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''Biiiip sa mère'', tous les jeudis à 19h30 à Paris à la Comédie des 3 Bornes ! ­ ­ ­ ­ Humour ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ''Biiiip sa mère'' ­ ­ ­ Tous les jeudis soirs à la Comédie des 3 Bornes à 19h30, Paris XIe C'est parti ! Après une salle comble au Spotlilght à Lille le 14 septembre, puis une première parisienne non moins remplie jeudi dernier, Juliette Barry prend ses marques et jouera toute cette saison les jeudis soirs à la Comédie des 3 Bornes son spectacle déculpabilisant, drôle et intelligent - bref nécessaire - sur la maternité, l'accomplissement de soi et la quête au sens large ! Vous êtes les bienvenu.e.s pour venir juger par vous même, le dossier de presse est à télécharger ci-dessous et je reste joignable pour toute invitation et/ou question ! À bientôt Céline Rostagno / Les mots ont un sens / 06 19 84 57 84 La Comédie des 3 Bornes 32, rue Des Trois Bornes, 75011 Paris Le spectacle Biiiip sa mère c’est un spectacle de stand-up percutant et hilarant, interprété, écrit et mis en scène par Juliette Barry. Un stand-up féminin, drôle et engagé qui a conquis Avignon cet été, avant de venir s’installer à Paris à la rentrée. Le spectacle explore avec sensibilité et humour les défis du quotidien d’une femme moderne, mère de garçons et citoyenne du monde. La vie de Juliette est un contraste entre dignité et chaos. Portée par sa plume acérée de scénariste et une présence scénique vibrante, Juliette Barry déroule un récit personnel où chacune pourra se reconnaître : jongler entre vie de famille, pression sociale, quête de sens et envie de déconstruire les clichés du patriarcat. Avec finesse et autodérision, elle transforme ses propres contradictions en matière à rire et à réfléchir. « Vouloir tout maîtriser, c’est une idée sympa. Rester en vie, c’est mieux ! » Juliette est un pur produit du patriarcat... à son insu. À la base, le plan était parfait, mais depuis quelques années, elle tente de se déconstruire et c'est pas évident avec un mari, trois enfants et un cerveau saturé de fausses croyances. Autant de choses dont on ne peut pas se débarrasser comme ça ! Bref, Juliette est en chantier... mais toujours debout ! ? Dossier de presse Juliette Barry Juliette Barry est née dans le Nord, où elle a grandi avant de s'installer à Paris il y a une dizaine d'années. Elle s'y est très bien adaptée puisqu'elle boit désormais des lattes avoine, mais son accent refait souvent surface quand elle monte sur scène. Architecte de formation, elle abandonne rapidement les bâtiments pour les êtres humains, beaucoup plus imprévisibles. Comédienne depuis plus de dix ans et scénariste diplômée du C.E.E.A., elle écrit principalement pour la télévision et dirige les séries Askip et Karma (France Télévisions). Elle a écrit les deux saisons d'A Priori tout en développant ses propres projets de fiction, et enseigne l'écriture de scénario (Eicar, Paris Cité, CEEA, Cinéstoria). Selon elle, pour être une bonne scénariste, il faut comprendre le monde mieux que les autres, et pour ça, il faut aimer observer les gens et adorer les moindres détails de toutes les vies. En janvier 2025, elle monte sur scène avec le stand-up. Depuis, elle écume les comedy clubs et présente Billip sa mère, son premier seule-en-scène ! Elle coécrit actuellement un scénario avec la journaliste Vanessa Schneider (Le Monde) pour un film consacré à Françoise Giroud qui sera réalisé par Sylvie Testud. © Guillaume Belve?ze Abitbol Revue de presse Relations presse et Conseil en communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

La Scala Paris a le plaisir de vous inviter au spectacle d'Ariane Ascaride au Lucernaire Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici LA SCALA PARIS HORS LES MURS AU THÉÂTRE DU LUCERNAIRE © Louie Salto TOUCHÉE PAR LES FÉES de Marie Desplechin par Ariane Ascaride DU 30 SEPTEMBRE AU 15 NOVEMBRE AU THÉÂTRE DU LUCERNAIRE Ariane Ascaride est une femme qui incarne les valeurs de la féminité, la voix de la liberté et de l’émancipation des femmes au même titre que Gisèle Halimi qu’elle a si bien su incarner. Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses, écrit par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang. Ariane se livre, avec sincérité avec humanité, avec courage et pudeur, et balaie d’un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie. Représentations du mercredi au samedi à 21h, dimanche à 18h. Durée 1h10. Dossier de presse et photos ICI INVITATION Mercredi 30 septembre à 21h Jeudi 1 octobre à 21h Vendredi 2 octobre à 21h Samedi 3 octobre à 21h Dimanche 4 octobre à 18h Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. Théâtre du Lucernaire 53 rue Notre-Dame-des-Champs - 75006 Paris NOTRE PROGRAMMATION EST EN LIGNE Découvrez-la sans plus tarder DÉCOUVRIR La Scala Paris 13, boulevard de Strasbourg, 75010 Paris Informations pratiques & FAQ billetterie@lascala-paris.fr Si vous ne souhaitez plus recevoir de courriel de la part de La Scala Paris, cliquez ici

Bonjour, Après s'être produit une trentaine de dates dont 18 au 11 Avignon, et avant d'entamer notre tournée, nous avons le plaisir de venir jouer au 3T à Saint Denis. Nous serions heureux de vous inviter à venir découvrir notre dernière création Les Peintres au charbon. Il s'agit d'une histoire vraie sur des mineurs de charbon devenus peintres et je me suis dit que ce sujet pourrait vous intéresser. L'auteur est le scénariste de Billy Elliot et cela se passe entre 1935 et 1946. Si vous voulez vous faire une idée de la qualité du spectacle, je vous mets ci dessous notre captation : Voici les informations : Théâtre Les 3T 14 Rue Saint-Just, 93200 Saint-Denis Le 2 octobre à 10h30 Le 3 et 4 octobre à 16h Au plaisir de vous rencontrer. Bien à vous. Adrien Popineau Compagnie Les messagers

Invitation - Deux Temps Trois Mouv Voir la version en ligne Vlad a le plaisir de vous convier à Deux Temps Trois Mouv avec Boris Viande, Chu Chi Cha et Najma Dream les 25 & 26 septembre à Rennes et Nantes ! ? Le Noktambül & La Belle de Jour ? samedi 25 & dimanche 26 septembre ? 19h Trois univers. Deux villes. Un seul weekend. Vlad embarque pour une mini tournée dans l'Ouest et emporte avec lui trois artistes qui ne parlent pas la même langue mais se comprennent parfaitement. Une cumbia électrique venue de Provence. Un électro queer punk née des machines et du saxophone. Une techno romantique basse fréquence qui fait la part belle aux musiques traditionnelles et aux stroboscopes. Deux soirées, un plateau, pas de compromis. Boris Viande #technoromantique Issu.e d’un milieu rural puis péri-urbain, Boris Viande a grandi dans un environnement productif, efficace, dans lequel l’art était peu ou prou circonscrit à la culture de masse. « Bien que la beauté était déjà là, partout autour de moi, dans l’amour des mes proches ou les paysages de ma région, je ne la retrouvais pas dans les formes d’expression culturelles qui m’étaient disponibles, et qui m’ont toujours semblé en décalage, comme si elles ne s’adressaient pas à moi mais à quelqu’un d’autre. J’étais passif, absent, pas concerné, comme si c’était trop beau pour moi ». Par chance, une passion pour l’abstraction et un caractère contemplatif l’ont tenu.e à l’écart des objectifs de performance qui lui promettaient pourtant une vie de prospérité. C’était trop tard : Boris avait déjà identifié quel était son unique objectif, et il ne s’agissait pas d’amasser du patrimoine ou de triompher d’une quelconque compétition. Son parcours donc est celui d’un.e artiste qui aura consacré tout son temps libre, ses week-ends et congés payés, puis enfin sa vie entière à collecter des miettes de poésie à droite à gauche, s’en nourrir, s’en imprégner, pour arriver à une première modeste proposition, sous le forme de cet album-concept 'Dispo pour vos mariages', issu du spectacle du même nom, avant d'en proposer une version aux influences techno en cette rentrée 2026 avec 'Wedding Planner'. 'Dispo pour vos mariages' est un spectacle électronique qui fait la part belle aux musiques traditionnelles et aux stroboscopes. Multi-instrumentiste et à l'initiative du label VLAD, Boris est un.e obsédé.e du tempo, possédé.e du phrasé, prêt.e à toutes les compromissions pour que la musique du monde sorte du musée. Line-up Romain Pierre - Chant, trompette, trombone, accordéons, guitares, programmations, percussions Contacts Label - romain@vladproductions.fr Booking - baptiste@vladspectacles.fr Presse - blabla@mondreel.fr Chu Chi Cha #cumbiaelectro Chu Chi Cha est un duo franco-chilien basé à Marseille qui développe une cumbia électronique puissante et actuelle, à la croisée des traditions latino-américaines et des musiques électroniques. Né pendant une période suspendue, en plein confinement, loin de la scène mais au plus près de l’essentiel, Lolita Ponce (France) et David Santis (Chili) imaginent un projet qui relie leurs racines, leurs influences et leur besoin de créer du lien. Très vite, la cumbia devient leur langage commun. Un espace de création libre, mêlant instruments acoustiques (accordéons, violon) et machines électroniques (boîtes à rythmes, sampler, synthétiseurs) pour construire un set immersif et profondément dansant. Depuis 2022, le duo défend son univers sur scène avec une énergie intense. À deux, ils construisent un live immersif et fédérateur, capable d’embarquer le public dans une véritable transe collective. À travers des textes sensibles et engagés, Chu Chi Cha explore des thématiques universelles telles que la liberté, l’identité, l’amour et la justice sociale, tout en conservant une dimension festive et rassembleuse. Lauréat du dispositif Quart de Tour 2023, le duo affirme son identité avec la sortie de son premier EP 'Sin Miedo' (2024) et son album 'Bailar Libre!', à paraître ce vendredi 25 septembre. Line-up Lolita Ponce - Chant, violon David Santis - Chant, accordéon, machines Contacts Label - romain@vladproductions.fr Booking - sonicavibes@gmail.com Presse - blabla@mondreel.fr Najma Dream #electropunkblakan Un univers électro militant, un peu balkanique sur les bords, et franchement queer punk à cœur, avec une vision assumée du dancefloor : "Shake booty to shake up your minds", qui se traduirait par : "Secouer des culs pour faire bouger les esprits". Bienvenue dans l'univers de Najma Dream. Après son premier album 'Nadara' (2023) mêlant mélodies oniriques, chants roumains et influences orientalo-balkaniques, Najma Dream revient en 2026 avec 'Mitote', un album plus brut, plus intime et résolument politique. Line-up Cécile Douchet - Chant, machines, saxophones Contacts Label - romain@vladproductions.fr Booking najmazic.contact@gmail.com Merci de confirmer votre présence par retour de mail. En espérant vous y retrouver, À très vite ! Vlad Cet email a été envoyé à mart... [Texte tronqué]

''Biiiip sa mère'', tous les jeudis soirs à 19h30 à Paris à la Comédie des 3 Bornes ! ­ ­ ­ ­ Humour ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ''Biiiip sa mère'' ­ ­ ­ Tous les jeudis soirs à la Comédie des 3 Bornes à 19h30, Paris XIe C'est parti ! Après une salle comble au Spotlilght à Lille le 14 septembre, puis une première parisienne non moins remplie jeudi dernier, Juliette Barry prend ses marques et jouera toute cette saison les jeudis soirs à la Comédie des 3 Bornes son spectacle déculpabilisant, drôle et intelligent - bref nécessaire - sur la maternité, l'accomplissement de soi et la quête au sens large ! Vous êtes les bienvenu.e.s pour venir juger par vous même, le dossier de presse est à télécharger ci-dessous et je reste joignable pour toute invitation et/ou question ! À bientôt Céline Rostagno / Les mots ont un sens / 06 19 84 57 84 La Comédie des 3 Bornes 32, rue Des Trois Bornes, 75011 Paris Le spectacle Biiiip sa mère c’est un spectacle de stand-up percutant et hilarant, interprété, écrit et mis en scène par Juliette Barry. Un stand-up féminin, drôle et engagé qui a conquis Avignon cet été, avant de venir s’installer à Paris à la rentrée. Le spectacle explore avec sensibilité et humour les défis du quotidien d’une femme moderne, mère de garçons et citoyenne du monde. La vie de Juliette est un contraste entre dignité et chaos. Portée par sa plume acérée de scénariste et une présence scénique vibrante, Juliette Barry déroule un récit personnel où chacune pourra se reconnaître : jongler entre vie de famille, pression sociale, quête de sens et envie de déconstruire les clichés du patriarcat. Avec finesse et autodérision, elle transforme ses propres contradictions en matière à rire et à réfléchir. « Vouloir tout maîtriser, c’est une idée sympa. Rester en vie, c’est mieux ! » Juliette est un pur produit du patriarcat... à son insu. À la base, le plan était parfait, mais depuis quelques années, elle tente de se déconstruire et c'est pas évident avec un mari, trois enfants et un cerveau saturé de fausses croyances. Autant de choses dont on ne peut pas se débarrasser comme ça ! Bref, Juliette est en chantier... mais toujours debout ! ? Dossier de presse Juliette Barry Juliette Barry est née dans le Nord, où elle a grandi avant de s'installer à Paris il y a une dizaine d'années. Elle s'y est très bien adaptée puisqu'elle boit désormais des lattes avoine, mais son accent refait souvent surface quand elle monte sur scène. Architecte de formation, elle abandonne rapidement les bâtiments pour les êtres humains, beaucoup plus imprévisibles. Comédienne depuis plus de dix ans et scénariste diplômée du C.E.E.A., elle écrit principalement pour la télévision et dirige les séries Askip et Karma (France Télévisions). Elle a écrit les deux saisons d'A Priori tout en développant ses propres projets de fiction, et enseigne l'écriture de scénario (Eicar, Paris Cité, CEEA, Cinéstoria). Selon elle, pour être une bonne scénariste, il faut comprendre le monde mieux que les autres, et pour ça, il faut aimer observer les gens et adorer les moindres détails de toutes les vies. En janvier 2025, elle monte sur scène avec le stand-up. Depuis, elle écume les comedy clubs et présente Billip sa mère, son premier seule-en-scène ! Elle coécrit actuellement un scénario avec la journaliste Vanessa Schneider (Le Monde) pour un film consacré à Françoise Giroud qui sera réalisé par Sylvie Testud. © Guillaume Belve?ze Abitbol Revue de presse Relations presse et Conseil en communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Let the music do the talking! L'agenda de nos artistes en concert --> The Afghan Whigs Dimanche 27 septembre 2026 Paris, Trabendo Réserver The Afghan Whigs "House of I" (Official Video) 40 ans après leurs débuts, The Afghan Whigs, groupe mythique de la scène rock alternative américaine, revenaient, le mois dernier, avec un nouvel album bluffant, Soft Control. Le groupe emmené par Greg Dulli - par ailleurs en activité avec son projet The Twilight Singers et fameux pour son association avec feu-Mark Lanegan au sein des Gutter Twins - s'est embarqué dans une tournée mondiale qui fera étape à Paris le 27 septembre prochain. L'occasion rêvée, immanquable, d'entendre en live cet indie rock unique nourri au grunge, garage rock et R&B, marque de fabrique des essentiels Afghan Whigs. Billetterie --> Thee Sinseers Vendredi 2 octobre 2026 Paris, New Morning Réserver Thee Sinseers "There She Goes" (Official video) Depuis 2019, le collectif The Sinseers distille l’essence de la soul music, du R&B et des influences latines. Leur approche moderne et affranchie des codes du genre leur a octroyé une place de choix aux côtés de Thee Sacred Souls et autres porteurs de la flamme Chicano soul. Fondée dans les quartiers Est de Los Angeles, la formation emmenée par le chanteur-guitariste Joey Quiñones affiche ses nouvelles ambitions soniques dans Love Stories, son deuxième album mixé par Kelly Finnigan (le leader des Monophonics) et publié sur le label de référence Colemine Records. Portés individuellement par ses onze membres, les arrangements des 11 titres de Love Stories transcendent les orchestrations luxuriantes des singing-groups des années 1960-70 et les ballades soyeuses des ensembles en « ics » (des Delfonics aux Stylistics) en affirmant l’identité collective de Thee Sinseers. « Je n’ai eu à aucun moment le sentiment de jouer de la musique soul, mais tout simplement notre musique », atteste Joey Quiñones. « Cet album est une déclaration qui indique clairement là où nous sommes arrivés aujourd’hui : « ceci est notre style ». » À cette partition élargie où chacun joue son propre rôle vient s’ajouter une collection de chansons aux textes crève-cœur illustrant les souvenirs, les doutes, la douleur et les espoirs indissociables de toute relation amoureuse. « Il n’est jamais trop tard pour changer. Il n’est jamais trop tard pour dire à quelqu’un qu’on l’aime », insiste Joey Quiñones dans un album aussi libérateur qu’une lettre enflammée enfin arrivée à destination. Billetterie --> The Tallest Man On Earth Lundi 15 février 2027 Paris, La Gaîté Lyrique Réserver The Tallest Man On Earth "Overboda" ft. Sofia HK « Matsson a composé certaines des chansons folk les plus marquantes et les plus captivantes du XXI? siècle. » – Paste « Matsson est un guitariste enraciné dans la tradition folk, et ses chansons sont avant tout des ballades de troubadour, portées par des textes denses et évocateurs. » – The New York Times Kristian Matsson est né et a grandi en Dalécarlie, en Suède, une région emblématique du pays, peuplée de violoneux et de danseurs traditionnels, de chalets en bois et de mâts de la Saint-Jean ornés de fleurs. Pourtant, lorsqu'il était jeune, Matsson s'est rebellé contre cette tradition, comme le font tant de jeunes lorsqu'ils cherchent à déterminer ce qu'ils souhaitent conserver ou abandonner de l'endroit qu'ils appellent leur foyer. Il a monté des groupes indie, s'est jeté sur scène avec l'énergie d'Iggy Pop et passait ses hivers à faire du snowboard. Puis est venu le succès : de longues tournées, des scènes de festivals, un public toujours plus nombreux, des enregistrements de plus en plus ambitieux et, enfin, son installation à New York. Vingt années mouvementées se sont écoulées depuis la sortie de son premier EP. Mais quelque chose a changé lorsqu'il a finalement cessé de courir d'un endroit à l'autre. Un nouveau chapitre s'est alors ouvert, et la Dalécarlie est redevenue son foyer, au sens le plus profond du terme. Sa ferme est devenue sa forteresse, et son studio installé à la maison, parfois resté silencieux, est redevenu un lieu où l'inspiration pouvait à nouveau surgir — un espace où la liberté ouvrait de nouvelles fenêtres. Billetterie --> Gyasi Samedi 3 octobre 2026 Paris, Petit Bain & en tournée française Réserver Gyasi "Lightning" Live at Pentavarit Studios Prononcé « Jah-see », Gyasi semble à bien des égards venir d’une autre planète. Il faut dire qu’avoir grandi dans les bois, au cœur d’un holler de Virginie-Occidentale, revient presque à venir d’une autre planète à notre époque. Gyasi envisage sa musique comme une œuvre d’art globale, mêlant mode, storytelling et guitare pour créer tout un univers autour de ses chansons. Son deuxième album, Here Comes the Good Part, est désormais disponible chez Alive Records. Parallèlement à son propre travail, il est le principal guitariste soliste du très attendu album de retrouvailles des légendes du shock rock Alice Cooper, The Revenge of Alice Cooper. Nou... [Texte tronqué]

