | OUVERTURE Dimanche 1er Novembre de 12h à 18h30 Jimmy Southward © MICHAEL KEEGAN-DOLAN AU PROGRAMME 12H - ATELIER DE DANSE IRLANDAISE Avec Jean Butler TDV-Sarah Bernhardt_Hall En savoir + 14H - SAMHAIN PARTIE 1 Uilleann Pipes (cornemuse irlandaise) Louise Mulcahy TDV-Sarah Bernhardt_Hall En savoir + 14H30 - SAMHAIN PARTIE 2 Gigue macabre par Michael Keegan-Dolan TDV-Sarah Bernhardt_Grande salle En savoir + 15H15 - APPELS POÉTIQUES Isabelle Huppert, Stephen Rea, Oona Doherty TDV-Sarah Bernhardt_Grande salle En savoir + 16H15 - GAELIC SOUNDS Darragh Ó Caoimh / Eimear et Éadaoin McDonagh / Jean Butler et James Greenan / Michael Gallen et Fiona Monbet TDV-Sarah Bernhardt_Grande salle En savoir + EXPOSITIONS / EXHIBITIONS TDV-Sarah Bernhardt_Hall et Mezzanines Expositions visibles toute la journée du 1er novembre (à partir de midi) et les jours de représentation, 2 heures avant en semaine et une heure avant le week-end. All that Krapp John Minihan En savoir + Stray Sod Maria Lax En savoir + Rural Fluorescent Jill Quigley En savoir + CAHIER FOCUS CAHIER FOCUS Céline Rostagno Les mots ont un sens Relations Presse & Conseil en Communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr FOLLOW ME Se désinscrire

Les Folies Gruss dans son nouvel crin Du 03 octobre 2026 au 28 mars 2027 Paris Com die Musicale questre et saltimbanque Invitation : pour venir d couvrir Les Folies Gruss dans son nouvel crin le mercredi 11 novembre 2026 15h, le samedi 21 novembre 21h, le vendredi 4 d cembre 21h, le vendredi 18 d cembre 21h, le lundi 21 d cembre 15h, le vendredi 29 janvier 2027 21h ou le samedi 23 janvier 2027 15h, merci de me confirmer votre pr sence. Les Folies Gruss sont de retour Paris pour une nouvelle saison sous le signe de l'art questre, de la musique et la transmissions. Venez d couvrir Les Folies Gruss dans son nouvel crin parisien jusqu'au 28 mars 2027 avec une com die musicale, questre et saltimbanque et une formule restaurant et spectacle. La Compagnie Alexis Gruss ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec Les Folies Gruss, un spectacle qui c l bre la rencontre entre l art questre, la musique et les arts du cirque. Du 3 octobre 2026 au 28 mars 2027 Paris, le public est invit d couvrir un univers o la performance artistique se conjugue avec l motion, la convivialit et l esprit de famille. Pr sent dans un nouvel crin, ce rendez-vous promet une exp rience singuli re, port e par l excellence des artistes et la complicit exceptionnelle qui unit l homme et le cheval. travers une com die musicale questre et saltimbanque, Les Folies Gruss proposent une autre mani re de vivre le spectacle vivant, en associant prouesses questres, musique et esprit saltimbanque dans une atmosph re chaleureuse et festive. Les Folies Gruss donnent rendez-vous au public pour c l brer la passion questre, la musique et l art de transmettre, dans un spectacle l image d une compagnie dont l histoire continue de s crire en famille. Pour d couvrir la bande annonce du spectacle : Du 3 octobre 2026 au 28 mars 2027, Les Folies Gruss s installent dans un nouvel crin pour pr senter une com die musicale questre et saltimbanque qui m le performances artistiques, musique et tradition familiale. Avec une formule associant restaurant et spectacle, la compagnie invite le public vivre une exp rience originale plac e sous le signe du partage et de la convivialit . Les Folies Gruss proposent un univers o les chevaux occupent une place essentielle, au c ur d une cr ation qui c l bre la complicit entre l homme et l animal. Les arts questres rencontrent la musique et l esprit saltimbanque pour donner vie un spectacle vivant, port par l engagement des artistes et la richesse d un savoir-faire transmis au fil des g n rations. Cette nouvelle saison offre ainsi l occasion de d couvrir une discipline artistique exigeante, dans laquelle chaque geste t moigne de nombreuses heures de travail et de pr paration. Depuis plus de 50 ans, la Compagnie Alexis Gruss perp tue une histoire familiale exceptionnelle. Au fil du temps, elle a su pr server un patrimoine questre et artistique rare, en faisant de la transmission une valeur fondamentale. La passion, la pers v rance, le travail collectif et le respect du vivant constituent les piliers de cette aventure qui traverse les g n rations. Derri re chaque repr sentation se trouve une famille unie par un m me m tier et la volont de faire perdurer un h ritage pr cieux. Les chevaux, v ritables partenaires des artistes, incarnent cette relation de confiance patiemment construite et entretenue. Pour prolonger ce moment, la formule restaurant et spectacle permet de r unir plaisirs de la table et motions artistiques. Les Folies Gruss donnent ainsi rendez-vous aux spectateurs du 3 octobre 2026 au 28 mars 2027 pour une saison qui c l bre la cr ativit , l excellence questre et la passion du spectacle vivant. DATES : du 3 octobre 2026 au 28 mars 2027 LIEU : Les Folies Gruss - Carrefour des Cascades - 75016 Paris BILLETTERIE : Site officiel Instagram Facebook Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Une oeuvre onirique et singulière à Paris, idéale pour un regard presse sensible et engagé. Bonjour à toutes et tous, Et si une rencontre improbable devenait l’un des spectacles dont on parle vraiment cette saison ? Nous serions ravis de vous accueillir pour découvrir Tout ce qui tombe du ciel n'est pas de la neige, à la Comédie des 3 Bornes, à Paris. Entre humour, fragilité et poésie, cette comédie onirique ouvre un espace sensible autour de la liberté, des habitudes et de ce qui nous retient. Découvrir l'oeuvre Découvrir l'oeuvre 7 oct. ? 26 Janv 27. Mardi, 21h Comédie des 3 Bornes Écrite et mise en scène par Rosy Pollastro, l’oeuvre s’adresse aux regards curieux, attentifs aux écritures contemporaines et aux récits qui laissent une trace. Sélène a une vie de merde. Elle a une montagne de phobies, fait des rêves bizarres et déteste l’inconfort. Lorsqu’elle rencontre Suliac, il semble être tombé du ciel. Étrange, il est confus avec nos codes sociaux. Pourtant, dans ses yeux, toute l’existence, et le monde de Selene semblent... risibles. Il remet en question ses fondements, ses habitudes, ses blessures... Avec fraîcheur et innocence il va pourtant lui apporter ce dont elle avait vraiment besoin...la liberté. Mais qui est-il vraiment ? D’où vient-il ? Peut-être de là où tombe la neige, De là d’où viennent les miracles ? Dans un univers poétique, décalé, coloré, porté une touche d’années 80/90, cette comédie interroge sur le rapport à l’autre et la force des rencontres culturelles ! Le tout en écriture plateau, afin que les interprètes puissent s’approprier la matière et en faire leur “endroit”. Si vous souhaitez recevoir une invitation presse et envisager un article, répondez par retour de mail. Je reste également à votre disposition pour toute demande de mise en relation avec les artistes. Réserver ma venue Réserver ma venue Au plaisir d’échanger avec vous. Cordialement, Nadir H. Relations Presse Unsubscribe

