Promo Hub • Froggy's Delight

MAGAZINE DU FESTIVAL ACCRÉDITATION PRESSE FESTIVAL MAGAZINE PRESS ACCREDITATION Contact Presse - 2e BUREAU Sylvie Grumbach - Marie-Laure Girardon - Nikita Eidenweil +33 1 42 33 93 18 - +33 6 82 40 73 27 - +33 6 31 03 47 03 Désinscription

À l'occasion du 150e anniversaire de la naissance du compositeur ukrainien Théodore Akimenko, le chef d'orchestre Kirill Karabits remet en lumière son opéra tombé dans l'oubli depuis plus d'un siècle. Intitulée « Le Baiser de la fée » (d'après un conte de Hans Christian Andersen), cette œuvre lyrique post-romantique connaîtra sa création mondiale à l'Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie. Les représentations auront lieu les 22, 23 et 27 décembre 2026. |

Né de la rencontre entre le musicien Rodolphe Burger et le groupe Sonnenblume, formé au sein de l'institution médico-sociale Les Tournesols, le projet dévoile le single "La Chambre", relecture d'un titre iconique de Kat Onoma. Ce morceau préfigure la sortie de leur album collaboratif "Pump Up The Valium", prévue pour le 27 novembre 2026. Le projet sera également présenté sur scène le 28 novembre à Lille dans le cadre du festival Trouble Fête.

Chères toutes et chers tous, Nous vous invitons au vernissage de « RESTER VIVANT(E) » le MERCREDI 14 OCTOBRE 2026 de 18H30 à 22H00 à la Fondation Fiminco à Romainville pour découvrir « Le Studiolo de l’Exil » de Stephan Zimmerli. Merci de nous confirmer votre venue : olivier@elektronlibre.net Exposition « Reste Vivant(e) » à la Fondation Fiminco jusqu’au 29 novembre 2026 autre actualité : « Le Studiolo de l’Exil » de Stephan Zimmerli dans le cadre du Parcours de l’Art, Avignon (festival d’art contemporain) Exposition à l’Eglise des Célestins 16 octobre > 25 octobre 2026 Vous trouverez aussi le communiqué sur les multiples actualités de Stephan Zimmerli en 2026/2027. Au plaisir de cette découverte ! A très bientôt, PS : si vous avez déjà confirmé, ne tenez pas compte de ce mail Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Paris www.elektronlibre.net Facebook | Instagram | LinkedIn

