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Le groupe néerlandais Tramhaus dévoile son nouveau single sombre et nerveux, « Swarm », deuxième extrait de son album à venir « Blister ». Ce titre marque une évolution vers une production plus sophistiquée, entre tension punk et sonorités élargies. L'album « Blister » sortira le 9 octobre 2026 en vinyle, CD et digital, avec une édition limitée en vinyle vert. Tramhaus, quintette originaire de Rotterdam, est salué pour l'intensité de ses concerts et la diversité de ses influences musicales, du post-hardcore au shoegaze en passant par le punk rock.

STUDIO HEBERTOT Du 22 octobre au 5 décembre 2026 Du jeudi au samedi à 21h00 Avec Antonin DOBROWOLSKA, Jean-Charles DEVAL, Martin POMMIER, Quitterie ARNAUD et en alternance Ambre ROCHARD et Héléna SADOWY « RELATIONSHIT » Une pièce écrite et mise en scène par Antoine SENTIS Non-dits et bullshit en open-space. Vous laisserez-vous manipuler ? Chez Sarrautech, start-up innovante et branchée, tout le monde s’adore. Enfin, c’est ce qu’on dit. Alex dirige la boîte avec son frère Aymeric. Autour d’eux, une équipe soudée, des amis… et quelques sujets qu’on préfère éviter. Mais quand la boite menace de couler, il n’y aura peut-être plus de place pour tout le monde. Alors chacun dissimule et tente de prendre une place, maintenir une façade jusqu’à ce que tout bascule. Les alliances se déplacent, les vieilles rancœurs remontent et les masques tombent. Une comédie de caractère où l’on rit… et réfléchit sur nos relations, notre communication. Pas de gentil. Pas de méchant. Chacun a ses raisons. Venez reconnaître vos collègues… et vous-même.

Bonjour, Les zébrures auront lieu du mercredi 23 septembre au samedi 3 octobre 2026, à Limoges et en Nouvelle-Aquitaine. Retrouver le programme, photos, affiches dans l'espace presse ICI Face à la menace, dans un monde de crises et avec des moyens qui continuent de manqcecuer, nous faisons bloc dès cette année en fusionnant nos énergies en un seul et unique grand rendez-vous : les Zébrures, festival des écritures et des créations théâtrales. Cette édition sera articulé autour de deux axes majeurs : - Des lectures de textes inédits, des écritures francophones venues des quatre coins du globe. - Des créations inédites, fortes, fières, nées du courage de compagnies qui refusent de s’avouer vaincues malgré l’adversité financière. Aujourd’hui, acheter un billet pour les Zébrures, franchir les portes du théâtre, ce n’est plus seulement être spectateur : c’est entrer en résistance. C’est refuser de voir s’éteindre les lumières de la pensée et du sensible. Le théâtre est debout. Venez prendre votre place dans la mêlée. Hassane Kassi Kouyaté, Directeur Le service de presse organise votre venue. Au plaisir de vous accueillir. Cécile Morel & Jean-Philippe Rigaud moi moi 2016-03-20T08:22:00Z 2016-07-10T14:34:00Z Clean Clean false false false false X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 CÉCILE À SON BUREAU Relations presse & communication Cécile Morel / 06 82 31 70 90 www.cecileasonbureau.com

Le groupe parisien Dééfait, formé en 2023 par les frères Valero (Lucas et Pablo) et d'autres musiciens, sort aujourd'hui son second single extrait de son premier album éponyme attendu le 2 octobre 2024 chez Ici d'ailleurs. Intitulé *Satan's Brew*, ce titre est accompagné d'un clip réalisé par Pablo Valero, le batteur du groupe, et met en scène une création visuelle dense et métaphorique. Le groupe, actif sur la scène underground depuis 2024, propose une musique expérimentale et ritualiste, mêlant anglais, espagnol et français. Le single est disponible sur toutes les plateformes depuis début juillet.

Voir la version en ligne À propos de nos lettres d'information Chers visiteurs, Chaque mois, vous recevez par e-mail le programme des visites et des ateliers organisés au Musée national Adrien Dubouché. Suite aux récentes recommandations de la CNIL, et dans un souci de transparence, nous souhaitons vous informer de la présence d'un pixel de suivi dans nos lettres d'information et revenir quelques instants sur l'utilisation des données récoltées dans ce cadre. Ce que cela implique concrètement Un pixel de suivi est un élément technique, un traceur invisible, qui se déclenche à l'ouverture de nos lettres d'information. Ce pixel de suivi nous permet de savoir si une lettre d'information est bien parvenue à destination, si elle a été lue, et si vous avez cliqué sur les liens proposés - ces derniers vous redirigeant principalement vers le site de réservation Cultival.fr. Comme beaucoup d'autres sites culturels, ce dispositif nous permet de mesurer l'engagement liées à nos communications. Plus ces dernières semblent vous intéresser, plus nous sommes à même de vous proposer du contenu toujours plus pertinent ! Vous restez libre de vos choix Si vous ne souhaitez pas que l'ouverture de vos e-mails soit prise en compte dans nos statistiques d'audience, vous pouvez nous le signaler en cliquant sur le bouton ci-dessous : Refuser les pixels de suivi Votre choix sera enregistré et votre demande prise en compte pour les prochaines communications. Nous vous remercions pour votre confiance et restons à votre écoute. L'équipe du Musée national Adrien Dubouché Musée national Adrien Dubouché Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national 8bis, place Winston Churchill, 87000 Limoges Tél : 05 55 33 08 50 Découvrez le site du musée Ce communiqué de presse a été réalisé par le Musée national Adrien Dubouché. Vous l'avez reçu car vous avez indiqué vouloir recevoir les informations du musée par courriel, ou parce que vous faites partie du réseau de nos partenaires média. Se désinscrire | Refuser les pixels de suivi Crédit photo : © Musée national Adrien Dubouché

SAISON AUTOMNE ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ À l’heure où s’ouvre cette saison d’automne, nous voulons croire que les tensions peuvent s’apaiser et que l’espace public continuera d’être un lieu de rencontre, de dialogue et de création. Cette nouvelle programmation s’inscrit pleinement dans cette conviction. Art’R invite sept compagnies aux univers singuliers et poursuit son exploration de nouveaux territoires, de la forêt de Clamart à l’Espace périphérique. Toujours avec cette même exigence : penser des œuvres en résonance avec les espaces qu’elles habitent et avec celles et ceux qui les traversent. Plus que jamais, nous affirmons la nécessité de rester présents, attentifs et solidaires. Car faire vivre l’art dans l’espace public, c’est défendre une certaine idée du collectif, de la liberté et du partage. Cette saison est une invitation à se retrouver, à se laisser surprendre et à ne jamais cesser de faire vivre ces espaces de liberté que la création ouvre à chacune et chacun. Caroline Loire et l’équipe d’Art’R ­ ­ ­ REPRÉSENTATIONS Visuel : ©Zélie Noreda Dans le cadre de l'association d'idée pour l'espace public avec le Moulin Fondu, Oposito CNAREP à Gonesse (95) En partenariat avec l'Espace Périphérique (Ville de Paris - la Villette) + d'infos + d'infos BERCEUSES (GANG) Collectif la horde dans les pavés CRÉATION 2026 15 et 16 septembre à 20h45 RDV au 2 rue de la Clôture, Paris 19e Tout Public Après une résidence accueillie lors de la saison printemps, BERCEUSES (GANG) est de retour cet automne. Le spectacle se penche sur l’adolescence et autour d’un conte : ce soir, un groupe d’adolescent.e.s se réunit. Suite à la disparition d’une des leurs, iels ont mis en place un rituel lumineux pour lui rendre hommage. Mais ce soir-là, une proposition remet en question l’équilibre du groupe : c’est l’occasion de déchirements, de remises en question, de fuites en avant mais aussi d’acceptation de la lumière, de retrouvailles apaisées et de chants dans la nuit. Après le lac Compagnie Entre chien et loup Les 24 et 25 septembre à 19h et 19h30 Bois de Clamart, Clamart (92) À partir de 14 ans Inscription sur communication@artr.fr (jauge très limitée) - point de RDV dévoilé après inscription Après le lac nous embarque dans une représentation théâtrale et visuelle protéiforme au cœur d’une forêt, pour une expérience immersive en mouvement entre lumière diurne et nuit qui s’installe profondément. Nous découvrons l’histoire de Petite Boîte d’Os, fille d’un pasteur, que l’on suit de sa naissance à ce que l’on peut croire être sa mort. Elle évolue à travers un monde étrange et fantastique, à la lisière de l’espérance, dans un ancien village recouvert depuis longtemps par la forêt. Visuel : ©Nik DxO En co-accueil avec L'Échapée, Scène conventionée d'intérêt national - Art et création à Châtillon (92) + d'infos + d'infos Visuel : ©Luc Jennepin + d'infos + d'infos Trois contes et quelques groupe Merci Le 1er octobre à 19h30 Cour de la mairie du 11e, Paris 11e À partir de 12 ans Inscription sur communication@artr.fr « Il était une fois, mais une seule fois, ou plusieurs fois, ou c’est tout le temps, ça se répète, tout le temps ça se répète. » Ainsi commence Trois contes et quelques d’Emmanuel Adely, réécriture décapante des Contes de Perrault. Chez lui, Peau d’Âne se transforme en Peau d’Huile, Le Petit Chaperon rouge devient Lou, enfant menacé d’éternels prédateurs, Barbe Bleue est un serial lover courant de yacht en palace. Passant d’un conte à l’autre avec un plaisir malicieux, les deux comédiens enchaînent travestissements et clins d’œil aux réseaux sociaux, tandis que Perrault veille, impassible, en costume d’époque. Une pièce tragi-comique et férocement drôle. Pelat Joan Català Le 2 octobre à 18h Parvis de la mairie du 11e 12 place Léon Blum Tout Public PELAT est une proposition qui brouille les frontières entre la danse, le cirque, le théâtre et la performance, entre le public et le spectacle. Une révision naturelle des techniques artisanales et des souvenirs. Un spectacle changeant et unique, fruit de l’interaction avec le spectateur. PELAT retrace un projet antérieur, et de manière particulière, pour retrouver l’aspect des œuvres réalisées à la main et sans moyens technologiques, un dialogue entre l’homme et l’objet qui, à partir d’un geste, laisse place à l’imaginaire pour partager des expériences et des responsabilités, dans un rituel éphémère. Visuel : ©Angels Melange En partenariat avec l'Institut Ramon Llul + d'infos + d'infos Visuel : ©Alberto Diaz + d'infos + d'infos Compagnie Casa Otra Le 8 octobre à 18h RDV au 7 rue Duranti, Paris 11e Tout public Le temps d’une balade, “Où” propose de regarder les rues et les façades en les teintant d’un nouvel imaginaire. S’inspirant des forces qui agissent dans la construction d’un bâtiment, trois acrobates explorent une architecture des corps en écho avec la ville. Jeux de lignes, de cadres et de perspectives. Les portés acrobatiques et le... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne INVITATION PRESSE Diptyque Le Vide des pjpp Le Théâtre de l’Atelier réunit Derrière et Les Galets au Tilleul sont plus petits qu'au havre (...) des pjpp pour un diptyque exceptionnel. Du 10 sept. au 12 nov. Un spectacle de pjpp Conception et interprétation Nicolas Chaigneau et Claire Laureau Regard extérieur (et bien plus) Aurore Di Bianco ou Marie Rual Révélation et coup de cœur du Festival Off Avignon 2025, Derrière est le second volet du diptyque Le Vide des pjpp. Derrière tente avec malice de rendre captivant un spectacle qui ne fait pourtant qu’échouer, et de sublimer la tragédie, très relative, de cet échec. • INVITATION PRESSE • JEUDI 10 SEPTEMBRE 21H VENDREDI 11 SEPTEMBRE 21H SAMEDI 12 SEPTEMBRE 21H MARDI 15 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 16 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Du 19 sept. au 14 nov. Un spectacle de pjpp Interpre?tation Julien Athonady, Nicolas Chaigneau, Claire Laureau ou Capucine Baroni, Marie Rual Après un passage remarqué au Théâtre de l’Atelier en 2024, le spectacle Les Galets au Tilleul (…) revient aux côtés de Derrière, second volet du diptyque Le Vide de pjpp. De?bats vains, discours creux, emballements absurdes… A? travers une se?rie de situations plus ou moins re?alistes, quatre interpre?tes improvisent avec leurs mots et racontent avec leur corps ce qui se joue entre les humains au-dela? de leurs discours anodins. • INVITATION PRESSE • SAMEDI 19 SEPTEMBRE 21H DIMANCHE 20 SEPTEMBRE 17H MARDI 29 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 30 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Dossier de presse et photos disponibles ICI • ATTACHÉE DE PRESSE • Dominique Racle presse@theatre-atelier.com + 33 6 68 60 04 26 ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