Invitation 4 nov 16e Salon des Femmes de Lettres et Prix Simone Veil. Plus de 70 auteures y dédicaceront leurs ouvrages Mercredi 4 novembre de 18h30 à 21h 16e Salon des Femmes de Lettres au Cercle National des Armées, 8 place Saint-Augustin Paris 8e Plus de 70 auteures y dédicaceront leurs ouvrages. Marraine : Françoise Chandernagor de l'Académie Goncourt Parrain : Jean-Marie Rouart de l'Académie Française Remise du Prix Simone Veil 2026 du Prix des Femmes de Lettres, du Prix de la Mairie du 8e et du Prix Cocktail & Culture par Maître Jean Veil Hommage à Mme de Sévigné par Geneviève Haroche-Bouzinac et Stéphanie Tesson Inscription obligatoire via ce lien Membres du Jury Nicole Bacharan, Ariane Bois, Emmanuelle de Boysson, Cécilia Dutter, Irène Frain, Anne Fulda, Félicité Herzog Alix Girod de l'Ain, Michèle Kahn, Kénizé Mourad, Luce Perrot, Guillemette de Sairigné, Valérie Toranian Lauréates 2026: Yaël Braun-Pivet, Jocelyne Sauvard, Inna Schevchenko, Véronique Le Bris, Adélaïde de Clermont-Tonnerre, Roselyne Febvre Finalistes Liste des auteures (non-exhaustive) This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Cocktail et Culture 49 avenue P Doumer Paris 75016 France

MINISTÈRE DES AFFAIRES ÉTRANGÈRES DU VIETNAM MINISTÈRE DE LA CULTURE, DES SPORTS ET DU TOURISME DU VIETNAM AMBASSADE DU VIETNAM EN FRANCE • DÉLÉGATION PERMANENTE DU VIETNAM AUPRÈS DE L'UNESCO WINTERREISE COMPAGNIE THÉÂTRE VI?T NAM EN SCÈNE INVITATION Dans le cadre du festival Vietnam en scène, initié par la Première Dame du Vietnam Madame Ngô Ph??ng Ly, Winterreise Compagnie Théâtre a l'honneur de vous inviter à la représentation officielle de deux contes lyriques d'Olivier Dhénin H?u et Benjamin Attahir. Cet événement célèbre la richesse des liens culturels entre la France et le Vietnam. Nous serions extrêmement honorés de votre présence : Mardi 27 octobre 2026 à 20h Théâtre Marigny (Paris 8e) En présence de hautes personnalités. RSVP obligatoire avant le 21 octobre 2026 Formulaire d’inscription (ou cliquez sur le dragon au-dessus) contact : geoffreybranger@winterreise.fr Invitation personnelle et non transférable 19h15 : ouverture des portes 19h45 : fermeture des portes Votre place sera située dans la section VIP. Veuillez vous munir de votre pièce d'identité le jour de l'événement. --> Winterreise + Viêt Nam en Scène 27 octobre 2026 à 20:00 LE DRAGON D'OR LE PÊCHEUR AU FOND DE LA TASSE À THÉ Contes lyriques en un acte de Benjamin Attahir et Olivier Dhénin H?u Lauréats du Fonds de création lyrique de la DGCA / SACD en 2024, ces poèmes dramatiques sont tirés de deux célèbres légendes vietnamiennes que le metteur en scène Olivier Dhénin H?u présente ici en diptyque. Mis en musique par Benjamin Attahir, Le Dragon d’or et Le Pêcheur au fond de la tasse à thé dévoilent l'âme vietnamienne millénaire au travers de scènes enchantées. Dans cette version pour trois solistes et trio vocal et avec une partition entièrement remaniée et renouvelée, les deux contes s'apparentent à un opéra de chambre pour petits et grands, associant les animaux sacrés du Viêt Nam : la licorne, le dragon et le phénix, la tortue. Au cœur de ces histoires se côtoient les questions existentielles de la filiation, de l’altérité, de la mémoire, de l’amour. Les légendes ont toujours une part de vérité et la transmission effectuée par la poésie et l’art nous permettent de les redécouvrir et ici de rappeler et questionner notre lien avec l’Extrême-Orient. Production Winterreise Compagnie Théâtre | Institut français du Vietnam | Musée national des arts asiatiques - Guimet | La Scène Watteau | Viêt Nam en scène Soutien Fonds de création lyrique SACD & Direction générale de la création artistique - Ministère de la Culture | Centre national de la musique | Adami | Spedidam avec LAURENT DELEUIL (baryton), LÉA BAO NGOC KEMPF BADILLO (mezzo-soprano), AIMERY LEFÈVRE (baryton), MASAYO TAGO (soprano), CAMILLE GIMENEZ-LAVAUD (mezzo-soprano), MALI ZIVKOVIC (ténor) et EMMANUEL CHRISTIEN (piano) livret, mise en scène et scénographie OLIVIER DHÉNIN H?U musique BENJAMIN ATTAHIR lumière ANNE TERRASSE costume HÉLÈNE VERGNES peintre LÊ PHI LONG marionnettes NGUYÊN THI KIM THUY régie générale THIBAUT LUNET régie lumière FRÉDÉRIC MOREAU régie plateau VICTOR WILLAMS atelier costume TR?N PHI ANH habilleur ARTURO D'AGOSTINO MARDI 27 OCTOBRE 2026 ? découvrir / réserver THÉÂTRE MARIGNY, CARRÉ MARIGNY — 75008 PARIS M1, M13 [Champs-Elysées-Clémenceau] ou M9 [Franklin Roosevelt] --> AUTOUR DU VIETNAM podcast OLIVIER DHÉNIN H?U : TISSER UN SIÈCLE D'HISTOIRE ET RÉPARER LA MÉMOIRE un entretien de Mélanie Hong pour Asiattitudes ? écouter ÁCCENTED [Dialogues in Diaspora] : Conversation avec VIET THANH NGUYEN, prix Pulitzer, AMANDA LEE KOE et OLIVIER DHÉNIN H?U : SE RACONTER DANS LES LIVRES ET SUR LA SCÈNE une émission DVAN - Diasporic Vietnamese Artists Network ? écouter dans la presse CONFÉRENCE DE PRESSE VIÊT NAM EN SCÈNE un compte-rendu de l'agence de presse Vietnam News ? lire LÉGENDES DE BENJAMIN ATTAHIR – CONTES D’EMPEREURS ET DE PÊCHEURS un compte-rendu de Laurent Bury pour concertclassic ? lire MÉMOIRES DU VIÊT NAM SUR LES PLANCHES PARISIENNES un compte-rendu de Thu Hà Nguyên pour le Courrier du Vietnam ? lire DEUX CONTES LYRIQUES PAR OLIVIER DHENIN H?U un entretien de Hien Claire Munier pour le Petit Journal d'Ho Chi Minh-Ville ? lire en savoir plus L'OPÉRA AUX COULEURS DU VIÊT NAM ? lire --> WINTERREISE compagnie théâtre & art lyrique 105 rue Louis Thiers 17300 Rochefort +33(0)5 17 25 17 45 Instagram Facebook Twitter Flickr voir ce mail dans votre navigateur contact presse & relations publiques GEOFFREY BRANGER geoffreybranger@winterreise.fr contact production LUCAS PASCAUD production@winterreise.fr This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Winterreise Compagnie Théâtre 105 rue Louis Thiers Rochefort 17300 France

