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Rendez-vous les 20 et 21 juin 2026 au Festival de Marseille, puis au Festival Paris l'été en juillet et à Aurillac en août *** oh les jolis rendez-vous Afficher dans le navigateur Invitation presse Il y a des rencontres évidentes, et celle avec Edith Amsellem en est une. Edith Amsellem fonde la compagnie ERd’O à Marseille en 2012. Son travail s’articule autour de deux axes majeurs : interroger la place des femmes dans la société et investir des espaces non dédiés, pour faire dialoguer les œuvres avec la fonction sociale ou symbolique des lieux. Chaque création dépasse le cadre du spectacle. Edith Amsellem les conçoit comme des constellations des projets artistiques où il est bon se réparer, ensemble. Avec Le Grand Défilé, sa prochaine création présentée les 20 et 21 juin 2026 au Festival de Marseille, Edith Amsellem prend le vêtement comme point d’entrée pour interroger le regard porté sur le féminin. À la croisée du théâtre, de la performance, de l’art plastique et de la mode, cette création participative réunit trois actrices professionnelles et neuf amatrices. Elles prennent place sur le podium pour interroger, à vue, les injonctions qui façonnent les corps. Ici, le vêtement devient langage. Il expose, déborde, résiste. Le public est invité à suivre un parcours sensible, depuis l’exposition spectaculaire - sur le catwalk - jusqu’à l’espace plus intime des confidences - côté backstages. Les archétypes du féminin se fissurent, laissant émerger des récits intimes, puissants, drôles et vivants. Spectacle participatif et rituel d’émancipation, Le Grand Défilé déplace le regard et rend au féminin une puissance joyeuse et indocile. Rendez-vous - avant une belle tournée - au Festival de Marseille les 20 et 21 juin 2026, au Festival Paris l'été les 22 et 23 juillet, au Festival d'Aurillac du 19 au 21 août, loin des diktats de la mode *** dmp invitation presse création & festivals Le Grand Défilé mise en scène Édith Amsellem création au Festival de Marseille 2026 en coréalisation avec le Théâtre Massalia et LE ZEF – Scène Nationale de Marseille 20 et 21 juin 2026 à 17h et 20h à Jeanne Barret, 5 bd de Sévigné, Marseille tournée estivale 22 et 23 juillet 2026 à 19h au Festival Paris l'Été, Carreau du Temple19 au 21 août 2026 au Festival d'Aurillac - programmation officielle tournée 26-27 : Brétigny, Bordeaux, Pantin, Grasse, Gap... Ce n’est pas le vêtement en lui-même qui pose problème : c’est l’assignation à un vêtement et à travers lui à un certain rôle. Mona Chollet - dans Beauté Fatale __intentions [...] J’ai grandi dans un univers où le féminin était fortement codifié, où l’apparence relevait d’une discipline intériorisée. Aujourd’hui, je me revendique féministe et je travaille à mettre à distance ces normes, tout en continuant à afficher des signes marqués du féminin. Cette tension persistante entre savoir critique et pratiques incorporées constitue le point de départ du projet. Pourquoi dans la majorité des cas, les femmes s’habillent avec des vêtements de femmes et les hommes avec des vêtements d’hommes alors qu’aucune loi ne nous y contraint en France ? Comme l’explique la sociologue Coline Lett dans sa thèse "Le prétexte du vêtement. Sociologie du genre au prisme des pratiques vestimentaires", les pratiques vestimentaires sont parmi les dernières manifestations culturelles matérialisant le découpage culturel du genre tout en soulevant des contradictions profondes. Comme elle, je m’intéresse au vêtement à la fois dans sa faculté à fixer sur lui un certain nombre de normes et de valeurs perpétuant l’ordre social traditionnel, mais également en tant que possible vecteur de changement. Je me suis rendue compte que les discours sur l’habillement des femmes sont traversés soit par la question de leur aliénation, soit par celle de leur émancipation. Le vêtement opprime ou libère.[...] _Edith Amsellem Dossier de presse Je viens ­ ­ ­ Mise en scène Edith Amsellem Avec Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay et 9 amatrices Co-écriture Edith Amsellem, Marianne Houspie, Léo Landon Barret, Myriam Lehman, Anna Longvixay Scénographie et création musicale Francis Ruggirello Costumes Colombe Lauriot Prévost assistée de Thelma di Marco Bourgeon Collaboration chorégraphique Arthur Perole Collaboration artistique Marianne Houspie Assistanat à la mise en scène Noémie Deux Coach vocal Patricia Cefaï Régie générale Jean-Marie Bergey Régie son Christophe Cartier Régie costumes Silvia Romanelli Directrice de production Juliette Calero Production Brunelle Moreau Presse Collectif Overjoyed - Delphine Menjaud-Podrzycki Diffusion LoLink, bureau d'accompagnement artistique Photo @Edith Amsellem et Marguerite Ruggirello Production ERd’O Coproductions Carré Colonnes scène nationale Bordeaux Métropole, Théâtre La Passerelle scène nationale de Gap et des Alpes du sud, Théâtre Molière Sète scène nationale Archipel de Thau, La Filature scène nationale de Mulhouse, Théâtre de Grasse scène conventionnée, Théâtre Massa... 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Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Qui dit nouveau week-end prolongé dit aussi nouveaux horizons à découvrir ! Ouvertures d'expositions, évènements exceptionnels et l'incontournable Biennale de Venise 2026 : et si on profitait de ces quatre jours pour céder aux plus belles des évasions ? On ne s'en lasse "pas" LA FOLLE EXPÉRIENCE DU MUSÉE D'ORSAY Le compte à rebours est lancé ! Deux semaines et pas un jour de plus pour découvrir Frissons : une expérience hors du commun comprise dans le billet d'entrée du musée d'Orsay. Dans la très secrète Salle des Fêtes, le sol se change en toile, nos pas en pinceaux et des milliers de particules lumineuses orbitent autour de nous... BON PLAN : DES VOYAGES COMME SI VOUS Y ÉTIEZ Qui n'a jamais rêvé de voyager en Egypte ou au temps des dinosaures ? Et si la réalité virtuelle rendait enfin cela possible ? Avec Eclipso, les mythiques pyramides sont à portée de main et les paysages du Jurassique s'étendent à perte de vue ! Que vous soyez à Paris, Lyon ou Bordeaux, on vous donne le secret pour voyager le cœur plus léger : le code ECLIPSO30 vous fait bénéficier d'une réduction de 30% sur toutes les expériences immersives jusqu'au 25 mai inclus. Qu'est-ce qu'on attend pour faire de ces rêves des réalités ? Profitez de l'offre par ici ! On a des "pavillons" dans le ventre ! LES EXPOSITIONS LES PLUS MERVEILLEUSES DE LA BIENNALE DE VENISE Ce week-end, on s'offre un tour du monde artistique ! De l'Inde et ses monuments en dentelle à l'Argentine où l'œuvre à même le sol s'efface sous nos pas : au milieu des tensions qui marquent l'ouverture de la Biennale de Venise, découvrez les pavillons internationaux qui vont, à coup sûr, vous faire voyager. QUAND LA BIENNALE DE VENISE ÉLARGIT LE REGARD Ce n'est pas pour rien que c'est la plus grande exposition d'art du monde ! Au-delà des pavillons internationaux, le terrain de jeu déborde : musées, galeries et surtout artistes de renom se joignent aux festivités. Parmi eux Marina Abramovi?, Erwin Wurm ou encore Anish Kapoor qui investit un palais du XVIème siècle pour y déployer cinquante ans de carrière et de création. Au détour d'une ruelle, dans une ancienne manufacture comme dans un château oublié, l'art est partout à Venise. Venez le découvrir ! Ouvrez grand les yeux ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LES EXPOSITIONS QUI DONNENT DES ENVIES D'AILLEURS Qui a dit que même un week-end prolongé n'était pas suffisant pour découvrir le monde ? Au musée du Quai Branly, un oiseau aux plumes flamboyantes vient nous raconter un pan de l'histoire de la Nouvelle-Guinée tandis qu'à la Maison de la Culture du Japon à Paris, les clichés de Kazuo Kitai nous invitent à découvrir le pays du Soleil Levant tel qu'on ne l'a jamais vu. Et si la plus belle des évasions n'était qu'à quelques pas ? On s'envole ! LA MARINE ET LES PEINTRES : UNE PASSION ÉTERNELLE Évènement au musée national de la Marine : 400 ans d'Histoire, 150 œuvres et près de 30 institutions qui participent ! Fondée en 1626 sous les ordres de Louis XIII, la Marine française a depuis inspiré les plus grands peintres de Le Lorrain à Manet et Signac. À l'occasion de cet anniversaire hors du commun, le Louvre, le musée d'Orsay ou encore le château de Versailles répondent présents et confient les trésors de leurs collections. Hissez la Grand-Voile et partez à la découverte ! C'est canon ! NOTRE SÉLECTION DES EXPOS LES PLUS "MODE" Ce n'est ni l'heure des soldes, ni celle de la Fashion Week mais la mode n'est-elle pas un sujet intemporel ? De la cour de Thaïlande aux défilés de Christian Dior, du XVIIIème siècle à nos jours : les plus belles créations textiles fascinent les musées et leurs visiteurs. En avril, ne te découvre pas d'un fil alors en mai : découvrez les expositions mode sans patienter ! Vous allez a-Dior-er ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre UNE ÉTRANGE CAVERNE EST EN TRAIN DE RECOUVRIR LE PONT NEUF Vous n'avez pas pu passer à côté du phénomène invraisemblable qui se produit en ce moment même en plein cœur de Paris. Depuis le début de la semaine, le Pont Neuf est fermé à la circulation. La raison ? Une immense grotte est en train de l'ensevelir ! Rassurez-vous, rien de surnaturel dans tout ça : c'est l'artiste JR qui installe La Caverne du Pont Neuf, une œuvre en l'hommage de Christo et Jeanne-Claude qui ouvrira officiellement le 6 juin prochain. En attendant, les plus curieux d'entre vous peuvent découvrir son montage en avant-première... depuis les bords de Seine ! On fait le pont ! UN ESCALIER QUI FAIT TOURNER TOUTES LES TÊTES Qui n'a jamais rêvé de posséder un morceau du plus mythique monument de Paris ? Au cœur de la salle des ventes de la Maison Artcurial, un lot exceptionnel est proposé jeudi prochain : un tronçon d'escalier originel de la Tour Eiffel. 2,75 mètres de haut, 14 marches et une estimation qui avoisine les 150 000 euros !... [Texte tronqué]