L’une des révélations les plus fulgurantes de la scène internationale rejoint la programmation 2027 du festival en exclusivité française Live Nation France Festivals, en accord avec la Ville d’Arras et la Communauté Urbaine d’Arras, présente COMMUNIQUÉ DE PRESSE Arras, jeudi 8 octobre 2026 SOMBR EN EXCLU FRANÇAISE LE VENDREDI 2 JUILLET 2027 AU MAIN SQUARE FESTIVAL L’une des révélations les plus fulgurantes de la scène internationale rejoint la programmation 2027 du festival en exclusivité française. SOMBR sera l’une des 2 têtes d’affiche du vendredi 2 juillet 2027 à la Citadelle d’Arras. Retrouvez le kit com ici Avec sa pop aux accents indie rock, son charisme glam et ses chansons qui racontent les élans comme les vertiges des premières histoires d’amour, SOMBR s’est imposé comme une nouvelle voix de sa génération. Le vendredi 2 juillet 2027, le public du Main Square découvrira un artiste dont l’ascension a pris une dimension phénoménale. Derrière Sombr se cache Shane Boose, un jeune New-Yorkais qui a commencé à enregistrer dans un studio improvisé dans sa chambre du Lower East Side. Formé à la musique classique et au chant au lycée public LaGuardia, il apprend seul la production et façonne, la nuit, un univers à la fois intime et taillé pour les grandes scènes. Aujourd’hui encore, il demeure l’unique auteur et le coproducteur de ses chansons. En 2025, son titre « Back to friends » devient un phénomène : numéro un des classements Spotify mondiaux et américains, il atteint la septième place du Billboard Hot 100 et domine les radios alternatives américaines pendant cinq semaines. Son premier album, I Barely Know Her, coproduit avec Tony Berg, confirme cet engouement, avec trois singles présents simultanément au Billboard Hot 100. Récompensé aux MTV Video Music Awards dans la catégorie « Best Alternative », puis nommé aux GRAMMY Awards 2026 dans la catégorie « Révélation de l’année », Sombr voit également ses tournées afficher complet à travers l’Amérique du Nord, l’Europe, l’Australie et la Nouvelle-Zélande. Rendez-vous à Arras le vendredi 2 juillet 2027 pour un show probablement incontournable. Le nom de l’artiste qui partagera le haut de l’affiche avec SOMBR ce jour-là sera révélé prochainement. MISE EN VENTE GÉNÉRALE : LUNDI 12 OCTOBRE À 10H Tarifs 2027 Billet Jour 1 (Vendredi 2 juillet) : 79 € Billet Jour 2 (Samedi 3 juillet) : 79 € Billet Jour 3 (Dimanche 4 juillet) : 89 € Pass 2 Jours (2 juillet + 3 juillet) : 140 € Pass 2 Jours (2 juillet + 4 juillet ou 3 juillet + 4 juillet)) : 150 € Pass 3 Jours : 205 € VIP Billet Jour 1 : 135 € Billet Jour 2 : 135 € Billet Jour 3 : 145 € Pass 3 jours : 373 € INFORMATIONS SUR MAINSQUAREFESTIVAL.FR CONTACTS PRESSE : Main Square Festival Myriam Astruc : 06 87 80 45 97 / myriamastruc@orange.fr Quentin Börner-Hingrand : 06 21 88 75 93 / quentin.hingrand@gmail.com Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Si ce mail ne s’affiche pas correctement, cliquez-ici En novembre, Rébecca Chaillon investit le plateau des 13 vents avec deux pièces où elle poursuit une œuvre qui lui ressemble, engagée, foutraque et généreuse. Elle présente avec Sandra Calderan La Gouineraie?du 3 au 6 nov et La Parabole du seum, co-mise en scène avec Céline Champinot, du 12 au 14 nov (pièce créée au dernier Festival d’Avignon). Au plaisir de vous accueillir au théâtre, Cordialement Florian Bosc / Camille Villanné relations presse et communication 06 60 85 59 17 / 04 67 99 25 20 télécharger le dossier de presse du mois de novembre Théâtre des 13 vents Domaine de Grammont • CS69060 34965 Montpellier cedex 2 administration : +33 (0)4 67 99 25 25 billetterie : +33 (0)4 67 99 25 00 www.13vents.fr • billetterie en ligne info@13vents.fr facebook • instagram • linkedin Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Chères amies Chers amis En novembre, j’ai le plaisir