[ A C Q U I S I T I O N ] La galerie est heureuse d'annoncer que le tirage "Yohannes" d'Assaf Shoshan entre dans les collections permanentes du Jewish Museum de New York Yohannes (Série Standing at the Front) - Impression jet d'encre sur papier Hahnemühle 61 x 46 cm - Edition de 5 + 2EA Après s’être installé en France, Assaf Shoshan a commencé dès 2001, à tenir un journal photographique au fil de ses voyages en Israël. Il a photographié des membres de sa famille, des connaissances ou des inconnus. Chacune des personnes photographiées lui a confié son histoire, et c’est à partir de ces témoignages qu’il a travaillé à la mise en scène de ses images. À ces « portraits composés » s’ajoutent des paysages qui révèlent l’histoire passée et présente du pays. Standing at the Front est une série de portraits de gens ordinaires sur le point d’être confrontés à des événements dramatiques ou extraordinaires, mais qui tentent, malgré tout, de continuer à vivre. --> Assaf Shoshan est né en 1973 à Jérusalem. Il vit et travaille à Paris. Pensionnaire de la Villa Médicis – Académie de France à Rome de 2013 à 2014, Assaf Shoshan a présenté son travail dans de nombreuses expositions en France et à l’international. Ses œuvres ont notamment été exposées à la Collection Lambert, à Avignon, dans le cadre de La Disparition des lucioles (2014) ; à Paris Photo, dans le cadre de The Pencil of Culture, une exposition du Centre Pompidou (2016) ; au Kanal – Centre Pompidou, à Bruxelles (2018) ; au Musée juif de Belgique, à Bruxelles, à l’occasion d’une exposition rétrospective qui lui était consacrée (2020) ; au Musée d’Israël, à Jérusalem (2022) ; au Centre Pompidou, dans le cadre de l’exposition Corps à corps (2023) ; et, plus récemment, au Musée national de l’histoire de l’immigration, à Paris, à l’occasion de l’exposition Chaque vie est une histoire (2024). Ses œuvres ont également intégré les collections permanentes du Centre Pompidou et du Musée national de l’histoire de l’immigration, témoignant de la reconnaissance institutionnelle de sa démarche artistique. --> --> This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Galerie Olivier Waltman 16, rue du Perche Paris 75003 France