Grande Galerie de l'Evolution, du 23 septembre 2026 au 7 mars 2027 View online version • Unsubscribe Exposition événement ARTISTES AU MUSÉUM Du 23 septembre 2026 au 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution À l’occasion des 400 ans du Muséum, cette exposition exceptionnelle explore quatre siècles de dialogue entre art et science et interroge la frontière entre artisanat scientifique et création artistique à travers le regard de plus de 120 artistes et plus de 300 œuvres et objets consacrés au vivant. Depuis sa création en 1626, le Muséum est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Le Muséum a offert à Eugène Delacroix ou encore Gustave Moreau la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme eux, une foule d’artistes - du peintre Pierre-Joseph Redouté ou du sculpteur Emmanuel Fremiet -, ont profité des collections et espaces de l’institution, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Peinture, sculpture, dessin, photographie, naturalisation de spécimens, cinéma, architecture : l’exposition proposée à l’occasion des 400 ans de l’institution est une invitation à parcourir quatre siècles de regards d’artistes sur une science qui ne cesse de se renouveler. Nicolas Robert, Grue, peinture sur vélin, XVIIe siècle L'exposition propose un parcours en trois parties, et s'ouvre sur l'exploration des liens entre artistes et scientifiques au Muséum, révélant comment peintres, dessinateurs et sculpteurs ont puisé leur inspiration dans l’observation du vivant et les grandes expéditions naturalistes. *]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" data-turn="assistant" data-scroll-anchor="false" data-testid="conversation-turn-14" data-turn-id-container="request-WEB:f6d697ad-b5f0-4fb5-9a08-0fdc54968a12-6" data-turn-id="request-WEB:f6d697ad-b5f0-4fb5-9a08-0fdc54968a12-6"> Elle se poursuit par une réflexion sur les différentes manières de représenter la nature, à travers les techniques et innovations développées entre art et science. La troisième partie plonge le public dans une véritable galerie d’art réunissant œuvres historiques et contemporaines - de Salvador Dali, à Chris Marker, en passant par Robert Doisneau, Bernard Buffet, Alberto Giacometti ou encore François Pompon - inspirées par les collections et les paysages du Muséum. Les vélins du Muséum, une collection exceptionnelle Un des points forts de l'exposition, cette collection unique au monde qui est presque aussi ancienne que le Jardin des Plantes. Au XVIIe siècle, Gaston d’Orléans, frère du roi Louis XIII, demande au miniaturiste Nicolas Robert de peindre sur vélin (parchemin très fin obtenu à partir d’une peau de veau) la flore et les oiseaux de son domaine. Ces vélins sont légués à Louis XIV, qui confie aux savants du Jardin du roi la responsabilité de poursuivre cette encyclopédie de la nature. À la création du Muséum en 1793, ce patrimoine y est transféré et enrichi par les dessinateurs de l’institution. Dans le cadre de l’exposition, l’établissement fait perdurer cette histoire en commandant trois nouveaux vélins qui intégreront la collection des 7000 planches déjà conservées par la bibliothèque du Muséum. Trois représentations inédites, sur trois supports différents, par trois dessinateurs du Muséum qui donneront à voir une reconstitution paléontologique, une nouvelle espèce de plante et un micro-organisme. Pierre-Joseph Redouté, Hibiscus speciosus, peinture sur vélin, fin du XVIIIe siècle - début du XIXe siècle Les visiteurs pourront compléter leur visite par une déambulation sur le parvis de la Grande Galerie de l’Évolution. Trois statues animalières monumentales de Henri-Alfred Jacquemart, Pierre Rouillard et Emmanuel Fremiet, prêtées pour l’occasion par le Musée d’Orsay, les accueilleront en cette année anniversaire, non loin du célèbre bronze de l’un des plus célèbres intendants de l’histoire du Muséum, le comte de Buffon. Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Autour de l'exposition : À lire, catalogue d’exposition : Artistes au Muséum, 400 ans d’art et de science Sous la direction d’Alice Lemaire (MNHN), Éditions grand public du Muséum. 256 pages / 19,5 x 25,5 cm / 39?€ Télécharger le communiqué de presse complet Pigments issus de la collection de M.-E. Chevreul François Pompon, Ours blanc, plâtre, 1922-1928 INFORMATIONS PRATIQUES Expositi... [Texte tronqué]

Bonjour, Madame Piazzon. Je suis co-producteur du spectacle "Mémoires d'un tricheur", adaptation du roman de Sacha Guitry qui a été réalisée par Eric Emmanuel Schmitt. Le spectacle existe depuis janvier 2026 et a été joué à la Comédie Saint Michel à Paris durant 30 représentations. Cette session avait pour but de tester notre travail et l'adhésion du public. Les retours et la fréquentation ont été extrêmement positifs, puisque nous prolongeons du 24 juin au 29 octobre (relâche du 29 juillet au 25 août) les mercredis et jeudis au Théâtre Essaïon à Paris. Nous sommes en auto-production, il est donc évident que nous disposons de très peu de moyens concernant la communication. Nous espérons donc que vous aurez la possibilité d'assister à notre travail, et, s'il vous a plu, une communication de votre part nous sera précieuse pour continuer cette belle aventure à laquelle nous tenons tant. Vous trouverez, ci-joint, le dossier de presse du spectacle contenant les quelques articles que nous avons obtenus. N'hésitez pas à me communiquer le jour et l'heure de votre venue, je me ferai un plaisir de vous réserver le nombre d'invitations que vous désirez. J'espère qu'on pourra échanger à cette occasion. A très bientôt. Cordialement Gérard GRANDSEIGNE Co-producteur Tel : 06 50 74 82 44

Invitation Bonjour Mme Martine PIAZZON, Nous vous invitons à découvrir les six spectacles du Prix T13 2026 ! Ces 6 spectacles vous permettront de rencontrer, entre autres, la fée des gouines, une travailleuse du sexe, des algorithmes personnifiés, une fratrie confrontée aux addictions, des OVNIs et des insectes révolutionnaires. PRIX T13 2026 Théâtre 13 / Glacière Le Théâtre 13 accompagne et soutient des jeunes metteur·euses en scène avec le Prix T13. Afin d’accompagner les six projets sélectionnés (parmi 150 propositions reçues en octobre), le Théâtre 13 a mis à disposition de ces six équipes le T13 / Glacière ainsi que les compétences de son équipe technique et administrative tout au long de la saison 2025-2026. L’aboutissement de ces semaines de travail a lieu en juin 2026 avec deux représentations inédites au T13 / Glacière pour chacune des six créations. Nous sommes ravi·es de vous y convier ! Le Goût du bleu – Angèle Garnier – 2 et 3 juin 07 83 63 54 73 – Célia Jaillet – 5 et 6 juin Les Vibrations du verre – Igor Kovalsky – 9 et 10 juin L'Enclos – Julien Gallix – 12 et 13 juin OVNI – Pauline Briand et Hugo Plassard – 16 et 17 juin Insectes – Amanda Tedesco – 19 et 20 juin Soirée de remise des prix samedi 20 juin à 21h Invitation nominative valable pour 1 personne Votre invitation est valable sur l'une des représentation du Prix T13, au choix parmi les six spectacles présentés. Pour les autres dates, bénéficiez de places à 10€. La personne qui vous accompagne bénéficie d'une place à 10€ sur toute la durée du festival. Les demandes émises via le formulaire en ligne ne représentent pas une commande définitive mais des souhaits. Les demandes seront traitées par ordre d’arrivée dans la limite des places disponibles. Vous recevrez alors un mail de confirmation indiquant les modalités de paiement et de retrait des places. Accès à l'invitation L'identifiant de votre compte est : martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez déjà un mot de passe ? Accédez à la réservation en ligne en cliquant sur le bouton en bas de cet email. Vous n'avez pas de mot de passe ou l'avez égaré ? 1. Activez votre compte ici en créant votre mot de passe qui vous permettra de vous identifier. 2. Une fois votre compte activé, revenez sur cet email pour accéder à la réservation en ligne. Réservation en ligne • Théâtre 13 / Bibliothèque : 30 rue du Chevaleret 75013 PARIS, Métro : Bibliothèque F. Mitterrand • Théâtre 13 / Glacière : 103A bd Auguste Blanqui 75013 PARIS, Métro : Glacière 01 45 88 62 22 - billetterie@theatre13.com Du lundi au vendredi de 15h à 19h Et en période de représentation : le samedi de 15h à 17h www.theatre13.com ​