Bonjour, Je me permets une petite relance à mon invitation pour venir voir le spectacle jeune public et musical Trop petite, d'après Poucelina d'Andersen, du 05 septembre au 08 novembre 2026 au Funambule Montmartre. TROP PETITE, en bref: Un conte-cabaret déjanté d’après Poucelina d’Andersen avec chansons, paillettes et piano live ! Née d’une fleur et grande comme un pouce, Poucelina est propulsée dans un monde aussi étrange que flamboyant. Grenouille envahissante, insecte prétentieux, souris un peu louche… Les rencontres s’enchaînent à toute vitesse ! Entre numéros musicaux, humour et folie douce, notre minuscule héroïne part à la découverte d’elle-même et du vaste monde. Un spectacle drôle, sensible et plein d’énergie… Où l’on rit, chante et grandit. Dossier de presse: Bien à vous, Le mer. 16 sept. 2026 à 10:08, Theatalie Compagnie a écrit : Bonjour, Nous vous invitons au Théâtre du Funambule Montmartre pour y découvrir le spectacle jeune public et musical Trop petite, d'après Poucelina d'Andersen, du 05 septembre au 08 novembre 2026. TROP PETITE, en bref: Un conte-cabaret déjanté d’après Poucelina d’Andersen avec chansons, paillettes et piano live ! Née d’une fleur et grande comme un pouce, Poucelina est propulsée dans un monde aussi étrange que flamboyant. Grenouille envahissante, insecte prétentieux, souris un peu louche… Les rencontres s’enchaînent à toute vitesse! Entre numéros musicaux, humour et folie douce, notre minuscule héroïne part à la découverte d’elle-même et du vaste monde. Un spectacle drôle, sensible et plein d’énergie… Où l’on rit, chante et grandit. Dossier de presse: Merci de votre retour. Nous serons très heureuses de vous accueillir au Funambule! Bien à vous, Laetitia Miserez pour la Compagnie Theatalie cietheatalie@gmail.com +41 77 454 77 88 / +33 6 35 25 95 05 Instagram Facebook Laetitia Miserez pour la Compagnie Theatalie cietheatalie@gmail.com +41 77 454 77 88 / +33 6 35 25 95 05 Instagram Facebook

Fannie En concert au Centre Culturel Canadien Paris le 08 octobre 20h Invitation : pour venir d couvrir Fannie en concert le 8 octobre 20h au Centre Culturel Canadien, merci de me confirmer votre pr sence L'artiste qu b coise Fannie donne rendez-vous au public parisien le 8 octobre 2026 20h au Centre Culturel Canadien pour pr senter Une Vie , un spectacle musical sensible et profond ment incarn , la crois e de la chanson, de la po sie et de la musique contemporaine. D une aisance d sarmante sur sc ne, Fannie impose une pr sence naturelle et g n reuse, sans artifice, pour mieux laisser parler les mots, la voix et les motions. Avec son album Une Vie pr vu cet automne, Fannie d voile un univers o chaque chanson devient un chapitre, une rencontre, un souvenir ou un instant suspendu. Le spectacle propose ainsi un r cit musical intime consacr aux diff rentes tapes de l existence et aux liens qui nous construisent. Le violoniste Philippe Dunnigan, virtuose reconnu, apporte une profondeur motionnelle particuli re aux compositions, tandis que le contrebassiste Mathieu D sy compl te le trio par un jeu raffin et subtil. Ensemble, ils font respirer les chansons et accompagnent Fannie dans un voyage musical o les arrangements servent autant les textes que les silences et les nuances. A ne pas rater le 08 octobre 20h pour une date exceptionnelle au Centre Culturel Canadien. Pour d couvrir le clip de Maman Dit Statue : Le 8 octobre 2026, au Centre culturel canadien de Paris, Fannie invite ainsi le public entrer dans son univers et red couvrir, le temps d un spectacle, ces moments fragiles, joyeux, douloureux ou lumineux qui forment la mosa que de son album Une Vie qui sort cet automne. Les arrangements pour piano, voix, cordes et percussions y dessinent une mati re sonore intemporelle, entre influences classiques et contemporaines, enrichies d une touche pop actuelle. Une esth tique musicale qui accompagne naturellement la voix de Fannie, la fois douce, incarn e et percutante. Fannie d voilera d'ici quelques jours un deuxi me extrait Humains en pi ces d tach es, enregistr en duo avec l auteur-compositeur-interpr te Albin de la Simone. Port e par les nappes de synth tiseur d Albin de la Simone, la chanson met en musique un texte de M lanie No l qui observe avec justesse une sc ne devenue famili re : des personnes r unies dans un m me espace mais isol es derri re leurs crans. Puis l intimit du morceau se resserre autour d un parent qui voit son adolescent s loigner et lui adresse une phrase aussi simple que bouleversante : tu habites toutes mes pi ces . Cette capacit passer de l observation du quotidien aux motions les plus intimes constitue l une des forces de Une Vie . Fannie y compose un spectacle o les chansons racontent des histoires singuli res tout en faisant cho des exp riences universelles. Chaque morceau apporte sa propre couleur, son rythme et son chapitre un r cit qui se construit progressivement devant le public. FANNIE UNE VIE Centre culturel canadien Paris 130 rue du Faubourg Saint-Honor , Paris 8 octobre 2026 20h Centre Culturel Canadien Facebook Instagram Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

06/10/26 Théâtre d'Auxerre Afficher dans le navigateur Invitation L'Habitant de l'Escalier de Nathalie Papin (Édition Théâtre l'École des Loisirs) Mardi 6 octobre 2026 à 14h (scolaire) et 19h30 (tout public) Théâtre d'Auxerre 54 rue Joubert 89000 Auxerre «?Chaque marche te donne un secret, chaque secret te donne envie de continuer, si tu arrives à la septième marche, tu trouveras ce que tu trouveras?» Nathalie Papin, extrait de L’habitant de l’escalier avec Marie Teissier Mise en scène et jeu Alice Langlois Artiste de cirque trapèze et suspension Benjamin Flament Musicien percussionniste Nicolas Naudet Musicien clarinettiste Lucie Anceau Mise en corps Jean-Luc Priano Scénographe Alice Laforge Costumes Jérôme Morvan Lumières Fabien Guenot son Coproduction : La Minoterie – Dijon (21) Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne-Franche-Comté, de la Région Bourgogne-Franche-Comté, du Conseil Départemental de la Nièvre, de la Communauté Communes Tannay Brinon Corbigny Avec le soutien de La Cie Les alentours rêveurs et de L’Abbaye de Corbigny dans le cadre de La Ruche en Mouvement (58) Aide à la résidence : La Transverse – Espace de création – Corbigny (58) La Bergerie de Soffin - ADJAC (58) La Scène Faramine (89) Le Théâtre d'Auxerre (89) CDN les Tréteaux de France (75) le dossier du spectacle le dossier du spectacle Professionnel.les, pour organiser votre venue, merci de prendre contact avec Marina Tullio, notre chargée de diffusion, au 06 09 82 61 72 diffusion@taim.fr Toute l'équipe de TAIM' Théâtre Actuel Insolite Mouvant Compagnie TAIM' 58800 Corbigny taim.fr Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Du 12 au 17 octobre Six Days in October (The Dead Still Riot) Wichaya Artamat, Pathipon (Miss Oat) et Duck Unit Et si nous frémissions, le temps d'une soirée, en écoutant des histoires de fantômes ? Ces histoires, si populaires en Thaïlande, cachent aussi une signification plus politique. Octobre, en particulier, est un mois hanté par les spectres d'opposants mystérieusement disparus et de manifestations durement réprimées. Mais les morts se souviennent des luttes inachevées et continuent de protester.... Spectacle présenté dans le cadre du Festival d'Automne 2026 En thaïlandais surtitré en français Télécharger le dossier de presse Nous serions heureux de vous accueillir le lundi 12 ou le mardi 13 octobre à 20h. Invitation nominative valable pour 1 personne, dans la limite des places disponibles. En dehors de ces dates, vous bénéficiez du tarif professionnel à 16 €. Le nombre de places étant limité, nous vous prions instamment de confirmer votre venue auprès d'Emmanuelle Mougne : emougne@theatre-bastille.com, Rémi Fort : r.fort@festival-automne.com, ou Yoann Doto : y.doto@festival-automne.com. Théâtre de la Bastille 76 rue de la Roquette 75011 Paris 01 43 57 42 14 – accueil@theatre-bastille.com www.theatre-bastille.com

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Ce samedi, on monte gratuitement en haut de l'Arc de Triomphe jusqu'à 23 heures. On pousse la porte des salles de bains royales du Quai d'Orsay. On danse au palais de Chaillot jusqu'au DJ set. Voici notre sélection pour les 19 et 20 septembre, plus les grandes ouvertures de la rentrée, de Warhol à Eva Gonzalès. EVA GONZALÈS, LA PREMIÈRE MONDIALE AU PETIT PALAIS Elle était le modèle de Manet. Elle fut aussi sa seule élève. Elle s'appelait Eva Gonzalès. Fille d'un romancier, elle grandit dans un Paris qui écrit et qui peint. À 22 ans, elle entre dans l'atelier de Manet. Mais elle ne l'imite pas. Elle creuse sa voie à elle. Le Petit Palais lui consacre la première rétrospective de son histoire. Près de 100 œuvres pour se souvenir. 100 œuvres, 140 ans d'attente HUIT EXPOS DE RENTRÉE, EN AVANT-PREMIERE POUR VOUS Une saison exceptionnelle s'ouvre sur les starting-blocks. Les ouvertures d'exposition se sont multipliées dans la plus grande discrétion. Pourtant, Warhol dessine au musée du Luxembourg, Tintoret éternise le musée Jacquemart-André,Kerry James Marshall électrise le Musée d'art moderne de Paris. Et ce n'est qu'un début... Découvrir nos images exclusives JOURNÉES DU PATRIMOINE : COMMENT PROFITER SANS RÉSERVER ? Samedi sonne. On se réveille. Et là, l'évidence : les Journées du Patrimoine commencent. Vous n'avez rien réservé mais comptez bien tout voir. Comment faire ? Nous sommes là et avons pensé à tout. Au Trocadéro, un jeu de l'oie géant de 200 m2 attend petits et grands. L'Arc de Triomphe se laisse découvrir en accès libre jusque 23h et le le ministère de l'Agriculture vous révèle son jardin, son platane de trois cents ans et son marché de producteurs. 20 rendez-vous à improviser La visite en vidéo de cette exposition gratuite ! LE SALON DES BEAUX-ARTS S'INSTALLE À L'ORANGERIE DU SÉNAT Il est de retour, et il est gratuit ! Le Salon des Beaux-Arts célèbre 162 ans de rencontres et s'installe à l'Orangerie du Sénat pour une nouvelle édition exceptionnelle. Comme au temps de Delacroix, Corot, Manet et tant d'autres, la création continue de s'écrire en lettres majuscules, mêlant virtuosité et audace. Venez y découvrir des pépites rares. LES JOURNÉES DU PATRIMOINE VERSION INSOLITE La ville est toujours secrète. Il y a les lieux que l'on connaît et ceux que l'on ignore. Il y a l'évidence, et la contre-allée. Au rendez-vous de cette sélection : les salles de bains royales du Quai d'Orsay, l'Agence Spatiale européenne, l'Observatoire de Paris, les caves d'eau du roi, et même : la Cour des comptes. Des lieux ouverts gratuitement, et exceptionnellement. De quoi viser l'imaginaire caché sous la ville lumière. Les impensables secrets de Paris AU MUSÉE DES INVALIDES COMME AU TEMPS DE LOUIS XIV Envie d'un après-midi inoubliable en famille ? Pour la première fois en 356 ans, la cour d’honneur des Invalides a été entièrement rénovée : 142 000 pavés posés à la main, à découvrir avec les professionnels du chantier. La mission du lieu ? Nous faire oublier notre époque. Des médiateurs costumés comme au temps du Roi Soleil racontent leur quotidien. Et en bonus, le grand salon du musée de l’Armée, la salle Turenne, les salons et le bureau du Gouverneur militaire de Paris sont ouverts gratuitement, eux aussi. Poussez la porte du Gouverneur L'IMMENSE SCÈNE DE TOUS LES POSSIBLES À CHAILLOT Il était une fois un palais de la danse. Chaillot ouvre gratuitement ce week-end pour une fête dansée, chantée, performée, et ce jusqu'au bout de la nuit. Des dizaines de jeunes s’emparent des espaces pour SUPERCAST, version in situ de Rosas danst Rosas réglée par Anne Teresa De Keersmaeker. Et à 21h45, DJ set années 1980 dans ce lieu iconique où fut proclamée, le 10 décembre 1948, la Déclaration universelle des droits de l’Homme. On danse pour les Journées du Patrimoine ? À FAIRE EN FAMILLE : SAUVER LE GRAND PALAIS Votre mission : déjouer les énigmes d'un jeu de piste numérique et arracher le Grand Palais à un funeste destin, en 2100. Le monument devient un terrain de jeu géant, et les petits dès 3 ans ont leur visite pop-up. On relève le Grand Défi ? CE FOU PALAIS AUX PORTES DE PARIS VOUS INVITE CE WEEK-END Conçu pour le prince de Galles, le Pavillon des Indes représentait les Indes britanniques à l'Exposition universelle de 1878. À la fermeture, on l'a coupé en deux et vendu par moitiés : l'une a disparu dans une tempête, l'autre a été remontée dans le parc de Bécon, à Courbevoie. Elle y est toujours, sauvée de la démolition, magnifiquement restaurée, devenue atelier de peintre puis résidence d'artistes. Et ce week-end, on vous guide. Voir le rescapé de 1878 LE CHÂTEAU DE RAMBOUILLET NOUS INVITE DANS LA CHAMBRE DU PRÉSIDENT Un téléphone à cadran, un téléviseur qui rejoue de vieilles images de sommet, des antichambres, un boudoir : l'appartement privé du président, tel que Valéry Giscard d'Estaing l'a habité, n'avait jamais été montré au public. Autour, 150 hectares de jardins, la laite... [Texte tronqué]