d’accompagner les spectacles suivants : Théâtre 14 du 3 au 14 novembre · PARTOUT LE FEU Hélène Laurain, Hubert Colas, Stéphanie Aflalo Laetitia vit en Lorraine où l’État a décidé d’enfouir tous les déchets radioactifs de France. Alors avec sa bande, Taupe, Fauteur, Thelma, Dédé, elle mène une première action spectaculaire qui n’est qu’un préambule au grand incendie final. Dans ce premier roman haletant où l’oralité tient lieu de ponctuation, Hélène Laurain, née à Metz en 1988, nous immerge au coeur incandescent des activismes contemporains. Hélène Laurain jette un texte rageur, les nerfs crispés jusque dans sa typographie, trempé dans le meilleur des mauvais esprits. Théâtre National de la Colline Création du 12 novembre au 12 décembre · CELLE QUI DOUTE Isabelle Lafon Keto a la démarche un peu voûtée, un léger accent géorgien, une culture et une gouaille sans pareilles. Interprète, elle traduit en direct les propos d’artistes de cinéma. Cette vieille dame sans âge a l’art de se mêler de ce qui ne la regarde pas. Dans la même rue vit Isabelle, à l’esprit tantôt saugrenu, tantôt abyssal. Comédienne, elle rêve de tenter le stand-up depuis que son mari lui a dit un soir, dans la cuisine, qu’elle était drôle. Depuis, évidemment, elle doute. Il y a aussi Madeleine, seize ans, singulière et débordante d’envies, qui découvre pour la première fois le trouble amoureux. Trois femmes, trois âges, trois manières d’habiter leur corps, leurs désirs et le monde. Au fil de promenades, de confidences et de rencontres, Isabelle Lafon, seule en scène, compose une forme libre, entre adresse directe, jeu, récit et déséquilibre. Le doute n’y est pas un empêchement : il devient une manière d’avancer, de regarder l’autre et de laisser surgir l’inattendu. Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis Création du 18 au 29 novembre · CES FILLES QU’ON ATTEND Claudine Galéa Elsa Granat Quelles sont les marques laissées par l’enfance ? Quelles sont les batailles qui ont marqué la vie des inconnus que l’on croise dans la rue ? Ces filles qu’on attend est le récit de jeunes filles tout juste sorties de l’enfance. Elles n’ont pas l’habitude de parler d’elles, encore moins qu’on parle d’elles. Et pourtant, si on prête attention à ce qu’elles disent, à comment elles le disent, on entend leur histoire : celle qui les a conduites à la déscolarisation, à la vie en foyer ou encore à l’institut médico-éducatif. Dans les trois chapitres qui composent le texte — Après les larmes, se dessine ce qui arrive lorsque l’enfance ne se déroule pas comme prévu. Lorsque ça ripe, lorsque quelque chose semble ne pas convenir, ne pas être dans la norme, lorsque la différence se fait sentir dès la cour d’école. Le poids d’un corps qu’on juge, la lenteur d’une pensée qu’on pointe, le chaos d’une maison qu’on quitte chaque jour en mettant son cartable sur le dos. Théâtre National de Bretagne Rennes du 17 au 27 novembre : FESTIVAL DU TNB : Théâtre, danse, musique, cinéma, arts visuel : Le Festival est pensé comme un précipité créatif et artistique de la saison : On pourra y découvrir la dernière création de Wajdi Mouawad LE SERMENT D’EUROPE avec notamment Juliette Binoche, la re-création de LE SILENCE de Lorraine de Sagazan et celle de Maëlle Poésy 7 MINUTES, les dernières créations de Winter Family TAGLIT, DROIT DU SANG, Gurshad Shaheman CABARET TEHERAN, Stanislas Nordey MADAME DE SADE (avec Mélanie Thierry, Anne Brochet..), Marie-Noëlle DURASSIC PARK, Madeleine Louarn & Bernardo Montet AIMER ET ETRE AIME, Valérie Mréjen VOICI MA CARTE, Latifa Laâbissi FLAMING CREATURES, Alice DAVAZOGLOU DANSER ENSEMBLE pour ne citer qu’eux.. Tout le programme et le calendrier sont à retrouver dans la plaquette jointe Très amicalement Nathalie Gasser Nathalie Gasser Service de Presse / Press office 00 33 (0) 6 07 78 06 10 Sans virus.www.avast.com