Exposition personnelle "D fense de rien toucher" PRUNE NOURRY DÉFENSE DE RIEN TOUCHER PALAIS IDÉAL DU FACTEUR CHEVAL HAUTERIVES, FRANCE MAY 31 — SEPTEMBER 6, 2026 31 MAI — 6 SEPTEMBRE 2026 On the frontispiece of his work, as early as 1905, Ferdinand Cheval engraved this enigmatic and poetic phrase: "Défense de rien toucher" (Do touch). A paradoxical invitation, hovering between prohibition and permission, to which Prune Nourry responds today with a resolutely generous approach: an exhibition designed entirely to be touched. Following its highly successful presentation at the Bullukian Foundation in Lyon, and ahead of its 2027 showing at the Camille Claudel Museum, the exhibition finds a unique stop on its Empreintes tour here. Unfolding in this extraordinary space, it embraces its spirit and extends its insights: a dialogue between cultures, between time periods, between imaginations. Like the Palais itself, the exhibition unfolds as a miniature world, a crossroads of narratives and cultures. The Terracotta Daughters and the Holy Daughters stand alongside other female figures, mapping out a sensitive cartography of the body and identity across time and geography. Without constituting a retrospective, "Défense de rien toucher" (Do touch) thus traverses several of the artist’s major projects and offers a panorama of her perspective on the female condition. For more information on Prune Nourry, please visit templon.com For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com For more information on the exhibition: facteurcheval.com Prune Nourry, Ganges' Life Line, 2012, acrylic resin, 41,5 × 25 × 14 cm — 16 ? × 9 ? × 5 ½ in. Photo © Laurent Edeline. Au fronton de son œuvre, dès 1905, Ferdinand Cheval inscrit cette formule aussi énigmatique que poétique :? « Défense de rien toucher ». Une invitation paradoxale, oscillant entre interdiction et permission, à laquelle Prune Nourry répond aujourd’hui par une proposition résolument généreuse : une exposition entièrement pensée pour être touchée. Présentée avec un grand succès à la Fondation Bullukian à Lyon et avant le Musée Camille Claudel en 2027, l’exposition trouve ici une étape singulière dans son itinérance Empreintes. Déployée dans ce lieu hors norme, elle en épouse l’esprit et en prolonge les intuitions : un dialogue entre cultures, entre temporalités, entre imaginaires. À l’image du Palais, l’exposition se déploie comme un monde en miniature, un carrefour de récits et de cultures. Les Terracotta Daughters ou les Holy Daughters y côtoient d’autres figures féminines, dessinant une cartographie sensible du corps et de l’identité à travers le temps et les géographies. Sans constituer une rétrospective, « Défense de rien toucher » traverse ainsi plusieurs projets majeurs de l’artiste et offre un panorama de son regard sur la condition féminine. Pour en savoir plus sur Prune Nourry : templon.com Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com Pour plus d'informations sur l'exposition : facteurcheval.com Prune Nourry, Ganges' Life Line, 2012, résine acrylique, 41,5 × 25 × 14 cm. Photo © Laurent Edeline. TEMPLON Paris | Brussels | New York info@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

du 19 mai au 5 juin Afficher dans le navigateur FESTIVAL ZOOM #11 Du 19 mai au 5 juin INVITATIONS pour les présentations de votre choix valables pour une personne Détaxes professionnelles à 4€ pour vos accompagnant·es. Confirmez votre présence au 01 42 55 55 50 ou par mail en cliquant sur le bouton ci-dessous. Réservez vos invitations ©Margot Briand 19 et 20 mai, 20h MUM Joey Elmaleh / Jean-Gabriel Vidal-Vandroy Nelly est une mère dévouée, une amante passionnée, une femme battue, rongée par la maladie, une comédienne, une Reine de la Nuit, une sorcière… Mais aujourd’hui, Nelly est morte. Alors, le soir venu, son fils Joey vient l’attendre au théâtre. Iels se retrouvent sur scène. Lui, le survivant. Et elle, son fantôme. ©Victor Guillemot 21 mai, 20h L'EFFONDREMENT DES GLACIERS Pierre Koestel / Angèle Peyrade Été 1980. Yann Lemée, 28 ans, étudiant en philosophie et homosexuel, frappe à la porte de son idole, Marguerite Duras. Il ne la quittera plus. Rapidement, l’écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu’à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l’intensité et la destruction. ©Mathilda Bouttau 22 mai, 20h PERSONNE NE SAIT QUE JE SUIS LÀ Marine Chartrain / Mathilda Bouttau, Louen Poppé À l’aube, Marthe et Sofia se rencontrent à quelques mètres de l’Amnesia, sous l’abribus. Une alarme retentit, les certitudes se renforcent. Lorsque l’évacuation de la ville est décrétée, Marthe tente de documenter et de comprendre ce qui s’est produit, tandis que Sofia, cloîtrée chez elle depuis plusieurs jours, observe du haut de son immeuble une ville désertée. ©Matthieu Camille Colin 27 et 28 mai, 20h PORTRAIT HYPOTHÉTIQUE DE DEUX TUEURS EN SÉRIE Yacine Sif El Islam La pièce explore l’itinéraire de deux amants dans le Paris des années 80, pris dans un vertige d’amour, de violence et de marginalité. Inspirée d’un fait divers réel, elle dresse le portrait fragmenté de corps abîmés par le racisme, la domination sociale et les violences intimes. Sans chercher à excuser ni à juger, elle expose ce qui naît quand la violence subie devient violence exercée, et interroge la part collective de cette dérive. ©Claire Chambon 30 mai, 20h UNE VIE RICHE Mehdi Meklat Une scène de braquage en plein Paris. Deux individus en fuite. L’un d’eux a trouvé refuge dans la chambre froide d’une boucherie. Une vie riche est le dernier monologue d’un individu recherché. ©Chloé Defives 2 juin, 20h PIÈCE À VIVRE Constance de Saint Remy Une femme croit rentrer "chez elle", mais son "chez elle" est habité par un être de passage. Il est l’Occupant, elle est l’Occupée. Il est dans l’illégalité, elle est dans son bon droit. Qu’en est-il de la légitimité ? La situation en apparence triviale questionne le "chez-soi", la propriété, la frontière, l’hospitalité et la façon d’habiter le monde. ©DR 3 juin, 20h L'ART DE LA CHUTE Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Pierre Koestel, Iris Laurent, Emmanuel Linée, Yanis Skouta Tour à tour, sept auteurices livrent un récit à la première personne où s’entremêlent joyeusement vécu et fiction, poésie et politique. La scène est envisagée comme l’espace d’une affirmation de soi, où la parole est urgente et le partage sensible. Ou quand écrire devient aussi l’art de tenir sur ses jambes. ©DR 5 juin, 20h LA DAME EN BAS D'CHEZ MOI Baptiste Percier La dame en bas d’chez moi suit un personnage qui entreprend de dire les autres : les voisins, les silhouettes familières, les vies proches. Dans ce regard presque naïf se dessine un paysage humain ordinaire. Mais à mesure que la parole avance, celui qui raconte se dévoile à son tour, jusqu’à disparaître dans ce qu’il observe, devenant lui aussi, un simple voisin. Téléchargez le livret du festival 01 42 55 55 50 ou resa@theatreouvert.com Suivez et partagez les actualités du théâtre ! Subventionné par le Ministère de la Culture et la Ville de Paris. Il reçoit le soutien de la Région Île-de-France pour l'EPAT. Licences spectacle, L-D-21-119, L-D-21-120, L-D-21-121 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire

RDV samedi 13 et dimanche 14 juin à 15h pour Le Grand Bazar des Savoirs ! INVITATION le grand bazar des savoirs th tre Didier Ruiz samedi 13 et dimanche 14 juin 15h L' quipe de la Ferme du Buisson a le plaisir de vous inviter au spectacle Le Grand Bazar des Savoirs de Didier Ruiz, samedi 13 et dimanche 14 juin 15h. Depuis une vingtaine d ann es, le metteur en sc ne Didier Ruiz s est fait sp cialit de composer des uvres participatives, pla ant l humain au c ur de la cr ation. Le temps de deux jours et l'occasion du lancement de la saison 26/27, il transforme la Ferme du Buisson en Grand Bazar des Savoirs et nous invite d ambuler la rencontre de passionn es au sein d une v ritable encyclop die vivante. dans le cadre du projet Les Beaux Quartiers men gr ce au soutien du minist re charg de la Ville plus de d tails dans le communiqu de presse r servation CONTACT PRESSE Agence Plan Bey bienvenue@planbey.com instagram facebook youtube ? cette lettre a t fraichement concoct e rien que pour vous ? si vous souhaitez vous d sinscrire, cliquez ici

Bonjour, Nous vous invitons au FESTIVAL TOUT COURT, le premier festival de pièces de théâtre courtes. Du 2 au 7 juin 2026,à 19h au théâtre le Mélo d’Amélie, 4 rue Marie Stuart 75002 PARIS Ce Festival, qui dure six soirs consécutifs, a pour but de mettre en valeur les artistes (auteurs.rices, comédiens.ennes, metteurs.ses en scène) et de promouvoir leurs talents. Bruno Banon, créateur du festival, et la Compagnie les Mille Portes organisent la 4ème édition du Festival Tout Court et sont heureux de le faire en partenariat avec la Librairie Théâtrale. Chaque soir, une sélection différente des pièces sélectionnées sera jouée. Chaque pièce aura l'occasion d'être jouée trois fois pendant le festival. N'hésitez pas à annoncer l'événement. Vous trouverez le dossier de presse en pièce jointe. Et la liste des pièces et des auteurs ci-dessous: - Après l'intervention d'Anna Loriod - Matricules de Camille Prioul - Douleur Fantôme de Carole Castaldi - La nuit des chasseurs de Guillaume de Mey - Cadavre d'Isabelle Chalony - A la verticale de Johann Corbard - Maman n'est pas là papa de Karine Fellous - Madame Chocolat de Magali Carchon - Mon amie la rose de Marie Doreau - Révélation de Mathieu Vervish - Hier encore Mabel (Du Bois ) dormait de Nathalie Charade - Une caresse de l'oubli de Radoslav Majerik - Demain est un autre jour de Sabine Beaufils - Le dernier lendemain du disco de Sylvie Avis - Le pylône de Tudual Gallic - Après la nuit de Valérie Roumanoff - Le lendemain sous la pluie de Charlotte de Fautereau - No future d'Alexis Bidegain Au plaisir de vous y retrouver. Je suis à votre disposition pour toutes vos demandes et invitations. Passez une belle fin de semaine, Charlotte Charlotte Calmel, attachée de presse/managercharlotte.calmel@gmail.com