Mélanie et Frédéric Biessy ont le plaisir d’annoncer la nomination de Audrey Monnin comme Directrice générale adjointe de la Scala Paris et de La Scala Provence Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici AUDREY MONNIN Nommée directrice générale adjointe de La Scala Paris et de La Scala Provence Mélanie et Frédéric Biessy ont le plaisir d’annoncer la nomination de Audrey Monnin comme Directrice générale adjointe de la Scala Paris et de La Scala Provence. Professionnelle reconnue du spectacle vivant, Audrey Monnin accompagne depuis près de vingt ans des artistes, des producteurs et de grandes institutions culturelles. Formée à l’administration des structures culturelles, elle débute son parcours à la Comédie-Française, où elle participe pendant cinq ans à l’organisation des tournées nationales et internationales ainsi qu’à la production de projets audiovisuels et radiophoniques. Elle rejoint ensuite la Comédie des Champs-Élysées comme responsable de la communication et des relations publiques, avant de se consacrer pleinement à la production au sein de l’Atelier Théâtre Actuel. Elle poursuit son parcours au Théâtre des Quartiers d’Ivry – Centre dramatique national, puis chez Ki m’aime me suive, où elle occupe successivement des fonctions de direction de production. Ces expériences lui permettent d’acquérir une connaissance particulièrement complète du spectacle vivant : production, diffusion, communication, gestion financière et administrative, recherche de financements, relations avec les artistes, les coproducteurs, les théâtres et les institutions. Depuis mai 2024, Audrey Monnin est directrice de production de La Scala Paris et de La Scala Provence. Elle y supervise l’ensemble des productions, de leur programmation à leur exploitation à Paris, en Avignon et en tournée. Sa rigueur, son sens de l’organisation, sa capacité à fédérer les équipes et sa connaissance intime des projets de La Scala l’ont rapidement placée au cœur du fonctionnement et du développement des deux théâtres. Sa nomination comme directrice générale adjointe s’inscrit ainsi dans la continuité naturelle de son parcours et de son engagement. Elle vient reconnaître ses compétences, les responsabilités qu’elle exerce déjà et la confiance que Mélanie et Frédéric Biessy lui accordent pour accompagner désormais l’ensemble des activités de La Scala, consolider son fonctionnement et contribuer à son développement futur. NOTRE PROGRAMMATION EST EN LIGNE Découvrez-la sans plus tarder DÉCOUVRIR La Scala Paris 13, boulevard de Strasbourg, 75010 Paris Informations pratiques & FAQ billetterie@lascala-paris.fr Si vous ne souhaitez plus recevoir de courriel de la part de La Scala Paris, cliquez ici

Chères toutes et chers tous, Pour cette nouvelle saison, Odile Grosset-Grange recrée Boule de Neige en bilingue français/LSF avec la compagnie ON OFF, plaçant les artistes sourds au cœur du projet afin que tous les publics puissent se sentir pleinement représentés. Écrit par Baptiste Amann, ce spectacle dès 10 ans explore, avec suspense et humour, les mécanismes de la rumeur, des fake news et de la polarisation des débats. À travers trois récits qui remontent progressivement le fil d’un même événement, chacun livre sa version des faits : mais que s’est-il réellement passé ? Une recréation en français / LSF « Cette saison je choisis de faire une recréation de Boule de Neige en bilingue français/LSF avec la compagnie ON OFF. Notre engagement est de mettre les artistes sourds au cœur du projet afin que tous les publics puissent se sentir pleinement représentés. » Odile Grosset-Grange BOULE DE NEIGE Un spectacle d’Odile Grosset-Grange Texte Baptiste Amann · dès 10 ans Texte : Baptiste Amann Mise en scène : Odile Grosset-Grange Assistant mise en scène : Carles Romero-Vidal Interprètes : François Chary, Lucile Dirand, Théodora Marcadé Collaboratrice artistique LSF : Géraldine Berger Adaptation du texte et comédien·nes LSF : Anthony Guyon, Lisa Martin Scénographie : Cerise Guyon Création lumière : Erwan Tassel Création son et musique : Vincent Hulot Costumes : Séverine Thiebault Régie générale de création : Farid Laroussi Régie générale de tournée : Erwan Tassel, en alternance avec Stephen Vernay 2 > 6 octobre 2026 THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION – CDN DE LYON (69) 25 > 26 novembre 2026 THÉÂTRE DES ÎLETS – CDN DE MONTLUÇON (03) 26 janvier 2027 CENTRE CULTUREL LOUIS DELMON – SARLAT (24) 3 > 4 mars 2027 THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE (69) 25 mars 2027 THÉÂTRE DE CHARTRES (28) 1 > 2 avril 2027 VILLE DE PLŒMEUR (56) AU TNG – CDN DE LYON Séances scolaires Vendredi 2 octobre · 14h30 · LSF Lundi 5 octobre · 10h et 14h30 Mardi 6 octobre · 10h Séances tout public Vendredi 2 octobre · 19h30 · LSF Samedi 3 octobre · 17h Voyage de presse proposé sur demande : réponse avant le 24 septembre. Bonne fin de semaine, Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Paris www.elektronlibre.net Facebook | Instagram | LinkedIn

MANIA The Abba Tribute Au Grand Rex le 22/09/2026 20h30 et en tourn e Invitation : pour venir d couvrir Mania au Grand Rex le 22/09/2026 20h30, merci de me confirmer votre pr sence. Mania est de retour en France avec son Abba Tribute le 22 septembre Paris au Grand Rex 20h30 et en tourn e dans toute la France. Avec Mania, venez d couvrir le plus grand show d'Abba... depuis Abba ! Mania est l incarnation saisissante et plus vraie que nature du groupe le plus mythique des ann es 80 et symbolise lui seul une poque que nous n avons jamais cess de v n rer. Mania c l bre Abba et reste fid le aux moindres d tails : instruments, clairages, chor graphies, semelles compens es, paillettes et boules disco jusqu l accent su dois pour mieux vous emporter dans l univers du groupe. Durant deux heures d'un spectacle couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes ternels : Money Money Money, Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme - Dancing Queen - SOS, et bien d autres encore A ne pas rater au Grand Rex le 22 septembre 2026 pour une soir e inoubliable. Pour d couvrir la bande-annonce de Mania : Mania, The Abba Tribute est en tourn e dans toute la France et passe au Grand Rex Paris le 22 septembre 2026.Venez faire la f te et vous installer bord d'une formidable machine remonter le temps. Ambiance garantie avec ce concert hommage le plus fid le et authentique jamais rendu Abba. De Money Money Money Waterloo en passant par Gimme, Gimme, Gimme , Dancing Queen ou encore SOS ... Mania offre aux fans un spectacle d environ deux heures, v ritable voyage dans le temps o les spectateurs ont l opportunit de revivre, chanter et danser au rythme de leurs tubes ternels. Abba est un groupe su dois n en novembre 1971 compos l origine de deux couples mari s : Agnetha F ltskog, Benny Anderson, Bj rn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad. Il a connu un succ s mondial et consid rable dans les ann es 1970. Vainqueur de l Eurovision en 1974 avec le titre Waterloo, il est devenu l un des groupes ayant vendu le plus de disques (plus de 360 millions derri re Elvis Presley et les Beatles). Venez d couvrir Mania sur sc ne. Durant 2 heures de spectacle, les spectateurs dansent, chantent et vibrent au rythme des plus grands succ s du groupe mythique. Rendez-vous Paris au Grand Rex le 22 septembre 2026 et en tourn e fran aise. Site officiel Le Grand Rex Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Winterreise + Maison de l'Asie du Sud-Est 23 septembre 2026 à 20:00 INTERSTICES [#2] Musiques du Vingtième siècle et d'ailleurs --> Pour ouvrir sa nouvelle saison, Winterreise vous invite à découvrir son cycle Interstices, un voyage musical tourné vers l'Asie. Autour des œuvres de Tôn Thât Tiêt, laissez-vous porter par l'Orient rêvé de Marie Jaëll et d'Armande de Polignac, inspirées par Victor Hugo et la poésie chinoise. Redécouvrez l'esprit des Mille et Une Nuits avec la Schéhérazade de Maurice Ravel, puis plongez dans une légende annamite magnifiée par Benjamin Attahir. Une ouverture aux couleurs chatoyantes et mystérieuses, à ne manquer sous aucun prétexte. L’interstice est cette brèche féconde, ce mince espace où deux mondes se rencontrent sans se fondre tout à fait. Dans le paysage musical des XIX?, XX? et XXI? siècles, la relation entre la France et l’Asie orientale s’est souvent logée dans cet espace intermédiaire : non pas une imitation servile de musiques extra-occidentales, mais un miroir poétique, une rêverie esthétique ou un dialogue d’une profonde finesse spirituelle. Du choc poétique de l’orientalisme romantique aux dialogues contemporains les plus intimes, ce programme tisse un fil tendu entre Orient et Occident, mêlant la voix humaine, le piano et les mots des plus grands poètes. Interstices #2 — Léa Kempf Badillo (mezzo-soprano) et Emmanuel Christien (piano) Benjamin Attahir, "Invocation du Fleuve" et "Chant d'amour de Saule" dans Le Pêcheur dans la tasse à thé Marie Jaëll, Les Orientales Ton Th?t Ti?t, Ba ?oàn Khúc Armande de Polignac, La Flûte de Jade Maurice Ravel, Shéhérazade et Cinq mélodies populaires grecques MERCREDI 23 SEPTEMBRE 2026 À 20H00 ? découvrir / réserver MAISON DE L'ASIE DU SUD-EST - 59B, boulevard Jourdan - 75014 Paris M4 [Porte d'Orléans] ou RER B [Cité universitaire] ou Tramway 3a [Montsouris] Mezzo-soprano passionnée par la musicalité des mots, Léa Kempf Badillo s’illustre aussi bien dans le répertoire lyrique que dans la création contemporaine. Formée aux conservatoires d’Aix-en-Provence et de Montreuil, à l’Université de Montréal puis au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles auprès de Valérie Guillorit, elle a forgé son identité artistique sur une recherche constante du sens et de la nuance, consacrant notamment son travail de mémoire de master à la diction française. Elle s’est d’abord distinguée dans des rôles de « pantalon » emblématiques tels que Cherubino (Le Nozze di Figaro), Lazuli (L’Étoile) et Orlofsky (Die Fledermaus), avant d'incarner le Prince Charmant (Cendrillon) à la Berlin Opera Academy. Son parcours est marqué par une collaboration artistique étroite avec le compositeur Benjamin Attahir et le metteur en scène Olivier Dhénin. Elle a notamment créé l’opéra Paysage dans l'oubli au Vietnam et a été saluée par la critique pour sa performance « scéniquement superbe et vocalement admirable » dans la pièce lyrique Légendes. Très investie dans la musique des XXe et XXIe siècles, elle a récemment interprété le Pierrot Lunaire d'Arnold Schönberg ainsi que Le Marteau sans maître de Pierre Boulez à Bruxelles. En mai 2026, elle a fait des débuts remarqués dans le rôle-titre de Dido and Aeneas aux Ateliers de la Monnaie (Salle Fiocco, Bruxelles) dans une production dirigée par le chef Bart Naessens et mise en scène par Elsina Jansen. Emmanuel Christien se produit en soliste et en musique de chambre dans de nombreux festivals prestigieux en France et à l’étranger : Festival de Saint-Denis, Folle journée de Nantes, La Roque d’Anthéron, Radio-France Montpellier, Cordes sur Ciel, Piano aux Jacobins, ainsi qu’au Japon, Inde, Russie, Canada, Allemagne... Il a joué en concerto avec l’Orchestre de Caen, l’Orchestre de chambre de Moldavie, l’Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Symphonique de Prague...Chambriste recherché, il a joué avec David Fray, Adam Laloum, Dame Felicity Lott, Clémentine Margaine, Valeriy Sokolov... Emmanuel Christien a obtenu brillamment ses prix de piano, de musique de chambre et d’accompagnement vocal au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il a travaillé avec Jacques Rouvier et a été primé dans plusieurs concours internationaux (Casagrande, Perlemuter). Il a enregistré plusieurs albums, notamment les Fantasiestücke de Robert Schumann (ArtiesRecords) et les concertos de Bach pour deux, trois et quatre pianos (Warner Classics). La Maison de l'Asie du Sud-Est : une architecture orientaliste au cœur de la Cité Internationale de Paris. Ouverte en 1930 sous le nom de « Maison de l’Indochine », cette résidence fait partie des premiers pavillons du campus et reflète les relations complexes entre patrimoine architectural, présence coloniale et formation universitaire. Soutenue par le ministère des Colonies et l’Association mutuelle des Indochinois, la maison est financée par une souscription en Indochine et des fonds privés. La première pierre est posée le 11 juillet 1928, en prése... [Texte tronqué]

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française et ARTE ont le plaisir de vous inviter à l'avant-première de PORTOBELLO samedi 26 septembre à 14h30 En présence de Fabrizio Gifuni, comédien de Marco Bellocchio Italie-France / 2025 Avec Fabrizio Gifuni, Lino Musella, Romana Maggiora Vergano COPRODUCTION : ARTE FRANCE, OUR FILMS (UNE SOCIÉTÉ MEDIAWAN), KAVAC FILM, HBO EN COLLABORATION AVEC RAI FICTION ET THE APARTMENT PICTURES (GROUPE FREMANTLE) Mostra de Venise 2025 (hors compétition) Présentateur vedette de l’émission Portobello en Italie, Enzo Tortora est accusé par des repentis d’être impliqué dans un trafic de drogue lié à la Camorra. Après Esterno notte, déjà avec l’acteur Fabrizio Gifuni (Aldo Moro), Marco Bellocchio revient avec une série événement qui retrace le calvaire de cet animateur victime d’une terrible erreur judiciaire et devenu paria. Arrêté et condamné à dix ans de prison, il se battra pendant des années pour faire reconnaître son innocence. 14h30 › Projection des épisodes 1, 2, 3 17h30 › Conversation avec Fabrizio Gifuni animée par Jean-François Rauger 18h00 › Pause 18h30 › Projection des épisodes 4, 5, 6 Mise en ligne sur arte.tv le 8 octobre, diffusion sur ARTE les jeudis 15 et 22 octobre à 21h. infos & billets invitation pour 2 personnes en savoir plus Je réserve Pour modifier vos préférences de contact, cliquez ici. Je gère mes options de pixels

Bonjour à toutes et à tous, En octobre, j’aurai le plaisir de vous faire découvrir Engrenages, la nouvelle création de Pierre Meunier, artiste d’un théâtre singulier où la matière, les objets et les machines deviennent de véritables partenaires de jeu. Pour cette nouvelle rêverie théâtrale, Pierre Meunier s’empare d’une monumentale horloge de clocher, de ses rouages de bronze et de ses poids de pierre, pour nous entraîner avec humour et poésie dans une réflexion sur le temps, la vitesse, la précision et notre relation aux machines. C’est aussi avec beaucoup de plaisir qu’Elektronlibre commence aujourd’hui une nouvelle collaboration avec La Belle Meunière portée par Marguerite Bordat et Pierre Meunier. Depuis plus de trente ans, cette compagnie développe un travail profondément singulier entre théâtre, matière, son et arts plastiques. Cette actualité sera également l’occasion de découvrir Le Cube, à Hérisson, lieu de création, de recherche et de résidence imaginé par Marguerite Bordat et Pierre Meunier, au cœur du Bourbonnais. Engrenages sera présenté en avant-première au Cube du 15 au 17 octobre, avant sa création au Festival International MarionNettes de La Chaux-de-Fonds, en Suisse, en novembre et en janvier 2027 au Théâtre de l'Echangeur à Bagnolet. Je serais très heureux de vous faire découvrir ce nouveau spectacle prochainement. Chaleureusement, Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Paris www.elektronlibre.net Facebook | Instagram | LinkedIn

Afficher dans le navigateur Isabelle Huppert Présidente de la Cinémathèque française Frédéric Bonnaud Directeur général de la Cinémathèque française a le plaisir de vous inviter à l'ouverture de la rétrospective LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE, UNE HISTOIRE AU FÉMININ PLURIEL vendredi 25 septembre à 20h La Magique Image de Musidora France / 1950 / 12 min / DCP / Version restaurée Récemment retrouvé par Yvon Dupart de l'Association des amis de Musidora, La Magique Image était considéré comme perdu. Sept ans avant sa mort, la cinéaste, comédienne et productrice réalise en 1950 un essai documentaire, commande d'Henri Langlois pour son festival d'Antibes : un ultime hommage à Feuillade, qui condense toute sa pensée du montage, de la mémoire et de l'image. Restauration en 2026 par la Cinémathèque française, en collaboration avec Yvon Dupart et l'association Les Amis de Musidora, à partir d'une copie de travail 16 mm.   Soleil et ombre de Jacques Lasseyne, Musidora France / 1922 / 49 min / DCP / INT.FR. / Version restaurée D'après la nouvelle L'Espagnole de Maria Star. Avec Musidora, Antonio Cañero, Simone Cynthia. Un ciné-concert commandé par le festival Les Inoubliables, avec une création originale de Sandrine Rudaz (compositrice en résidence des Inoubliables), interprétée par l’Orchestre Nexus, coproducteur du projet. Une servante d'auberge, Juana, est courtisée par Jarana, un torero qui se laisse ensuite séduire par une étrangère. Juana se confie alors à un antiquaire bossu qui l'aime désespérément. Restauré en 4K en 2019 par la Cinémathèque française et le San Francisco Silent Film Festival dans les laboratoires Hiventy (numérisation et étalonnage) et Fontibula (restauration de l'image). rétrospective du 25 septembre au 1 octobre 2026 En partenariat avec l'association Les Inoubliables Lotte Eisner, Marie Epstein, Mary Meerson, Musidora, Germaine Dulac, Renée Lichtig et bien d'autres encore... La Cinémathèque rend hommage à quelques grandes figures de son histoire, dont les destins, souvent hors norme, racontent une autre histoire de l'institution, de la conservation et la mémoire du cinéma. Une histoire au féminin, non pas dans l'ombre mais bien aux côtés d'Henri Langlois. rétrospective infos & billets invitation pour 2 personnes bande-annonce en savoir plus je réponds* Je souhaite modifier mes préférences de contact. Je gère mes options de pixels