---------- Forwarded message --------- De : ZEF - I. MURAOUR Date: mar. 25 août 2026 à 16:10 Subject: France-Fiction au Théâtre de Belleville du 2 au 30 septembre To: Bonjour tout le monde, Vous aviez vu George Kaplan de cette même compagnie au théâtre de Belleville en Mars 2023, j'attire donc votre attention sur leur spectacle France-Fiction qui sera présenté du 2 au 30 septembre au théâtre de Belleville, puis en tournée. Texte Nicolas Robinet Mise en scène Tudual Gallic Avec Léa Darmon-Raphoz, Grégoire De Chavanes, Nicolas Robinet Tournée : Le 15 octobre 2026 : Théâtre Jean Marais - Saint-Fons (69)Le 6 novembre 2026 : La Mure Cinéma Théâtre - La Mure (38)Du 12 au 14 novembre 2026 : Théâtre Traversière - Paris (75) Je reste à votre disposition pour toute demande. Bonne journée. Amitiés Isabelle Service de presse Zef : contact@zef-bureau.fr Isabelle Muraour : 06 18 46 67 37 Les photos et dossiers sont téléchargeables sur le site www.zef-bureau.fr

Le compositeur et multi-instrumentiste berlinois Jules Reidy, basé en Australie, dévoile son nouvel album *Clerestory*, sorti le 25 septembre 2026 via Thrill Jockey. Ce projet ambitieux, interprété en partie par le prestigieux quatuor à cordes new-yorkais JACK Quartet, explore des thèmes de réflexion, de transformation et de perception à travers des compositions pour ensemble et des pièces solistes mêlant guitare, voix, MIDI strings et synthétiseurs. L'album se structure en deux faces : "Shadow Symmetric", une œuvre longue pour quatuor à cordes, et "Clerestory Windows", cinq pièces solo réinterprétant le matériau original. Une immersion sonore où just intonation, écriture de chambre et expérimentation électronique s'entrelacent pour créer une expérience d'écoute immersive et lumineuse.

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation des Spectacles musicaux d'octobre 26 . N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

Imbert Imbert, artiste au style unique mêlant chanson, jazz et rock, revient avec son sixième album *Petit Journal du Feu*, un hommage poignant à son père disparu. Porté par une contrebasse incandescente et des collaborations musicales riches (Brunoï Zarn, Mathieu Werchowski, etc.), cet opus explore la tension entre silence et émotion brute. Le projet, né de l’écriture de 11 chansons dont une sans mots, reflète la quête de sens face à la perte et à l’héritage familial. L’album, à la fois dépouillé et électrique, incarne la liberté artistique de l’artiste après plus de vingt ans de carrière. | |

Le groupe Slow Pulp, originaire de Madison et installé à Chicago, annonce la sortie de son troisième album, *Melodie*, le 18 septembre 2024 chez ANTI- Records. Après deux albums marquants, *Moveys* et *Yard*, ce nouvel opus explore les transformations personnelles et collectives du quatuor, avec une écriture désormais partagée entre Emily Massey et Henry Stoehr. Produit par Elliot Kozel (Rosalía, Björk, SZA), l'album mêle euphorie power pop, intimité acoustique et paysages sonores vastes, révélant une dynamique de groupe toujours plus affirmée.

Bonobo, alias Simon Green, dévoile son nouvel album *Distance in Static*, prévu pour le 11 septembre 2024 sur le label Ninja Tune. Ce projet ambitieux, enregistré entre Los Angeles, Tokyo, Londres et le Broken Arrow Ranch de Neil Young, rassemble des collaborations avec Arooj Aftab, Joy Crookes, Nilüfer Yanya, Ichiko Aoba, Nicole Miglis et Aanya Martin. L'album mêle des textes en anglais, ourdou et japonais, agrémentés de samples historiques iraniens et d'instrumentations électroniques. Le single "Talk to Me" (feat. Nicole Miglis), né d'une improvisation en coulisses, est déjà disponible.

Le collectif britannique Blind Yeo, repéré aux Transmusicales 2025, sort son premier album *The Lemoine Point* le 28 août 2025 chez Bongo Joe. Ce projet psychédélique et pop, enregistré en Cornouailles, explore le deuil comme un processus de recentrage à travers des sonorités entre mélancolie et lumière. L'album marque une évolution vers une forme plus structurée tout en conservant l'énergie collective et improvisatrice du groupe.

M83 annonce la sortie de son dixième album, *I Wrote You a Letter*, un disque lo-fi et brut qui marque un retour aux racines du groupe. Produit en collaboration avec Benoît de Villeneuve, l'album mêle shoegaze, électronique et ambiances sombres, reflétant la désillusion d'Anthony Gonzalez face à l'industrie musicale. Le graphiste Jean-Philippe Talaga signe une pochette en hommage à l'histoire du groupe, soulignant un geste artistique intime et décalé.    

Odessey & Oracle annonce la sortie de son quatrième album, *Technicolor*, le 18 septembre 2024 sur le label Dur et Doux. Ce disque, qualifié de pop baroque psychédélique, se distingue par des arrangements luxuriants, des mélodies aventureuses et des harmonies audacieuses, mêlant influences de Brian Wilson, 10cc ou Caetano Veloso. Les textes, en français, abordent des thèmes sociaux avec humour et dérision, offrant une vision colorée et optimiste de la réalité. L'album sera disponible en vinyle et en digital.

Sociétaire de la Comédie-Française et visage bien connu du cinéma (Le Sens de la fête, En fanfare, Antoinette dans les Cévennes…), Benjamin Lavernhe s'associe au Festival artistique et solidaire et porte ses valeurs. Afficher dans le navigateur Benjamin Lavernhe, parrain du Festival "C'est pas du luxe !" 25, 26 et 27 septembre 2026 à Avignon Crédit photo Arno Lam / Charlette Studio Dans un mois tout pile, on se retrouve pour la 8ème édition de la biennale C’est pas du luxe ! Trois jours de fête avec plus de 700 artistes dans 30 lieux d'Avignon, de rencontres, d'expositions notamment avec Bissane Al Charif artiste visuelle d'origine syro-palestinienne, de spectacles, de danse, de goûter géant avec Sonia Verguet designeuse culinaire, de hip-hop avec, entre autres, Marina Gomes, chorégraphe marseillaise. Et cette année, Benjamin Lavernhe est le parrain du festival. Sociétaire de la Comédie-Française et visage bien connu du cinéma (Le Sens de la fête, En fanfare, Antoinette dans les Cévennes…), il s'associe à l'événement et en porte les valeurs de solidarité. "Parrainer ce rendez-vous inédit est pour moi tout autant un honneur qu’une expérience inattendue. C’est une fierté mais aussi une rencontre avec des œuvres, des artistes et parcours hors du commun. Le théâtre est la fois à l’origine de mon engagement et au coeur de ma vie d’artiste. Il prend ici un sens très particulier. Il est à la fois un spectacle exigeant et l’une des étapes d’un parcours de reconstruction après une vie parfois marquée par la douleur et l’errance." Initié dès 2012 par la Fondation pour le Logement (anciennement Fondation Abbé Pierre), La Garance, Scène nationale de Cavaillon et l’association Le Village, le festival « C’est pas du Luxe » met en lumière le talent de personnes en situation de fragilité ou d'exclusion. Le temps d’un événement culturel solidaire, toutes les personnes sont artistes, portent une œuvre et sont accompagnées par des professionnels pour présenter leur projet au grand public. Ainsi, pendant 3 jours, 70 créations artistiques prennent vie dans 30 lieux avignonnais. La programmation détaillée sera présentée lors d'une conférence de presse à Avignon, le 10 septembre prochain, en présence, notamment, de l'autrice de BD Lisa Lugrin. à très bientôt pour découvrir cet "autre" Festival d'Avignon, Voyages de presse possibles sur demande MPB :-) JE VIENS A LA CONFERENCE DE PRESSE DU 10 SEPTEMBRE JE SOUHAITE PARTICIPER AU VOYAGE DE PRESSE DU 25 AU 27 SEPTEMBRE L'édito intégral de Benjamin Lavernhe Le festival « C’est pas du Luxe ! » est un évènement à nul autre pareil. Parrainer ce rendez-vous inédit est pour moi tout autant un honneur qu’une expérience inattendue. C’est une fierté mais aussi une rencontre avec des œuvres, des artistes et parcours hors du commun. Le théâtre est la fois à l’origine de mon engagement et au coeur de ma vie d’artiste. Il prend ici un sens très particulier. Il est à la fois un spectacle exigeant et l’une des étapes d’un parcours de reconstruction après une vie parfois marquée par la douleur et l’errance. Lorsqu’une représentation est habitée par de tels parcours, je me dis qu’elle acquiert une force, une forme et une profondeur particulières. Chacun le sait dans le monde de la culture : on vient à la création avec son talent, sa créativité et son savoir-faire mais aussi son vécu, ses blessures et ce que l’on porte. Rien n’est inutile. Tout peut nourrir l’œuvre, lui donner de la puissance et faire naître, aussi, de la joie. La culture n’est évidemment pas un luxe. Elle est un souffle de vie qui nous est, à toutes et tous, essentiel. Et lorsqu’elle se drape d’une ambition aussi précieuse que celle de ce festival - reconstruire, remettre debout, et enfin se rassembler-, elle devient un véritable ferment de bonheur. Merci au festival de me convier a célébrer ces artistes et leur lumière. PRÉ PROGRAMME Les temps forts de cette édition 2026 ©Emilie Rousset et Louise Hémon À partir du 25 septembre, Écho et Zéphyr - EXPOSITION Depuis 2022, habitants de Pensions de famille, travailleurs sociaux et membres de la Collection Lambert forment un collectif citoyen rejoint, cette année, par les artistes Louise Hémon, Émilie Rousset et Sarah Maeght. Ensemble, ils explorent les familles choisies, les liens de solidarité et les nouvelles formes d’appartenance à travers une exposition nourrie de récits et d’expériences partagées. À partir du 25 septembre, Empreinte(s) de l’invisible - EXPOSITION Lorsque les lieux de vie se succèdent, que deviennent les liens ? Cette exposition multimédia immersive, née d’ateliers menés au sein d’accueils de jour par l’artiste Bissane Al Charif, se conçoit comme un parcours sensible et fragmenté. Elle invite le public à ralentir, écouter et ressentir ce qui continue de relier les êtres malgré l’instabilité et l’absence. © Bissane AL Charif ©Pierre Gondard Samedi 26 septembre, dès 19h Street Fighters - TEUF L’immanquable fête du samedi soir par Marina Gom... [Texte tronqué]