Assistez aux dernières représentations de la saison pour estrarre. REPRISE LA MAUVAISE NUIT La mauvaise nuit décrypte la rencontre tragique d’une patrouille de police et de Tano, un être sans défense qui promène son chien un peu plus tard que d’habitude. En cette fin de saison, le spectacle, interprété par Laurent Joly, fêtera sa 60e représentation à L'École Auvray-Nauroy (Saint-Denis) le 23 mai à 19h30. ©Romain Kosellek ­ ­ ­ ­ À VOIR : Le 23 mai à 19h30 à L'École Auvray-Nauroy (10 Bd Marcel Sembat, Saint-Denis). ­ ­ ­ + D'INFOS RÉSERVATIONS texte de Marco Baliani traduit de l’italien par Olivier Favier et Federica Martucci avec le soutien de la Maison Antoine Vitez mise en scène Julien Kosellek interprétation Laurent Joly production Manon Sarrailh et Gaspard Vandromme production estrarre / co-production Théâtre Antoine Vitez – Scène d’Ivry / soutiens Région Île-de-France, Département du Val-de-Marne, La Fondation Jan Michalski, L’Ecole Auvray-Nauroy En tournée Lichen, Magali Mougel Après son passage au 11·Avignon l'été dernier, Lichen sera de retour ce mardi 12 mai 2026 à 21h au Festival de Coye-la-Forêt. RÉSERVATIONS @Romain Kosellek Photo @Romain Kosellek 25/26 14 septembre 2025 - KOHLHAAS, Festival Superexstatic (Montiéramey). 7, 8, 14, 15, 21, 22 novembre 2025 - LA DÉCALCOMANIE, Théâtre Antoine Vitez - Scène d'Ivry. du 15 octobre au 10 novembre 2025, PROJET ZÊTA, Prologue tout-terrain à La Décalcomanie, Hors les murs en Ile-de-France. du 6 au 28 janvier 2026 - LA DÉCALCOMANIE, Théâtre de Belleville (Paris). du 9 février au 6 mars 2026, STAGE PROFESSIONNEL, École Auvray-Nauroy (Saint-Denis). 24, 25, 28, mars et 1er avril 2026, KOHLHAAS, Théâtre Dunois (Paris). 26, 27, 28, 31 mars et 2, 3 avril 2026, DÉBRIS , Théâtre Dunois (Paris). 9 avril 2026 - LA DÉCALCOMANIE, Centre culturel Jean Vilar (Champigny-sur-Marne). 12 mai 2026 - LICHEN, Festival de Coye-la-Fôret. 23 mai 2026 - LA MAUVAISE NUIT, L'École Auvray-Nauroy (Saint-Denis). 20/21 juin 2026 - Spectacle de l’atelier théâtre amateur. estrarre ESTRARRE est en résidence au Théâtre Antoine Vitez - Scène d'Ivry de 2022 à 2025. ESTRARRE est conventionné par le département du Val-de-Marne au titre de l'aide au développement. 49 boulevard Paul Vaillant Couturier 94200 Ivry sur Seine www.estrarre.fr production@estrarre.fr Suivez-nous sur les réseaux ! Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Vous l'avez reçu car vous êtes inscrit à notre newsletter. Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire

Des “expériences-spectacles”, en résonance avec les créations “grand format” Afficher dans le navigateur ­ ­ ­ ­ Théâtre / Création.s partagée.s ­ ­ ­ LA COMPAGNIE SANDRINE ANGLADE AUDACE, EXIGENCE, ARTISANAT ET LIEN SOCIAL PRÉSENTATION DU LABORATOIRE CITOYEN Sandrine Anglade développe avec sa compagnie un modèle économique, artistique et culturel dont l’ambition est de répondre aux besoins de la société et de se réinventer continuellement. Cette dernière se pense et s’engage comme un moteur d’éveil des consciences et un acteur du changement. La Compagnie porte la production déléguée de spectacles mêlant théâtre et musique, qui rayonnent en tournée dans toute la France et à l’international. Outre cette activité de production de spectacles, la Compagnie a développé un Laboratoire Citoyen, pour aller à la rencontre de tous les publics. En son sein sont développées des “expériences-spectacles”, en résonance avec les créations “grand format”, ainsi que le programme Création.s Partagée.s, cœur battant de la compagnie. Ces formes inédites ont pour but de permettre au spectateur de prendre conscience de ses potentialités créatives, grâce aux outils du spectacle vivant. REPENSER LA CRÉATION COMME RELATION DANS LA DURÉE C'est ainsi que 40 personnes de 12 à 80 ans - collégiens, lycéens, professeurs, jeunes et moins jeunes actifs, retraités, quelques professionnels musiciens, comédiens, danseurs, et le grand écrivain soudanais Abdelaziz Baraka-Sakin - se produiront sur scène et aux commandes techniques sous la direction artistique de Sandrine Anglade et de Marie Estève pour raconter la puissance du collectif à l’œuvre. Les participants ont suivi durant une année des ateliers de pratiques techniques et/ou artistiques (théâtre, chant, mouvement) au lycée ou au théâtre Le Centre des bords de Marne. À partir du Conte d’hiver de Shakespeare, spectacle professionnel créé en 2025 par la Compagnie Sandrine Anglade - et programmé à Avignon dans le Off tout juillet 2026 au théâtre du Chêne Noir - tous se sont questionnés, ont interrogé la façon dont l’œuvre résonnait en eux, argumenté, dialogué autour des thématiques qui les touchaient particulièrement. Ensemble, chacun trouvant sa place, ils ont écrit ce voyage sensible, en mots, en musique et en mouvement : Nos Contes d’hiver. En coulisses pour gérer les costumes ou l’habillage, en régie pour “envoyer” les effets sonores qu’ils auront créés, sur le plateau, ils racontent ce qu’ils sont, ce que nous sommes : des porteurs de vie, de liberté, vivants parmi les vivants. ­ ­ ­ ­ PRODUCTION Compagnie Sandrine Anglade PARTENAIRES Centre des bords de Marne | Association Devenir – Aide Sociale à l’Enfance | Éditions Zulma MÉCÈNES Fondation Hermès | Fonds de dotation chœur à l’ouvrage MARRAINE DU PROJET Danièle Fouache La Compagnie Sandrine Anglade est conventionnée par la Région Île-de-France et par le département du Val-de-Marne. Sandrine Anglade est artiste associée au Centre des bords de Marne, Le Perreux-sur-Marne. ­ ­ ­ Création 2025 ! Le Conte d'hiver Compagnie Sandrine Anglade Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie. Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette œuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie. Production Compagnie Sandrine Anglade Coproduction Centre des bords de Marne, Le Perreux-sur-Marne | Centre d'Art et de Culture de Meudon | Comédie de Picardie, Amiens | Réseau ACTIF Association Culturelle de Théâtres en Île-de-France Accueil en résidence Théâtre Georges Simenon, Rosny-sous-Bois | Arcal | Centre des bords de Marne, Le Perreux-sur-Marne | Conservatoire de Vincennes La Compagnie Sandrine Anglade est conventionnée par la Région Île-de-France au titre de la PAC et par le département du Val-de-Marne. Sandrine Anglade est artiste associée au Centre des bords de Marne, Le Perreux-sur-Marne. Avec l’aide à la création de la DRAC Île-de-France et de la Ville de Vincennes. Avec l’aide de la SPEDIDAM. Dossier de presse Invitation presse CdbM - CENTRE DES BORDS DE MARNE Grand plateau Le 19 mai à 20h30 2, rue de la Prairie 94170 Le Perreux-sur-Marne Durée : 1h La presse en parle... ? '' La mise en scène très musicale de Sandrine Anglade restitue aussi la mélancolie de cette histoire étrange, avec l’accordéon et le chant de Nina Petit. Le Conte d’hiver, une histoire plus intime que politique ... [Texte tronqué]

  Les Enfants Sauvages convoquent le fantastique non pas pour fuir le réel, mais pour y plonger autrement : quelque chose apparaît dans le ciel de Reims, et cela agit sur la parole. Une façon de dire que parfois, il faut un événement cosmique pour que les gens se parlent enfin...     GRATUIT • ADULTES / ADOS • CRASH TEST * Un Parhélie dans le ciel de Reims Les Enfants Sauvages   En 2013, à Reims, alors que le Parlement débat autour du « mariage pour tous », les prises de parole de la garde des Sceaux se frottent au quotidien de deux couples qui se demandent comment faire famille. Édith et Antoine, la cinquantaine, mariés depuis trente ans, ont fondé le Garage Mésange. Barthélémy et Reginald, la vingtaine, ensemble depuis le lycée. Tous les quatre évoluent dans un brouillard de souvenirs inégaux sur le principe de la répétition-variation. Tous sont hantés par le fantôme de l’enfant pas né. mardi 19 mai à 20h • durée : 1h * crash test : présentation d’une étape de travail en sortie de résidence en résidence 4 ? 19 mai plus d'infos je réserve ! Vous êtes un.e professionnel.le et vous souhaitez réserver ? Envoyez-nous un mail à resa@legrandparquet.fr !   à suivre... plus d'infos OTNI # 5 4 ? 14 juin 2026   Temps fort du grand parquet dédié aux formes théâtrales insolites, le festival OTNI (objet théâtral non identifié) poursuit, pour sa cinquième édition, son chemin hors des sentiers battus pour vous faire vivre des expériences théâtrales « extra-ordinaires » ! 4 jours de formes théâtrales inattendues et insolites, entre cabaret mythologique, loto décalé, théâtre sous casque ou dans une boîte, à vivre dans un bar-tabac ou au cœur d’un verger, entre jeux collectifs et expériences sensibles où le public devient complice.     Le Grand Parquet 35 rue d'Aubervilliers 75018 PARIS Métro : Stalingrad INFOS / RÉSA : 01 40 03 72 23 Connectez-vous à votre espace personnel Visualiser dans un navigateur Gérer vos inscriptions ou se désinscrire secutix