Vos invitations aux Amandiers Le Théâtre Nanterre-Amandiers a le plaisir de vous inviter aux premières représentations de Piano Man, de Marcus Lindeen et Marianne Ségol. Dates d'invitation : jeudi 12 novembre à 19h30 vendredi 13 novembre à 19h30 samedi 14 novembre à 18h30 DOSSIER DE PRESSE Une plage anglaise. Un inconnu. Un piano. Le 7 avril 2005, un homme en smoking détrempé est retrouvé errant, hagard, près d’un port du Kent. Qui est-il ? D’où vient-il ? A-t-il perdu la mémoire ? Hospitalisé, il reste mutique. Son seul langage : le piano. Serait-ce un prodige ? Le monde entier cherche à savoir. Et si la vérité se révélait plus complexe que le mystère ? 12 nov. ? 22 nov. 2026 Durée : 1h20 Petite Salle Texte et mise en scène Marcus Lindeen Conception avec Marianne Ségol Avec Nans Laborde-Jourdàa, Niranjani Iyer, Anthony Bambury, Bridget O’Loughlin Ce spectacle est présenté en partenariat avec le Festival d'Automne. Le Théâtre Nanterre-Amandiers a le plaisir de vous inviter aux premières représentations de La Fête, d'Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi. Dates d'invitation : jeudi 19 novembre à 20h vendredi 20 novembre à 20h samedi 21 novembre à 18h DOSSIER DE PRESSE Un procès. Une maison dans les dunes. Des questions sans réponse. En décembre 2018, un étudiant belgo-sénégalais décède lors d’une soirée d’intégration. La rencontre entre les familles n’a jamais eu lieu. Sur le plateau, des acteur·ices tentent de l’imaginer. Balayer le sable qui recouvre nos drames. Regarder leur part inavouable. Pour la mémoire de Sanda Dia. 19 nov. ? 29 nov. 2026 Durée : 2h45 (estimée) Grande Salle - Patrice Chéreau Mise en scène Anne-Cécile Vandalem Texte Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi Avec Moussa Pokou, Malik Devrese, Lucien Van Wezembeek, Sophie Van Wezembeek, Olivier Van Wezembeek, Jeanne Dupuis, François Ebouele, Habib Ben Tanfous, Oscar Van Rompay, Anne-Pascale Clairembourg, Arne De Tremerie, Anne-Cécile Vandalem Se désinscrire

La Scala Paris a le plaisir de vous inviter au nouveau spectacle de Kader Attou Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici INVITATIONS PRESSE Kader Attou à La Scala Paris © Kader Attou UN PETIT PAS DE TROP chorégraphie de Kader Attou du 14 octobre au 1er novembre 2026 Un Petit pas de trop réunit Kader Attou, Régis Truchy et Mansour Abdessadok dans une création où le hip-hop se mêle au burlesque. Entre maîtrise et dérapage, les trois interprètes transforment l’erreur en art du rebond. Drôle, poétique et virtuose, cette pièce tout public explore la beauté du déséquilibre et la puissance expressive du corps. Représentations du mercredi au samedi à 19h, dimanche à 15h. INVITATIONS PRESSE Mercredi 14 octobre à 19h Jeudi 15 octobre à 19h Vendredi 16 octobre à 19h Samedi 17 octobre à 19h Dimanche 18 octobre à 15h Invitation valable pour 2 personnes aux dates indiquées dans la limite des places disponibles. Dossier de presse et photos ICI ATTACHÉE DE PRESSE DOMINIQUE RACLE + 33 6 68 60 04 26 / d.racle@lascala-paris.com NOTRE PROGRAMMATION EST EN LIGNE Découvrez-la sans plus tarder DÉCOUVRIR La Scala Paris 13, boulevard de Strasbourg, 75010 Paris Informations pratiques & FAQ billetterie@lascala-paris.fr Si vous ne souhaitez plus recevoir de courriel de la part de La Scala Paris, cliquez ici

Les Wriggles En spectacle samedi 10 octobre 2026 20h l'Olympia Paris Et en tourn e dans toute la France Invitation : pour venir d couvrir Les Wriggles en spectacle l'Olympia le samedi 10/10/2026 20h, merci de me confirmer votre pr sence. Les Wriggles d barquent l'Olympia le samedi 10 octobre 2026 20h, et cela se f te ! Les Wriggles reprennent la route pour partager leur univers musical singulier, entre chanson fran aise, humour et nergie sc nique. Le groupe sera en spectacle le samedi 10 octobre 2026 l Olympia Paris, avant de poursuivre son aventure sur les sc nes de toute la France. Avec leurs textes malicieux, leurs m lodies entra nantes et leur mani re unique de faire vivre la chanson sur sc ne, Les Wriggles proposent un spectacle o la musique et l humour se r pondent constamment. Leur complicit et leur sens du d calage font de chaque repr sentation un moment vivant, g n reux et plein de surprises. Sur sc ne, Les Wriggles cultivent un style reconnaissable, la crois e de la chanson, du th tre et de la performance collective. Les voix, les instruments et les jeux de sc ne s entrem lent pour donner naissance un spectacle aussi dr le qu inventif. Une identit artistique qui s duit depuis longtemps un public fid le, attach leurs chansons et leur libert de ton. Pour d couvrir le clip d'Aim : Le 10 octobre 2026 L Olympia, Paris, les Wriggles reprennent le fil d un spectacle taill pour la sc ne, entre chanson, th tre et satire du quotidien. N s dans le caf -th tre, ils ont forg un art de la polyphonie et du r cit chant o l criture passe au premier plan. plusieurs voix et guitares, ils alternent sketches chant s, ballades d cal es et petites sayn tes, avec une mise en sc ne pr cise qui joue des ruptures, des silences et des ch urs a cappella. Sur sc ne, tout se construit autour de la dynamique de troupe : harmonies serr es, dialogues musicaux, contrepoints, et ce go t pour l observation ironique des petites choses qui collent la vie de tous les jours. Un retour aux fondamentaux, actualis , pour un concert o le rire et la chanson se r pondent sans forcer le trait. Les Wriggles chantent des chansons d humour, des tranches de qu te absolue. Ils racontent le monde comme ils le voient : a fait rire ou grincer des dents ou pleurer. A ne pas rater l'Olympia le 10 octobre 2026 et en tourn e fran aise. Tourn e 2026 / 2027 : 1er octobre 2026 Lille Th tre S bastopol (59) (V rone Production) 10 octobre 2026 Paris L Olympia (75) 16 octobre 2026 Lyon Le Radiant (69) (Mediatone) 10 novembre 2026 St Pierre des Corps Centre Culturel (37) 14 novembre 2026 Donchery Jos phine Baker (08) 20 novembre 2026 Montivilliers Salle Michel Vallery (76) 3 d cembre 2026 Bourget du Lac La Traverse (73) 4 d cembre 2026 Sassenage Th tre en Rond (38) 11 d cembre 2026 Isle Robert Margerit (87) 23 janvier 2027 Amboise Th tre Beaumarchais (37) 30 janvier 2027 Bray Dunes Salle Dany Boon (59) 20 f vrier 2027 Calais G rard Philippe (62) 3 mars 2027 Bordeaux Le Femina (33) (Base Productions) 5 mars 2027 Toulouse Interference (31) 6 mars 2027 Montpellier Rockstore (34) (Les Trois 8) 13 mars 2027 Bernay Le Piaf (27) 18 mars 2027 Onex Salle Communale (Suisse) 19 mars 2027 Beaucourt Foyer G. Brassens (90) 20 mars 2027 Village-Neuf Le Rive Rhin (68) 15 avril 2027 Chapelle-sur-Erdre Espace Capellia (44) 5 mai 2027 Paris Th tre Traversi re (75) L'Olympia Instagram Facebook Site officiel Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Encore 5 jours pour venir au festival : Collectif Sismique, Collectif Malunés, Cie AR, Cie Charge Maximale de Rupture, Cie NDE, Cie Takakrôar LA PRESSE EN PARLE Ce festival orchestré par De Rue De Cirque, a tracé, en vingt-deux ans, un beau sillon dans les rendez-vous incontournables de la rentrée. Sa programmation très variée confirme cette manifestation comme étant le festival de cirque sous toutes ses formes. Marie-Céline Nivière – Coups d'Oeil Avec Ignis, l’acrobate et metteur en scène Nicolas Fraiseau signe un formidable deuxième solo où le clown dialogue avec le feu. Sous son chapiteau, il déploie un langage de grandes flammes et de flammèches pour dire la vulnérabilité de l’homme, la fragilité du monde. Le spectacle est à l’affiche du très riche et réjouissant Village de cirque 2026 Anaïs Heluin – sweneweb "Festival leste et imaginatif, "Village de cirque" installe son campement à la lisière de Paris. Parmi les nombreux engagements de l'événement, qui inclut un volet de propositions gratuites, notons un soutien à l'itinérance à travers l'accueil de quatre compagnies de cirque contemporain possédant leur propre structure, chapiteau ou yourte." Libération "Sous un soleil éclatant, la pelouse de Reuilly retrouve cet air de fête qu’occasionne l’implantation, sur 2 semaines, des chapiteaux, yourtes, caravanes et bar-guinguette de Village de Cirque. Les propositions débutant à l’heure du goûter, les premiers à prendre place forte sont les familles. Celles-ci sont vite rejointes, tout au long de la journée, par un public très nombreux, dans lequel on retrouve les amoureux des arts du cirque, les habitués de l’événement qui aiment se faire surprendre par des créations originales et les nouveaux venus qui découvrent. (...) Ce brassage de génération et de milieux culturels et sociaux est une des grandes réussites de ce festival atypique." Marie-Céline Nivière – Coups d'Oeil France 3 le 19/20 Reportage au Village de cirque (mémorable!!) Plus que 5 jours pour profiter du festival... Alors prenez vite vos places ! Découvrez la programmation en ligne sur www.2r2c.coop BILLETTERIE EN LIGNE ICI Par téléphone au 01 46 22 33 71 du mardi au dimanche 11h-19h Sur place avant les représentations dans la limite des places disponibles Professionnel·les : accueil.pro@2r2c.coop TARIFS • IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 20 / 16 / 12 € • Si c'est sûr c'est pas peut-être Cie Takakrôar 20 / 16 / 12 € • Ki No Nagare Collectif Malunés 20 / 16 / 12 € • Le Témoignage de la Chimère Cie Charge Maximale de Rupture 20 / 16 / 12 € • Passages Cie Ar – Alice Rende gratuit • El Dorado Cie NDE – Nicanor de Elia gratuit • Ateliers tissu aérien adultes avec Dany Tran 20€ Coopérative De Rue De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art & Création" / DRAC Île-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop · 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

Encore 5 jours pour venir au festival : Collectif Sismique, Collectif Malunés, Cie AR, Cie Charge Maximale de Rupture, Cie NDE, Cie Takakrôar LA PRESSE EN PARLE Ce festival orchestré par De Rue De Cirque, a tracé, en vingt-deux ans, un beau sillon dans les rendez-vous incontournables de la rentrée. Sa programmation très variée confirme cette manifestation comme étant le festival de cirque sous toutes ses formes. Marie-Céline Nivière – Coups d'Oeil Avec Ignis, l’acrobate et metteur en scène Nicolas Fraiseau signe un formidable deuxième solo où le clown dialogue avec le feu. Sous son chapiteau, il déploie un langage de grandes flammes et de flammèches pour dire la vulnérabilité de l’homme, la fragilité du monde. Le spectacle est à l’affiche du très riche et réjouissant Village de cirque 2026 Anaïs Heluin – sweneweb "Festival leste et imaginatif, "Village de cirque" installe son campement à la lisière de Paris. Parmi les nombreux engagements de l'événement, qui inclut un volet de propositions gratuites, notons un soutien à l'itinérance à travers l'accueil de quatre compagnies de cirque contemporain possédant leur propre structure, chapiteau ou yourte." Libération "Sous un soleil éclatant, la pelouse de Reuilly retrouve cet air de fête qu’occasionne l’implantation, sur 2 semaines, des chapiteaux, yourtes, caravanes et bar-guinguette de Village de Cirque. Les propositions débutant à l’heure du goûter, les premiers à prendre place forte sont les familles. Celles-ci sont vite rejointes, tout au long de la journée, par un public très nombreux, dans lequel on retrouve les amoureux des arts du cirque, les habitués de l’événement qui aiment se faire surprendre par des créations originales et les nouveaux venus qui découvrent. (...) Ce brassage de génération et de milieux culturels et sociaux est une des grandes réussites de ce festival atypique." Marie-Céline Nivière – Coups d'Oeil France 3 le 19/20 Reportage au Village de cirque (mémorable!!) Plus que 5 jours pour profiter du festival... Alors prenez vite vos places ! Découvrez la programmation en ligne sur www.2r2c.coop BILLETTERIE EN LIGNE ICI Par téléphone au 01 46 22 33 71 du mardi au dimanche 11h-19h Sur place avant les représentations dans la limite des places disponibles Professionnel·les : accueil.pro@2r2c.coop TARIFS • IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 20 / 16 / 12 € • Si c'est sûr c'est pas peut-être Cie Takakrôar 20 / 16 / 12 € • Ki No Nagare Collectif Malunés 20 / 16 / 12 € • Le Témoignage de la Chimère Cie Charge Maximale de Rupture 20 / 16 / 12 € • Passages Cie Ar – Alice Rende gratuit • El Dorado Cie NDE – Nicanor de Elia gratuit • Ateliers tissu aérien adultes avec Dany Tran 20€ Coopérative De Rue De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art & Création" / DRAC Île-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop · 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

10.09.2026 > 20.09.2026 View this email in your browser --> Aurel Rubbish - « Echoes of Paper » Derniers jours ! Exposition jusqu'au dimanche 20 septembre 2026 de 14 à 19 heures --> 24.09.2026 > 04.10.2026 « Une touche de bleu » Le cabinet d’amateur a confié à Oakoak la curation de cette exposition. Caroline Karenine - Petite Poissone - Philippe Baudelocque - Jaune - Oakoak Vernissage le jeudi 24 septembre jusqu’à 21 heures Exposition du jeudi 24 septembre au dimanche 4 octobre 2026 du mercredi au dimanche de 14 à 19 heures « Le bleu est la seule couleur qui, à tous ses degrés, conserve sa propre individualité ». Une exposition, cinq artistes, un thème commun, comme un fil non pas rouge mais bel et bien bleu. Chaque artiste doit s’approprier cette couleur et la faire apparaître dans chacune de ses pièces. En tant qu'élément central, clin d’oeil, fond ou caché... à eux de décider. Caroline Karenine est une tatoueuse de renommée internationale et une artiste plasticienne française reconnue pour son univers poétique, ethnique et organique. Son travail artistique se déploie principalement autour de deux axes : Le tatouage ornemental et japonais : Active depuis plus de 15 ans, elle s'est imposée grâce à ses compositions florales sur mesure, ses lettrages délicats et ses portraits de femmes du monde célébrant le métissage et les rituels ancestraux. L'art plastique et textile : En dehors de la peau, elle explore des supports variés comme la céramique, la porcelaine, le textile et le fil. Ses œuvres, souvent exposées en galerie, abordent les thèmes de la fragmentation et de l'unité à travers des paysages abstraits inspirés par le japonisme. Petite Poissone est une street-artiste, illustratrice, poétesse et collagiste française dont le travail est presque exclusivement basé sur le texte. Éloignée des codes traditionnels du graffiti, elle est souvent qualifiée de « poétesse des rues ». Diplômée de l'École des Beaux-Arts de Caen, elle vit et travaille aujourd'hui à Grenoble. Un univers artistique unique, les aphorismes et la poésie urbaine. Depuis 2011, elle colle dans l'espace public des phrases courtes, des formules chocs et des réflexions poétiques teintées d'humour noir, caustique ou absurde. Ses textes abordent le quotidien, l'amour, mais portent aussi des messages féministes et politiques engagés (contre le sexisme, le racisme et les violences faites aux femmes). Son style se reconnaît immédiatement grâce à sa propre typographie rigoureuse, presque scolaire. Elle n'utilise que très rarement des illustrations, préférant laisser toute la place à la force des mots. Elle colle ses textes imprimés sur vinyle ou sous forme de stickers sur des éléments du mobilier urbain (bancs publics, trappes métalliques, poteaux). La rue lui sert de journal intime partagé, créant une proximité directe et instantanée avec les passants pour provoquer un sourire ou une réflexion. En parallèle de ses collages de rue, son travail se décline sous forme de carnets artisanaux, d'œuvres sur toile, d'expositions en galeries et de livres de littérature jeunesse. Philippe Baudelocque est un artiste contemporain français né à Yerres, largement reconnu pour ses fresques monumentales fusionnant les codes du street art et du dessin académique. Il s'est particulièrement fait connaître du grand public à partir de 2009 grâce à sa série emblématique « Cosmic Animals », des animaux totémiques dessinés minutieusement à la craie blanche sur fond noir dans les rues de Paris (notamment rue du Pont-aux-Choux). Élevé par un père artiste animalier et une famille de musiciens, il fait ses premiers pas artistiques à la fin des années 1980 dans le milieu du graffiti francilien sous le pseudonyme de « FUSION ». De cette époque, il conserve le goût du gigantisme, du travail de la lettre et de la confrontation directe avec l'environnement urbain. Il prend ses distances avec le street art traditionnel après un voyage à New York et intègre l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de Paris, dont il sort diplômé en 2002. Ses œuvres complexes s'articulent autour du motif de la cellule. Il fragmente le contour de ses sujets (animaux, arbres, corps) en une multitude de structures géométriques, organiques, minérales ou cosmiques, reliant l'infiniment petit à l'infiniment grand. En choisissant la craie, un matériau hautement vulnérable aux éléments et aux frottements, l'artiste intègre pleinement la fragilité et la temporalité du monde vivant au cœur de son travail de rue. Fait notable, Philippe Baudelocque est daltonien. Ses compositions ont ainsi longtemps privilégié le contraste pur du noir et blanc, bien qu'il explore régulièrement la couleur et d'autres médiums pour de grands projets urbains. Centre Pompidou, Museum d'Histoire Naturelle d'Orléans, ou le MACRO à Rome. En dehors des murs de la rue, il expose régulièrement en galerie et réalise des installations immersives thématiques, à l'image de sa fresque monumentale Tree of Life ou de son projet Ja... [Texte tronqué]