View online version • Unsubscribe MME MARTINE PIAZZON est prié(e) de bien vouloir assister au vernissage presse de l'exposition Andy Warhol La ligne et l'image lundi 14 septembre 2026 à 14h (dernier accès à 16h30) Musée du Luxembourg 19, rue de Vaugirard - 75006 Paris En présence d'Alain Cueff, commissaire de l'exposition Merci de confirmer votre présence ci-dessous avant le 11 septembre 2026. Cette invitation est strictement personnelle et valable pour une personne.Vous ne recevrez pas de mail de confirmation. JE PARTICIPE Télécharger le dossier de presse Andy Warhol, Daily News, ca. 1967 © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.Licensed by ADAGP, Paris 2026 View online version • Unsubscribe Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse GrandPalaisRmn Politique de confidentialité

Visualiser l'email en ligne Les 23, 24 et 25 septembre prochains, le SaazBuzz Jazz Festival revient à Paris pour une seconde édition. Les trois soirs sont pensés comme un voyage : L'Iran, d'abord, le 23 septembre, avec au New Morning l'ensemble Persian Jazz Night. Puis le Moyen-Orient, le 24 septembre, toujours au New Morning : en première partie, le duo entre la chanteuse palestinienne Kamilya Jubran et le musicien suisse Werner Hasler, qui font dialoguer oud et musique électronique, avant de se laisser embarquer par la voix unique de la chanteuse syrienne Lynn Adib. Et le 25 septembre au Trianon, une soirée consacrée à l'Afrique et à ses dialogues avec le jazz, qui s'ouvrira avec ARAT KILO ft. Mamani Keïta & Mike Ladd, avant d'accueillir en tête d'affiche le quintet du chanteur camerounais Richard Bona. Une seconde édition comme une réponse à la première. Une façon de ne pas rester figé par une actualité qui broie et assombrit. Une réponse pleine de vie, d'espoir et de résistance, car le jazz a toujours su transformer les difficultés en une force créatrice. Traverser l'incertitude, continuer à créer, à aimer, à donner et à échanger malgré les bouleversements du monde. PROGRAMME PREMIÈRE NUIT Persian Jazz Night New Morning - Mercredi 23 septembre 19H30: Ouverture des portes 20H30 : Concert Amir Darabi Piano Mahya Hamedi Voix Shayan Fathi Batterie Majid Salari Voix Chris Jennings Contrebasse DEUXIÈME NUIT New Morning - Jeudi 24 septembre 19H30 : Ouverture des portes 20H30 : Concert Première partie : Kamilya Jubran Voix, Textes, Oud Werner Hasler Trompette, Électronique Deuxième partie : Lynn Adib quartet TROISIÈME NUIT Le Trianon - 25 septembre 19H00 : Ouverture des portes 20H00 : Concert Première partie : Saeid Shanbehzadeh Voix, Ney-anbân Naghib Shanbehzadeh Percussions Deuxième partie : Arat Kilo Ethio-jazz Ft. Mamani Keïta Afrobeat & Mike Ladd Spoken Word Troisième partie : Richard Bona Quintet TÉLÉCHARGER LE DOSSIER DE PRESSE Contact Presse 2e BUREAU Mathilde Sandlarz / Martial Hobeniche saazbuzz@2e-bureau.com +33 7 77 93 13 25 / +33 1 42 33 93 18 Désinscription

L'exposition du 400e anniversaire du Muséum national d'Histoire naturelle View online version • Unsubscribe INVITATION VISITE PRESSE EXPOSITION ARTISTES AU MUSÉUM 23 septembre 2026 - 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution Mardi 22 septembre Deux créneaux de visites : 9h15 (accueil 9h) - 11h (accueil 10h45) En présence de Gilles BLOCH, président du Muséum national d'Histoire naturelle Alice LEMAIRE, Commissaire générale de l'exposition et les commissaires muséographiques et scientifiques de l'exposition Merci de préciser l'horaire de votre choix RSVP : museum@pierre-laporte.com Télécharger le dossier de presse complet À l’occasion des 400 ans du Muséum, cette exposition exceptionnelle explore quatre siècles de dialogue entre art et science et interroge la frontière entre artisanat scientifique et création artistique à travers le regard de plus de 120 artistes et plus de 300 œuvres et objets consacrés au vivant. Depuis sa création en 1626, le Muséum est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Le Muséum a offert à Eugène Delacroix ou encore Gustave Moreau la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme eux, une foule d’artistes - du peintre Pierre-Joseph Redouté ou du sculpteur Emmanuel Fremiet -, ont profité des collections et espaces de l’institution, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Peinture, sculpture, dessin, photographie, naturalisation de spécimens, cinéma, architecture : l’exposition proposée à l’occasion des 400 ans de l’institution est une invitation à parcourir quatre siècles de regards d’artistes sur une science qui ne cesse de se renouveler. Claude Aubriet, Métel, Datura metel, 18e siècle, Collection des Vélins, MNHN Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle, du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. INFORMATIONS PRATIQUES Exposition Artistes au Muséum 23 septembre 2026 – 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution – 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire – Paris, 5ème arrondissement Informations sur l’exposition et programmation sur : jardindesplantesdeparis.fr/expo-artistes Programmation associée Week-end festif les 17 et 18 octobre Ateliers, visites et animations pendant la durée de l’exposition Un parcours est proposé aux enfants à partir de 6 ans. L’exposition est adaptée pour les publics en situation de handicap avec un parcours tactile et sonore. CONTACTS PRESSE Pierre Laporte Communication Frédéric Pillier : 06 42 82 28 67 Laurence Vaugeois : 06 81 81 83 47 museum@pierre-laporte.com Muséum national d’Histoire naturelle Isabelle Coilly : 07 77 69 26 03 Léa Marchand : 06 17 37 24 23 presse@mnhn.fr

Bonjour, J'ai le plaisir de vous inviter à participer au début de saison à L'étoile du nord ! Cette saison, nous poursuivons nos partenariats avec le Paris Réseau Danse, Jerk Off ainsi que le festival Fragments en proposant des plateaux partagés entre danse, théâtre et littérature. Le début de saison se déroule du 15 septembre au 13 octobre 2026. Au programme : • La présentation de saison aux côtés d'artistes programmé·e·s ainsi qu'un extrait de J A R D I I N, la dernière création de Théophile Bensusan. • Les Journées Paris Réseau Danse réunissant dans un plateau partagé les deux binômes : Johana Malédon & Felicia Riegel / Chris Fargeot & "Kastet". • La première mondiale d'UNDERDOG, spectacle chorégraphique et sonore de Margaux Amoros. • Le plateau partagé théâtre-danse / musique de Nicolas Barry avec La Demande d'Asile et le concert d'oXni dans le cadre de Jerk Off#19. • La lecture performée du troisième roman de Lucie Rico Mais que fait ce sang sur le pull de Jennifer ? • Le plateau partagé de Fragments #14 composé des compagnies de théâtre : Colette et Ultimato. Vous trouverez sous ce lien ? le dossier de presse. Vous pouvez retrouver aussi toutes les informations directement sur notre ? site web. Pour toute demande d'invitation, vous pouvez adresser un courriel à l'adresse ? contact@etoiledunord-theatre.com Bonne journée, À très vite,

­ ­ Théâtre ­ ­ ­ Le spectacle Bip sa mère c’est un spectacle de stand-up percutant et hilarant, interprété, écrit et mis en scène par Juliette Barry. Un stand-up féminin, drôle et engagé qui a conquis Avignon cet été, avant de venir s’installer à Paris à la rentrée. Le spectacle explore avec sensibilité et humour les défis du quotidien d’une femme moderne, mère de garçons et citoyenne du monde. La vie de Juliette est un contraste entre dignité et chaos. Portée par sa plume acérée de scénariste et une présence scénique vibrante, Juliette Barry déroule un récit personnel où chacune pourra se reconnaître : jongler entre vie de famille, pression sociale, quête de sens et envie de déconstruire les clichés du patriarcat. Avec finesse et autodérision, elle transforme ses propres contradictions en matière à rire et à réfléchir. « Vouloir tout maîtriser, c’est une idée sympa. Rester en vie, c’est mieux ! » Juliette est un pur produit du patriarcat... à son insu. À la base, le plan était parfait, mais depuis quelques années, elle tente de se déconstruire et c'est pas évident avec un mari, trois enfants et un cerveau saturé de fausses croyances. Autant de choses dont on ne peut pas se débarrasser comme ça ! Bref, Juliette est en chantier... mais toujours debout ! ? Juliette Barry Juliette Barry est née dans le Nord, où elle a grandi avant de s'installer à Paris il y a une dizaine d'années. Elle s'y est très bien adaptée puisqu'elle boit désormais des lattes avoine, mais son accent refait souvent surface quand elle monte sur scène. Architecte de formation, elle abandonne rapidement les bâtiments pour les êtres humains, beaucoup plus imprévisibles. Comédienne depuis plus de dix ans et scénariste diplômée du C.E.E.A., elle écrit principalement pour la télévision et dirige les séries Askip et Karma (France Télévisions). Elle a écrit les deux saisons d'A Priori tout en développant ses propres projets de fiction, et enseigne l'écriture de scénario (Eicar, Paris Cité, CEEA, Cinéstoria). Selon elle, pour être une bonne scénariste, il faut comprendre le monde mieux que les autres, et pour ça, il faut aimer observer les gens et adorer les moindres détails de toutes les vies. En janvier 2025, elle monte sur scène avec le stand-up. Depuis, elle écume les comedy clubs et présente Billip sa mère, son premier seule-en-scène, créé à la Comédie des 3 Bornes en 2025. Les dates Juliette Barry jouera sa première de rentrée dans son fief, à Lille, le lundi 14 septembre pour une date unique au Spotlight avant d’enchainer à Paris, à La Comédie des 3 Bornes, chaque semaine à partir du 17 septembre, tous les jeudis soirs à 19h30. Merci de signifier votre venue pour les 2 premières rapidement sur les liens ci-dessous, il y aura du monde :-) A bientôt ! Le Spotlight 100, rue Léon Gambetta, 59800 Lille Venir le lundi 14 septembre à 21h La Comédie des 3 Bornes 32, rue Des Trois Bornes, 75011 Paris Venir le jeudi 17 septembre à 19h30 Venir le jeudi 24 septembre à 19h30 Venir le jeudi 1er octobre à 19h30 Relations presse et Conseil en communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