Care amiche e cari amici, Découvrez ici notre riche programmation. 2026 marque le 70ème anniversaire du jumelage exclusif entre Rome et Paris, que nous célébrons par de nombreux évènements. Retrouvez dans ce cadre, les trois Œuvres d’honneur installées à l'Institut : Le Colisée de Gaspar Van Wittel, Le Roi de Rome de Giacomo Spalla. Deux nouvelles Œuvres d'honneur ont également pris leurs quartiers - Passaggi, de Marco Palmieri, et Horse Power (Ram), de Nico Vascellari - ainsi que l'exposition Identità Oltre Confine : venez les découvrir dans nos salons et notre jardin ! Ce samedi 9 mai l’Institut culturel italien de Paris participera à la Journée de l’Europe, nous vous attendons nombreux place de la République ! Et pour finir en beauté cette même journée du 9 mai, vivez une soirée hors du temps avec la voix singulière et envoûtante de Carmen Consoli qui résonnera sur la scène mythique de l’Olympia! Artiste incontournable de la scène italienne, elle tisse depuis des années des chansons profondes, entre rock, folk et poésie méditerranéenne. Que vous la découvriez ou que vous la suiviez depuis longtemps, ce concert promet un moment rare, intense et authentique — une immersion dans un univers musical à la fois intime et puissant. Il reste des places, précipitez-vous et bénéficiez d’un tarif préférentiel avec le code ESOUND15! A presto, L’équipe de l’Institut mardi 12 mai à 18h30 | Camille Claudel | théâtre | à l’Institut culturel italien Camille Claudel (1864-1943), sculptrice de génie et incomprise, fut l’une des premières à s’exprimer à travers un art jusqu’alors réservé aux hommes. Rongée par la passion amoureuse qu’elle vouait à son maître et amant Auguste Rodin, l’artiste fut internée en asile par sa propre mère, avec l’aide de son frère, l’illustre écrivain et diplomate Paul Claudel, où elle mourut, oubliée de tous. Dacia Maraini écrit pour Mariangela D’Abbraccio un texte théâtral qui retrace l’art et la vie tragique de la grande sculptrice, que D’Abbraccio transforme en un solo puissant et intime. Un monologue qui raconte le génie, la passion et la folie d’une artiste qui a défié les conventions et le destin. Texte de Dacia Maraini Interprète : Mariangela D’Abbraccio Mise en scène : Francesco Tavassi Production : La fabbrica dell’attore – Teatro Vascello Spectacle en italien Réservations ici. mercredi 13 mai à 18h30 | Marie Curie | théâtre | à l’Institut culturel italien Un portrait émouvant et passionné de Marie Curie (1867-1934), interprété par Manuela Kustermann, accompagnée au piano par Cinzia Merlin. La lecture se transforme en une ode poétique à la résilience, à la connaissance historique et à la passion. Le texte, écrit par Sandra Petrignani, s’abstient de tout triomphalisme didactique et explore une histoire de lutte et de persévérance. Marie Curie, lauréate de deux prix Nobel – d’abord en physique, puis en chimie – y est dépeinte comme une scientifique et une travailleuse infatigable ; Kustermann incarne le personnage avec subtilité et force, tandis que la musique accompagne les mots d’un contrepoint émotionnel qui enrichit le récit. La scène dépouillée fait écho à la solitude d’une femme exceptionnelle qui a changé le destin du monde. Texte de Sandra Petrignani Interprètes : Manuela Kustermann et Cinzia Merlin Mise en scène : Francesco Tavassi Production : La fabbrica dell’attore – Teatro Vascello dans le cadre du cycle « 6 Donne che han segnato la storia – 6 autori che le raccontano » Spectacle en italien Réservations ici. lundi 18 mai à 16h | Segantini – Ritorno alla natura | art & cinéma | à l’Institut culturel italien A l’occasion de l’exposition consacrée au grand peintre Giovanni Segantini présentée au Musée Marmottan-Monet du 29 avril au 16 août, l’Institut culturel italien, en collaboration avec le Musée, vous invite à la projection du documentaire Segantini – Ritorno alla natura de Francesco Fei (Italie, 2016). Excentrique, solitaire, tel un « ours des montagnes », Giovanni Segantini ressentait profondément la force magnétique des Alpes, mais aussi l’énergie vibrante des grandes villes du XIXe siècle. Il fut l’un des plus grands pointillistes italiens, un peintre hors du commun, au caractère fougueux et impétueux, mais aussi poétique, gracieux et méticuleux. Ce documentaire nous invite à découvrir l’histoire singulière et extraordinaire de Giovanni Segantini et sa capacité innée à puiser son inspiration artistique et spirituelle dans la nature. Il nous guide à travers des œuvres telles que « La Jeune Fille tricotant une chaussette » du Kunsthaus de Zurich, « Les Deux Mères », « L’Amour à la source de la vie » et « L’Ange de la vie » de la Galleria d’Arte Moderna de Milan, « Midi dans les Alpes » et le célèbre Triptyque de la Nature conservé à Saint-Moritz. Né à Arco di Trento, issu d’un milieu modeste et au parcours de vie sinueux, Segantini deviendra l’un des peintres les plus authentiques du XIXe siècle italien, disparu prématurément à 41 ans. À travers les rues, les villages, les v... [Texte tronqué]

Il ne reste plus que quelques jours pour profiter de votre invitation pour le concert-spectacle de Ludmilla Dabo "Durant ces deux heures, nous voyageons donc la fois dans la m moire et le temps, dans un concert plein de joie et de bonheur." De la cour au jardin - Yves Poey Jean-Louis Fernandez texte et mise en sc ne Ludmilla Dabo Du 6 mai au 24 mai R SERVER C est comme une veill e autour d un feu de camp o Ludmilla Dabo et son quipe se racontent en chansons. travers les airs d enfance qui les ont fa onn s, les rythmes ent tants transmis de g n ration en g n ration, qu ils viennent du S n gal, du Cameroun, de la R union, de Bretagne ou de la pure vari t fran aise, ces sons les racontent et les d bordent, entrent en collision les uns avec les autres et sont repris collectivement pour devenir la bande originale de nos identit s, de nos histoires familiales, professionnelles, amoureuses, r elles ou fantasm es. IL NE RESTE QUE QUELQUES DATES D'INVITATIONS : jeudi 7 mai 20h vendredi 8 mai 20h samedi 9 mai 20h Ce tarif est nominatif et valable sur r servation et dans la limite des places disponibles. Au-del des dates indiqu es et pour la personne qui vous accompagne, il vous sera propos un tarif pr f rentiel de 14 . distribution avec Anthony Capelli, Ludmilla Dabo, Louis Jeffroy, Kaloune, Gilles Normand, lise Vigier assistanat la mise en sc ne Marie Desgranges lumi res Kevin Briard assist de Hannah Kircher son Alexandre Borgia, Patrick Da Silva r gie g n rale, accessoires Hannah Kircher costumes Alma Bousquet infos pratiques mardi > samedi 20h dimanche 16h rel che les lundis salle Serreau dur e estim e : 1h45 T L CHARGER LE DOSSIER ARTISTIQUE ICI t m Futur ant rieur pour Th tre de la Temp te contacts Production : Le Bureau des filles - V ronique Felenbok T 06 61 78 24 16 - veronique.felenbok@yahoo.fr Administration : Manon Arteil T 06 62 19 87 15 - manonarteil.prod@gmail.com Diffusion : Carol Ghionda T 06 61 34 53 55 - carol.diff@gmail.com Presse : Elektronlibre - Olivier Saksik T 06 73 80 99 23 - olivier@elektronlibre.net Billetterie / Relations avec le public : rp@la-tempete.fr T 01 43 28 36 36 (du mardi au samedi de 14h 18h30) production Sorci res et compagnie, Libomna ; en coproduction avec la Com die de Caen, le Th tre de Saint-Quentin-en-Yvelines sc ne nationale, le Th tre S nart sc ne nationale, la Machinerie-V nissieux sc ne conventionn e d Int r t National et la Ferme du Buisson ; avec l'aide la MC93 ; en cor alisation avec le Th tre de la Temp te. Action financ e par la r gion Ile-de-France. production V ronique Felenbok. administration Marion Artiel. diffusion Carol Ghionda. presse Elektronlibre Olivier Saksik Cartoucherie - Th tre de la Temp te Route du Champ de Man uvre, 75012 Paris theatre@la-tempete.fr se d sinscrire

« Le Ring de Katharsy » ,« C’est si simple l’amour », « Nage libre », « La Vie Rêvée », « Sans faire de bruit »,« Le Parfait Manuel », « Le Syndrome de Cassandre », « Le Tartuffe ou l’Hypocrite », « Clôture de l’amour », « Une chose vraie », « Timber », « L’École des Femmes ». critique – jusqu au 30 mai – Théâtre de Belleville « Le Parfait Manuel » , de Mariana Lézin et Paul Tilmont, propose une délicieuse satire politique sur la fabrication du dictateur et le vacillement de la démocratie Avec Le Parfait Manuel, Mariana Lézin et Paul Tilmont proposent une délicieuse satire politique sur la fabrication du dictateur et le vacillement de la démocratie. Une mise en scène audacieuse oscillant du comique au tragique qui remplit brillamment son office. À voir ! Lire la suite Lire la suite critique – jusqu au 17 mai – Théâtre du Rond Point « Le Syndrome de Cassandre » ou le talent virtuose de Yann Frisch, le clown à l humour grinçant Le spectacle fête ses dix ans d’existence. Yann Frisch conduit de main de maître son personnage sur la pente glissante d’un humour grinçant, manipulant, sous couvert du rire et avec notre bénédiction, nos instincts les plus vils. C’est un clown que l’on vient voir : il en a la dégaine traîne-savate, un peu ours mal léché, un peu clodo négligé. Mais son nez – noir – a vite fait de déranger. Lire la suite Lire la suite critique – du 21 mai au 11 juillet – Grande Halle de la Villette Reprise de « Le Tartuffe ou l’Hypocrite » dans la mise en scène d Ivo van Hove En ouverture de la saison Molière à la Comédie-Française, qui commémore les 400 ans de la naissance du comédien et dramaturge, Ivo van Hove crée la première version du Tartuffe, pièce en trois actes censurée par le pouvoir royal en 1664 et jamais jouée Salle Richelieu. Le metteur en scène belge s’empare avec liberté de ce texte perdu et reconstitué par l’historien Georges Forestier. Il signe un spectacle sauvage qui ne dépasse guère le statut de curiosité. Lire la suite Lire la suite critique – du 19 au 31 mai – Théâtre du Rond-Point Pierre Maillet met en scène «Edith Beale au Reno Sweeney», un univers de cabaret théâtral sans cadre et sans limite Arpentant les chemins d’un humour déjanté, à la frontière de l’improbable, Pierre Maillet, Frédérique Loliée et les musiciens-comédiens des Cow-boys électriques nous embarquent dans un univers de cabaret théâtral sans cadre et sans limite. Destination New-York, au début de années 1970, dans l’arrière-salle d’un cabaret underground… Lire la suite Lire la suite critique – du 21 mai au 1 juillet – THEATRE DE L ATELIER « C’est si simple l’amour », un huis clos de Lars Noren mis en scène avec talent par Charles Berling Aux côtés de Bérengère Warluzel, Caroline Proust et Alain Fromager, Charles Berling met en scène et interprète ce huis clos inédit en France du dramaturge suédois Lars Noren, emporté par le Covid en 2021. Plombée de blessures, névroses et trahisons, une avancée vers le pire réglée au cordeau. Lire la suite Lire la suite critique – du 20 au 30 mai – Théâtre du Rond Point « Le Ring de Katharsy » d Alice Laloy : un affrontement dystopique orchestré avec science et poésie. Magistral ! Après Pinocchio (live), cette nouvelle création d’Alice Laloy fabrique un langage artistique hybride remarquablement abouti, orchestrant une succession de matchs lors d’un jeu vidéo qui se fait miroir féroce d’une société sous le joug d’une consommation et d’une compétition insatiables. Magistral ! Lire la suite Lire la suite critique – du 16 mai au 14 juin – Théâtre de l’Atelier Pascal Rambert reprend « Clôture de l’amour », un magistral regard sur les affres d une séparation C’est la fin, la fin d’une histoire commune, la fin d’un couple. Prodigieux interprètes, Stanislas Nordey et Audrey Bonnet incarnent la déflagration bouleversante imaginée pour eux par Pascal Rambert. Une pièce multi-primée, saluée par la critique et le public, programmée au Théâtre de l’Atelier aux côtés de Sœurs (Marina & Audrey). Lire la suite Lire la suite critique – jusqu au 9 mai – Nanterre-Amandiers – Centre dramatique national Tal Reuveny et Louve Reiniche-Larroche reprennent « Sans faire de bruit », une partition sensorielle, originale et touchante Avec finesse, précision et sensibilité, Louve Reiniche-Larroche porte les voix de tous les protagonistes d’une famille ébranlée par la soudaine surdité de la mère. Conçue avec Tal Reuveny, la partition sensorielle qui allie de manière très inventive le visuel et le sonore touche profondément. Lire la suite Lire la suite critique – du 27 au 31 mai – Théâtre Gérard Philipe « Une chose vraie », une autofiction poignante écrite et mise en scène par Romain Gneouchev : Dans ce seule en scène en forme d’autofiction, la comédienne Ysanis Padonou livre avec pudeur et non sans humour son vécu de jeune actrice se sachant victime... [Texte tronqué]