Bonjour, Nous vous invitons au Théâtre du Funambule Montmartre pour y découvrir le spectacle jeune public et musical Trop petite, d'après Poucelina d'Andersen, du 05 septembre au 08 novembre 2026. TROP PETITE, en bref: Un conte-cabaret déjanté d’après Poucelina d’Andersen avec chansons, paillettes et piano live ! Née d’une fleur et grande comme un pouce, Poucelina est propulsée dans un monde aussi étrange que flamboyant. Grenouille envahissante, insecte prétentieux, souris un peu louche… Les rencontres s’enchaînent à toute vitesse! Entre numéros musicaux, humour et folie douce, notre minuscule héroïne part à la découverte d’elle-même et du vaste monde. Un spectacle drôle, sensible et plein d’énergie… Où l’on rit, chante et grandit. Dossier de presse: Merci de votre retour. Nous serons très heureuses de vous accueillir au Funambule! Bien à vous, Laetitia Miserez pour la Compagnie Theatalie cietheatalie@gmail.com +41 77 454 77 88 / +33 6 35 25 95 05 Instagram Facebook

Si ce mail ne s’affiche pas correctement, cliquez-ici En octobre, le Théâtre des 13 vents ouvre ses portes avec un temps fort dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Ce sera l'occasion de retrouver deux équipes venant du Liban, Chrystèle Khodr et Nadim Deaibes avec Silence, ça tourne et le collectif Zoukak avec sa dernière création Stop Calling Beirut, mais aussi le Khashabi Theatre/Palestine de Bashar Murkus et Khulood Basel qui présentera Al-Sirah Al-Hilaliyyah - L’Épopée des Banu Hilal. A noter, la soirée Poésie?! avec Soukaina Habiballah et Widad Mjama aura lieu le mercredi 23 sept à 20h aux Jardins du MO.CO. Au plaisir de vous accueillir au théâtre, Cordialement Florian Bosc / Camille Villanné relations presse et communication 04 67 99 25 20 / 06 60 85 59 17 télécharger le dossier de presse du mois d'octobre Théâtre des 13 vents Domaine de Grammont • CS69060 34965 Montpellier cedex 2 administration : +33 (0)4 67 99 25 25 billetterie : +33 (0)4 67 99 25 00 www.13vents.fr • billetterie en ligne info@13vents.fr facebook • instagram • linkedin Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Bonjour Marion, Nous serions très heureux de vous accueillir en salle. Alors que les interrogations grandissent quant à l'utilisation de l'IA, nous avons le plaisir de vous faire découvrir notre spectacle "Démodé" qui défend la langue française. Cette création est programmée du 8 septembre au 11 novembre au théâtre du Funambule Montmartre à Paris. Voici une petite présentation du spectacle: A l’heure de l’écriture sms et de chatGPT, la pluralité linguistique existe-t-elle encore ou la richesse de la langue française est-elle menacée ? Pour sauver la langue de Molière, Voltaire et Hugo (pour ne citer qu’eux), 5 artistes saltimbanques se mobilisent et vont jouer avec les mots pour défendre prose, vers et autres alexandrins qui fondent notre patrimoine littéraire. Laissez-vous emporter dans leur univers à la fois drôle et décalé où les mots prennent corps et résonnent comme un plaidoyer en faveur des poètes d’hier et d’aujourd’hui. Un hymne à l’amour des mots. Une épopée poético-burlesque à travers les méandres de la langue française. Lien vers le site du théâtre pour en savoir plus : Lien vers notre dossier de presse : Nous serions heureux de vous accueillir en salle ! Je reste à votre disposition pour toute question. N.B: Quelques photos en pj Mily NEAU +33 6 78 00 19 48 www.atelier-moz.com

La saison Art'R se poursuit avec le groupe Merci et Joan Català Petits contes pour les grands Trois contes et quelques groupe Merci le jeudi 1er octobre à 19h30 Trois contes et quelques Petits contes pour les grands « Il était une fois, mais une seule fois, ou plusieurs fois, ou c’est tout le temps, ça se répète, tout le temps ça se répète. » Ainsi commence Trois contes et quelques d’Emmanuel Adely, réécriture décapante des Contes de Perrault. Chez lui, Peau d’Âne se transforme en Peau d’Huile, Le Petit Chaperon rouge devient Lou, enfant menacé d’éternels prédateurs, Barbe Bleue est un serial lover courant de yacht en palace. Passant d’un conte à l’autre avec un plaisir malicieux, les deux comédiens enchaînent travestissements et clins d’œil aux réseaux sociaux, tandis que Perrault veille, impassible, en costume d’époque. Une pièce tragi-comique et férocement drôle. REPRÉSENTATION le jeudi 1er octobre à 19h30 Cour de la mairie du 11e 12 place Léon Blum, Paris 11 Gratuit et à partir de 12 ans Inscription obligatoire sur communication@artr.fr Le groupe Merci Fondé en 1996 à Toulouse, le groupe Merci s’est inventé une fructueuse aventure qui depuis a donné lieu à trente objets nocturnes ; des îlots pour risquer un théâtre de l’intranquillité, un théâtre de l’ironie. Épris tant d’écritures d’aujourd’hui que d’installations plastiques, le groupe Merci compte parmi ses créations phares « La Mastication des morts », « Européana » et plus récemment « Programme » et « J’accepte ». + d'infos + d'infos TEXTE Emmanuel Adely / Publié aux éditions VROUM, septembre 2025 / UNE CREATION du groupe Merci, objet nocturne n°30 AVEC ET PAR Georges Campagnac, Pierre-Jean Etienne et Raphaël Sevet MISE EN SCENE ET SCENOGRAPHIE Joël Fesel CONSTRUCTION Alexander Bügel ACCOMPAGNEMENT A LA DRAMATURGIE Bastien Passeron REGARD EXTERIEUR Pierre Déaux REGIE GENERALE Raphaël Sevet PRODUCTION ET DIFFUSION Céline Maufra ADMINISTRATION Julie Devès UNE PRODUCTION du groupe Merci, EN COPRODUCTION AVEC Pronomade(s) en Haute-Garonne, centre national des arts de la rue et de l’espace public AVEC LE SOUTIEN de la DRAC Occitanie ainsi que de la Ville de Toulouse et du Conseil départemental de la Haute-Garonne (aide à la création) ACCUEIL EN RESIDENCES Pronomade(s), Encausse-les-Thermes et Compagnie 111 – Aurélien Bory / Ancien Théâtre de la Digue. Le groupe Merci – Association Trois fois M reçoit le soutien de la DRAC Occitanie, de la Ville de Toulouse et de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée Mouvement, Poésie et Équilibre PELAT Joan Català le vendredi 2 octobre à 18h REPRÉSENTATION le 2 octobre à 18h Parvis de la mairie du 11e 12 place Léon Blum, Paris 11 Gratuit et Tout Public PELAT Mouvement, Poésie et Équilibre PELAT est une proposition qui brouille les frontières entre la danse, le cirque, le théâtre et la performance, entre le public et le spectacle. Une révision naturelle des techniques artisanales et des souvenirs. Un spectacle changeant et unique, fruit de l’interaction avec le spectateur. PELAT retrace un projet antérieur, et de manière particulière, pour retrouver l’aspect des œuvres réalisées à la main et sans moyens technologiques, un dialogue entre l’homme et l’objet qui, à partir d’un geste, laisse place à l’imaginaire pour partager des expériences et des responsabilités, dans un rituel éphémère. IDEE ORIGINALE ET INTERPRETE Joan Català i Carrasco REGARD EXTERIEUR ET CONSEILS ARTISTIQUE Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent i Pablo Molinero (Los Corderos) DIFFUSION Agnés Forn AVEC LE SOUTIEN DE Fira Tàrrega, El Graner (centre de creació del cos i el moviment), Festival Sismograf (Olot), L’Animal a l’Esquena, Trayectos Danza Joan Català Joan Català Carrasco est un artiste multidisciplinaire dont le travail explore la relation entre le corps, les objets et l’environnement. Fort d’une formation en arts visuels, en cirque, en danse contemporaine, en théâtre physique et en art du clown, il a développé un langage artistique unique ancré dans le mouvement et l’interaction. + d'infos + d'infos Retrouvez l'intégralité de la saison automne 2026 En cliquant ici ! ART'R - www.artr.fr contact@artr.fr - 01 43 48 08 02 Art'R est un projet À SUIVRE 35 boulevard Saint Martin 75003 Paris Photo groupe Merci ©Luc Jennepin Photo Joan Català ©Angels Melange Siret 482 325 628 000 22 Licences d'entrepreneur de spectacles Cat 2 : PLATESV-R-2024-002235 Cat 3 : PLATESV-R-2024-002234 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com.Vous avez reçu cet email car vous vous êtes inscrit sur Art'R. Se désinscrire © Art'R - Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Ile-de-France

Chères toutes et chers tous, Nous avons découvert le travail de Stephan Zimmerli au Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, en avril dernier avec le « Studiolo de l’Exil » sur les conseils d’Odile Grosset-Grange : une rencontre artistique qui nous a donné envie d’aller plus loin. À la croisée du dessin, de l’architecture, de la mémoire et du spectacle vivant, son Studiolo de l’Exil nous a particulièrement touchés par sa capacité à faire surgir des lieux disparus ou devenus inaccessibles à travers la parole de celles et ceux qui les ont quittés. Dans le prolongement de cette découverte, nous souhaitons aujourd’hui vous faire connaître plus largement le parcours riche et multiple de Stephan. Nous avons été touchés par son travail. Nous espérons que vous le serez à votre tour. A très bientôt, Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Pariswww.elektronlibre.netFacebook | Instagram | LinkedIn Héloïse Guy Communication / relations presse (en stage) 88 quai de la Loire, 75019 Paris heloise@elektronlibre.net Facebook | Instagram l Linkedin

Jeudi 1er octobre 2026 dans la Cour de la Mairie du 11 me DOSSIER DE PRESSE - THÉÂTRE - REPRISE TROIS CONTES ET QUELQUES Reprise du Groupe Merci Jeudi 1er octobre 2026 avec ART’R à 19h30 durée : 1h20 Cour de la Mairie du 11ème — 12, place Léon BlumGratuit (sur réservation) et à partir de 12 ans Tournée dans le Sud-Ouest de la France du 16 octobre au 14 mai 2027 Trois contes et quelques © Luc Jennepin Bonjour, Nous avons eu le plaisir d'accompagner le Groupe Merci en Avignon 2024 avec le spectacle Trois contes et quelques, sur un texte d'Emmanuel Adely, et nous les retrouvons avec un immense plaisir pour la reprise de ce spectacle avec une date parisienne et bien d'autres en pays toulousain (notamment avec le théâtre Sorano et le théâtre Garonne), leur terre d'ancrage. Je parle de plaisir mais je devrais aussi parler d'émotion et de transmission parce que le Groupe Merci va s'arrêter. Ces ultimes dates seront celles des adieux d'une compagnie qui préfère mettre un point final avec un peu de panache plutôt que de se perdre dans le spectacle de trop. Comment une grande compagnie qui est née en 1996 raccroche-t-elle les gants ? D'ailleurs c'est quoi terminer un parcours artistique ? Seul·es elles et eux le savent. Trois contes et quelques est issu des contes de Perrault, un texte qui utilise leur trame et leurs invariants en plaçant des figures d’aujourd’hui dans nos souvenirs d’enfance les plus archétypaux, j’ai voulu rebrasser nos mythes et nos figures tutélaires. Emmanuel Adely Je vous joins le dossier de presse, n'hésitez pas à revenir vers nous pour plus d'informations ou si vous souhaitez assister à la représentation du 1er octobre dans la cour de la Mairie du 11ème. Bonne journée, Virginie Duval - Maison Messagevirginie.duval@maison-message. fr06 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des Amandiers - Paris 20 DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE Prochaines dates de tournée • 16 octobre 2026 - Montbrun-Bocage (31) • 17 octobre 2026 - Happy Culture, Verdun-sur-Garonne (81) • 23 janvier 2027 - Les Maynats, Bagnères-de-Bigorre (65) • 29 et 30 avril 2027 - Scène de Bayssan, Béziers (34) • Du 3 au 14 mai 2027 - avec le théâtre Sorano et le théâtre Garonne, hors-les-murs, Toulouse (31) • Et d’autres dates à venir pour le printemps/été 2027 Trois contes et quelques © Luc Jennepin Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

Si vous avez des difficultés à visualiser cet email, suivez ce lien Toute la programmation est en ligne sur notre site internet. Vous pouvez d'ores et déjà la découvrir et réserver vos places. Notre site internet Notre site internet Toute l'équipe du Théâtre-Studio a le plaisir de vous inviter au lancement de sa saison 2026/27, "On continue !". Au programme : 19h : Présentation de la saison par Christian Benedetti et l'équipe, suivie d'une discussion avec les artistes autour d'un verre 21h : DJ set de Camille Lockhart, artiste associée Bar et petite restauration sur place Événement gratuit sur réservation Je réserve Je réserve Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

Et si la vérité n’était qu’une question de point de vue ? À l’occasion de la recréation de « BOULE DE NEIGE » , Odile Grosset-Grange met en scène un texte de Baptiste Amann qui interroge, à hauteur d’enfants, les rumeurs, les fake news et la polarisation des débats à l’ère des réseaux sociaux. Un même événement. Trois récits. Trois points de vue — professeur·es, parents, enfants — et une enquête à rebours pour tenter de comprendre ce qui s’est réellement passé. Vendredi 2 octobre 2026 à 14h30 Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon Version LSF Dès 10 ans La représentation sera suivie, selon vos disponibilités, d’un temps d’échange avec l’équipe artistique. BOULE DE NEIGE Texte : Baptiste Amann Mise en scène : Odile Grosset-Grange Avec la compagnie ON OFF pour la version bilingue français/LSF du 2 au 6 octobre au Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon (voir communiqué). Merci de nous confirmer votre présence par retour de mail avant le 24 septembre. Au plaisir de vous accueillir au TNG à Lyon ! Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Pariswww.elektronlibre.netFacebook | Instagram | LinkedIn Héloïse Guy Communication / relations presse (en stage) 88 quai de la Loire, 75019 Paris heloise@elektronlibre.net Facebook | Instagram l Linkedin

Fwd : Chantal le 29 septembre la Galerie Marian Goodman Hurlevent du 16 au 27 novembre au Th tre de la Bastille DOSSIERS DE PRESSE - THÉÂTRE - CRÉATIONS FWD : CHANTAL & HURLEVENT Deux créations collective de La Phenomena FWD : Chantal date exceptionnelle le 29 septembre à la Galerie Marian Goodman et le 6 février 2027 au CDNO d'Orléans - Festival La Caverne Hurlevent du 16 au 27 novembre au Théâtre de la Bastille Fwd : Chantal © Charles Chauvet Bonjour, Après avoir accompagné l'excellent The Democracy Project lors de sa première parisienne à La Pop en novembre dernier et au Théâtre Sylvia Montfort en avril, nous sommes très heureux·ses de poursuivre la collaboration avec la compagnie de Maëlle Dequiedt et Simon Hatab. La Phenomena présente à l'automne deux pièces très représentatives de leur recherche, avec une polarité extrême tant dans leurs formes que dans leurs propos. L'une est courte, touchant à l'intime avec un seul personnage sur scène, un théâtre du peu. L'autre est fleuve, aborde un monstre de la littérature, et propose une scénographie impressionnante avec chants, surtitrages et ondes Martenot. Dans Fwd : Chantal Maëlle Dequiedt part sur les traces de Chantal Akerman, réalisatrice qui porte le même prénom que sa mère et dont elle découvre qu’elle a vécu à quelques pas de chez elle, à Ménilmontant. De cette troublante coïncidence naît une enquête intime et passionnée, où la metteuse en scène revisite son histoire personnelle à travers l’œuvre de l’éminente cinéaste. La pièce sera présentée dans la galerie Marian Goodman qui fut la galeriste historique de Chantal Akerman. Hurlevent nous plonge dans le roman fleuve d'Emily Brontë, une œuvre magistrale pour beaucoup d'entre nous, impossible à adapter comme telle. Et c'est pour cela que Maëlle Dequiedt et Simon Hatab ont choisi de poser un regard de distancié, inscrit dans les questions qui agitent notre monde. Simon coupe et recompose le texte, Maëlle opère des gestes de mise en scène forts et radicaux. Je vous joins les deux dossiers de presse, n'hésitez pas à revenir vers nous pour plus d'info ou pour une demande d'interview. Bonne journée, Virginie Duval - Maison Messagevirginie.duval@maison-message. fr06 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des Amandiers - Paris 20 DOSSIER DE PRESSE FWD : CHANTAL DOSSIER DE PRESSE FWD : CHANTAL Hurlevent © Frédéric Iovino DOSSIER DE PRESSE HURLEVENT DOSSIER DE PRESSE HURLEVENT Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