''Bip sa mère'': rendez-vous à Lille et et à Paris à partir du 14 septembre ! ­ ­ ­ ­ Théâtre ­ ­ ­ Le spectacle Bip sa mère c’est un spectacle de stand-up percutant et hilarant, interprété, écrit et mis en scène par Juliette Barry. Un stand-up féminin, drôle et engagé qui a conquis Avignon cet été, avant de venir s’installer à Paris à la rentrée. Le spectacle explore avec sensibilité et humour les défis du quotidien d’une femme moderne, mère de garçons et citoyenne du monde. La vie de Juliette est un contraste entre dignité et chaos. Portée par sa plume acérée de scénariste et une présence scénique vibrante, Juliette Barry déroule un récit personnel où chacune pourra se reconnaître : jongler entre vie de famille, pression sociale, quête de sens et envie de déconstruire les clichés du patriarcat. Avec finesse et autodérision, elle transforme ses propres contradictions en matière à rire et à réfléchir. « Vouloir tout maîtriser, c’est une idée sympa. Rester en vie, c’est mieux ! » Juliette est un pur produit du patriarcat... à son insu. À la base, le plan était parfait, mais depuis quelques années, elle tente de se déconstruire et c'est pas évident avec un mari, trois enfants et un cerveau saturé de fausses croyances. Autant de choses dont on ne peut pas se débarrasser comme ça ! Bref, Juliette est en chantier... mais toujours debout ! ? Juliette Barry Juliette Barry est née dans le Nord, où elle a grandi avant de s'installer à Paris il y a une dizaine d'années. Elle s'y est très bien adaptée puisqu'elle boit désormais des lattes avoine, mais son accent refait souvent surface quand elle monte sur scène. Architecte de formation, elle abandonne rapidement les bâtiments pour les êtres humains, beaucoup plus imprévisibles. Comédienne depuis plus de dix ans et scénariste diplômée du C.E.E.A., elle écrit principalement pour la télévision et dirige les séries Askip et Karma (France Télévisions). Elle a écrit les deux saisons d'A Priori tout en développant ses propres projets de fiction, et enseigne l'écriture de scénario (Eicar, Paris Cité, CEEA, Cinéstoria). Selon elle, pour être une bonne scénariste, il faut comprendre le monde mieux que les autres, et pour ça, il faut aimer observer les gens et adorer les moindres détails de toutes les vies. En janvier 2025, elle monte sur scène avec le stand-up. Depuis, elle écume les comedy clubs et présente Billip sa mère, son premier seule-en-scène, créé à la Comédie des 3 Bornes en 2025. Les dates Juliette Barry jouera sa première de rentrée dans son fief, à Lille, le lundi 14 septembre pour une date unique au Spotlight avant d’enchainer à Paris, à La Comédie des 3 Bornes, chaque semaine à partir du 17 septembre, tous les jeudis soirs à 19h30. Merci de signifier votre venue pour les 2 premières rapidement sur les liens ci-dessous, il y aura du monde :-) A bientôt ! Le Spotlight 100, rue Léon Gambetta, 59800 Lille Venir le lundi 14 septembre à 21h Venir le lundi 14 septembre à 21h La Comédie des 3 Bornes 32, rue Des Trois Bornes, 75011 Paris Venir le jeudi 17 septembre à 19h30 Venir le jeudi 17 septembre à 19h30 Venir le jeudi 24 septembre à 19h30 Venir le jeudi 24 septembre à 19h30 Venir le jeudi 1er octobre à 19h30 Venir le jeudi 1er octobre à 19h30 Relations presse et Conseil en communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Saison des arts de la rue à Paris et en Ile-de-France Saison des arts de la rue et de l'espace public à Paris et en Île-de-France SAISON AUTOMNE septembre - novembre Avec les compagnies : Coll. la horde dans les pavés I Cie Entre chien et loup groupe Merci I Joan Català I Cie Casa Otra Cie Décor Sonore I Cie Tangible Découvrir toute la programmation d’Art'R de septembre à novembre 2026 DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE Pour toute demande de visuels complémentaires, d’informations supplémentaires, n’hésitez pas à nous contacter. Depuis 2009, Art’R – Saison et lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Île-de-France – accompagne les compagnies qui souhaitent confronter leur créativité à l’espace public. Après un temps de résidence in situ sur un territoire, les compagnies donnent à voir leur spectacle, résultat de leur travail, au coeur des artères de la ville. ART'R - www.artr.fr contact@artr.fr - 01 43 48 08 02 Art'R est un projet À SUIVRE 35 boulevard Saint Martin 75003 Paris Conception graphique : ©Studio TROISQUATRE Siret 482 325 628 000 22 Licences d'entrepreneur de spectacles cat. 2 : PLATESV-R-2024-002235 cat. 3 : PLATESV-R-2024-002234 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com.Vous avez reçu cet email car vous vous êtes inscrit sur Art'R. Se désinscrire © Art'R - Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Ile-de-France

Chères amies Chers amis J’espère que vos vacances ont été joyeuses et reposantes. En septembre j’ai le plaisir d’accompagner les spectacles suivants : Palais de Tokyo Création du 11 au 15 septembre * HELLO ANDY Alfredo ARIAS Hello Andy? raconte la solitude d’une femme qui, ex-star prisonnière du septième art, est confrontée à l’avenir incarné par l’artiste Pop Andy Warhol, qui a su propulser la réalité de son temps vers un futur désinvolte et visionnaire. Hello Andy? est un monologue émaillé d’images et de chansons, où le théâtre s’apparente aux arts plastiques et devient en quelque sorte une sérigraphie-théâtrale Pop autour du désir de survie de Joan Crawford. Sérigraphie-théâtrale : à la manière des portraits de Warhol, la pièce propose un patchwork des moments colorés et vibrants d’une conversation imaginaire entre la star et l’artiste Pop. Leur dynamique et leurs contrastes évoquent les reliefs et les zones d’ombre qui, dans un théâtre plus conventionnel, seraient abordés par la psychologie du personnage. Théâtre de la Concorde Création du 15 septembre au 2 octobre * NE ME LIBEREZ PAS JE M’EN CHARGE Zabou BREITMAN Ce spectacle est au départ un documentaire de Fabienne Godet sur Michel Vaujour, cet homme qui passa plus de 27 ans en prison, dont 17 dans un Quartier de Haute Surveillance, seul dans une cellule de 9 m2. Cet homme qui s’évada plus de 8 fois, dont deux fois en hélicoptère, nous plonge au cœur de l’esprit humain, et va pousser sa force mentale aux confins de l’existence. Cet homme qu’une juge décida de relâcher, considérant sa détention extrême comme un acharnement de la justice. Ce récit bouleversant et incroyable Zabou Breitman a souhaité le porter sur scène, dans un monologue interprété par Yannick Choirat, membre de la troupe de Joël Pommerat. Théâtre de l’Ile Saint-Denis Création à partir du 15 septembre * JE NE PARLE PAS MA LANGUE d’apre?s Hannah Arendt « Re?flexions sur Bertolt Brecht et sa relation a? la politique » Par Maria MACHADO et Ariane DUBILLARD Deux actrices. L’Une a quitte? son pays, l’Allemagne, en 1961, abandonnant la carrie?re qu’elle y a commence?e. Elle a change? de nom. Toute sa vie, ou presque, elle n’a plus joue? dans sa langue maternelle. L’Autre ne s’est pas installe?e dans un autre pays, mais sa vie de?s l’enfance fut sous le signe de l’errance, de maison en maison. (…) L’Une avait connu toute petite le nazisme, puis la destruction de l’Allemagne, et enfin co?toye? le communisme, de l’autre co?te? d’un mur qui n’existait pas encore. Elle en avait garde? l’horreur de tous les totalitarismes. L’Autre, arrive?e en Chine, perdit vite ses illusions maoi?stes, mais resta dans son cœur, fide?le, malgre? tout, aux ide?aux communistes. Un jour, elles tombe?rent sur une e?mission de la radio bavaroise de 1969, dans laquelle Hannah Arendt proclame son amour pour l'œuvre du grand poe?te Bertolt Brecht, en me?me temps qu’elle le critique pour sa collaboration avec le re?gime de l’Allemagne de l’Est. Théâtre National de la Colline Création du 23 septembre au 17 octobre * ORSO & MOI de Géraldine MARTINEAU et Justine HEYNEMANN Ce devait être le plus beau jour de leur vie. Mais, quelques heures après la naissance, tout bascule : alors que le père s’est absenté, l’enfant frôle la mort et la mère perd connaissance. Orso est sauvé, pourtant l’onde de choc se propage, fissure le couple et défait le trio familial. Pour ne pas sombrer, la mère embarque Orso dans son imaginaire où leur maison devient un bateau pirate, véritable bouée de sauvetage au service de leur survie...Orso et moi suit les cinq premières années d’un lien mère-enfant, sa beauté, ses tempêtes, ses violences parfois et la manière de faire famille malgré la séparation. Mêlant l’intime au politique, Géraldine Martineau écrit le récit d’une maternité sans image idéale, traversée par la peur, la culpabilité, mais aussi par une force d’amour indestructible TNB Rennes Création du 29 septembre au 09 octobre * SCENES DE LA VIE CONJUGALE de Ingmar BERGMAN/Arthur NAUZYCIEL Après Julius Caesar et Les Paravents, Arthur Nauzyciel poursuit son exploration des mécanismes de domination en déplaçant le regard de la sphère publique vers le territoire clos du couple. Dans la Suède protestante des années 70, elle est avocate spécialisée dans les divorces, lui, universitaire. Normalement, ils devraient savoir se parler, maîtriser les mots. Mais quand la rupture s’annonce, quelque chose se détraque. Scènes de la vie conjugale ausculte, étape par étape, la construction et la déconstruction de l’institution « mariage », de l’institution « couple ». Bénédicte Cerutti et Laurent Poitrenaux, réunis pour la première fois au théâtre par Arthur Nauzyciel, racontent l’histoire de ce couple qui se défait et met en évidence les rapports de pouvoir et de forces à l'œuvre dans nos constructions intimes et notre environnement. Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis Création du 30 septembre au 11 octobr... [Texte tronqué]