  Adrien de Van et toute l'équipe du Théâtre Paris-Villette ont le plaisir de vous inviter   le mercredi 20 mai à 19h à la première du   Festival Vis-à-Vis #6     théâtre ? ados/adultes Vis-à-Vis #6   Le festival VIS-À-VIS est un événement unique qui permet la valorisation et la présentation au grand public de projets de créations menés par des équipes artistiques dans les établissements pénitentiaires. Déployé à l’échelle nationale, ce temps fort de la création artistique en milieu carcéral est de retour pour sa sixième édition parisienne… et fête ses 10 ans d’existence ! Une rencontre entre l’intérieur et l’extérieur synonyme de partage, une observation réciproque, un enrichissement de part et d’autre de la scène, pour une programmation unique et essentielle. 20 ? 23 mai mai Mercredi 20 à 19h00 Jeudi 21 à 19h00 Vendredi 22 à 19h00 Samedi 23 à 19h00   Avec le soutien du ministère de la Justice, du ministère de la Culture, de la direction interrégionale des services pénitentiaires de Paris, de la direction des affaires culturelles de la Ville de Paris et de la Fondation Meyer. invitation nominative valable les 20, 21, 22 et 23 mai la personne qui vous accompagne bénéficie d'une détaxe professionnelle (dans la limite des places disponibles) réservation de l'invitation : invitation@theatre-paris-villette.fr - 01 40 03 72 23 plus d'infos je réserve ! L’Onda s’associe au Théâtre Paris-Villette pour organiser une Rencontre professionnelle autour de la Création Partagée, avec, à l'occastion du festival Vis-à-Vis, un focus sur le milieu carcéral. Nous vous invitons le jeudi 21 mai, au Pavillon Jardins à la Villette, pour explorer ensemble ces formes inventives qui repoussent les cadres. Au programme de cette journée : différents témoignages et partages d’expériences avec nos invité·e·s (artistes, directeur·rice·s de théâtre, coordinateur·rice·s culturel·le·s pour le Service pénitentiaire) et un temps d’échanges artistiques. Pour participer à cette rencontre, inscrivez-vous avant le jeudi 14 mai en écrivant à l’adresse suivante : ninon.plaud-requena@onda.fr     Théâtre Paris-Villette – Établissement culturel de la Ville de Paris 211 avenue Jean Jaurès – Paris 19e Métro : Porte de Pantin - Tramway 3B : Porte de Pantin – Parc de la Villette Connectez-vous à votre espace personnel Visualiser dans un navigateur Désinscription à invitation@theatre-paris-villette.fr Gérer vos inscriptions ou se désinscrire secutix Connectez-vous à votre espace personnel Gérer vos inscriptions ou se désinscrire

Mai 2026 au NGAT | Voir dans votre navigateur "Dans beaucoup d’endroits, pas seulement des théâtres, d’autres récits se construisent. A nous de souffler sur les braises. D’alimenter les foyers qui nous ressemblent. Parce que ces soleils-là cachent la liberté en leur centre. Non pas une idée de la liberté, mais la sensation réelle et presque incompréhensible d’une liberté qui est là, à portée de main, et qui nous appartient de tout temps." Diane Landrot et Yan Allegret Le texte dans son intégralité ici [SCÈNES OUVERTES] ©NGAT SCÈNE OUVERTE Nous avon Lundi 4 mai à 19h Vous écrivez ? Vous avez envie de confronter votre texte à la scène ? Vous aimez découvrir ? Etre au plus près de l’écriture, au plus proche de celles et ceux qui la font vivre? Les scènes ouvertes du Nouveau Gare au Théâtre sont faites pour vous ! Un texte. Une chanson. Un slam. Une chorégraphie. Un plein feu. Un public. Les thématiques sont à prendre au degré qui vous inspire, les niveaux d'interprétation sont ouverts. Participez Réservez [FESTIVAL] HISTOIRES À EMPORTER 21ème édition du festival de théâtre des compagnies amateurs et semi-pro de Vitry-sur-Seine Du mercredi 27 au vendredi 29 mai 2026 Les compagnies vitriotes vous invitent à partager leur passion à travers leurs dernières créations. Autant d’histoires que vous ne manquerez pas d’emporter dans vos bagages ! Chaque soir, entre les deux représentations, une association vous propose de découvrir son menu, pour un véritable voyage culinaire. Mercredi 27 mai - 15h Le Petit Songe LE FIL IMAGINAIRE Mercredi 27 mai - 19h Transport Express CHORALE DU PORT-À-L'ANGLAIS Mercredi 27 mai - 19h La Ligne Bleue SATURNE PAS ROND Jeudi 28 mai - 19h Les Rebelles LES CHIMÈRES DU CHEVALERET Jeudi 28 mai - 21h Surprise parti ART'MONIE Vendredi 29 mai - 19h Le Roi des Aulnes LE THÉÂTRE D'UN AUTRE MONDE Vendredi 29 mai - 21h Grand Pays LES DÉRAILLÉ.E.S [FICTION INFILTRÉE] LA RÉSERVE GK Collective Création pour le territoire d'avril à juillet 2026 en partenariat avec l'EPA ORSA et la ville de Vitry Et si votre voisin du haut devenait votre voisin de toujours ? Il paraît que certains logements de Vitry ne craignent pas les crues. Qu'en cas d'inondation majeure, leurs habitants n'auraient pas besoin d'évacuer. Qu'ils pourraient même — s'ils le voulaient — ouvrir leur porte. Nous, on trouve ça beau. Et on a eu envie d'en faire quelque chose. C'est l'idée derrière la Réserve de Solidarité : une tentative de jumelage entre habitants de Vitry. D'un côté, des logements résilients. De l'autre, des logements en zone inondable. Entre les deux : une rencontre, un repas partagé, un lien qui se tisse bien avant que la pluie tombe. Pas une procédure. Pas un formulaire. Un voisinage qui se choisit. Plus d'informations Rencontre exceptionnelle... Du 1er au 12 juin STAGE VALÉRIE DRÉVILLE & DANIEL MATTAR Analyse et construction de l'action dans un texte dramatique L’étude vise la liberté de l’acteur·rice dans une structure donnée. On ne mémorise pas le texte de la scène, on improvise avec ses propres mots mais en respectant le sens du dialogue, sa construction, les différents fragments repérés dans l’analyse préalable du rôle et de la situation. Inscriptions jusqu'au 3 mai Espace auteur·rices L'espace Claudine Galea accueille gratuitement du lundi au vendredi les auteur·rices sur simple réservation en ligne. Un lieu créé et pensé pour soutenir toutes celles et tous ceux qui s’engagent dans la voie de l’écriture. Un espace convivial avec boissons chaudes offertes. Réservez Le Nouveau Gare au Théâtre est soutenu par : Nouveau Gare au Théâtre direction Diane Landrot & Yan Allegret 13 rue Pierre Sémard - 94400 Vitry-sur-seine Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Votre invitation aux Amandiers INVITATION MomA Goksøyr & Martens Le Théâtre Nanterre-Amandiers a le plaisir de vous inviter aux représentations du spectacle Moma, texte et mise en scène de Toril Goksøyr & Camilla Martens. © Anne Valeur MomA Du 20 au 22 mai 2026 Dossier de presse Texte et mise en scène Toril Goksøyr et Camilla Martens Avec Marie Berg Eivin Nilsen Salthe Helmon Solomon Trine Wiggen Production Goksøyr & Martens Avec la collaboration et le soutien de Det Norske Teatret, Bergesenstiftelsen, Arts Council Norway, NorgesGruppen, Norwegian Arts Abroad (NAA) and Norvegian Ministry of Foreign Affairs Sigrun, artiste autrefois reconnue, sollicite l’aide de sa nièce Makena, directrice d’un théâtre en vue, pour relancer sa carrière. Dans un huis clos qui mêle art visuel et immersion sonore, le duo norvégien Goksøyr & Martens pose la question de la loyauté, des liens intergénérationnels et de la liberté artistique. Durée : 1h20 Lieu : Petite salle du Théâtre Nanterre-Amandiers Confirmer votre présence (invitation nominative dans la limite des places disponibles) Contact presse | Bureau nomade Patricia Lopez patricia@bureau-nomade.fr Carine Mangou carine@bureau-nomade.fr Estelle Laurentin estelle@bureau-nomade.fr Théâtre Nanterre-Amandiers centre dramatique national 7 Avenue Pablo Picasso, Nanterre nanterre-amandiers.com ? adhérer, réserver Se désinscrire