[ A C Q U I S I T I O N ] La galerie est heureuse d'annoncer que le tirage "Yohannes" d'Assaf Shoshan entre dans les collections permanentes du Jewish Museum de New York Yohannes (Série Standing at the Front) - Impression jet d'encre sur papier Hahnemühle 61 x 46 cm - Edition de 5 + 2EA Après s’être installé en France, Assaf Shoshan a commencé dès 2001, à tenir un journal photographique au fil de ses voyages en Israël. Il a photographié des membres de sa famille, des connaissances ou des inconnus. Chacune des personnes photographiées lui a confié son histoire, et c’est à partir de ces témoignages qu’il a travaillé à la mise en scène de ses images. À ces « portraits composés » s’ajoutent des paysages qui révèlent l’histoire passée et présente du pays. Standing at the Front est une série de portraits de gens ordinaires sur le point d’être confrontés à des événements dramatiques ou extraordinaires, mais qui tentent, malgré tout, de continuer à vivre. --> Assaf Shoshan est né en 1973 à Jérusalem. Il vit et travaille à Paris. Pensionnaire de la Villa Médicis – Académie de France à Rome de 2013 à 2014, Assaf Shoshan a présenté son travail dans de nombreuses expositions en France et à l’international. Ses œuvres ont notamment été exposées à la Collection Lambert, à Avignon, dans le cadre de La Disparition des lucioles (2014) ; à Paris Photo, dans le cadre de The Pencil of Culture, une exposition du Centre Pompidou (2016) ; au Kanal – Centre Pompidou, à Bruxelles (2018) ; au Musée juif de Belgique, à Bruxelles, à l’occasion d’une exposition rétrospective qui lui était consacrée (2020) ; au Musée d’Israël, à Jérusalem (2022) ; au Centre Pompidou, dans le cadre de l’exposition Corps à corps (2023) ; et, plus récemment, au Musée national de l’histoire de l’immigration, à Paris, à l’occasion de l’exposition Chaque vie est une histoire (2024). Ses œuvres ont également intégré les collections permanentes du Centre Pompidou et du Musée national de l’histoire de l’immigration, témoignant de la reconnaissance institutionnelle de sa démarche artistique. --> --> This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Galerie Olivier Waltman 16, rue du Perche Paris 75003 France

10 jours de festival, 10 compagnies, 35 représentations, 5000 spectateurices, 5 chapiteaux. RETOUR EN IMAGES sur la 22ème édition du festival Village de cirque 10 jours de festival, 10 compagnies, 35 représentations, 5 chapiteaux, 5000 spectateur·ices Un immense merci d'avoir été si nombreux·euses ! ++ UN BIG merci aux équipes artistiques, techniques, bénévoles, aux équipe du bar et du catering, à nos précieux·euses partenaires Liberation, Le Club de Mediapart, Politis, Sceneweb, Coups d'Oeil, France 3, Mouvement, Telerama, Les Inrocks, Culture Cirque... LA REVUE DE PRESSE ICI LA REVUE DE PRESSE ICI Photos © Claire Dem Avec : Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau, Cie Takakrôar, Galapiat Cirque, Collectif Malunés, Pauline Dau, Cie Libertivore, Cie Charge Maximale de Rupture, Cie NDE – Nicanor de Elia, Cie Ar – Alice Rende, Dany Tran – Cirque Fier·e·s, Océane Maignan-Watson www.2r2c.coop Coopérative De Rue De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art & Création" / DRAC Île-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop · 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

10 jours de festival, 10 compagnies, 35 représentations, 5000 spectateurices, 5 chapiteaux. RETOUR EN IMAGES sur la 22ème édition du festival Village de cirque 10 jours de festival, 10 compagnies, 35 représentations, 5 chapiteaux, 5000 spectateur·ices Un immense merci d'avoir été si nombreux·euses ! ++ UN BIG merci aux équipes artistiques, techniques, bénévoles, aux équipe du bar et du catering, à nos précieux·euses partenaires Liberation, Le Club de Mediapart, Politis, Sceneweb, Coups d'Oeil, France 3, Mouvement, Telerama, Les Inrocks, Culture Cirque... LA REVUE DE PRESSE ICI LA REVUE DE PRESSE ICI Photos © Claire Dem Avec : Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau, Cie Takakrôar, Galapiat Cirque, Collectif Malunés, Pauline Dau, Cie Libertivore, Cie Charge Maximale de Rupture, Cie NDE – Nicanor de Elia, Cie Ar – Alice Rende, Dany Tran – Cirque Fier·e·s, Océane Maignan-Watson www.2r2c.coop Coopérative De Rue De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art & Création" / DRAC Île-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop · 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