Bonjour à la rédaction du Froggy"s Delight, Je vous renvoie mon email car il y a eu un bug technique. Comment allez-vous ? Souhaitez-vous que je vous réserve 2 invitations en octobre novembre pour la pièce humouristique "Une vie de fou" sur la bipolarité à la manufacture des Abbesses ? Voici le lien vers une des vidéos d'humour sur Instagram qui peut vous donner un aperçu du spectacle. Bonne journée Bien cordialement Aurélie Brunet Aurélie Brunet Attachée de presse / Chargée de communication aurelie@aureliebrunetcom..com 92 150 Suresnes Le ven. 25 sept. 2026 à 10:35, Aurélie Brunet

Remise du Prix Marcel Duchamp 2026 Jeudi 22 octobre 2026 de 18h30 à 21h30 Annonce de l'artiste lauréat à 19h Dernier accès à 20h30 Je confirme ma présence Prix Marcel Duchamp 2026 2 octobre 2026 - 7 février 2027 Les quatre nommés pour le Prix Marcel Duchamp 2026 sont Joël Andrianomearisoa - Brognon Rollin - Laura Henno - Josèfa Ntjam Commissaires Odile Burluraux, conservatrice en chef, Musée d'Art Moderne de ParisNicolas Liucci-Goutnikov, conservateur au Centre Pompidou - Musée national d'art moderne et chef de service de la Bibliothèque Kandinsky Communiqué de presse ci-joint Expositions en cours : Kerry James Marshall, The Histories (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Simone Fattal, Des villes au fond d'un lac (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Prix Marcel Duchamp 2026 (2 octobre 2026-7 février 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 © Paris Musées / Guillaume Blot Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