Bonjour, Deux spectacles sont présentés en avant-première avant le Festival d’Avignon : J'ai saigné de Blaize Cendrars mise en scène et interprété par Jean-Yves Ruf. le vendredi 5 juin à 20h au Théâtre de Dreux (durée 1h15). Il est possible de faire l’aller-retour dans la soirée : • Aller : départ Paris Montparnasse à 18h13, arrivée Dreux à 19h13 • Retour : en voiture (durée 1h) arrivée à Paris vers 22h30 Le spectacle sera ensuite présenté à Présence Pasteur à 11h15. J'ai jamais de Rhiannon Colett mise en scène Véa (Québec) Le mardi 30 juin à 13h30 au Lucernaire à Paris. (Durée 1h) Le spectacle sera ensuite présenté à la Manufacture (Intra muros) à 9h40 Je joins les DP. Bonne journée ! Cécile moi moi 2016-03-20T08:22:00Z 2016-07-10T14:34:00Z Clean Clean false false false false X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 CÉCILE À SON BUREAU Relations presse & communication Cécile Morel / 06 82 31 70 90 www.cecileasonbureau.com

Depuis plus de 30 ans, le Théâtre des Alberts crée, transmet et fait vivre le Théâtre de marionnettes à La Réunion.Aujourd’hui, notre compagnie est en danger.Le 9 avril 2026, nous avons appris que notre conventionnement avec l’État ne serait pas renouvelé, mettant fin à plus de vingt années de soutien structurant. Voir la version en ligne CIE DE THEATRE DE MARIONNETTES CONTEMPORAINES Saint-Paul • Ile de La Réunion Mai 2026 Depuis plus de 30 ans, le Théâtre des Alberts crée, transmet et fait vivre le Théâtre de marionnettes à La Réunion. Aujourd’hui, notre compagnie est en danger. Le 9 avril 2026, nous avons appris que notre conventionnement avec l’État ne serait pas renouvelé, mettant fin à plus de vingt années de soutien structurant. Cette décision a des conséquences immédiates : • un déficit de 25 000 € en 2026, • un risque de cessation de paiement à très court terme, • l’arrêt possible de notre prochaine création, actuellement en cours. Concrètement, cela signifie que le Théâtre des Alberts pourrait disparaître dans les prochains mois. Derrière ces chiffres, ce sont des artistes, des techniciens, des projets, des rencontres avec les publics qui sont menacés. Mais rien n’est encore joué. Nous avons engagé des démarches auprès des collectivités et des partenaires de la transition écologique pour trouver une solution rapide et éviter cette disparition. Comment vous pouvez nous aider en relayant ce message autour de vous en parlant de notre travail en restant à nos côtés dans cette période décisive en adhérant à l’association Soutenir le théâtre des Alberts > ADHERER < Chaque voix compte pour défendre l’existence d’un théâtre engagé, ancré dans son territoire. Continuer à créer Malgré les difficultés, nous poursuivons notre travail et notre création en cours, PIEDBWA. Ce spectacle est un moyen de transmettre un message fort : éveiller à la beauté de la nature, sensibiliser à sa préservation, créer des œuvres au service du vivant et œuvrer pour le développement de la transition écologique. Nous avons toujours la conviction que la culture est essentielle, aujourd'hui plus que jamais. Merci pour votre présence, votre fidélité et votre soutien. L’équipe du Théâtre des Alberts Photos : ©Aline Escalon Copyright (C) 2026 - Théâtre des Alberts. Tous droits réservés. Contact : production.theatredesalberts@gmail.com Vous avez reçu cet email car vous êtes inscrit sur la liste de diffusion du Théâtre des Alberts-festival TAM TAM. Nous utilisons votre adresse email uniquement pour l'envoi de notre actualité : nous ne la cédons pas. Conformément à votre droit, vous pouvez vous désinscrire de cette liste de diffusion et dans ce cas vos données seront effacées. Sinon, ne bougez plus, ne cliquez nulle part, ne faites RIEN ? Je ne souhaite plus recevoir cette newsletter

Lundi musical Paris est une f te Lundi 18 mai 2026 20h Grande Salle Le t nor Laurence Kilsby et la pianiste Ella O Neill sont les deux toiles montantes du r cital ne pas manquer. Apr s un premier album acclam , paru chez Deutsche Grammophon, le duo r v le un nouveau programme l Ath n e : une c l bration de la riche histoire de l' criture musicale et litt raire Paris au XXe si cle, avec Francis Poulenc, Nadia Boulanger, Ned Rorem, Reynaldo Hahn, Arthur Honegger et No l Coward. T nor Laurence Kilsby Piano Ella O'Neill Production Le Balcon Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung Ben Reason R server www.athenee-theatre.com 4 square de l'Op ra Louis-Jouvet - 75009 Paris billetterie@athenee-theatre.com - billetterie : 01 53 05 19 19 L'Ath n e Th tre Louis-Jouvet est tr s attentif la protection de vos donn es personnelles. Vous pouvez consulter notre politique concernant celles-ci ici Cet email a t envoy martine.piazzon@froggydelight.com Pour ne plus recevoir la newsletter, merci de cliquer ici

Bonjour à tous, J’espère que vous allez bien ! À l’approche du Festival Off d’Avignon, j’aimerais vous inviter à venir découvrir le spectacle « Fabuleux! » qui se jouera lors d'avant-premières les 8 et 9 juin à 19h ainsi que le 10 juin à 14h30 au Théâtre des Gémeaux Parisiens. Il s’agit d’une comédie musicale signée François Descraques (Livret et mise en scène) et PV Nova (musique). Le premier est un pionnier de la fiction narrative sur internet avec notamment son collectif Frenchnerd et sa web-série « Le visiteur du futur » avant de devenir réalisateur télé et cinéma. Le second est une figure majeure de la création musicale sur Youtube avec des vidéos pédagogiques et humoristiques, il a aussi collaboré avec Golden Moustache. Il est également un des fondateurs du spectacle Les Franglaises. « Fabuleux! » est un spectacle familial et musical à partir de 6 ans qui s’inspire de l’histoire vraie de la rencontre entre Charles Dickens et Hans Christian Andersen pour nous raconter celle d'Henry, un jeune enfant à l’imagination débordante en quête de la reconnaissance et l’amour de son père. Un beau moment de théâtre plein de poésie, aussi drôle qu’émouvant, dont on ressort le sourire aux lèvres ! N’hésitez pas à revenir vers moi si vous souhaitez venir assister à une représentation ! Par la suite, le spectacle sera donc Festival OFF d’Avignon, au Théâtre des Gémeaux Avignon à 9h45 cet été. Vous trouverez en pièce jointe le dossier de presse de Fabuleux! Au plaisir de vous lire, Oscar — — Fabuleux! Les 8, 9 et 10 juin au Théâtre des Gémeaux Parisiens. De François Descraques. Mis en scène par François Descraques et Valentine Roux. Avec Simon Froget-Legendre, Sara Sousa, Loïc Bartolini, Salomé Talaboulma Durant l’été 1857, Charles Dickens, le plus célèbre écrivain de son époque, reçoit la visite de Hans Christian Andersen, le plus grand conteur du monde. Et ce qui devait être à la base un court séjour de courtoisie devient un véritable cauchemar pour l’écrivain anglais qui subit les maladresses et l’imagination débordante de son invité danois. Pendant son séjour, Hans se lie d’amitié avec Henry, le fils de Dickens, et lui raconte en musique ses contes fabuleux à travers de savants jeux d’ombres et de lumières. Emerveillé, le timide Henry voyage dans un autre monde peuplé de personnages magiques aux destins incroyables, et apprend les leçons de vie qui lui manquaient pour mieux s’affirmer. Mais ces histoires ne plaisent pas à Dickens qui prêche dans son foyer des leçons de vie beaucoup plus réalistes… Adapté d’une histoire vraie, FABULEUX ! est une histoire où les auteurs de Olivier Twist et de La Reine des Neiges doivent cohabiter pour devenir le véritable modèle d’un enfant simplement en quête de l’amour de son père.