20 octobre 2026 PRUNE NOURRY VISIONNAIRES CARTE BLANCHE À PRUNE NOURRY PETIT PALAIS PARIS, FRANCE OCTOBER 20, 2026 — JANUARY 24, 2027 20 OCTOBRE 2026 — 24 JANVIER 2027 Invited by the Petit Palais, Prune Nourry shines a light on little-known or forgotten female sculptors in the exhibition Visionaries. Despite social constraints and limited access to artistic training, a handful of pioneering women succeeded in making their mark in a predominantly male field. For a long time, women in the history of sculpture have been viewed primarily as models or muses, while their role as creators has often been relegated to the background. The Petit Palais Collection bears witness to this: barely four percent of the works it preserves were created by women. From the sculpture gallery to the garden, the eighteen portraits created by Prune Nourry for the spaces of the Petit Palais bring to life a panoply of female sculptors from the late nineteenth and early twentieth centuries. At the artist’s request, three art historians collected writings and photographic portraits of female sculptors who lived or worked in Paris, which was a cosmopolitan artistic capital at that time. Amongst them, we find artists like Sarah Bernhardt, Hélène Bertaux, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan, Käthe Kollwitz, Jane Poupelet, Nancy Elizabeth Prophet, Consuelo de Saint-Exupéry, and Wang Jingyuan. This exhibition has been organized with the support of the Galerie Templon and the patrons of artist Prune Nourry. Opening conference between artist Prune Nourry and Sixtine de Saint Léger, curator of the exhibition, at the Petit Palais. Friday, October 23, 2026 | 12:30 PM - 13:30 PM For more information on Prune Nourry, please visit templon.com For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com For more information on the exhibition: petitpalais.com Jane Poupelet (detail), 2026, plaster, matte white paint, eyes in Carrare CD and Henry IV marble, 71,1 × 66,7 × 40,3 cm - 28 x 26 1/4 x 15 3/4 in. © Adagp, Paris, 2026. Photo : Laurent Edeline. À l’invitation du Petit Palais, Prune Nourry met en lumière des sculptrices méconnues ou oubliées dans l’exposition « Visionnaires ». Malgré des contraintes sociales et un accès limité aux formations artistiques, ces pionnières sont parvenues à s’imposer dans un milieu majoritairement masculin. Longtemps, les femmes sont restées dans l’histoire de l’art comme modèles ou muses, tandis que leur rôle de créatrices était relégué au second plan. La collection du Petit Palais en témoigne : à peine quatre pour cent des oeuvres conservées ont été réalisées par des femmes. De la galerie des sculptures au jardin, les dix-huit portraits créés par Prune Nourry pour les espaces du Petit Palais ravivent la mémoire de sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. À la demande de l’artiste, trois historiennes de l’art ont rassemblé les écrits et les portraits photographiques de sculptrices ayant vécu ou travaillé à Paris, capitale artistique et cosmopolite. Parmi elles figurent Sarah Bernhardt, mais aussi Hélène Bertaux, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan, Käthe Kollwitz, Jane Poupelet, ou encore Nancy Elizabeth Prophet, Consuelo de Saint-Exupéry et Wang Jingyuan. Exposition organisée avec le soutien de la galerie Templon et des mécènes de l'artiste Prune Nourry. Conférence inaugurale entre l'artiste Prune Nourry et Sixtine de Saint Léger, commissaire de l'exposition, au Petit Palais. Vendredi 23 octobre 2026 | 12h30 - 13h30 Pour en savoir plus sur Prune Nourry : templon.com Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com Pour plus d'informations sur l'exposition : petitpalais.com Jane Poupelet (detail), 2026, plâtre, peinture blanc mat, yeux en marbre de Carrare CD et Henri IV, 71,1 × 66,7 × 40,3 cm. © Adagp, Paris, 2026. Photo : Laurent Edeline. TEMPLON Paris | Brussels | New York info@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Voir la version en ligne Bonjour Les vacances commencent et chaque enfant a sa marotte : les voitures, la magie, les Pokémon, les robots, les bêtes bizarres. Bonne nouvelle, Paris a une expo pour chacune. On vous a tout trié par envie, et on a gardé les rendez-vous du week-end pour la fin. Top départ ! Se jeter à l'eau POUR LES REVEURS : PLONGEZ DANS LES ABYSSES À ceux qui pensaient connaître l'Atelier des Lumières : bienvenue dans cette nouvelle immersion au cœur des océans, une version interactive et inédite. Des raies géantes glissent au-dessus de vos têtes, des baleines traversent les murs, puis les abysses s'allument de créatures phosphorescentes. Et les enfants dessinent leur poisson avant de le regarder nager sur les murs. POUR LES RÂLEURS : UNE CURE D’OPTIMISME À LA GAÎTÉ LYRIQUE Stefan Sagmeister, le designer des pochettes des Rolling Stones, a épluché un siècle de données de l’ONU et de la Banque mondiale. Son verdict, en œuvres pop et colorées : sur le temps long, le monde va bien mieux qu’on ne le croit. Une expo qui fait du bien, à montrer d’urgence aux ados. Voir le verre à moitié plein POUR LES CHASSEURS DE TRÉSORS : LE BESTIAIRE SECRET DE LA BNF Le rhinocéros de Dürer, le Roman de Renart, la Bête du Gévaudan, les oiseaux d'Audubon et Babar : la BnF sort son bestiaire de papier des réserves, sous les plafonds peints de la galerie Mazarin. Les œuvres sont si fragiles que le parcours change trois fois dans l'année, et le premier accrochage est consacré au chat. Caresser dans le sens du poil POUR LES EXPLORATEURS : 2000 ANS SOUS LA MER AU MUSÉE DE LA MARINE Des cloches de plongée de l’Antiquité aux scaphandres de Cousteau, le musée de la Marine raconte comment l’homme a osé descendre. Près de 280 pièces, des engins de science-fiction qui ont vraiment existé, et des abysses où l’on ne voit plus rien. Descendre voir Faire le plein d'art POUR LES FOUS DU VOLANT : UN NOUVEAU LIEU D'ART Là où Renault assemblait ses voitures, un centre d’art flambant neuf ouvre ce week-end : Large. Ici, une Formule 1 repeinte à grands coups de pinceaux par Bertrand Lavier, une R12 chargée de valises jusqu’au toit comme un départ en vacances, une voiture-cercueil venue du Ghana, un mur de phares qui vous regardent. A côté, Dubuffet, Niki de Saint-Phalle, Arman, Tinguely... POUR LES ESPRITS TORDUS : LES VASES LES PLUS DÉLIRANTS DE FRANCE Un vase en forme de nuage, un vase qui fond, un vase qu’on ne peut pas remplir : dix jeunes créateurs repérés par le Cnap ont pris le mot au pied de la lettre. Vingt et une pièces étonnantes, montrées avec leurs croquis et leurs ratés d’atelier, à deux pas de la Manufacture. C'est fou et c'est gratuit. Faire déborder le vase POUR LES AMIS DES BÊTES : UNE MEUTE S'INVITE DANS LES SALONS DU MARAIS Nez à nez avec un loup en rouille, un ours en poussière, des oiseaux en peaux d’ongles : Lionel Sabatté sculpte les animaux dans ce qu’on jette. Ses créatures envahissent tout le musée de la Chasse, au cœur du Marais, et un cerf de bronze géant vous accueille dès la cour. On cherche de quoi elles sont faites, on frissonne un peu, on adore. Suivre la piste POUR LES BRICOLEURS : DES MOUFLONS EN TISSU AU VAL FLEURY Des crânes couverts de perles, des rois imaginaires en coquillages, des animaux habillés comme des chamans, des cheveux brodés sur de vieilles photos… Au château du Val Fleury, dix artistes inclassables font de l'art avec trois fois rien. Aux commandes de cette nouvelle exposition, Anne Richard, la commissaire de Tatoueurs, tatoués au quai Branly. Entrée libre, et atelier en famille dès dimanche ! Dire HEY! POUR LES PETITS GÉNIES : L’IA SE LAISSE APPRIVOISER Pourquoi une machine se trompe-t-elle ? Comment reconnaît-elle un chat sur une photo ? Au musée de l'Air et de l'Espace, entre les avions, une trentaine de modules à manipuler font comprendre l'intelligence artificielle avec les mains, dès 10 ans. On entraîne la machine, on la fait échouer, et on finit par voter sur une carte perforée : ok ou pas. Une première en France. Tester la machine TOUTE LA FAMILLE EN VACANCES AU MUSÉE Plonger au fond des océans à l'Atelier des Lumières, percer les secrets des magiciens à la Cité des sciences, bâtir des cabanes géantes à Massy, ou célébrer les 30 ans des Pokémon au musée... Notre top des expos en famille est mis à jour pour les vacances : de quoi ravir petits et grands ! Embarquer la tribu 10 EXPOS IRRESISTIBLEMENT GRATUITES ! Cent street-artistes dans un ancien magasin de Denfert, les nommés du prix Marcel Duchamp au musée d'Art moderne, les chapeaux de Maison Michel au 19M, quatre siècles de Marine au château de Vincennes… Cette semaine encore, Paris se visite sans débourser un centime. Notre top des expos gratuites vous attend ! Profiter de l'aubaine Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre UN HÉRITIER, HUIT MEURTRES ET TOUJOURS LE SOURIRE Monty Navarro découvre que huit parents le séparent d'un titre de comte… et décide de l... [Texte tronqué]