L'Art de la chute, du 14 au 29 septembre Afficher dans le navigateur ©Christophe Raynaud de Lage L'ART DE LA CHUTE Spectacle performance - Création TO Du 14 au 29 septembre Lun, mar, mer à 19h30 | jeu, ven à 20h30 | sam à 18h Durée estimée 1h30 | à partir de 15 ans INVITATION Lundi 14 septembre à 19h30 Jeudi 17 septembre à 20h30 Vendredi 18 septembre à 20h30 Samedi 19 septembre à 18h Invitation valable pour une personne, détaxe professionnelle à 12€ pour votre accompagnant·e ou en dehors des dates d'invitation. Réservez votre invitation Mise en scène Pierre Koestel Par et avec Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Pierre Koestel, Iris Laurent, Emmanuel Linée, Yanis Skouta Création lumière Jérôme Baudouin Composition du morceau Gouffre ciel Matthieu Truffinet "Ce que nous ne sommes pas et ne serons jamais : assis·es, car nous sommes incapables de nous tenir sagement." Au croisement du stand-up, de l’autofiction et de la performance théâtrale, ce spectacle rassemble sept auteurices qui viennent témoigner de la spécificité de leur vécu. Leurs textes abordent des sujets tels que l’expérience du deuil et le désir de faire monde autrement, la bipolarité, le travail du sexe, les parcours de transition, le racisme systémique ou encore le privilège blanc. Au fil de ces récits individuels, une histoire transversale s’invente peu à peu sur scène : celle de l’écriture, envisagée comme pratique fédératrice et émancipatrice. En savoir + Lire le manifeste Le spectacle présenté par Pierre Koestel Suivez et partagez les actualités du théâtre ! 01 42 55 55 50 ou resa@theatreouvert.com Subventionné par le Ministère de la Culture et la Ville de Paris. Il reçoit le soutien de la Région Île-de-France pour l'EPAT. Licences spectacle L-R-1-010343, L-R-2-010334, L-R-3-010344 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire - refuser les pixels de suivi

Conception, mise en scène et interprétation Mina Kavani Invitation Presse Le Théâtre 14 a le plaisir de vous inviter à l'une des premières représentations du spectacle I'm deranged Conception, mise en scène et interprétation Mina Kavani Contrainte à l’exil pour avoir rêvé d’un théâtre et d’un cinéma affranchis de la dictature et censure iraniennes, Mina Kavani fait de son histoire une traversée sensible où le réel côtoie le rêve, le grotesque et la poésie. Seule en scène, elle évoque la douleur du déracinement, la nostalgie d’une terre perdue et la nécessité de se réinventer. Avec une force bouleversante, I’m deranged transforme l’expérience de l’exil en un vibrant chant de liberté, célébrant la puissance du désir, de la création et de l’art face à l’oppression. Ce spectacle a reçu le prix du public au Fast Forward Festival de Dresde en Allemagne. Dossier de presse et photos disponibles ici ATTACHÉE DE PRESSE Dominique Racle dominique.racle@theatre14.fr + 33 6 68 60 04 26 Invitation Presse Mardi 6 octobre 20h Mercredi 7 octobre 20h Jeudi 8 octobre 19h Vendredi 9 octobre 20h Samedi 10 octobre 16h Durée 1h Cette invitation est valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : dominique.racle@theatre14.fr www.theatre14.fr 20 avenue Marc Sangnier, 75014 Paris Métro Porte de Vanves (ligne 13) Bus 58, 59 et 95 Tramway T3 Didot Places de parking et Vélib face au théâtre Réservation 01 45 45 49 77 - billetterie@theatre14.fr Crédit photo : Laura Severi Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner.   ​

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Ce week-end, on célèbre le beau. Tintoret nous éblouit de sa lumière. La Paris Design Week nous enchante de son audace. Camille Claudel est à son maximum à Nogent-sur-Seine. S'ouvrent, avec ça, les plus belles expositions gratuites. On y va ? La lumière de Tintoret par ici TINTORET : L'IMAGIER CÉLESTE EST À PARIS C'est une première nationale. Le musée Jacquemart-André consacre à Tintoret une rétrospective qui n'avait jamais eu lieu. Pour l'occasion, les chefs-d'œuvre du maître vénitien sont rassemblés. Incroyable mais vrai, l'œuvre que possédait David Bowie et qui l'a tant inspiré, est elle aussi présentée au grand public. Un voyage dans la grâce d'un peintre qui a influencé les plus grands artistes : de Cezanne à Manet. UNE FLEUR GÉANTE AU GRAND PALAIS La Rotonde d'Antin du Grand Palais se découvre depuis peu sous un nouveau jour, celui d'une fleur géante. Signée des ateliers de ferronnerie de Versailles et du Ritz, colorée par les ateliers Chanel et mise en œuvre par Uchronia, l'immense structure rappelle Jeff Koons. Gratuite, cette installation éphémère souligne avec éclat les décors du palais. Vous en pensez quoi ? UN TRÉSOR S'EST GARÉ HÔTEL DE LA MARINE Il était une fois une Méhari aux matérialités exceptionnelles. Une dizaine d’artisans d’art français signent une prouesse : compteur en marqueterie de plumes, levier de vitesse en porcelaine, volant en bois flotté, enjoliveurs d’onyx blanc et même cuir de Russie Cette voiture est un cabinet de curiosités mobile. Un trésor à voir gratuitement L'OUVERTURE INCROYABLE DE L'HÔTEL DES POSSIBLES À deux pas de l’Odéon, une maison de ville habituellement inaccessible dévoile ses secrets à l’occasion de la Paris Design Week. Au fil des étages, on découvre un décor entre rêve et cauchemar, jeu vidéo et esprit palace. Un endroit décalé, donc, mais surtout une visite libre et gratuite, à condition d'être encore un peu cet enfant émerveillé. Nos images inédites sont ici UNE SEMAINE GRATUITE POUR DIRE OUI AU DESIGN Que se passe-t-il à Paris ? Les créations les plus folles ont pris possession des lieux les plus spectaculaires. Des drapeaux recyclés sur la Colonne de Juillet, des sculptures monumentales dans l'Hôtel de Sully, ou encore : des néons sur l'Arc de Triomphe, des immenses coquillages à Lafayette Anticipations... Des expositions aux installations les plus improbables, nous y sommes allés pour vous en avant première. Découvrez notre Top : en images ! Le Top de La Rédaction LES ATELIERS PARISIENS SONT BIEN VIVANTS Le photographe François Goudier, appareil argentique d'une main et regard curieux, a arpenté les plus fameux ateliers parisiens du siècle dernier. Chagall, Modigliani, Soutine, Zadkine, de la Ruche aux ateliers de Montparnasse jusqu’à l’étranger : tout ce monde de légende est passé à l'épreuve de la vérité. Celle du temps qui passe, et qui n'enlève pas la magie. Et c'est gratuit Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre DERNIÈRE CHANCE DE VISITER L'IMMANQUABLE PARCOURS DES MONDES Ce week-end est une occasion rêvée. Celle de faire le tour du monde depuis Paris. Les derniers jours de la grande foire dédiée aux arts d’Afrique, d’Océanie, d’Asie et des Amériques sont annoncés. Pour cela, rien de plus simple : rendez-vous à Saint-Germain-des-Prés. Pas besoin de tickets : c'est gratuit ! L'art de découvrir l'autre bout de la carte sans quitter la ville. Le parcours de tous les possibles LE TOP DES GRATUITES : LES EXPOS À NE PAS MANQUER Les grands rendez-vous sont souvent réservés aux surprises. Du côté des galeries, des centres d'art, des musées, c'est au détour de la balade que l'on découvre des pépites, en entrée libre. Ici, le nouveau visage de la Galerie Roger Garage. Là, la lumière des Nabis s'apprivoise. Les musées, eux, accueillent encore les grands titres de l'été : dernière semaine pour We are still here. Voici le Top 15 des expositions gratuites qui justifieront le voyage. On s'y voit ? L'ATELIER D'ANDRÉ DERAIN EST OUVERT CE WEEK-END À une heure de Paris, un atelier légendaire ouvre exceptionnellement. Celui d'André Derain, acolyte préféré d'Henri Matisse. Sa maison à Chambourcy est un lieu bien méconnu qui, pour un weekend, a décidé de rencontrer son public. Au rendez-vous, un atelier bien conservé, une atmosphère de poésie et avec, en plus, un goût de jamais-vu. Pour réserver, c'est par ici ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre CAMILLE CLAUDEL DANS LA GRÂCE À NOGENT-SUR-SEINE 1905 : la dernière exposition de Camille Claudel avant qu'elle ne cesse de produire de nouvelles œuvres. Une seule photographie, et un lieu pas comme les autres : la galerie de l'éditeur et marchand Eugène Blot. 2026 : le musée Camille Claudel reconstitue l'exposition. Les chefs-d'œuvre et les pièces méconnues sont toutes là. C'est exceptionnel. Camille Claudel au sommet de sa carrière LE TOP DES EX... [Texte tronqué]

Les éditions Terrasses publient en cette rentrée 2026 leur 21ème livre et continuent de creuser les possibilités d'éditions exigeantes et populaires, minoritaires et internationalistes. Il s'agit avec 19 minutes d'accompagner, par la publication d'un second texte, la trajectoire et la transformation de ceuxcelles qui écrivent. Et dans le même élan de continuer à théoriser par la littérature les voies de sortie de l'individualisme vers les communismes. 19 minutes de L. Bigorra en est, à son échelle, une tentative. Écrire un second roman pour écrire des bouts de devenir, radicaux. Écrire non pas pour capitaliser, écrire pour susciter les discussions de nos devenirs collectifs.. Pour toute demande d'information merci d'envoyer un mail à contact@terrasses.net - RAPPEL : NOUS SOMMES DÉSORMAIS DISTRIBUÉES PAR SERENDIP-LIVRES - PPROCHAINES RENCONTRES ­ ­ ­ ­ ARIELLA AÏSHA AZOULAY ** les 14 et 15 septembre @ les librairies Terra Nova & Paysages Humains - Toulouse ** le 13 octobre @ - CAREP - conversation avec Muzna Shihabi - Paris ** le 14 octobre @ Libre Ére - Paris L. Bigòrra ** le 4 septembre avec Baptiste Théry-Guilbert @ Les Mots à la Bouche - Paris ** le 25 septembre avec Mathilde Girard @ l'Atelier - Paris ** 30 septembre @ Libertalia - Montreuil ** le 14 octobre avec l'association Queer @ l'Échappée Belle - Sète ** le 27 octobre @ Lune et l'autre - Sainté ** le 28 octobre @ Librairie à Soi.e - Lyon ** le 4 novembre avec les Fées @ Faucogney et la mer ** le 18 novembre avec Mickaël Tempête @ Le Monte en l'air - Paris le 18 janvier 27 @ Les Vagues - Nantes ­ ­ ­ À PARAîTRE EN 15 SEPTEMBRE 26 19 MINUTES de L. Bigorra L. Bigòrra poursuit son exploration du temps contemporain pédé avec 19 minutes, second opus d’une trilogie initiée avec le premier roman 28 jours, prix du roman gay 2021. Dans le même souffle poétique et radical qui continue sa recherche d’un langage des hommes qui aiment les hommes, L. Bigòrra met en mots la sexualité-désir et ses limites en puisant dans l’autofiction les forces des vérités confrontées à la praxis. Depuis les réalités des marges pédées et ses traversées en amours-désirs chemsex se profilent les pistes d’une culture à (re)construire pour dire le monde Homo autrement que par la violence héritière du patriarcat capitaliste. Postface de Dora X 10 euro 136 pages ISBN 9782490887200 précommander en ligne précommander en ligne Du même auteur 28 jours 28 jours est le premier roman d’un écrivant pédé fabriqué à la fin des années 2010 au moment où il prend un traitement post-exposition VIH. Ce texte explore les sexualités pédées, la question du SIda, de la vie urbaine, du sexe, de l’assimilation des minorités dans le monde contemporain à l’ère post-sida en Occident dans un style romanesque brut, sans cesse à la limite de la poésie. 28 Jours ouvre un cycle d’écriture contemporaine et collective portée par les éditions Terrasses en 2021. boutique en ligne boutique en ligne CATALOGUE TERRASSES Les Bijoutier·es de la Oumma Une histoire potentielle du monde Juif Musulman Par la force d'une traduction collective voici en langue française le colossal travail de Ariella Aïsha Azoulay Les Bijoutier·es de l’oumma. Dans seize lettres adressées à des membres de sa famille ainsi qu'à des penseur·eues avec lesquel·les elle entretient des affinités électives - tel·les que Frantz Fanon, Hannah Arendt, Ghassan Kanafani, Sylvia Wynter et Benjamin Stora. Ariella Aïsha Azoulay répond à une question primordiale : pouvons-nous ressusciter des mondes détruits par la violence coloniale ? Elle y examine les destructions profondes de la vie juive musulmane en Algérie et, plus largement, au Maghreb et au Moyen-Orient, causées par les deux projets coloniaux que furent la domination française de l’Algérie et la colonisation sioniste de la Palestine. boutique en ligne boutique en ligne La partie immergée de l'iceberg Éloge du GPS algérien Une phrase qui tournoie dans la tête de Lamine Ammar-khodja ouvre cet essai. Une interrogation lue dans un journal français : “Pourquoi est-il devenu impossible de comprendre l’Algérie?” En la prenant comme point de départ, il convoque la littérature algérienne à partir des fondateurs, Assia Djebar, Kateb Yacine, Mohammed Dib mais aussi ceux qui ont suivi, pour nous rappeler leurs parcours, et les questions auxquelles ils ont été confrontés, notamment par rapport aux problèmes de langue et d’identité. Pour exister, ces auteurs devaient passer par le système éditorial français, non seulement avant mais aussi après l’indépendance. Avec tout le passé colonial que l’on connait, le statut de l’écrivain algérien en France, reste encore aujourd’hui un impensé majeur, et un excellent révélateur de l’état de santé morale de la politique française. D’autant plus que depuis 2015 et les attentats de Paris (ce n’est pas un hasard), les discours socio-politiques autour de l’Algérie sont monopolisés par deux écrivains : Boualem Sansal et Kamel Daoud. boutique en lig... [Texte tronqué]

The Beatles Factory présente son spectacle musical « Days in a life », une immersion au cœur de l'œuvre légendaire du groupe de Liverpool. Sur scène, sept musiciens dont un quartet rock et un trio à cordes réorchestrent plus de 30 titres mythiques à la croisée du rock et du néo-classique. Habillé d'une narration théâtralisée, ce show pluridisciplinaire propose un véritable voyage intemporel et émotionnel. |

INVITATION circusnext "Les Révélations" 23 et 24 septembre, 19h30 La MAC - Maison des Arts, Créteil 4 compagnies lauréates, sélectionnées parmi 10 finalistes, présenteront chaque soir un fragment de leur spectacle en cours de création. Daniel Kvaš?ovský · Les choix tremblants / cirkus nevkus Slovaquie / France · Corde, Hula hoop, clown · Solo Verena Schneider · Holding on to everything I’ve got Autriche · Équilibre, jonglage · Solo Cie L’Art Nak - Christian Padilla · Don Baltha Équateur / France · Jonglage · Solo Aurora Dini · Sola Italie / France · Cerceau aérien, contorsion · Solo circusnext est un label européen de repérage et de soutien des écritures contemporaines du cirque. Il accompagne les nouvelles générations d’auteur·ices de cirque et soutient les écritures singulières au cœur d’un réseau engagé pour la création en France et en Europe. dossier de presse ici - teaser ici MERCI DE CONFIRMER VOTRE PRÉSENCE ICI contact presse bureau nomade Estelle Laurentin · 06 72 90 62 95 · estelle@bureau-nomade.fr Patricia Lopez · 06 11 36 16 03 · patricia@bureau-nomade.fr Carine Mangou · 06 88 18 58 49 · carine@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