Les auteurices, avec Pierre Koestel en chef de cabaret, se mettent en je(u) sur une scène qui les aiment, Théâtre Ouvert. Ils s'amusent - parfois jaune - de l'intime pour toucher l'universel. Afficher dans le navigateur Invitation presse - septembre 2026 Il y a des aventures artistiques qui racontent l'essence d'un lieu. Il en est ainsi de la création de rentrée à Théâtre Ouvert. Née de son traditionnel chantier d'auteurices fin août (ici fin août 2025), L'Art de la chute a grandi à Théâtre Ouvert, de lectures en festivals, en passant par de nouvelles sessions d'écriture - avec à chaque étape, la complicité du public, un public ravi. L'Art de la chute devient du 14 au 29 septembre prochains, un spectacle, qui met en je(u) même les 7 auteurices. Pierre Koestel est le chef d'orchestre de ce cabaret des mots dits qui témoignent de la spécificité du vécu de chacun-e. Au croisement du stand-up, de l’autofiction et de la performance théâtrale, les 7 textes abordent des sujets tels que l’expérience du deuil et le désir de faire monde autrement, la bipolarité, le travail du sexe, les parcours de transition, le racisme systémique ou encore le privilège blanc. Au fil de ces récits individuels, une histoire transversale s’invente peu à peu sur scène : celle de l’écriture, envisagée comme pratique fédératrice et émancipatrice. Et le public n'est pas en reste. Je vous attends donc à la rentrée, à Théâtre Ouvert, du 14 au 29 septembre 2026*** dmp création auteurices vivant-es L’Art de la chute mise en scène Pierre Koestel par et avec les auteur-rices Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Pierre Koestel, Iris Laurent, Emmanuel Linée, Yanis Skouta création du 14 au 29 septembre 2026 à Théâtre Ouvert, Paris lun, mar, mer 19h30, jeu, ven 20h30, sam 18h - à partir de 15 ans JE VIENS À THÉÂTRE OUVERT [note d'intentions] « Le spectacle L’Art de la chute tire son origine d’un chantier d’expérimentation proposé par Théâtre Ouvert et animé par Pierre Koestel en août 2025. Pendant neuf jours, six jeunes auteurices (Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Iris Laurent, Emmanuel Linée et Yanis Skouta) ont déplacé leurs enjeux d’écritures respectifs pour explorer les codes du stand-up afin de les réinventer. Ainsi, l’objectif n’était pas tant d’écrire des sketchs humoristiques, mais de chercher à s’emparer de ce qui constitue l’essence du stand-up (adresse directe au public sur le ton de la confession, construction d’un personnage de scène, travail sur la langue et son rythme, élaboration des textes en allers-retours entre le plateau et la table…) pour déployer des récits travaillés par l’enjeu de la parole et par la spécificité de chaque vécu. Les textes ont été écrits dans un format court (dix à douze minutes chacun) et présentés lors d’un temps de restitution à Théâtre Ouvert. Pour relier ces différentes propositions, Pierre Koestel prenait le rôle de maître de cérémonie pour présenter le processus de recherche, afin de partager les réflexions traversées tout au long du chantier. Chacun·e des auteurices a ainsi pu livrer un regard sensible et généreux sur sa propre histoire, en travaillant à des degrés divers la notion d’humour et en envisageant l’écriture comme une manière de se réapproprier son vécu et de le rendre partageable. » [à noter] Le prochain chantier des auteurices à Théâtre Ouvert a lieu du 24 au 29 août 2026, autour du thème : Habiter intensément. L'autrice Pauline Peyrade en est la nouvelle cheffe d'orchestre. Restitutions en public les 28 et 29 août 2026 ­ ­ ­ ­ [extrait] Vous avez vu ? Je suis un super acteur, non ? Je fais rien et il se passe plein de choses. Vous avez vu tout ce qui s’est passé ? /Pas mal J’adorerais être un acteur désincarné mais je suis trop fort en incarnation. Parce qu’il y a plein de fois où, dans la vie, je fais rien et les gens voient des trucs incroyables. Genre une fois, je rentre dans un bar, je m’accoude au comptoir, le gars à gauche, il me regarde et il dit : Tiens, voilà Ramzy. Du coup, je suis un peu désarçonné. Je suis pas sûr de comprendre. AU CAS OÙ, je regarde autour de moi, pas de Ramzy aux alentours. J’ai un peu peur de comprendre et là, ça tilte ! Je me dis : Ah, en fait, il dit ça parce que je suis drôle ! – Yannis Skouta ­ ­ ­ [agenda-fil rouge] Pierre Koestel reviendra au cours de la saison 26-27 avec un nouveau texte publié aux éditions Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT et mis en scène par Angèle Peyrade : L’Effondrement des glaciers création du 19 au 30 avril 2026 Été 1980. Yann Lemée, 28 ans, étudiant en philosophie et homosexuel, frappe à la porte de son idole, Marguerite Duras. Il ne la quittera plus. Rapidement, l’écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu’à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l’intensité et la destruction, et que l’on considère encore comme l’une des grandes passions qui ont marqué l’histoire de la litt... [Texte tronqué]

Hymne à la nature - Henry David Thoreau Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   dans les bois spectacle écologique pour spectateur créatif dans les bois nous rappelle qu'écologie et solidarité doivent être les visions de notre futur. Se jouant aussi bien en intérieur qu'en extérieur, il nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Avec la particularité d’un public actif et créatif, elle renforce la collaboration et le lien à l’autre. Les spectateurs accompagnent le récit par des actes et deviennent partie prenante de l'histoire. Nous serions heureuses de partager ce moment avec vous. Le 10 octobre à 19h Salle des fêtes d'Allonville 2 rue des Châtaigners ?80020 ALLONVILLE Le 7 novembre à 19h Salle polyvalente de Cardonnette ?2 Place de l'Eglise? ?80173 CARDONNETTE dans les bois d’après Walden de Henry David Thoreau traduction Nicole Mallet éditions le mot et le reste mise en scène, adaptation et jeu Stella Serfaty danse Laura Simonet ou Lora Cabourg collaboration artistique François Frapier scénographie Magali Murbach Tout public à partir de 8 ans Un hymne à la Nature Henry D. Thoreau fait une expérience de 2 ans 2 mois 2 jours. Il construit sa cabane dans la forêt et vit en travaillant de ses mains. Un voyage dans sa pensée, ses sensations, ses perceptions, ses intuitions, ses rêves, ses visions... Des résonances... De la poésie en partage ! Ce poète, ce visionnaire, nous bouleverse par sa capacité à créer un lien indéfectible entre la Nature, soi et le politique. Sa parole éclaire nos préoccupations face à l’état de notre planète et de notre société. Elle résonne… Le spectateur est co-constructeur du spectacle. Dans un rythme alternant écoute du texte, danse et action plastique ou sonore, il est invité à expérimenter la substance même de la pensée de Henry D. Thoreau. Pendant que ses mots nous inspirent, la danse se propage comme une présence, comme une résonance, comme un rêve, comme un lien... Nos corps et nos esprits s’éveillent. Dansons avec l'invisible. Une expérience à vivre et à construire ensemble… "Je suis parti dans les bois parce que je désirais affronter seulement les faits essentiels de la vie." Walden - Henry D. Thoreau Télérama T T "Un homme rêve de vivre au plus près de la nature, dans les bois. Cet homme n’est autre que l’écrivain américain Henry David Thoreau, qui décrit son expérience de deux ans, deux mois et deux jours dans Walden. Le texte paraît en 1854 et aborde déjà des questions écologiques, qui résonnent tout particulièrement aujourd’hui. Dans ce récit, son esprit vagabonde entre observation de la nature, pensées, pamphlet sur la société, description de ses sensations… Dans son adaptation, Stella Serfaty interprète des extraits aux côtés d’une danseuse, dont les mouvements donnent corps et chair aux mots de l’auteur, et invite le public à participer à ce qui se construit. Le spectateur se transforme en acteur et vit une expérience de théâtre originale : la scène rassemble interprètes et public et devient un espace où s'élaborent simultanément la création théâtrale et une œuvre plastique, faite de matériaux naturels ou récupérés. Une fable écologique et poétique à découvrir en famille." Françoise Sabatier-Morel - Télérama "Sans manipulation ni manigance, Stella Serfaty nous escorte à même son plateau pour un trajet participatif qui fait objet théâtral et coupure à nos vies. Les mots nous saisissent et le temps s’arrête... Stella Serfaty reprend des extraits qu’elle plante telles des graines dans nos esprits devenus accueillants par la beauté et l’animalité de la comédienne ; des esprits devenus optimistes et souriants grâce à la performance instinctuelle de la danseuse Julie Botet... L’œuvre finale ainsi réalisée sera l’œuvre unique du jour. La fable écolo et humaniste devient un manifeste pour aujourd’hui dans une proposition de pratiquer une pause pour penser autrement. Stella Serfaty construit cette pause, c’est là son immense talent." David Rofé-Sarfati - Toute La Culture "Stella Serfaty utilise tout l’espace scénique afin de reproduire les conditions du dénuement d’Henry David Thoreau lors de cette expérience hors du commun. Pour les spectateurs, cette invitation au voyage s’avère être une promenade introspective, à la découverte de nouvelles frontières intérieures et à la quête de nouvelles émotions riches d’un questionnement personnel. Cette communion avec soi s’accompagne d’un lien unique avec la nature symbolisé par Lora Cabourg, résonance ultime entre le corps et la nature. Saluons cette magnifique performance de cette artiste qui interprète cette danse avec l’invisible. S’éloigner pour mieux se retrouver est le pari réussi de Stella Serfaty qui retranscrit à merveille l’univers d’Henry David Thoreau." Laurent Schteiner - theatres.com "RESSOURÇANTE NATURE. Avec dans les bois, la compagnie Théâtre des Turbulences convie les spectateurs à vivre activement cette expérience régénérante et introspective... Devenez acteur, danseur, musici... [Texte tronqué]

Le festival qui rafraîchit les idées Web Actualités Facebook Instagram Lettre d'information - Septembre 2026 À l’occasion des Journées du Matrimoine, un bouquet d'événements rafraîchissants en accès libre aux portes du 20e : spectacles, films, conférences, ateliers… Festival Femmes Ordinaires Extraordinaires 12 > 20 sept. Paris 20e Tous les événements sont en accès libre. ? Télécharger le programme Les créatrices sont à l'honneur L’été a été long, très chaud et même meurtrier, dans certains cas. Nous espérons qu’il vous aura épargné le pire et qu’il vous aura malgré tout offert quelques moments de douceur. Pour bien aborder la rentrée, la compagnie Pièces Montées vous propose un programme rafraîchissant à tous points de vue: 22 occasions de réveiller les yeux, les oreilles, le cerveau, les zygomatiques. 22 façons de raviver la mémoire des grandes femmes invisibilisées, de découvrir les créatrices d’aujourd’hui. 2026 marque la 11ème édition de ce festival qui diffuse la culture du matrimoine et de l'égalité F/H dans plusieurs quartiers de Paris 20eme, avec le soutien de la Ville et de la Préfecture de Paris, des bailleurs sociaux RIVP et Paris Habitat, du Fonds de Développement de la Vie Associative, de la CAF, de la mairie du 20e et des conseils de quartier Gambetta, Saint-Blaise, Télégraphe-Pelleport-Saint-Fargeau- Fougères, Réunion-Père-Lachaise. Des brochures détaillant les événements, horaires et infos pratiques seront disponibles dans les bibliothèques municipales du secteur et dans tous les lieux d’accueil du festival, dès la fin du mois d’août. Au plaisir de vous y retrouver ! Chercheuses & inventrices Spectacle de rue avec marionnette géante Après vous avoir fait connaître les héroïnes du sport, la grande marionnette Lili revient en costume de scientifique, accompagnée de son indéfectible amie Florence Ducheveu et de FrankenshNen, une créature composite de sa fabrication, pour vous transmettre un lot d’informations cruciales sur les femmes et la science lors d’une nouvelle « vraie-fausse visite guidée » insolite, poétique et joyeusement indisciplinée. Autour de cette marionnette géante fabriquée par Morgane Bader et habitée par Anne Orsoni, les deux personnages interprétés par Nen Terrien et Isabelle Saudubray distillent du concentré de savoir historique et social, agrémenté de quelques fantaisies, pour vous apprendre tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Caroline Herschel, Jeanne Villepreux-Power, Mileva Maric, Hedy Lamarr, Augusta Klumpke… et tant d’autres. Représentations les samedis 12 et 19 septembre à 15h30 Départ Parc Aretha Franklin, près du plan d’eau, au carrefour des rues Serpollet et Louis Lumière, Paris 75020. Arrivée rue Malte-Brun, 75020 Accès libre dans la limite des places disponibles. Durée du spectacle : 1h30. Chaussures confortables recommandées. Bus 57 - arrêt Serpollet / Tram T3b - arrêt Marie de Miribel / Métro et bus 76 - Porte de Bagnolet l’adhésion à Pièces Montées, un précieux geste de soutien En flashant ce magnifique tableau abstrait, vous serez dirigé·e vers une page qui vous permettra d'adhérer à Pièces Montées en 2 clics. LA PROCÉDURE EST VRAIMENT TRÈS SIMPLE. La cotisation annuelle vous coûtera 5 euros, elle nous apportera un précieux soutien moral et financier. Si les QR codes vous exaspèrent, ou si vous nous lisez sur votre téléphone, vous arriverez au même endroit en cliquant ci-dessous. ? Adhésion Merci d'avance pour ce geste de solidarité envers notre travail, dont les fruits vous sont, le plus souvent, offerts. Pour les partisan·es du bon vieux papier : envoyez un chèque à l'ordre de PIÈCES MONTÉES, 3, rue Louis Ganne 20e Paris (en notant malgré tout votre adresse e-mail au dos du chèque SVP, si vous en avez une). Compagnie Pièces Montées Siège Social : 4, place de la Porte de Bagnolet 75020 Paris Bureau et atelier : 3, rue Louis Ganne - 75020 Paris Tél : +33 1 43 61 83 25   Direction artistique Clotilde Moynot artistique@cie-piecesmontees.com Administration & production Romuald Auriault administration@cie-piecesmontees.com Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Éric Neveux poursuit la série de relectures de son thème *Le répondeur* avec l'EP03 de *La Messagerie*, attendu pour fin octobre. Ce troisième volet met en avant un single estival en français, *Sur ton répondeur*, interprété par Tropic Hotel, ainsi que des contributions d'Arthur Simonini (instrumental épique *Interférences*) et Rubin Steiner (reprise surf *Votre messagerie est saturée*). L'EP est disponible sur toutes les plateformes depuis aujourd'hui.