À l'Orient de tout, en cet automne pour Winterreise ! Le 14 octobre, le deuxième concert de la série INTERSTICES à la Maison de l'Asie du Sud-Est réunira la soprano Marion Tassou et le pianiste Emmanuel Christien pour un programme autour des Cinq poèmes de Baudelaire de Debussy. Une soirée aux couleurs chatoyantes et mystérieuses, à ne manquer sous aucun prétexte. Le 27 octobre, les deux contes lyriques Le Dragon d'Or et Le Pêcheur au fond de la tasse à thé, créés à l'Auditorium du musée Guimet en avril 2025, seront repris pour la semaine de théâtre vietnamien Viêt Nam en Scène au Théâtre Marigny. Ces deux opéras de chambre sont extraits de Paysage dans l'oubli, grande partition écrite par Olivier Dhénin H?u avec le compositeur Benjamin Attahir et créée aux opéras de Ho Chi Minh-Ville et Hanoï en 2023 pour célébrer les 50 ans de relations diplomatiques entre la France et le Viêt Nam. [Re-]venez en famille découvrir la beauté de ces légendes d'Annam et du Tonkin ! Un voyage onirique en Extrême-Orient inspirée du théâtre traditionnel vietnamien où s'entremêlent chant, pantomime, danse et poésie dans une des plus belles salles de Paris, sur la plus belle avenue du monde ! --> Winterreise + Maison de l'Asie du Sud-Est 14 octobre 2026 à 20:00 INTERSTICES [#3] Musiques du Vingtième siècle et d'ailleurs Winterreise vous invite à poursuivre son cycle Interstices, un voyage musical tourné vers l’Asie en compagnie de la soprano Marion Tassou et du pianiste Emmanuel Christien. Autour de Ba ?oàn Khúc de Tôn Thât Tiêt, laissez-vous porter par l'exotisme de Cécile Chaminade et le raffinement des Quatre poèmes hindous de Maurice Delage. Voyagez des estampes délicates des Trois poésies de la lyrique japonaise d’Igor Stravinsky aux mirages impressionnistes des Miroirs de Maurice Ravel, avant de sonder les profondeurs poétiques des Cinq poèmes de Charles Baudelaire par Claude Debussy. L’interstice est cette brèche féconde, ce mince espace où deux mondes se rencontrent sans se fondre tout à fait. Dans le paysage musical des XIX?, XX? et XXI? siècles, la relation entre la France et l’Asie orientale s’est souvent logée dans cet espace intermédiaire : non pas une imitation servile de musiques extra-occidentales, mais un miroir poétique, une rêverie esthétique ou un dialogue d’une profonde finesse spirituelle. Du choc poétique de l’orientalisme romantique aux dialogues contemporains les plus intimes, ce programme tisse un fil tendu entre Orient et Occident, mêlant la voix humaine, le piano et les mots des plus grands poètes. ? découvrez le compte-rendu du concert d'ouverture par Laurent Bury pour concertclassic.com Interstices #3 — Marion Tassou (soprano), Emmanuel Christien (piano) Cécile Chaminade, Orientale Maurice Delage, Quatre poèmes hindous Igor Stravinsky, Trois poésies de la lyrique japonaise Maurice Ravel, Miroirs (« Noctuelles », « Oiseaux tristes », « Une barque sur l’océan ») Ton Thât Tiêt, Ba ?oàn Khúc Claude Debussy, Cinq poèmes de Charles Baudelaire MERCREDI 14 OCTOBRE 2026 À 20H00 ? découvrir / réserver MAISON DE L'ASIE DU SUD-EST - 59B, boulevard Jourdan - 75014 Paris M4 [Porte d'Orléans] ou RER B [Cité universitaire] ou Tramway 3a [Montsouris] Née à Nantes, Marion Tassou est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (2008). Elle se produit dans des rôles aussi variés que Melanto dans Il ritorno d’Ulisse in Patria, Vénus dans Le Carnaval et la Folie de Destouches, Eurydice dans Orphée et Eurydice, Ilia dans Idomeneo, Zerlina dansDon Giovanni, La Comtesse dans Les Noces de Figaro, Pamina dans La Flûte enchantée, Pauline dans La Vie parisienne, Mahenu dans L’île du rêve (Reynaldo Hahn), Blanche de La Force dans Dialogues des Carmélites sur des scènes telles que le Festival de Saint Céré, l’Opéra de Tours, l’Opéra de Montpellier et le Staatsoper de Hambourg. Après un passage à l’Académie de l’Opéra Comique en 2013/14, elle prend part à trois créations mondiales: L’autre hiver de Dominique Pauwels et Beach Bosch de Vasco Mendonça avec la compagnie LOD Muziektheater à Gand ainsi que Le Mystère de l’écureuil bleu de Marc-Olivier Dupin à l’Opéra Comique. En 2019/2020, elle fait ses débuts au Théâtre du Capitole de Toulouse (Parsifal). En concert, elle a récemment chanté Pierrot Lunaire d'Arnold Schönberg en tournée avec La Belle Saison ainsi que Hiérophanie de Claude Vivier à Paris et à Berlin avec l’Ensemble Intercontemporain. Marion Tassou a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Hervé Niquet, Matthias Pintscher, François-Xavier Roth et Jean-Christophe Spinosi. Emmanuel Christien se produit en soliste et en musique de chambre dans de nombreux festivals prestigieux en France et à l’étranger : Festival de Saint-Denis, Folle journée de Nantes, La Roque d’Anthéron, Radio-France Montpellier, Cordes sur Ciel, Piano aux Jacobins, ainsi qu’au Japon, Inde, Russie, Canada, Allemagne... Il a joué en concerto avec l’Orchestre de Caen, l’Orchestre de chambre de Moldavie, l’Orchestre national ... [Texte tronqué]