Le groupe EELS est de retour avec la sortie de son nouvel album intitulé "Cookie Happened". Cet opus est dès à présent disponible sur l'ensemble des plateformes d'écoute.

Le pianiste franco-ukrainien Dimitri Naïditch présente « French Kiss », un album conçu principalement pour piano à quatre mains avec la pianiste classique Polina De Carlo. Cet opus rend un hommage vibrant à la musique française, revisitant des œuvres emblématiques de Ravel, Debussy, Saint-Saëns, Piaf ou Michel Legrand à travers le prisme du jazz. Le projet sera célébré lors d'un concert à la Salle Cortot à Paris le 7 novembre 2026. | |

« Vêtue » est le nouvel album de Borguefül (Mélanie Loisel), faisant suite à son premier disque « Horst » paru en 2022. À travers sept compositions mêlant contrebasse préparée, traitements sonores et voix expressive, l'artiste déploie un univers musical à la fois narratif, intime et brut. Le disque tisse un ensemble de textures foisonnantes et de patterns rythmiques nés d'un imaginaire empreint d'enfance.

Vernissage samedi 7 novembre | 16h-19h --> À l’occasion du bicentenaire de la photographie, la galerie est heureuse de présenter du 7 novembre au 12 décembre l’exposition Ce que l’image traverse qui réunit les œuvres d'Assaf Shoshan, Tali Amitai-Tabib, Cédric Arnold et Linda Tuloup. Vernissage samedi 7 novembre | 16h - 19h 16, rue du Perche - Paris 3e Haut : Assaf Shoshan Nyake, Avenue de la résistance, Montreuil (2019) - Série 10 ans de solitude Impression jet d’encre sur papier Hahnemühle 120 x 150 cm + 100 x 80 cm - Edition de 5+2AP Bas : Tali Amitai-Tabib Palmahim (To Discover America) Tirage Lambda 30 x 40 cm - Edition de 8+2 AP Gauche : Cédric Arnold Apophéniac III (L'écume des jours) Impression jet d'encre sur papier Hahnemühle 100 x 80 cm - Edition de 5+2 AP Droite : Linda Tuloup Sans titre #1 Photographie sur verre et fleurs séchées 100 x 100 cm - Oeuvre unique --> Une photographie semble arrêter le temps. Elle conserve un visage, un lieu, une lumière et nous donne l’illusion que quelque chose a été sauvé de la disparition. Les œuvres réunies ici interrogent au contraire ce que l’image ne parvient pas à retenir : ce que le temps altère, ce que la mémoire reconstruit, ce que l’absence transforme et ce que la matière elle-même finit par déplacer. Cette instabilité traverse Apophéniac de Cédric Arnold, où les négatifs fondus et recomposés matérialisent une mémoire qui ne cesse de réécrire le passé. L’image y devient une matière fragile, soumise à la disparition, à la fusion et à la recomposition. Ce qui semblait enregistré définitivement se transforme sous nos yeux. Avec Seule une douceur me possède, Linda Tuloup fait du corps le lieu d’une étrange floraison. Ses autoportraits en noir et blanc négatif, imprimés sur verre, accueillent de véritables fleurs, cueillies puis disposées derrière l’image par l’artiste. Renversé par le négatif, le corps se défait de sa présence immédiate ; il devient une surface énigmatique, un territoire ouvert, un conte, une chambre intérieure dont la transparence nous révèle un jardin d’Éden. Dans To Discover America, Tali Amitai-Tabib travaille elle aussi à partir d’images et de temporalités déplacées. En intégrant des figures féminines issues d’archives historiques à des paysages qu’elle a elle-même photographiés tout au long de ses 50 ans de carrière, elle construit des scènes qui n’ont jamais existé en tant que tel. Le montage devient ici un outil de projection et de réinvention : il ne s’agit plus de retrouver exactement le passé, mais d’ouvrir dans l’image un espace où d’autres récits deviennent possibles. Enfin, avec 10 Years of Solitude, Assaf Shoshan revient, dix ans après leur première rencontre, vers des hommes et des femmes sans papiers qu’il avait photographiés à Paris. La répétition du portrait révèle moins une permanence qu’un écart : entre une image et une existence, entre l’identité que l’on tente de fixer et celle que le temps ne cesse de déplacer. Retrouver ces personnes devient alors autant une enquête qu’une méditation sur les limites de la photographie. Dans cette exposition, la photographie apparait moins comme une preuve ou une empreinte définitive que comme une surface de passage : entre présence et absence, mémoire et fiction, permanence et transformation. Ce qu’elle conserve importe autant que ce qu’elle laisse échapper. TÉLÉCHARGER LE COMMUNIQUÉ DE PRESSE --> Exposition jusqu'au 12 décembre 2026 16, rue du Perche - Paris 3e DEMANDE DE VISUELS --> This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Galerie Olivier Waltman 16, rue du Perche Paris 75003 France