Éric Neveux poursuit la série d'EP autour de son thème *Le répondeur* avec un troisième volet estival, sorti aujourd'hui. Cet EP03 met en avant un single en français, *Sur ton répondeur*, interprété par le duo Tropic Hotel (Sandra Campas St Jean et Frédéric Jean), ainsi que des contributions d'Arthur Simonini (instrumental épique *Interférences*) et Rubin Steiner (*Votre messagerie est saturée*, un morceau surf). L'album *La Messagerie*, attendu pour fin octobre, réunira ces relectures.

Jack Art annonce la sortie de son double album-concept *Grand Hotel* le 11 décembre 2026, accompagné d'un second single et clip intitulé *Like Mother, Like Daughter (In the Steps of Candy Rose)* dévoilé le 17 septembre 2026. Ce projet explore une narration à travers différentes époques autour du bar du Grand Hotel, où une jeune femme suit les pas de sa mère, la mystérieuse Candy Rose. Le clip, réalisé par Alexis Da Costa, interroge les thèmes de transmission, fascination et liberté. Un premier single, *Sitting on Top of the World*, est déjà disponible depuis juin 2026.

L'artiste brésilien de dream pop Late Again, installé à Brooklyn, dévoile son quatrième EP, *I Dreamt I Was Awake*, le 4 septembre 2024 chez Symphonic. Cet EP, prélude à un premier album attendu en 2027, marque une confiance artistique renouvelée avec six titres explorant lucidité et illusion à travers des textures dream pop et des mélodies brésiliennes.        

Robin Foster et Ndidi O dévoilent "Choices", le troisième extrait de leur album collaboratif "Northwesterns". Cette chanson de rupture, mêlant la voix soul et blues de Ndidi O aux guitares en apesanteur de Robin Foster, sort aujourd'hui sur toutes les plateformes. Ndidi O, artiste canadienne d'origine nigérianne, avait déjà collaboré avec Robin Foster en 2017 sur l'album *Empyrean*.

L’artiste autrichien Oskar Haag, âgé de 20 ans, sort son deuxième album *Lost Cause* le 25 septembre 2024 sur Lullaby Records. Cet opus de 15 titres, marqué par une grande diversité musicale (pop dansante, accents beatlesiens, orchestrations épiques et ballades émouvantes), est salué comme un tour de force pour un artiste aussi jeune. Produit avec Lukas Klement (Conchita Wurst), l’album incarne une déclaration générationnelle pour la liberté d’être soi-même, avec des morceaux comme *Surf Song*, *Sailor And The Sea* ou *The Day*. Une œuvre à découvrir absolument pour son audace et sa richesse.

Le groupe danois LACK, basé à Copenhague, annonce son retour après 18 ans d'absence avec un album éponyme attendu pour le 11 septembre 2026 sur le label Dream Bureau. Ce premier album depuis 2008 marque leur comeback après une pause prolongée, avec des dates de concerts prévues au Danemark, en Allemagne et en République tchèque. L'album, enregistré en live dans une ferme du Zealand, explore des thèmes comme le travail et les compromis de la vie, tout en restant fidèle à leur signature sonore entre post-hardcore, indie rock et influences cinématographiques.

Justin Hicks, artiste soul folk pop, sort son album *Man Of Style* le 18 septembre 2024, produit par Meshell Ndegeocello et Chris Bruce. Enregistré en deux jours à New York, cet album explore les limites vocales de Hicks à travers des morceaux mêlant folk, soul, noise et R&B, revendiquant une musique immersive et bienveillante. Le premier single *Poly* est sorti le 4 juin, suivi de *Oh!* (feat. Kenita Miller-Hicks) le 20 août. Deux concerts sont prévus en octobre : le 5 à Paris (New Morning) et le 10 à Marseille (La Meson).

Axis: Sova, trio de Chicago, sort son nouveau single 'Blow Up', extrait de l'album 'Flowerage' produit par Steve Albini et publié sur le label GOD? Records de Ty Segall. Ce morceau, enregistré avec Cooper Crain (Bitchin Bajas), mêle post-punk énergique et influences garage rock, avec des guitares électriques percutantes et un chant staccato marquant. L'album 'Flowerage' est attendu pour le 23 octobre 2024.

Goodbye Castle revient le 11 septembre avec l'EP *Solitude of an Angel*, un projet de 4 reprises réimaginées dans un format plus intimiste. Ces morceaux, initialement issus de leur adaptation théâtrale de *The Schoolgirl* d’Osamu Dazai, incluent des titres de Wolf Alice, Billie Eilish, Florence + The Machine et Radiohead. L'EP explore la tension entre authenticité et identité, avec des arrangements minimalistes et cinématographiques signés par des artistes comme Magdalena Constance Zuk et les sœurs YURIA & ERIKA. // //

Ned Collette, songwriter australien basé à Berlin, dévoile son nouvel album *Mixed Light*, une œuvre hypnotique et addictive mêlant folk précieuse et voix unique. Trois singles (*Curious Thing*, *Commandeered Parade*, *Paper Night*) ouvrent déjà des portes sur cet assemblage magique, salué par des figures comme Peter Milton Walsh (The Apartments) ou Bonnie "Prince" Billy. L'album, attendu pour le 14 juin 2024, promet une expérience sonore inoubliable entre songwriting folk, R&B patiné et énergies free-jazz.