  Quel bonheur de voir revenir à Paris le Festival VIS-À-VIS pour une édition toute particulière ! Cette année, l’événement célèbre une étape symbolique : dix années d’engagement, de création et de rencontres qui bousculent les regards et rapprochent les mondes.     ados/adultes Vis-à-Vis #6 création artistique en milieu carcéral   Le festival VIS-À-VIS est un événement unique qui permet la valorisation et la présentation au grand public de projets de créations menés par des équipes artistiques dans les établissements pénitentiaires. Déployé à l’échelle nationale, ce temps fort de la création artistique en milieu carcéral est de retour pour sa sixième édition parisienne… et fête ses 10 ans d’existence !   Une rencontre entre l’intérieur et l’extérieur synonyme de partage, une observation réciproque, un enrichissement de part et d’autre de la scène, pour une programmation unique et essentielle. 20 ? 23 mai représentations mai Mercredi 20 à 19h00 Jeudi 21 à 19h00 Vendredi 22 à 19h00 Samedi 23 à 19h00 plus d'infos je réserve ! programme   mer 20 mai ?? 19h   Vertical Youness Aboulakoul – Compagnie Ayoun 15 min / danse Issue de la pièce AYTA de la Compagnie Ayoun, cette création chorégraphique explore le pli et la verticalité comme actes de résistance. Tenir debout devient un geste collectif : se rassembler, former un corps commun qui se redresse, avance et résiste. À l’ombre du réverbère Bertrand Kaczmarek, Enzo Verdet, Redwane Rajel 1h20 / théâtre De la prison à la scène, voici l’histoire d’une existence sauvée par l’art. Dans ce récit poignant à la première personne, Redwane Rajel, homme aux mille vies, raconte sa reconstruction à travers le théâtre.   jeu 21 mai ?? 19h   Combien je suis Charlotte Escamez, Samuel Mercer – Compagnie Tangente 50 min / théâtre Faisant entendre une parole entre fiction et réalité, Combien je suis explore des facettes parfois irréconciliables de l’homme. Peut-on être plusieurs à la fois, a-t-on fait le bon choix ? La Maison d’hôtes Edgar Alemany Orfila – La Troupe IPAC 15 min / théâtre, chant, slam, vidéo (en streaming depuis Bar-le-Duc) Dans un théâtre abandonné, une télévision éclaire un chœur immobile. Dès que leurs voix s’élèvent, les voiles se lèvent – les invités étaient déjà là.   ven 22 mai ?? 19h   Vidocq 21, 3e édition Marine Bercot – Compagnie J’entends le soleil… 1h / musique & danse Une aventure artistique mais avant tout humaine pour une création musicale hip hop partagée. Ateliers d’écriture, travail d’interprétation et de coaching scénique, et sessions d’enregistrement improvisées entre les murs…   sam 23 mai ?? 19h   Notre Sacre Lou Cantor, Clarisse Chanel, Sylvaine Hélary – Orchestre National de Jazz 30 min / création sonore danse et musique Le Sacre du printemps est le point de départ de ce projet : en partie cité, parfois détourné, pour constituer une nouvelle matière nourrie de compositions, d’improvisations, de paroles, de percussions corporelles et de gestes sur objets. Formation Fantôme L’Inverso Collectif 40 min / théâtre Quinze apprentis fantômes suivent une formation intensive au cours de laquelle ils commencent les cas pratiques. Leur mission : rétablir les injustices commises « là-bas » grâce à quelques objets magiques aux effets parfois inattendus...   Je suis invisible mais je relie les gens, Je te fais ressentir ce que vit ton semblant. Je ne parle pas, pourtant je comprends, Et sans moi, le monde serait plus distant. Qui suis-je ? (les heureux·ses gagnant·es recevront une petite récompense !) *réponse dans la prochaine newsletter moi je sais ! *réponse à la dernière devinette : la liberté   à suivre au tpv   27 mai ? 2 juin • adultes/ados Paris Globe #2 Festival artistique international, Paris-Globe réunit 8 lieux parisiens qui ouvrent leurs plateaux aux nouvelles scènes du monde ! 16 ? 27 juin • adultes/ados Cavalières Denise est entraineure de trotteurs. Désignée comme tutrice légale de Madeleine, une enfant dite handicapée, elle a l’intuition que pour Madeleine il serait bien d’être à plusieurs. Elle passe une annonce pour trouver trois autres femmes avec qui cohabiter en posant trois conditions : avoir un rapport au cheval, s’occuper de Madeleine et n’apporter aucun meuble. je découvre la programmation !   Théâtre Paris-Villette – Établissement culturel de la Ville de Paris 211 avenue Jean Jaurès – Paris 19e Métro : Porte de Pantin - Tramway 3B : Porte de Pantin – Parc de la Villette Connectez-vous à votre espace personnel Visualiser dans un navigateur Gérer vos inscriptions ou se désinscrire secutix

samedi 23 mai à 14h : on vous attend pour notre présentation de saison 26/27‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­ Présentation de saison 26/27 Cher public, Nous avons le plaisir de vous convier à la présentation de saison 2026/2027 le samedi 23 mai à 14h. Elle sera suivie d'un verre de l'amitié en présence des artistes à partir de 16h. N'hésitez pas à réserver votre invitation dès aujourd'hui ! Si vous le souhaitez, vous pouvez aussi prolonger votre après-midi à nos côtés en découvrant l'un des deux spectacles à l'affiche : "Musiques en héritage" de Ludmilla Dabo en salle Serreau ou "Tous coupables sauf Thermos Grönn" mis en scène par Sacha Vilmar en salle Adrien. Nous vous attendons avec impatience ! L'équipe de la Tempête Cartoucherie - Théâtre de la Tempête Route du Champ de Manœuvre, 75012 Paris theatre@la-tempete.fr se désinscrire

Au programme : les directeur·rices des CDN en scène/en extérieur, des avant-premières avec en tête juillet, et un tour de France : Paris, Marseille, Thionville, Avignon, Bussang ?‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­‌ ­ Afficher dans le navigateur De mai à août 2026 #création #avant-premières #théâtre #festivals ­ ­ ­ ­ Réjouissons-nous avec les artistes de la puissance fédératrice du théâtre, ici en bord de scène ensemble installé·es, là "en escales" autour de Thionville dans une salle des fêtes, au creux de la cabane - grande cabane de bois - du Théâtre du Peuple, dans une salle "climatisée" ou ouverte au Mistral à Avignon, face-à-face au Château de Grignan, ou encore au fil de l'Itinéraire Bis proposé par Julien Gosselin... Oui, réjouissons-nous, avec Frédérique Lazarini, Vanasay Khamphommala, Hélène Soulié, Kristina Chaumont, La Cie du Dagor, Aurélie Van Den Daele, Julie Delille, Alexandra Tobelaim, François Morel, Robin Renucci, Edith Amsellem. Ce printemps, cet été, partout sur les routes, pour tous les publics, il y a des jardins extraordinaires à partager. À bientôt *** dmp ­ ­ ­ ­ ­ Avignon se prépare : des spectacles à découvrir dès mai L'École des femmes création Frédérique Lazarini création 2026 & Festival d'Avignon de Molière adaptation et mise en scène Frédérique Lazarini jusqu'au 4 juin 2026 à L'Artistic Athévains, Paris 11e du 4 au 25 juillet 2026 à 10h15 au Théâtre du Chêne Noir, Festival d'Avignon Off Depuis le 23 février 2026, à L'Artistic Athévains, Frédérique Lazarini présente - avec succès - L'École des femmes de Molière. Sur scène, la jeune Agnès s'échappe de la maison de verre où elle est gardée et surveillée, par la "force de l'amour" qu'elle éprouve pour le jeune Horace, celui-là même qu'elle refuse à son tuteur, homme d'âge mûr, Arnolphe. L'amour l'éveille avant tout à elle-même. Au bout de ce chemin initiatique où les abus et les beautés du désir se côtoient, Agnès réclame le droit de suivre son inclination et d'être actrice de sa métamorphose. Telle est la lecture que Frédérique Lazarini donne de ce chef-d'œuvre d'émancipation de Molière ; et ce, à l'heure où nous nous sommes habitué·es à exposer une part de nos vies intimes, et à renoncer par là à certaines libertés. En savoir + | Je viens + La tête loin des épaules de et avec Kristina Chaumont tournée & Festival d'Avignon production La Criée, Marseille du 12 au 13 mai 2026 au Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence du 4 au 23 juillet 2026 à 10h15 au Train Bleu, Festival d'Avignon Off - Jardin du Carmel Elle est là, face à nous. Une mélodie en boucle dans les oreilles, un trouble dans le regard. Elle cherche des réponses, nous entraîne dans ses souvenirs. Sa mère, diagnostiquée maniaco-dépressive. Une vie bousculée, une colère qui gronde. Comment réagir face à une souffrance invisible, rejetée par la société ? Pour trouver ses réponses elle décide de partir à l’aventure. Un sac à dos, un peu de chocolat, et c’est le début d’un voyage intérieur et collectif vers la réparation et l’émancipation. La tête loin des épaules est une autofiction percutante où l’intime rencontre le politique. À travers son vécu familial, Kristina Chaumont défie les normes et interroge la psychiatrie. Ici, tout se joue dans le partage, dans l’instant. On marche, on danse, on rêve ensemble. Une invitation à faire éclater le silence, à repenser la souffrance psychique et à imaginer un monde plus humain. En savoir + | Je viens + [un projet Overjoyed] 5 secondes de Catherine Benhamou mise en scène Hélène Soulié tournée & ... [Texte tronqué]

« Le Conte d'Hiver », présenté par la Compagnie Sandrine Anglade, est une pièce captivante qui entremêle habilement tragédie et comédie. Elle met en scène le roi Léonte, dont la jalousie excessive envers sa femme et son ami précipite son royaume dans le chaos, abordant des thèmes comme la folie du pouvoir et le féminicide. Cependant, la magie du théâtre permet à cette sombre histoire de se transformer en une comédie délirante. Une troupe exceptionnelle d'acteurs, chanteurs et musiciens donne vie à cette œuvre fascinante pour une création attendue à Avignon en 2026.

Cette invitation presse dévoile le programme culturel du Printemps et de l'Été 2026, mettant en lumière des créations théâtrales, des avant-premières et des festivals. La saison, s'étendant de mai à août, proposera un tour de France incluant Paris, Marseille, Thionville, Avignon et Bussang, célébrant la puissance fédératrice du théâtre. Elle mettra en scène les œuvres d'artistes tels que Frédérique Lazarini, François Morel et Robin Renucci, invitant le public à découvrir des performances diverses dans des lieux uniques.

La billetterie pour la 5e saison du Théâtre de Verdure du Bois de Boulogne - Paris est désormais ouverte. Cet événement culturel et environnemental est co-dirigé par Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre. La programmation s'étendra du 30 mai au 27 septembre 2026 au cœur du Jardin Shakespeare.

Dans la maison imaginaire de Ludmilla Dabo et de ses complices, les disques qui ont marqué leur histoire familiale font vibrer les murs. Chansons de tous les horizons jouées live et récits intimes nous entraînent dans un voyage poignant qui redessine le lien entre vie, musique et transmission.

L'adaptation du « Fantôme de l'Opéra » par Benoît Solès, mise en musique par Marc Demais, fait son grand retour. Après un succès remarqué la saison dernière et 8 nominations aux Trophées de la Comédie Musicale, ce spectacle prendra ses quartiers au Théâtre du Gymnase. Cette comédie musicale moderne et envoûtante, inspirée de l'œuvre de Gaston Leroux, promet une relecture audacieuse et captivante. Elle se tiendra du 8 octobre 2026 au 17 janvier 2027.

L'Institut culturel italien de Paris vous invite à la représentation du spectacle "L'Amie prodigieuse en bande dessinée" par la troupe Fanny & Alexander, le mercredi 6 mai 2026. Cette adaptation scénique est tirée du roman graphique de Mara Cerri et Chiara Lagani, inspiré de l'œuvre d'Elena Ferrante. Le spectacle, mis en scène par Luigi Noah De Angelis, est en italien surtitré en français et sera suivi d'une rencontre avec les créatrices et l'actrice Irene Maiorino.