Bonjour, Je me permets de vous contacter car je suis l'autrice et metteuse en scène d'un spectacle qui défend la langue française: "Démodé". Nous sommes programmé depuis le 8 septembre et jusqu'au 11 novembre au théâtre du Funambule Montmartre à Paris. Nous serions heureux de vous accueillir pour découvrir cette comédie qui avec humour et poésie interroge sur l'utilisation de L' IA. (sujet quelque peu d'actualité). D'autant que nous serons au Festival d'Avignon. Nous prenons les devants ! Voici une petite présentation du spectacle: A l’heure de l’écriture sms et de chatGPT, la pluralité linguistique existe-t-elle encore ou la richesse de la langue française est-elle menacée ? Pour sauver la langue de Molière, Voltaire et Hugo (pour ne citer qu’eux), 5 artistes saltimbanques se mobilisent et vont jouer avec les mots pour défendre prose, vers et autres alexandrins qui fondent notre patrimoine littéraire. Laissez-vous emporter dans leur univers à la fois drôle et décalé où les mots prennent corps et résonnent comme un plaidoyer en faveur des poètes d’hier et d’aujourd’hui. Un hymne à l’amour des mots. Une épopée poético-burlesque à travers les méandres de la langue française. Lien vers notre dossier de presse : Lien vers le site du théâtre pour en savoir plus : Je reste à votre disposition pour toute question. Ils parle de nous : Montmartre Addict : " Démodé" regorge de trouvailles de mises en scène, c'est souvent très malin et les six comédiens débordent d'énergie." Focus Culturel : "Un petit bijou de créativité et de poésie. Mené par une troupe d'artistes d'une générosité rare." Politique magazine : " Une comédie aux accents salvateurs qui nous interroge avec intelligence sur la place de notre langue face aux menaces du numérique." Extrait note d'intention : Tour à tour défenseurs de la langue française, poètes, chanteurs, danseurs ou interprètes, 5 “artistes saltimbanques” (aidés dans leur démarche par un musicien qui sublime musicalement leurs propos) se muent en syllabes et se font les portes paroles de ces mots qui ne demandent qu’à être utilisés. “Vous ne comprenez rien à ce qui se trame… C’est le début de la fin. C’est la déshumanisation de la langue française. Si les hommes utilisent des robots pour exprimer leurs émotions, utiliser des mots, faire des phrases à leur place, c’est la mort de notre identité propre ! On doit se battre contre l’industrialisation des mots”. Si le propos peut paraître angoissant, l’enjeu de ce spectacle, n’en est lui, que très élémentaire : rire ensemble et s’émouvoir de la richesse de la langue française, de sa pluralité et de son pouvoir. Et passer, ni plus ni moins, un joyeux moment de partage et de communion artistique qui rassemble autour d’un langage commun. “Nos mots, on doit les utiliser, on doit les faire raisonner, on doit les crier à tue tête. Et nos poèmes, notre littérature, nos écrits on doit les dire et les redire, ceux d’hier, ceux d’aujourd’hui, ceux qui ont traversé les siècles, et qui témoignent de ce que nous sommes : Des êtres vivants !” Mily NEAU +33 6 78 00 19 48 www.atelier-moz.com

Chères toutes, chers tous, Et si la magie n’était plus seulement l’art de l’illusion, mais une nouvelle manière de regarder le monde ? Depuis vingt ans, la Magie nouvelle bouscule les lois du réel, fait dialoguer théâtre, cirque, danse, arts visuels et technologies, et invente un langage artistique à part entière. Du 13 au 15 novembre 2026, Châlons-en-Champagne célèbre les 20 ans de la formation Magie nouvelle au CNAC, première formation professionnelle consacrée à ce mouvement, imaginée par Raphaël Navarro et Valentine Losseau, qui a depuis accueilli plus de 300 artistes venus du monde entier. La Comète – Scène nationale, le CNAC – Centre National des Arts du Cirque,Le Palc – Pôle National Cirque, le Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, la Médiathèque Pompidou de Châlons-en-Champagne et la Compagnie 14:20 présentent : • 2 formations • 1 colloque (4 communications suivies de tables rondes) • 1 exposition • 2 spectacles • 2 ateliers • 1 publication À l’occasion de La Nuit du Cirque, toute une ville se mobilise pour trois jours de découvertes et d'expériences sensibles : un colloque international, une grande exposition inédite consacrée à l’histoire de la Magie nouvelle, une soirée exceptionnelle réunissant neuf artistes de la compagnie 14:20, des spectacles, des rencontres et des ateliers. Trois jours pour faire surgir l’impossible au cœur du réel, célébrer vingt ans de création et de transmission, et découvrir comment la magie réinvente aujourd’hui les écritures du spectacle vivant. Je suis heureux de vous adresser, en exclusivité ce matin, le dossier de presse de cet événement singulier, et reste à votre disposition pour organiser des rencontres avec les artistes ou envisager votre venue à Châlons-en-Champagne. Bien chaleureusement, Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Pariswww.elektronlibre.netFacebook | Instagram | LinkedIn Héloïse Guy Communication / relations presse (en stage) 88 quai de la Loire, 75019 Paris heloise@elektronlibre.net Facebook | Instagram l Linkedin