Une création " en escales" écrite pour les salles des fêtes, à la rencontre des territoires ? Afficher dans le navigateur Nouvelle collaboration & Invitation presse Depuis son arrivée en 2020, au NEST, un Centre Dramatique National atypique proche du cœur de l'Europe, Alexandra Tobelaim y mène une démarche audacieuse : valoriser la création artistique et désacraliser son accès. Aujourd'hui par la force des travaux qui le traversent, théâtre sans théâtre, le NEST s'invente davantage comme un lieu de création en mouvement, "en escales". Il déplace ses certitudes de lieu installé et crée de nouvelles habitudes artistiques et culturelles, au plus près du territoire du nord mosellan et de ses habitants. La dernière création d'Alexandra Tobelaim, Jour de fête, raconte ce déplacement : s'immiscer au cœur de notre imaginaire proche, au fil de nos journées particulières (mariage, anniversaire, départ à la retraite), dans un lieu familier de toutes et tous, une salle des fêtes. Dans une fresque chorale en 4 épisodes écrite par quatre autrices et auteur, Jour de Fête nous invite à nous projeter, à renouer avec nos rêves, au gré des récits intimes d'une galerie de personnages, portés par 5 acteurices et 1 musicien glissés au sein du public. Je vous invite donc du 1er au 10 octobre 2026, à Thionville et alentours, pour une escale dans une salle des fêtes, après avoir joyeusement harangué le public depuis la voiture jingle du NEST. Venez vivre l'expérience du théâtre au plus près, dans un territoire singulier, au gré d'un geste artistique fort - avant la belle tournée de 2026-2027*** dmp ­ ­ ­ ­ Création " en escales" pour salle des fêtes ­ ­ ­ Jour de fête textes Mona El Yafi, Samuel Gallet, Magali Mougel et Karin Serres mise en scène Alexandra Tobelaim du 1er au 10 octobre 2026 au NEST Thionville - Grand Est et alentours Le spectacle a été créé en mai 2026 à Thionville et alentours. Tournée 2026-2027 : Saint-Quentin, Noyon, Verdun, Forbach, Frouard, Istres, Port Saint Louis du Rhône, Angoulême... synopsis Fresque chorale en 4 épisodes pour 5 acteurs, 1 musicien et 1 salle des fêtes. On y célèbre des anniversaires et des départs en retraite, on s'y réfugie lors d’une inondation… 10 années de vies qui déroulent, des occasions de s’imaginer demain, des rêves qui se réalisent et qui se perdent, des séparations et des mariages, la vie quoi ! Toute une galerie de personnages familiers se retrouvent d’épisode en épisode pour célébrer ce lieu unique de nos villes et villages. Brouillant les limites entre fiction et réalité, Jour de fête invite le public à un spectacle autant qu’à une fête, convoquant les écritures contemporaines, un esprit de troupe, la création musicale et la photographie pour partager une vision intime et collective de l’avenir. Jour de fête, parce que célébrer et jouer ensemble, c’est déjà une façon de rêver demain. Les salles des fêtes accueillent tous les moments importants de notre vie. Ce sont ces carrefours de vie que je souhaite célébrer avec ce spectacle spécialement imaginé pour les salles des fêtes. Brouillant les limites entre fiction et réalité, j'invite le public à un spectacle sous la forme d’une fête avec ses comédiens, entre musique, textes d’auteurs contemporains et photographies. – Alexandra Tobelaim DOSSIER ARTISTIQUE JE VIENS À THIONVILLE (à 1h45 de Paris en TGV) ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ intentions | extraits Aujourd’hui notre avenir est tellement incertain que notre capacité à se rêver semble avoir déserté. Alors, fêtons l’avenir en se fêtant ! Je dirige un théâtre qui n’a plus de théâtre. Nous partons donc faire du théâtre partout où cela est possible et notamment en salle des fêtes. L’idée de Jour de fête vient donc du désir de travailler dans une de ces salles et de la prendre comme élément dramaturgique principal en ne la détournant pas de sa fonction première : se rassembler pour faire la fête et jouer ensemble. Jour de fête met en jeu plusieurs histoires et personnages qui sont à ces moments-là de leur vie. Ils vont se dévoiler, oser poser les mots sur leur désir d’avenir, de devenir avant de s’élancer dans leur nouvelle vie. L’occasion de faire la fête et de partager ce moment-là. J’aimerais que Jour de fête ouvre un sas d’air pour se re-rêver, reprendre une possibilité d’action sur nos vies. Je suis convaincue que partager ensemble ces rêves d’avenir le temps d’un spectacle ouvre une brèche dans nos vies. Et pourquoi pas oser se rêver un avenir collectif à partir de ces dévoilements intimes. – Alexandra Tobelaim ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Biographie - Alexandra Tobelaim ­ ­ ­ tournée 2026-2027 [en construction] 1er au 10 oct. – En escales au NEST – CDN Transfrontalier de Thionville – Grand-Est 15 oct. - Service Culturel de Saint-Quentin 16 oct. - Théâtre du Chevalet, Noyon 19 au 20 mars - Transversales, Verdun dans le cadre de la 4ème édition de Voilà! 13 au 15 avr. - Le Carreau, Scène Nationale de Forbach et de l'Est Mosellan 17 avr. - Théâtre Gérard Philipe, Fro... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Et si, cet été, on remplaçait les musées par des jardins ? Falaises sculptées, jungle suspendue, palais verdoyants, monstres de pierre nichés dans la broussaille ou sculptures géantes au milieu des vignes... On vous emmène dans les plus beaux jardins de France et d’Europe. LE JARDIN LE PLUS ÉTRANGE Et si cet été, on troquait la plage contre un jardin suspendu au-dessus de la Manche ? Les Jardins d’Étretat sont peuplés de sculptures surprenantes, bordées de buis taillés en pétales. Prenez la pause dans ce décor irréel face aux falaises. Ça taille la routine ! 150 000 BUIS ENCHANTEURS Perchés au-dessus de la Dordogne, les Jardins de Marqueyssac ressemblent à un décor de fantasy grandeur nature. Des milliers de buis sculptés à la main ondulent au bord des falaises, face aux châteaux et à la rivière en contrebas. Et quand la nuit tombe l’été, deux mille bougies transforment les allées en promenade complètement magique. On a le vert-tige LE FESTIVAL LE PLUS VERT DE L’ÉTÉ Oubliez les jardins sages. Cet été, le Domaine de Chaumont-sur-Loire prend des airs de décor de cinéma à ciel ouvert. Pour l’édition 2026 du Festival international des jardins, paysagistes et artistes imaginent des créations végétales autour du thème “Le jardin fait son cinéma”. Le spot parfait pour se croire dans un film le temps d’un après-midi. Silence… ça pousse VOUS AVEZ DIT GLAMOUR ? Envie de jouer les héritiers sur la Riviera le temps d’un été ? Dans les jardins de la Villa Ephrussi de Rothschild, la Méditerranée encadre une villa rose entourée de jardins venus des quatre coins du monde. Entre soleil éclatant, palmiers et esprit Belle Époque, difficile de ne pas se sentir en vacances. On dirait le Sud LA CÔTE D’AZUR PASSE EN MODE TROPICAL Et si la vraie escapade tropicale de l’été se cachait… à Menton ? Au Jardin botanique Val Rahmeh, lotus géants côtoient bananiers et plantes rarissimes venues du bout du monde. Avec son microclimat, le jardin donne l’impression d’avoir quitté la Côte d’Azur pour une île lointaine. Sauf qu’ici, les tropiques ont vue sur la Méditerranée. Ça nous fait une belle plante Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE JARDIN QUI A CHANGÉ L’HISTOIRE DE L’ART Peut-être l’un des jardins les plus célèbres au monde, et on comprend pourquoi. Ici, tout semble irréel : le pont japonais, les nymphéas, les fleurs en pagaille et cette lumière normande qui change sans arrêt. C’est l’endroit parfait pour passer l’après-midi à flâner comme dans un tableau. Faites fleurir vos stories MONACO VERSION SAUVAGE Six ans qu’on l’attendait. Suspendu au-dessus de la Méditerranée, le jardin accroche à la roche monégasque, cactus géants et plantes venues des cinq continents, avec des panoramas à couper le souffle. Monaco se transforme en aventure tropicale... Ça nous pique la curiosité Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre L’ADRESSE PROVENÇALE DONT TOUT LE MONDE VA PARLER Bob Dylan dans les vignes, une tour de Frank Gehry au milieu des cyprès, une araignée géante cachée dans la garrigue… À Château La Coste, la Provence prend des airs de parcours à ciel ouvert sous le soleil du Sud. Ici, on prend le soleil et on tombe sur des œuvres au détour des cyprès... jusqu'à oublier complètement l’heure qu’il est. On flâne ou on déménage ? LE JARDIN LE PLUS FUTURISTE DE CET ÉTÉ Un Basquiat ou un Warhol sous un plafond d’eau, au milieu d’une île méditerranéenne ? Bienvenue à Fondation Carmignac. Après la traversée en bateau et les chemins bordés de pins, l’ancien mas provençal dévoile l’un des lieux d’art les plus spectaculaires de l’été. Le Paradis vous attend QUAND LES GÉANTS DE L’ART PRENAIENT LE SOLEIL Miró, Giacometti, Braque, Chagall… à la Fondation Maeght, les plus grands artistes du XXe siècle ont imaginé ensemble un musée où les sculptures débordent dans les jardins et où l’art se vit en plein soleil. Soixante ans plus tard, le lieu garde toujours ce parfum de Riviera moderniste. l'art ne manque pas d'air LE TOP DES PLUS BEAUX JARDINS EN EUROPE Découvrez notre top des jardins les plus extraordinaires d’Europe, des monstres de pierre de Bomarzo aux fontaines folles de Tivoli, des sculptures géantes du Yorkshire aux palais tropicaux de Sintra. La forêt est vivante Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE NUMÉRO D'ÉTÉ VOUS ATTEND CHEZ VOS MARCHANDS DE JOURNAUX Nous vous avons préparé un très beau magazine avec tous les rendez-vous les plus attendus de l'été : expositions, bons plans, balades et même des adresses secrètes pour célébrer, comme il se doit, la plus lumineuse des saisons. Je veux recevoir le magazine LES VISITES D'EXPOS EN AVANT-PREMIÈRE SUR NOTRE INSTAGRAM ! Vous voulez tout savoir avant tout le monde et désirez ne manquer aucune actualité culturelle ? Suivez-nous sur Instagram pour encore plus... [Texte tronqué]

L'artiste islandais Ásgeir revient en septembre avec une version deluxe de son album *Julia*, incluant 4 titres inédits comme les singles *Skyjaborg* et *Hunter*. Il se produira également en France pour trois concerts : le 18 septembre à La Maroquinerie (Paris), le 19 septembre au Big Band Café (Caen) et le 20 septembre au Transbordeur (Lyon). Ce cinquième album marque une nouvelle étape créative, avec des paroles écrites par Ásgeir lui-même, explorant des thèmes introspectifs et nostalgiques. //

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez ici Les Inscriptions à nos Ateliers-Théâtre 2026/2027 sont ouvertes ! Enfants . Ados . Adultes Par la Cie de la Nuit Etoilée ?Rejoignez nos ateliers-théâtre !? Pour tous les âges, pour tous les niveaux Participez à un cours d'essai dès le 9 septembre 2026. Tous nos cours ont lieu dans la salle de spectacle de la Maison de l'Isle à Auvers-sur-Oise. Nous avons décidé de faire des tarifs avantageux pour que tout le monde puisse avoir accès à la pratique théâtrale. Durant l'année, vous créerez un spectacle pour vous produire au mois de juin 2027 à la Maison de l'Isle. Ateliers-théâtre Enfant Du CE1 au CM2 Cours de théâtre destiné aux 7/11 ans environ. Dans ce cours, votre enfant apprendra : à développer sa confiance et à s’exprimer en public, à aiguiser son sens de l’écoute et de la communication au sein d’un groupe, à laisser son esprit créatif s’exprimer, à développer son imaginaire et à libérer ses émotions. Il fera : Des Improvisations Des exercices sur la voix, la gestuelle, la mémoire, Il découvrira des auteurs et des textes. Il s'exercera à plusieurs genres (Classique, clown, cinéma, contemporain, écriture, comédie, stand-up…) Il apprendra à construire un personnage. Spectacle au mois de juin 2027 à la Maison de l'Isle Le Mercredi de 10h30 à 12h (Hors Vacances scolaires) Du 9 septembre 2026 au 30 juin 2027 Cours d'essai gratuit. Pour participer à un cours d'essai durant le mois de septembre, cliquer ici Prix pour l'ensemble de l'année : 225 € Possibilité de règler en plusieurs fois. Règlement en espèces, virement bancaire ou directement ici Plus d'informations ciedelanuitetoilee@gmail.com Ateliers-théâtre Ados De la 6ème à la Terminale Cours de théâtre destiné aux 12/17 ans environ. Dans ce cours, votre enfant apprendra : à développer sa confiance et à s’exprimer en public, à aiguiser son sens de l’écoute et de la communication au sein d’un groupe, à laisser son esprit créatif s’exprimer, à développer son imaginaire et à libérer ses émotions. Il fera : Des Improvisations Des exercices sur la voix, la gestuelle, la mémoire, Il découvrira des auteurs et des textes. Il s'exercera à plusieurs genres (Classique, clown, cinéma, contemporain, écriture, comédie, stand-up…) Il apprendra à construire un personnage. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Le Mercredi de 16h à 18h (Hors Vacances scolaires) Du 9 septembre 2026 au 30 juin 2027 Cours d'essai gratuit. Pour participer à un cours d'essai durant le mois de septembre, cliquer ici Prix pour l'ensemble de l'année : 240 € Possibilité de régler en plusieurs fois. Règlement en espèces, virement bancaire ou directement ici Plus d'informations ciedelanuitetoilee@gmail.com Ateliers-théâtre Adultes A partir de 18 ans Tous niveaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez des années d'expériences, nos cours sont faits pour vous. Création, émotion, jeu, amusement... Rejoignez un groupe pour créer ensemble un spectacle. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Le Jeudi de 19h30 à 22h (Hors Vacances scolaires) Du 10 septembre 2026 au 24 juin 2027 Cours d'essai gratuit. Pour participer à un cours d'essai durant le mois de septembre, cliquer ici Prix pour l'ensemble de l'année : 270 € Possibilité de régler en plusieurs fois. Règlement en espèces, virement bancaire ou directement ici Plus d'informations ciedelanuitetoilee@gmail.com Pour vous désinscrire, cliquer ici Musée de l'Absinte 44 rue Alphonse Callé 95430 Auvers-sur-Oise - France