Deux week-ends de danse et création en paysage ! Voir la version en ligne J - 15 pour Entre cour et jardins ! Deux week-ends de créations situées entre la métropole dijonnaise et la Vallée de l’Ouche. Piscine municipale, médiathèque, cour d'école, jardins, chemins... Cette année, les artistes investissent des lieux du quotidien. Cette édition fait le pari que la danse ne commence pas sur une scène, mais dans nos usages. Plus de détails dans cette Dancing News... Envie de participer ? On vous partage deux projets dont vous êtes les dancing stars ! Envie de donner un coup de main ? Contactez nous ! Et c'est gratuit ! WE#1 Quetigny & Dijon L'envers - Caroline Grosjean sam 26 sept. à 14h & dim 27 sept. à 17h Médiathèque La Parenthèse, Quetigny L’envers, solo nomade et tout terrain de la chorégraphe Caroline Grosjean célèbre les constructions d’un corps dansant et d’une scénographie minimaliste dans l’espace public. Le corps témoigne à chaque instant de toutes ses transformations passées et présentes, en dévoilant les strates de ses différents bagages chorégraphiques et en renouvelant le regard porté sur les lieux. Pool Party - Marine Colard sam 26 sept. à 17h Piscine des Grésilles Conseillé à partir de 7 ans Tenue de bain obligatoire Avec Pool Party, c’est encore un peu l’été ! La chorégraphe Marine Colard invite sirènes et créatures marines à participer à cette grande fête ludique dans la piscine des Grésilles. Théâtre, danse, musique, chant, il y en aura pour tous les goûts. Laissez-vous dériver des vestiaires au solarium au gré des stations et des performances proposées ! La cour des anges - Laurent Pichaud dim 27 sept.- 14h Cour de l'école Flammarion, Dijon Réadaptation du Saut de l’Ange de Dominique Bagouet (1987), Laurent Pichaud interroge ici la manière dont la danse se transmet et réagit dans des environnements autres. Le choix d’une cour d’école offre une résonance nouvelle à un univers dans lequel la fantaisie et la spontanéité font surgir des personnages légers et malicieux. La distribution s’appuie sur les interprètes d’origine qui ont désormais une soixantaine d’années. La "ville-jardin" de Quetigny et l'architecte Paul Joly-Delvalat dim 27 sept. - 15h30 Médiathèque La Parenthèse, Quetigny Découverte de plusieurs immeubles d’habitat collectif conçus par l’architecte dijonnais à Quetigny, dont la réalisation est indissociable de l’implication du paysagiste, coloriste, plasticien et urbaniste Bernard Lassus. Déambulation avec Xavier Hochart, architecte et directeur du CAUE21. WE#2 Barbirey-sur-Ouche Nos correspondances - Damien Briançon sam 3 oct. - 14h Jardins de Barbirey Damien Briançon ouvre le deuxième week-end du festival avec une proposition originale : une fête inaugurale, le coup d’envoi de son nouveau projet, un projet de territoire pour les prochaines années. Ce ne sera ni une performance, ni une fête, ni une présentation, ni une conférence, ni un feu d’artifice : ce sera entre tout ça Essaim Patron - Céline Larrère sam 3 oct. - 16h Jardins de Barbirey Qu’y a-t-il de commun entre un éthologue passionné d'insectes, un musicien expérimental spécialiste de synthèse modulaire et une chorégraphe obsédée par l’improvisation ? À priori, pas grand-chose…. Sauf qu'iels développent tous·tes des pratiques singulières de l’attention au vivant et s'obstinent depuis quelque temps à se les partager. Leur objectif ? Tenter de convaincre le monde que les abeilles sont nos amies, qu'il faut les aimer et les défendre aussi.. Nomade - Ametonyo Silva et Mel Garcia Lueches sam 3 oct. - à partir de 17h30 Clos du Prieuré - Barbirey-sur-Ouche Comment les saveurs font corps, gestes, mouvements ? Cette question est au cœur de Nomade, un duo en déambulation de Ametonyo Silva et Mel Garcia Lueches. Après 2 semaines d’investigations poétiques, de temps de cohabitations et d’échanges avec les habitant·es humains et non-humains du territoire, iels invitent les habitant·es et le public du festival pour un premier partage publique du projet. Chemins sonnants - Christine Bertocchi dim 4 oct. - 14h Jardins de Barbirey Chemins Sonnants est une déambulation musicale, parsemée d’expériences sonores en lien avec le paysage, la mémoire des lieux et la botanique. Au fil de cette promenade, d’expérience en expérience, vous aurez expérimenté le son différemment. Objets Monstres - Carole Perdereau dim 4 oct. - 15h30 Barbirey-sur-Ouche Objets Monstres est un jeu chorégraphique, plastique et collectif qui utilise le bricolage pour fabriquer des sculptures éphémères plus ou moins monstrueuses. C'est aussi l'idée d'un chantier solidaire en continu. À partir de l'utilisation de matériaux divers de récupération et d'outillages, Objets Monstres invente un mécanisme qui façonne un objet en mouvement perpétuel. Le système qui s'organise ne donne pas plus de valeur à ce qui se fait, qu'à ce qui se défait. a s s o m b r a ç ã o - Ametonyo Silva dim 4 oct. - 16h30 Jardins de Barbirey a s s o m b r a ç ã o est une danse qui délire le corps... [Texte tronqué]

COMMUNIQUÉ - EXPO - TOURNÉE - REPRISE - PERFORMANCE EMILIE ROUSSET 2026/27 : UNE SAISON AU SERVICE DU RÉEL Une Exposition Écho et Zéphyr à la Collection Lambert dans le cadre du festival C'est pas du luxe ! de la Fondation pour le logement des défavorisés Une belle tournée pour sa dernière création Affaires familiales Une reprise de Rituel 4 : Le Grand Débat avec notamment un mois à La Colline Une performance, Mineur·es non accompagné·es, en duo avec Zineb Dryef, grand reporter au journal Le Monde Bonjour, C'est une belle saison artistique qui se dessine pour la metteuse en scène et directrice du CDNO Emilie Rousset avec 4 propositions qui creusent le réel dans des formats très variés mais avec toujours ce mélange d'acuité et de distance qui fonde son travail. À la Collection Lambert, dans le cadre du festival C’est pas du Luxe ! de la Fondation pour le logement des défavorisés, Émilie Rousset, Louise Hémon et Sarah Maeght présentent Écho et Zéphyr, deux œuvres entre texte, cinéma et installation, nées d’un travail mené avec des habitants de pensions de famille, travailleurs sociaux, et membres du musée. À partir de conversations enregistrées dans les pensions et d’un tournage dans la Carrière de Boulbon, les trois artistes explore les formes de vie collective qui s’inventent en dehors des modèles établis. La pièce Affaires Familiales, qui retrace dans différents pays d’Europe des récits intimes confrontés au droit a été créée au festival d'Avignon 2025. Elle reprend une belle tournée en France de novembre à mai, après avoir voyagé au Mexique cet automne. En parallèle, une recréation de Rituel 4 : Le Grand Débat, spectacle co-signé avec Louise Hémon et écrit à partir d’extraits des débats d’entre-deux-tours des présidentielles, sera notamment présentée au Théâtre national de la Colline à Paris pendant un mois. Une reprise à quelques semaines de l’élection présidentielle de 2027. Enfin, à la fin du mois d'avril, dans Mineur·es non accompagné·es, Emilie Rousset performera avec Zineb Dryef, la journaliste qui a réalisé plusieurs grandes enquêtes marquantes pour le journal Le Monde concernant la situation et l'exploitation des mineurs isolés étrangers. Présenté dans le cadre de Grand ReporTERRE, à Lyon, cette proposition donnera à voir et à entendre une cartographie fragile et essentielle : celle d’une jeunesse en quête de reconnaissance, et d’une société face à ses choix d’hospitalité et d’égalité. Je vous copie ci-dessous toutes les dates et les infos mais n'hésitez pas à revenir vers moi si l'une ou l'autre de ces propositions ou même l'ensemble de celles-ci vous intéressent et vous donnent des idées. Bonne journée, Virginie Duval - Maison Message Relations Presse & Communication virginie.duval@maison-message. fr Tel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr 24 rue des amandiers Paris 20 Écho et Zéphyr / exposition - Du 26 septembre au 03 janvier 2027 Collection Lambert, Avignon, dans le cadre de C'est pas du luxe !Vernissage le 25 septembre à 18h30 COMMUNIQUÉ COMMUNIQUÉ Affaires Familiales - 23 représentations d'octobre 2026 à mars 2027 Les 9 et 10 octobre 2026 : Universidad Nacional Autónoma de México - Mexico – MexiqueLes 13 et 14 octobre 2026 : Festival Cervantino – Guanajuato – MexiqueLes 2 et 3 décembre 2026 : La comédie de Clermont Ferrand - Scène NationaleDu 20 au 23 janvier 2027 : Théâtre de la Croix Rousse & Théâtre du Point du jour - LyonLes 2 et 3 février 2027 : Comédie de Caen CDNDu 17 et 18 février 2027 : La Rose des Vents Scène Nationale - Villeneuve d’AscqLes 8 et 9 mars 2027 : L’Equinoxe - Scène Nationale de ChâteaurouxLe 12 mars 2027 : Halle aux Grains Scène Nationale – BloisDu 16 au 19 mars 2027 : L’Espal - Le MansLes 31 mars et 1er avril : La Passerelle – Scène nationale de Saint Brieuc DOSSIER ARTISTIQUE DOSSIER ARTISTIQUE Rituel 4 : Le Grand Débat Du 5 au 7 janvier 2027 : CDNO – Centre Dramatique National Orléans? Du 23 février au 26 mars 2027 : La Colline - théâtre national, Paris? Du 31 mars au 2 avril 2027 : tnba – Théâtre national Bordeaux Aquitaine DOSSIER ARTISTIQUE DOSSIER ARTISTIQUE Mineur·es non accompagné·es / performance Grand ReporTERRE #13 Les 27 et 28 avril 2027 à 20h au Théâtre du Point du Jour, Lyon PLUS D'INFORMATIONS PLUS D'INFORMATIONS Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

16 propositions / 10 lieux DOSSIER DE PRESSE - FESTIVAL QUEER - PERF - EXPO - CLUBBING JERK OFF 2026 19e édition du 1er au 10 octobre 2026 16 propositions dans 10 lieux parisiens / grand parisiens oXni © julia maura Bonjour, Très heureux·ses de commencer cette collaboration avec l'équipe du Jerk Off et notamment avec Bruno Péguy dont nous sommes proches depuis loooongtemps à l'occasion de cette 19e édition*. Jerk Off c'est LE festival queer historique de la scène parisienne et il a su, tout au long de ces années, accompagner, avec beaucoup de fougue militante mais aussi de bienveillance, l'émergence progressive de cette communauté dans le discours et la sphère artistique comme dans l'espace public. Avec son programme centré sur la performance mais toujours très ouvert et pluridisciplinaire, il investira cette année encore des lieux de toute nature pour des propositions aussi enlevées que puissantes, drôles, vindicatives et surprenantes. Vous trouverez ci-dessous le dossier de presse de cette édition, n'hésitez pas à revenir vers moi si vous souhaitez assister à l'un ou l'autre de ces événements ou vous entretenir avec l'un·e ou l'autre de ses protagonistes. Bonne journée, Charlotte Anneix - Maison Message Relations Presse & Communication Tel : +33 6 14 69 41 08 / maison-message.fr 24 rue des Amandiers, Paris 20 *On me glisse dans l'oreillette que Virginie et Eric connaissaient Bruno avant même la naissance de Jerk Off... DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE SMITH_L_extase de M. Patate_ Vue d_exposition_2024 @traumsmith Avec par ordre alphabétique : Ambre Ackah-Miezan de l'équipe Jerk Off Amen Allah Atrous, dit Mamou (artiste, Un Olivier ni d'Orient ni d'Occident)Anouk Chatellier (autrice/performeuse, atelier & lecture "D'une manière ou d'une autre")Babouchka Babouche (co-animatrice du podcast Le Masque et la Plume dans le Cul) Blood Drinker (cabaret Pins & Needles) Butch2Bitch (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Camille Cornu (autrice, atelier & lecture "D'une manière ou d'une autre") Catol Teixeira (chorégraphe, Situational Performance) Cetait Bontemps (cabaret Pins & Needles) Chaos Clay (artiste, Situational Performance) Chams Barkaoui (artiste, Un Olivier ni d'Orient ni d'Occident) Cleo (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Djombo Goddess (cabaret Pins & Needles) Double Aries (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Dyketopia (collectif, after-party & Flinta Babecore Agency) Ensemble Facture (compagnie, La Demande d'asile) Ethan &Josef (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Frank Lamy (commissaire, exposition de SMITH au MAC VAL) Hot Bodies / Gérald Arev Kurdian (concert-performance The Transition Piece) Inès Geoffroy (commissaire d'exposition, Un Olivier ni d'Orient ni d'Occident) JJ Ann (claviériste, concert d'oXni) Jamal Phoenix (performeur, Dirty Closets) Joh La La (cabaret Pins & Needles) Kiar Oscuro (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Kontronatura (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Leon Mari? (performeur, Kiss Me) Lucie Camous (commissaire/artiste, programmation de la soirée "D'une manière ou d'une autre") Mafille (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Marguerite du Trash (co-animatrice du podcast Le Masque et la Plume dans le Cul) Marianne Chargois (artiste-performeuse, Dirty Closets) Mathias Howald (écrivain) Miss T Delight (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Mona LaDoll (cabaret Pins & Needles) Mona Servo (créatrice sonore, Dirty Closets) Myriam Bahaffou (participation, Un Olivier ni d'Orient ni d'Occident) Nangaline Gomis (danseuse, La Demande d'asile) Nicolas Barry (auteur/chorégraphe, La Demande d'asile) Nicolas Surlapierre (commissaire général, exposition de SMITH) No Anger (artiste, atelier, lecture et carte blanche) Orion (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) oXni (concert) Pierre & La Rose (cabaret Pins & Needles) Saphir Belkheir (participation, Un Olivier ni d'Orient ni d'Occident) SMITH (artiste, exposition au MAC VAL) Sophie Billon (danseuse, La Demande d'asile) Thy Truong Minh (artiste visuel, Dirty Closets) Thibaut Galis (auteur, Bouche cousue) Véronique Hubert (artiste, L'horizon est une fissure) Yvette Néliaz, dite Dame Pipi (invitée, Le Masque et la Plume dans le Cul) Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