Voir la version en ligne Foudrage a le plaisir de vous inviter à la release party de Collëtte le 26 novembre à l'Archipel ! ? 17 Bd de Strasbourg, 75010 Paris ? Jeudi 26 novembre ? 19h30 Entre sensibilité à fleur de peau et puissance vocale, Collëtte embarque son public dans un voyage profondément vibrant et sincère. Son projet, baptisé en hommage à sa grand-mère au train de vie d'artiste, explore la mémoire, la libération et la reconquête de soi. Pour elle, la musique est une affaire de lien, un processus de réparation qui s'inscrit dans le temps. Sur scène, elle livre une chanson pop alternative captivante où le texte prime avant tout. Inspirée par des figures comme Charlotte Cardin, Feu! Chatterton ou Florence and the Machine, elle propose un live d'une heure pensé en deux temps, menant le public de la réparation à l'expression de soi. Explorant la scène depuis 2024, Collëtte est accompagnée pour son live par ses complices Zoé Chenu aux chœurs et au drumpad, et Bruno Rougevin Baville au piano. Ce concert s'inscrit comme une release party idéale pour célébrer son deuxième projet, un album qui sortira le 6 novembre 2026 sur le label Foudrage, et dont les premiers titres tournent déjà depuis janvier. Vous ne pouvez pas être présent.e à la release party ? Venez assister en avant-première au lancement de son nouvel album à la Maison Populaire le 23 octobre à 16h dans le cadre de sa sortie de résidence ! Collëtte chanson pop alternative Autrice, compositrice, interprète et musicienne, Collëtte mêle intimité et puissance vocale au sein d’une chanson française alternative profondément incarnée. Après un long parcours instrumental (guitare, flûte traversière, puis piano), elle découvre la singularité de sa voix à l’âge adulte, dans un moment de reconstruction personnelle qui ancre définitivement la musique au cœur de sa vie. Longtemps, elle mène une carrière dans le marketing, un chemin bien tracé mais sans véritable résonance intérieure. Tout bascule lorsqu’un soir, en chantant au piano, sa voix traverse la fenêtre entrouverte. Un voisin producteur l’entend, frappé par cette présence vocale inattendue. Il la contacte, l’encourage, lui révèle ce qu’elle n’osait pas encore voir : cette voix peut devenir un destin. Cette rencontre agit comme un déclic. Quelques mois plus tard, elle quitte son emploi et se consacre intégralement à la musique. C’est en écrivant ses premières chansons qu’elle s’autorise à explorer ce qu’elle avait longtemps tenu à distance : les émotions enfouies, les silences imposés, les blessures de l’enfance. Son premier EP 'Et mon cœur s’éleva' (2024), fait office de laboratoire sensible. Elle y révèle une artiste singulière, capable de transformer la vulnérabilité en force poétique et la douleur en lumière. Son premier album 'INTERDITS', à paraître le 6 novembre 2026, marque une nouvelle étape. Collëtte y affronte les violences vécues dans l’enfance et raconte un voyage intérieur intense : traverser l’obscur, en extraire une vérité intime, et réapprendre l’amour comme puissance consolatrice. Ses chansons, tantôt fragiles, tantôt incendiaires, témoignent d’une volonté farouche de dire, de comprendre, de réparer. Sur scène, accompagnée de ses musicien.nes, elle déploie une intensité qui oscille entre douceur, force et abandon. Une musique qui touche, soigne et bouleverse, portée par une voix habitée, unique, qui fait d’elle une figure émergente de la chanson française alternative. Son nom d’artiste, Collëtte, un hommage à sa grand-mère Colette, dont elle revisite l’orthographe, affirme son désir d’hériter d’une liberté, d’une audace, d’une lignée féminine inspirante. Une voix nouvelle qui ose, guérit et transforme. Distribution Textes - Collëtte & Oze Compositions - Collëtte, Oze et Bruno Rougevin-Baville Arrangements - Camilo Archain Enregistrement & mix - Julien Creus Mastering - Mickael Rangeard Collëtte - Chant, guitare Bruno Rougevin-Baville - Piano Oze - Drumpad, voix (Lettre au passé) Contacts Label - maeva@foudrage.fr Booking - contact@eightmusic.fr Presse - yoanntm.management@gmail.com Avec 'INTERDITS', Collëtte livre un album où les mélodies viennent d'un ailleurs aussi mystique que familier. Le disque s'ouvre sur une conversation touchante avec sa grand-mère Colette, et se referme sur l’envie de trouver juste « Un peu de douceur ». De ce point de départ intime naît, au fil de l'album, une quête qui dépasse sa propre histoire. Ses textes, chargés de sens et libérateurs, racontent l'amnésie traumatique, les blessures d'enfance enfouies et la reconquête de soi. C’est sa manière à elle de se réparer par l'art, parfois avec poésie, parfois de front, jusqu'à réapprendre l'amour en vérité. Elle façonne dans son nouvel album une pop alternative à son image, incarnée dans une violente douceur, un refuge musical où elle partage son vécu en toute vulnérabilité. Écouter Découvrir son nouvel album 'INTERDITS', à paraître le 06.11 Merci de confirmer votre présence à la release party et/ou à la sor... [Texte tronqué]

L'artiste lilloise Natacha Tertone dévoile une version unplugged et intimiste de son morceau "Ne jamais dire jamais", extrait de son deuxième album "La patience n'existe pas". Accompagnée du harpiste Maël Isaac, elle livre une réinterprétation poétique mêlant harpe, glockenspiel et chant sensuel. Ce nouveau single est illustré par un clip vidéo tourné dans le cadre d'exception de La Maison Verte à Roubaix.

Natacha Tertone réinvente son morceau « Ne jamais dire jamais », extrait de son deuxième album « La patience n'existe pas », dans une version unplugged intimiste. Accompagnée du harpiste Maël Isaac, l'artiste lilloise troque les sonorités synthwave de l'original pour une relecture onirique mariant harpe, glockenspiel et chant sensuel. Le projet est accompagné d'un clip vidéo tourné dans le cadre d'exception de La Maison Verte à Roubaix.

Marc Desse et La Hase dévoilent leur nouveau single « Tout ira bien », un hymne doux au lâcher-prise aux arrangements organiques. Ce morceau poétique marie l'élégance de la chanson francophone à un refrain rassurant et lumineux. Il annonce leur album collaboratif « Déambulations », enregistré au Studio Octobre.

L'artiste billie présente son nouveau clip et sa reprise du titre emblématique "Wuthering Heights" de Kate Bush, une chanson très personnelle qu'elle a choisi de réinterpréter. Ce morceau fait écho à son EP disponible intitulé "À ce que les autres pensent de moi", un projet explorant l'identité et le regard d'autrui. À cette occasion, billie sera également en concert à la Gaîté Lyrique le 27 novembre. |