On se tient disponible pour une interview ou donner plus de détails ! Afficher dans le navigateur Bonjour, À quelques jours du Festival de l’Hydre, nous serions ravis de vous accueillir ou d’organiser un temps d'échange avec nos équipes. Les 4 et 5 septembre prochains, Saint-Priest-Taurion (à 15 km de Limoges) se transforme en scène à ciel ouvert. Au programme de cette édition : • Arts de la rue & du cirque, théâtre et musique pour tous les publics. • Un village d'associations et d’artisans locaux engagés. Opportunités pour vos reportages & interviews : • Rencontre avec les organisateurs du Festival : la compagnie du Théâtre de l'Hydre • Rencontre avec les artistes en amont ou sur place. • Coulisses du montage et de l'organisation bénévole d'un festival à taille humaine. • Accès presse et accréditations sur simple demande. Vous trouverez le détail de la programmation ci-dessous. Seriez-disponible prochainement pour un échange avec les membres du Théâtre de l'Hydre ? Bien cordialement, Mélanie - pour le Festival de l’Hydre 06 30 74 99 00 | melanie@ondeambule.com Festival de l'Hydre : une 5e édition joyeuse et spectaculaire qui rassemble les générations, bouscule les codes et prend de la hauteur ! Les 4 et 5 septembre prochains, notre événement en Haute-Vienne (à Saint-Priest-Taurion, à 15 km de Limoges) affirme son identité indépendante avec une programmation brute, généreuse et sans compromis qui mélange théâtre percutant, performances aériennes et concerts en plein air ! Au programme : 7 spectacles payants (de 5 à 15 €), une fanfare, une lecture, une conférence-débat, un spectacle de l'atelier théâtre des classes de Saint-Priest-Taurion et un village associatif et des artisan·es. Festival organisé par le Théâtre de l'Hydre. HORS NORME ET INCONTOURNABLE : les acrobates du Cirque Inextremiste suspendus à une montgolfière ! HIP-HOP ALTERNATIF, envoûtant et hypnotique avec BOLD (Chinese Man Records) Le Théâtre de l'Hydre présentera la DERNIÈRE de Macabre Carnaval VOYAGE INITIATIQUE ET MARIONNETTIQUE pour petits et grands avec PP Project Et aussi... ?Fantômes, du Théâtre de l'Hydre, une écriture subtile et une poésie funèbre mettant en scène la dernière nuit d'un clown élégant. ?Deadwood, concert aussi foutraque que démoniaque, aussi bluesy que noisy, aussi torché qu'inspiré ! (en photo ci-contre) ?Giverzz, groupe de 5 musiciens inspirés dans un style garage punk fleuri (gratuit) ?PIMENTS : depuis la montgolfière... Scratch, électro, trans ! Et tout un Village ?? Autour de la programmation on trouve aussi le Village du Festival avec des associations et des artisan·es. DONDE ESTAN ? // LES AFFOLÉ.E.S DE LA FRANGE // DIVER'CITÉS // RÊV'EN PAGES // DERNIER TÉLÉGRAMME // UNDERSOUND // ANNE GAËL VAUTRIN // EKO-KOJIKA // EMMAÜS // ATTAC // LA PIE LETTREUSE // LES ATELIERS DE LA PAPAYE // MONETTE PLANTES ET FLEURS +Restauration (cuisine végétarienne locale et de saison), bar, espace jeunesse CONTACT PRESSE Mélanie Guitton : 06 30 74 99 00 melanie@ondeambule.com TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE Programmation détaillée du Festival de l'Hydre Programmation détaillée du Festival de l'Hydre Théâtre de l'Hydre | 24 rue Jean Gagnant | Saint-Priest-Taurion 06 73 26 80 11 | theatredelhydre@gmail.com | theatredelhydre.com N°SIRET : 811 574 524 000 39 Licence d’entrepreneur du spectacle : 2-010709 / 3-010883 Legal Notice | Confidentialité Policy | Se désinscrire

King Gizzard & The Lizard Wizard revient avec un album ambitieux, *Alien Metal*, né d'une expérimentation collective autour de synthétiseurs modulaires lors de concerts rave. Fruit de plusieurs années de recherches et d'improvisations, l'album fusionne techno, hardcore, house et jungle dans un voyage psychédélique et hypnotique. Disponible depuis le 14 août sur p(doom) records, il marque l'un des projets les plus audacieux de leur carrière. | |

Le trio d'improvisation SQUANDERERS, composé de Wendy Eisenberg, David Grubbs et Bonner Kramer, dévoile son troisième album, *Bright Madness*. Enregistré au printemps 2025 à Asheville (NC), cet opus de compositions instantanées mêle virtuosité et beauté lyrique, avec une énergie immédiate et envoûtante. L'album sortira le 25 septembre 2025 sous le label Blue Chopsticks, filiale de Drag City.

La Cie Théâtre des Turbulences est heureuse d'être programmée au sein du dispositif Plaines d'été 26 de la DRAC Hauts-de-France. Dans ce cadre, elle présentera une série d'impromptus de 45 minutes, en lien avec sa nouvelle création Les cou Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Compagnie Théâtre des Turbulences La Cie Théâtre des Turbulences est heureuse d'être programmée au sein du dispositif Plaines d'été 26 de la DRAC Hauts-de-France. Dans ce cadre, elle présentera une série d'impromptus de 45 minutes, en lien avec sa nouvelle création Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Le 12 septembre à 15h Création collaborative & chant La Clairière du Muguet en Forêt de Crécy 80150 CRÉCY-EN-PONTHIEU Le 12 septembre à 19h Déambulation sonore La Clairière du Muguet en Forêt de Crécy 80150 CRÉCY-EN-PONTHIEU Le 13 septembre à 14h30 Création plastique collaborative Parc du Marquenterre 25 bis Chemin des Garennes 80120 SAINT-QUENTIN-EN-TOURMONT Le 20 septembre à 11h Création collaborative & chant Abbaye de Vauclair Etang des moines, 02860 BOUCONVILLE-VAUCLAIR Le 20 septembre à 13h30 Déambulation sonore Abbaye de Vauclair Etang des moines, 02860 BOUCONVILLE-VAUCLAIR Les couleurs du vivant spectacle écologique pour spectateur créatif Création Avignon 2026 d’après les écrits de George Sand Conception, adaptation et jeu • Stella SERFATY Chant • Mona FARUEL Scénographie • Lucie JOLIOT Soutien artistique • François FRAPIER Tout public à partir de 8 ans "À travers le manifeste La Forêt de Fontainebleau, je découvre une George Sand méconnue de moi et de bien d’autres. Une femme en lien avec la nature, une écologiste pionnière. Sa tendresse pour le vivant m’émeut. Ce combat qu’elle a mené pour sauver la forêt de Fontainebleau est remarquable, il est devenu le premier site naturel au monde à bénéficier d’une mesure de protection. La pensée écologiste existe dans notre culture occidentale depuis plus longtemps qu’on ne le croit..." Stella Serfaty Les écrits de George Sand entretiennent un lien profond et direct avec le vivant. Ils résonnent par leur portée sensible et poétique. Ils agissent comme des déclencheurs d’imaginaire. Accompagné?e?s par ses textes, nous évoluons au sein d’un terrain de jeu intuitif où tout devient matière à explorer, à créer, à contempler en toute liberté. Lorsque plusieurs mains s’activent, une forme naît. Une trace, un pli ou un nœud vient soutenir celui d’après. “Je voudrais que tout homme se complète et qu'on ne lui interdise aucune initiation.” George Sand Des sons, des chants, émergent et, peu à peu, se substituent aux mots. Ils expriment l’invisible de la nature, ce qui ne peut être dit mais simplement ressenti. Les plantes que l’on nomme “épiphytes” sont une juste métaphore du spectacle. Faire grandir les actions individuelles en étant à l’écoute de l’œuvre collective. Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Ressentir l’indicible du vivant. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble... La presse en parle... Stella Serfaty, une œuvre au long cours Stella Serfaty construit une œuvre cohérente et obstinée, toujours à l’écart des circuits dominants, toujours en direction d’un théâtre qui place le spectateur en posture active. La résistance poétique au monde tel qu’il va, la défense du vivant sous toutes ses formes, l’invitation faite au spectateur de redevenir sujet plutôt que consommateur de représentations. Les couleurs du vivant s’inscrit dans ce sillon — et le porte à un niveau d’accomplissement qu’on n’avait pas encore atteint. Le quotidien se suspend. Un retour à ce que George Sand appelait « la respiration de tous les êtres ». On se revoit au monde, si l’on peut dire. Un théâtre qui semble disparaître pour mieux nous atteindre. David Rofé-Sarfati / L'Autre Scène Lire l'article complet ici Les couleurs du vivant : Un happening d’une beauté rare La compagnie Théâtre des Turbulences offre une parenthèse artistique aussi apaisante que vivifiante. Stella Serfaty choisit de faire entendre une George Sand méconnue : celle d’une pionnière écologiste. Ces textes, d’une remarquable puissance poétique, sont murmurés par Stella Serfaty, comme un souffle léger porté par le vent. La comédienne évolue au coeur d’une structure faite de bouts de bois où sont suspendues des toiles. Les spectateurs sont invités à s’emparer librement de cet espace et de tout ce qui est mis à sa disposition. Enfants et adultes laissent libre cours à leur imagination. Nous sortant du brouhaha de ce monde brutal, ce spectacle procure un plaisir intense. Marie-Céline Nivière / Coups d'oeil Lire l'article complet ici George Sand et la beauté du monde Il y a au moins trois raisons de courir voir “Les Couleurs du vivant”. D’abord parce qu’il permet de redécouvrir l’écrivaine et femme politique George Sand, une pionnière du féminisme et de l’écologi... [Texte tronqué]

Invitation- Communiqué Le cas Dominique de Françoise Dolto Adaptation et mise en scène Nathalie Boutefeu Avec Lucas Bottini, Nathalie Boutefeu, Bernadette Le Saché Avant première Presse 28 AOUT 2026 à 17H30 Au Studio BeauLabo 34 Bvd Rouget de Lisle 93 Montreuil Métro Mairie de Montreuil ligne 9 Théâtre du Chariot – Paris 77 Rue de Montreuil, 75011 Paris métro Nation Du 3 au 27 Septembre 2026 Du jeudi au dimanche 19H Générale de Presse le 3 septembre 19H C’est lors d’une consultation dans un centre médico-pédagogique que Françoise Dolto rencontre Dominique, 14 ans, adressé pour un diagnostic psychologique. Considéré par son entourage comme un « débile simple », il apparaît en réalité comme un adolescent en grande souffrance : replié sur lui-même, sans autonomie, coupé de ses élans affectifs et de toute estime de lui-même. En douze séances, la relation thérapeutique qu’elle instaure avec lui opère une transformation saisissante : jusque-là figé dans un profond blocage psycho-affectif, Dominique parvient peu à peu à restructurer son identité, à s'affirmer en tant que jeune adolescent et à s’extraire de l’univers psychotique dans lequel il était figé depuis de longues années. Un dispositif volontairement épuré, réduit à l’essentiel, dépouillé et porté par deux comédiens d’une grande virtuosité, capables, par la seule force de leur présence et de leur jeu vrai, de faire surgir toute la richesse et la fragilité des êtres.Cet échange est théâtral. Le corps et la pensée de l’un-Dominique- a besoin d’être déchiffré par l’autre pour se faire comprendre. La pensée active de celle qui écoute met à jour les noirs incompréhensibles de l’histoire de son jeune patient, innocent et aveuglé. Cette incarnation de l’écoute, magnifique au théâtre, donne sa noblesse et tout son sens au jeu de l’instant sacré du moment présent. Au plaisir de Vous accueillir ! Bel ETE Bien à VOUS Catherine Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 lastrada.ywang@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com