Bonjour, Nous avons le plaisir de vous adresser des informations sur les spectacles de deux metteurs en sc ne : L o Cohen Paperman et Sebastien Valignat, tout deux dans la th matique th tre et politique, leurs spectacles se joueront jusqu aux pr sidentielles ! HUIT ROIS (Nos Pr sidents) Une s rie co- crite par L o Cohen-Paperman et Julien Campani, mis en sc ne par L o Cohen Paperman Depuis 2019, l auteur et metteur en sc ne L o Cohen Paperman travaille sur une s rie th trale sur les pr sidents de la V me R publique. Chaque pisode pr sente un chef d tat et une forme th trale. voir et revoir les dimanches ( 2 pisodes ) partir du 13 septembre au Th tre La P pini re L ART D AVOIR TOUJOURS RAISON De Sebastien Valignat et Logan De Carvalho, mis en sc ne par Sebastien Valignat M thode simple, rapide et infaillible pour remporter une l ction ! Actuellement au Th tre Tristan Bernard du mardi au samedi voir sur les horaires votre disposition pour toute demande, Vous trouverez les dossiers de presse en pi ce jointe ! Et les jours et horaires ci-dessous, Bien vous, Francesca et Fabiana HUIT ROIS (Nos Pr sidents) Calendrier au Th tre La P pini re L ART D AVOIR TOUJOURS RAISON Calendrier du Th tre Tristan Bernard Du mardi au samedi Mardi 19h (rel che mardi 6 oct) Mercredi 21h Jeudi 19h (rel che 10 sept et 8 oct) Vendredi 21h Samedi 18h30 Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Tournée de rentrée, 3 spectacles, cycle Arthur Harari, et les expositions à venir ! RenTR E la ferme Bakana Tourn e de rentr e, Cirque Das Arnak gratuit d s 6 ans / du 11 au 27 septembre Jou en plein air dans les communes de l Agglom ration Paris - Vall e de la Marne (Brou-sur-Chantereine, Lognes, Noisiel, Roissy-en-Brie, Chelles, Pontault-Combault, Champs-sur-Marne, Torcy, Courtry, Vaires-sur-Marne et Croissy-Beaubourg), Bakana se savoure comme une f te g n reuse et spectaculaire. Au c ur de ce spectacle, une sp cialit aussi rare que bluffante : la capilotraction. Les trois acrobates y d ploient un cirque m lant acrobaties, danse et prouesses techniques dans une criture pr cise et joueuse. je suis Bakana spectacles R ve parade Cirque Arthur Sidoroff, La Fauve r p titions publiques les 22, 25, 26, 29 septembre et 2 octobre et repr sentation publique, samedi 10 octobre 18h Apr s une premi re incursion la saison derni re Torcy, R ve Parade transforme l enceinte de la Ferme du Buisson en terrain d exp rimentation. Ce laboratoire artistique ciel ouvert s installe plusieurs semaines, entre campement, rencontres et cr ation in situ. Conjuguant cirque, festivit s et engagement, R ve Parade se conclut par un spectacle in dit. je r ve En attendant le grand soir Cirque Le doux supplice d s 8 ans / vendredi 25 et samedi 26 septembre 20h30 Un bal acrobatique et contagieux pour c l brer les danses populaires et se laisser happer par le doux vertige de la f te. Ce spectacle s ouvre sur un espace circulaire o le DJ, clown dans une vie ant rieure, invite doucement les corps se rapprocher. Alternant instants spectaculaires et grandes vagues de liesse, la repr sentation se transforme en une f te partag e, joyeuse et profond ment humaine. j'attends La Beaut int rieure Th tre-musical Marion Corrales et C line Sallette samedi 3 octobre 20h30 Marion Corrales, chanteuse et com dienne, revient dans sa chambre d enfant. En m lant ses chansons, ses adresses directes et confidences, Marion Corrales endosse tous les costumes pour raconter une histoire qui transforme et bouleverse. + Atelier Chant Cercle de femmes et histoires intimes , vendredi 2 octobre de 19h 21h + R sonance cin matographique, samedi 3 octobre de 17h au Cin ma Projection du film Niki en pr sence de la r alisatrice C line Sallette je suis en beaut AU CIN MA Onoda, 10 000 nuits dans la jungle de Arthur Harari samedi 12 septembre 16h Fin 1944, le Japon est en train de perdre la guerre. Le jeune Hiroo Onoda est envoy sur une le des Philippines juste avant le d barquement am ricain. Pour l Empire, la guerre est sur le point de finir. Pour Onoda, elle s ach vera 10 000 nuits plus tard. je suis Onoda L Inconnue projection-rencontre avec le directeur de la photographie Tom Harari samedi 19 septembre 18h Le nouveau film du r alisateur Arthur Harari ( galement acteur dans Le proc s Goldman et co-sc nariste d Anatomie d une chute) est vertigineux, troublant et poignant. Un film passionnant ne pas rater ! je suis inconnu e Diamant noir de Arthur Harari samedi 26 septembre 16h15 Pier Ulmann vivote Paris de petits boulots et de cambriolages. Un jour, il apprend la mort de son p re dont il n avait plus de nouvelles depuis des ann es. Pier d cide de se venger du mauvais traitement inflig son p re par son grand-p re et son oncle. je suis un diamant venir au centre d'art Brandon Gercara, Destin Vogoya, 2026, vid o 16:9 couleurs et son, 13 min, co-production La Fondation des Artistes et La Ferme du Buisson, 2026, l artiste et Adagp Paris Ma ssane Alibrahimi, Wedding garden of love, 2023, technique mixte, vue d installation, courtesy de l artiste, photo Orianne Cotton Expositions Destin Vogoya de Brandon Gercara et Abraz de Ma ssane Alibrahimi vernissage samedi 10 octobre partir de 16h Brandon Gercara est artiste, chercheur se, militant e queer et d colonial e et vit La R union. Destin Vogoya fait dialoguer deux cultures de lib ration : le maloya r unionnais et le voguing tats-unien et pr sente un ensemble d uvres nouvellement produites. Abraz est la premi re exposition personnelle de Ma ssane Alibrahimi, r alis e en collaboration avec la curatrice Juliette Hage, et s int resse aux rituels culturels marocains, notamment la pratique c r monielle du mariage amazigh. je d couvre instagram facebook youtube ? cette lettre a t fraichement concoct e rien que pour vous ? si vous souhaitez vous d sinscrire, cliquez ici

Communiqué de Presse Création et reprise L'Affaire Dussaert De et part Jacques Mougenot Au Théâtre Essaion 6 rue Pierre au lard 75004 PARIS Métro ligne 11 Rambuteau - Hôtel de Ville Mer. 7 octobre 2026 ->Sam. 27 mars 2027 Du 7 octobre 2026 au 17 janvier 2027 : mercredi et jeudi à 19h00 et dimanche à 18h00 Générales de presse les 7 et 8 octobre à 19H Du 22 janvier au 27 mars 2027 : vendredi et samedi à 20h50 Relâches les 15 novembre et 24 et 31 décembre 2026 Jusqu'où l'art peut-il aller trop loin ? Entre satire et comédie, un spectacle inattendu, drôle, corrosif… et culturellement incorrect. L'affaire suscitée par la vente publique de la dernière œuvre du plasticien Philippe Dussaert (1947-1989) donne l'occasion à Jacques Mougenot d’aborder avec intelligence et humour le thème de l'art contemporain et d’épingler les dérives de son marché. Déjà plus de 900 représentations. Prix du Festival d’humour – Dax 2007 Prix Philippe Avron – Festival d’Avignon 2011 Prix du spectacle d’humour - Rio de Janeiro 2017 Au plaisir de vous accueillir ! Bien à VOUS Catherine Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 lastrada.ywang@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

Chères toutes et chers tous, Au plaisir de vous accueillir dès la semaine prochaine aux Plateaux Sauvages pour « Peer Gynt » et/ou « Manger un phoque » mise en scène Matthieu Roy. Peer Gynt et Manger un phoque : une jeunesse en quête d’ailleurs aux Plateaux Sauvages Du théâtre de répertoire à l’écriture contemporaine, Matthieu Roy réunit de jeunes artistes fraîchement diplômé·es de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris pour une création vibrante et collective. Après avoir été présentés cet été à la Maison Maria Casarès, Peer Gynt et Manger un phoque arrivent en septembre aux Plateaux Sauvages. Entre théâtre de répertoire et écriture contemporaine, les deux spectacles dialoguent dans un même espace et dessinent un théâtre de troupe porté par l’élan, l’énergie et les rêves d’aujourd’hui. Peer Gynt : rêver sa vie, fuir le monde, se chercher soi-même Pièce incontournable du répertoire d’Henrik Ibsen, Peer Gynt raconte l’histoire d’un jeune homme qui rêve de devenir « empereur du monde ». De l’élan de la jeunesse au crépuscule de la vie, Peer traverse le monde et lui-même, multipliant les rencontres, les aventures et les illusions. Entre fantaisie, mensonge et quête de soi, son parcours dessine une existence faite de détours, de fuites et de désirs inassouvis. Une grande fresque théâtrale sur le rêve, le temps qui passe et la construction d’une vie, portée ici par une troupe de jeunes comédien·nes. Du 15 au 26 septembre à 19h30, du mardi au samedi Durée : 1h45 L’équipe de Peer Gynt D’après la pièce d’Henrik Ibsen Traduction : François Regnault Mise en scène et scénographie : Matthieu Roy Costumes : Charlotte Le Gal Création lumière : Manuel Desfeux Avec : Mathieu Capella, Souad Dantas, Aurélien Gerhards, Mahaut Grasset, Léa Launay, Domitille Leboeuf, Max Lochon-Bertrand, Steven Injiraky, Paul-Arnaud Rivière et Emmanuelle Vintache. Manger un phoque : le désir d’ailleurs vu par un enfant Texte de Sophie Merceron, Manger un phoque est l’écho contemporain de Peer Gynt. Jeune héros en quête d’évasion, Picot rêve de sortir de sa condition et de réinventer sa vie. À travers son regard d’enfant, on suit son parcours dans un monde qui le dépasse, où il tente de trouver sa place. Sensible et ludique, la pièce propose une traversée des désirs d’ailleurs et des élans de transformation, accessible dès 7 ans. Représentation tout public : samedi 26 septembre à 16h30 Représentations scolaires : jeudi 17 et jeudi 24 septembre à 14h Dès 7 ans — Durée : 50 min L’équipe de Manger un phoque Texte : Sophie Merceron Mise en scène et scénographie : Matthieu Roy Costumes : Charlotte Le Gal Création lumière : Manuel Desfeux Avec : Mathieu Capella, Souad Dantas, Aurélien Gerhards, Mahaut Grasset, Léa Launay, Domitille Leboeuf, Max Lochon-Bertrand, Steven Injiraky, Paul-Arnaud Rivière et Emmanuelle Vintache. Une même troupe, deux écritures, une jeunesse en mouvement En réunissant ces deux spectacles, Matthieu Roy fait dialoguer une œuvre majeure du répertoire et une écriture contemporaine destinée au jeune public. Les deux pièces se répondent autour de figures en mouvement, qui rêvent d’ailleurs, cherchent à échapper à leur condition et tentent de devenir elles-mêmes. Cette création collective est aussi l’occasion de faire entendre une nouvelle génération d’artistes, fraîchement diplômé·es de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris. La Maison Maria Casarès : une mobilisation exceptionnelle La présentation estivale de ces spectacles à la Maison Maria Casarès s’inscrit dans un contexte particulier pour le lieu et pour le théâtre public subventionné. Pendant le Festival d’été, plus de 1 400 lettres ont été envoyées au Ministère de la Culture pour témoigner de l’attachement du public à la Maison Maria Casarès, à son projet artistique et culturel et aux moments de convivialité qu’elle fait vivre tout au long de l’année. L’objectif initial était de réunir 865 lettres, en écho aux 865 lettres échangées par Maria Casarès et Albert Camus entre 1944 et 1959. La mobilisation a finalement largement dépassé les attentes. Ces lettres constituent un acte de soutien face à la menace qui pèse sur l’association, à la suite des coupes budgétaires annoncées par la DRAC le 7 mai dernier et devant s’appliquer sur l’exercice en cours. Au-delà de la Maison Maria Casarès, cette mobilisation témoigne de l’attachement à un lieu, à une histoire et à un projet artistique, mais aussi de l’inquiétude qui traverse aujourd’hui l’ensemble du réseau du théâtre public subventionné. À retrouver également Peer Gynt sera présenté dans le cadre du Festival au Village : 11 septembre — Brioux-sur-Boutonne 12 septembre — Lezay Le spectacle sera également présenté lors des Rencontres Jeunes Pousses, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine. À la Maison Maria Casarès, deux apéro-spectacles seront également proposés : Entre L., écrit et mis en scène par Padrig Vion Vendredi 11 et samedi 12 septembre à 19h Nature Morte, écrit et mis en scène par Julie Douet-Zing... [Texte tronqué]

Yael Naim en concert [DÉCOUVERTE] Yael Naim – Des nouvelles du théâtre Molière COUP DE C UR Yael Naim en concert Le Théâtre Molière ? Sète et Le Dancing - Festival BAZR vous concoctent une rentrée solaire avec le concert de Yael Naim ! Après 15 ans de carrière jalonnés de plusieurs récompenses aux Victoires de la musique, Yael Naim revient avec son cinquième album studio, Solaire, le plus surprenant et ambitieux de sa discographie. Consacrée en 2007, avec son tube New Soul, Yaël Naim, chanteuse, autrice-compositrice et multi-instrumentiste n'est pas une novice dans le monde de la musique. Son univers musical, entre pop intime, folk délicat et touches orchestrales, mêle profondeur mélodique et poésie du quotidien. Elle ose, explore, se réinvente — et surprend par son parcours singulier et sa voix cristalline pour créer sur scène une atmosphère à la fois chaleureuse et immersive. Avec Solaire, l'artiste signe une œuvre ponctuée de textures délicates et de silences habités, pour nous offrir une soirée suspendue entre douceur, émotion et raffinement musical. UN RENDEZ-VOUS PRÉCIEUX Yael Naim Solaire Vendredi 25 septembre, 20h Théâtre Molière, Sète En savoir + Réserver Quand Yael Naim embrasse sa lumière. Sa voix lumineuse apaise, ses chansons sensibles éveillent, son éclectisme régale. On se réjouit de retrouver Yael Naim avec son nouvel album Solaire, une œuvre aussi sensible qu'ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, et où sa voix singulière résonne avec une intensité rare. Mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, cet album ouvre un chapitre inédit, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique. ? Voir un extrait ? En partenariat avec le BAZR Festival - Le Dancing LA PRESSE EN PARLE « Avec Solaire, son nouvel album, Yael Naim signe une œuvre profondément personnelle, à la croisée de l’intime et de l’universel. Entièrement autoproduit et enregistré dans son propre studio, l’album témoigne d’une quête d’indépendance et d’authenticité. » France Inter « Avec Solaire, Yael Naim s'émancipe entre légèreté électro et gravité pop. » RTS « Yael Naim s’éloigne un peu du piano dont elle semblait inséparable et s’appuie sur ses recherches sonores pour libérer sa voix. [...] Elle prouve avec ce disque qu’elle est une artiste à la voix éblouissante et qu’elle a encore beaucoup à partager. » Libération AVEC VOUS ? L'Avant-Sc ne Po tique « Le Ciel, les Oiseaux et l’Amour » propose en amont des spectacles des parenthèses poétiques à partager. Vendredi 25 septembre à 18h, au Foyer du TMS, le slam, la poésie et la musique seront à l'honneur avec Nous aussi nous aimons la vie, dans le cadre du Mahmoud Darwich Poetry Day, proposé par le Centre Pompidou. Entrée libre TMS ? Scène Nationale archipel de Thau Avenue Victor Hugo ? 34200 Sète +33 (0)4 67 74 02 02 location@tmsete.com Vous ne souhaitez plus recevoir de message de notre part?? Désinscrivez-vous

Voir la version en ligne Bonjour ! Foudrage fait sa rentrée, et on ne va pas s'ennuyer ! On vous donne de ce pas les premiers rendez-vous de cette nouvelle saison 26/27 : • 14 > 16.10 |Paris MaMA Music & Convention • 02 > 06.12 | Rennes Trans Musicales La rentrée, mais pas la fin de l’été ! Nos artistes continuent de faire vibrer clubs et salles de concerts toute l’année, notamment avec les premières releases parties de l'année : • 26.09 | Gignac Release party de Poplitê • 26.11 | Paris Release party de Collëtte Mais au fait, c'est qui Poplitê ? Retrouvez l'ensemble de nos productions sur Bandcamp : obtenez vos codes de téléchargement via le lien ci-dessous, ou demandez vos CD promo par mail. The latest news and releases from Foudrage: ask us for free downloads or promo CD! MES CODES DE TÉLÉCHARGEMENT Poplitê fait germer sa roda dans le catalogue Foudrage Découvrir Poplitê cocos de rodas Voici une bande de 5 chanteuses et percussionnistes aux genoux sensibles et dynamiques ! Leur répertoire inspiré du Nordeste brésilien forme un éventail de cocos traditionnels, célèbres et originaux : de quoi déployer de belles rodas de chants et de danses et emplumer vos oreilles. Composé de Léa Chikitou, Noémie Hajosi, Laura Marteau, Lise Dieumegard et Anaïs Vaillant, Poplitê privilégie la puissance et l’homogénéité vocale, la précision rythmique autour d’un style responsorial et polyphonique. Son groove irrésistible et son effervescence festive invitent à la danse, à prendre part au chant. La musique de Poplitê est fortement imprégnée du coco, prononcé côcou, ou pour être plus exact DES cocos, car si elles sont regroupées sous un même terme, il s’agit d’une multiplicité de styles rythmiques et chantés variant selon les lieux, les communautés, les familles, les individualités. Leurs points communs originels : l’expressivité et l’effervescence populaires, le lien communautaire, les odes aux paysages, à la faune et à la flore… de quoi s’allier culturellement à la nature, être humblement humain ! De quoi également se relier entre elles, musiciennes, influencées par les grandes coquistas comme Dona Selma, Dona Aurinha, Dona Sila et d’autres femmes puissantes, rassembleuses, passeuses. La tradition du coco n’est pas exportable, elle s’ancre dans son lieu, dans son champ, et invite le monde dans sa rue, devant sa porte. C’est à partir de cette force accueillante et propagée que Poplitê redécouvre ses propres lieux, ses traditions musicales, ses voix et ses moments. Poplitê ne vous fera pas voyager au Brésil, elles sont elles-mêmes en voyage ! Et vous pourrez découvrir cette expérience à la fin du mois, avec leur nouvel album 'Implantação" produit par Foudrage, dont la release party se tiendra le 26 septembre au Sonambule (Gignac) ! Hier, Poplitê a fait germer sa roda dans un coin de garrigue, un bout de montagne, une calanque. Aujourd'hui, Poplitê plante une poésie populaire de proximité, sans pavaner, dans l’humilité que l’Histoire nous impose, depuis la terre qui se soulève jusqu’au ciel qui tombe. De nos voix, percussions, corps, graines, sucres, eaux douces et salées, nous cultivons l’allégresse. Du piment, nous apprenons la résistance. Des végétaux assoiffés, nous récoltons l’indignation. Pour toute la liberté que le coco permet, nous lui offrons nos fantaisies, nos carnavals, nos traversées. Le paon ne parade plus : il se déploie et s’envole. Ses ocelles en roue libre, il peut maintenant rejoindre la fête, celle qui retardera la fin du monde. Vamos tirar o coco meu povo ! Invitation Découvrir leur nouvel album 'Implantação' à paraître le 2 octobre Distribution Léa Chikitou, Noémie Hajosi, Laura Marteau, Lise Dieumegard et Anaïs Vaillant - Voix & percussions Enregistrement & Mix - Yoan Jauneaud Mastering - Sonics Mastering Artworks - Cléo Lefèvre Production/éditions - Foudrage Contacts Label - contact@foudrage.fr Tour - romain@vladspectacles.fr SAS FOUDRAGE - 11, rue du Manoir de Servigné c/o Le Jardin Moderne - 35000 Rennes Cet email a été envoyé à martine@froggydelight.com, cliquer ici pour vous désabonner. ​