Bonjour à la rédaction du froggys de light, Comment allez-vous ? Souhaitez-vous que je vous réserve 2 invitations en octobre novembre pour la pièce humouristique "Une vie de fou" sur la bipolarité à la manufacture des Abbesses ? Voici le lien vers une des vidéos d'humour sur Instagram qui peut vous donner un aperçu du spectacle. Bonne journée Bien cordialement Aurélie Brunet Aurélie Brunet Attachée de presse / Chargée de communication aurelie@aureliebrunetcom..com 92 150 Suresnes Le ven. 25 sept. 2026, 10:35, Aurélie Brunet

En 26-27, Vanasay Khamphommala est pensionnaire à la Villa Médicis, et ses projets tournent ici et là Afficher dans le navigateur Invitation presse En tournée à l'international Songs of Grief [Love me tender] Vanasay Khamphommala dans le cadre de la Nuit Blanche des pensionnaires de la Villa Médicis, Rome le jeudi 26 novembre 2026 durée 25 minutes | pour 30 personnes puis le 28 novembre à l’Asian Intercultural Conference, Singapour, en partenariat avec l’Institut français JE VIENS Songs of Grief [Love Me Tender], Vanasay Khamphommala ©Christophe Raynaud de Lage Après une première au Festival d'Avignon, Vanasay Khamphommala repousse et ouvre les frontières de ses créations. Pensionnaire de la Villa Médicis en performance / chorégraphie, elle engage une recherche sur de nouvelles formes performatives autour du mythe de Ganymède, jeune garçon enlevé car Zeus transformé en aigle sur le Mont Olympe. Tandis que ????????? (La Voix de ma grand-mère), Je te chante une chanson... ou Songs of Griefs entament de nouvelles tournées ici, de Strasbourg à Toulon, et là-bas, à Singapour ou à Rome. Nous vous invitons à venir dialoguer, interroger ou découvrir cette artiste franco-laotienne singulière et poétique en quête de renouvellement du rapport aux publics de l'ici-bas et de l'au-delà. ­­­ ­En résidence de recherche GANYMÈDES Vanasay Khamphommala de septembre 2026 à août 2027 à la Villa Médicis, Rome ­­­ J’ai été un (très) jeune garçon. Et lorsque j’étais un (très) jeune garçon, j’ai été (je crois) enlevée par un aigle. Il me manque des images. Il nous manque des images. En réponse à ces images absentes (les miennes, les nôtres), une image, à l’inverse, a proliféré dans l’imaginaire occidental : celle d’un enfant que, pour sa beauté, Jupiter transformé en aigle emporta sur l’Olympe. Ganymèdes est une tentative de comprendre comment et pourquoi cette image s’est imposée, en lieu et place d’images réelles. C’est une tentative de déjouer sa puissance en retrouvant ces images autres, en leur rendant leur place. C’est une tentative de regarder l’aigle dans les yeux. Ou le soleil, peut-être. ___Vanasay Khamphommala EN SAVOIR + ­­­ ­En tournée en France ????????? (La Voix de ma grand-mère) 16>24.11.26 — TnS, Théâtre national de Strasbourg 18>19.03.27 — Théâtre d’Auxerre 23>24.03.27 — Théâtre Bernard-Marie Koltès, Metz 13>14.04.27 — Châteauvallon-Liberté, Scène nationale de Toulon ­­­ ????????? (La Voix de ma grand-mère) ©Quentin Chevrier Peut-on faire renaître la voix d’une ancêtre ? Entre hommage et quête intime, Vanasay Khamphommala tente de chanter un duo impossible avec sa grand-mère disparue. Sur scène, elle invite son père, né au Laos, pour convoquer le souvenir de sa grand-mère disparue en 1944. À travers la cérémonie traditionnelle du baci, des bribes de mélodies et des fragments de souvenirs, le spectacle questionne la transmission entre générations, les traces laissées par l’exil et la façon dont nos mémoires se recomposent au fil du temps. Assis en cercle, le public partage un rituel sensible mêlant théâtre, performance, installation et musique. Héritages lao et français, sons, gestes et récits intimes dialoguent pour reconstituer, ensemble, le visage d’une ancêtre réinventée. JE VIENS biographie | Vanasay Khamphommala Vanasay Khamphommala (??????? ?????????) est dramaturge, performeuse, autrice et traductrice. Formée au chant et à la musique, elle poursuit un riche parcours académique (École normale supérieure, Harvard, Oxford) avant de se former comme comédienne à la Classe libre du Cours Florent. Depuis 2018, elle crée avec sa compagnie Lapsus chevelü des performances et des spectacles, tels que L’Invocation à la Muse, Écho, Je viens chanter chez toi toute nue en échange d’un repas, Songs of Grief [Love Me Tender] ou ????????? (La voix de ma grand-mère). Son travail interroge les mythologies européennes dans une perspective postcoloniale et postgenre. à propos | Compagnie Lapsus Chevelü La Compagnie Lapsus Chevelü a pour projet de transphormer le monde. Elle s’intéresse donc à tout ce qui, dans le monde, déstabilise les repères établis pour créer des beautés nouvelles. Lapsus Chevelü affiche crânement son identité trans : transculturelle, transdisciplinaire, transgénérationnelle, transcendentale surtout. Créée en 2017, la Compagnie Lapsus Chevelü est implantée en Région Centre - qui, comme son nom l’indique, est l’épicentre de la transphormation du monde. Contacts presse Collectif Overjoyed Delphine Menjaud-Podrzycki |06 08 48 37 16 | delphine@menjaud.com Marie-Pierre Bourdier | 06 60 66 36 38 | mpbourdier@overjoyed.fr Overjoyed.fr 47 boulevard Barbès 75018 PARIS Copyright © Overjoyed, Tous droits réservés. Privacy Imprint Se désinscrire

Réuni·es sur un bateau, bercé·es de Lumières, quoi de mieux de se réfugier dans un théâtre quand le monde, en dehors gronde… Ils sont là pour vous faire rire, réfléchir, vous divertir, vous mettre des paillettes dans les yeux… Et nous sommes très fier·es de cette programmation ! Cher·es Spectateur·ices soyez curieux·ses, et venez remplir nos salles de spectacles ! Photo by @thomasobrienphotography Direction artistique @jessievarin Nous sommes ravi·es de vous inviter sur le spectacle de votre choix. Pour réserver votre place ? Contactez-nous On est fièr·es d'accueillir Charlène Winston, notre nouvelle cheffe en résidence ! Le repas parfait ? Commencez avec un œuf parfait, pomme de terre et noisettes torréfiées, poursuivez avec un poulpe snacké, accompagné de son beurre blanc au ’nduja, avant de terminer sur une note douce et parfumée avec le riz au lait infusé à la verveine. Résidence « Charlène Winston » Jusqu’au 31 décembre 2026 Offre Dîner + Spectacle sur la Billetterie du Théâtre Réservez votre table La Nouvelle Seine - Péniche sur Berges Rive Gauche - 75005 Paris This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

Du 3 au 7 novembre Ix : variations Marcos Caramés-Blanco et Sacha Starck Dans un petit village naît un enfant au nom de Ix, à l'identité incertaine et mouvante. Comme un album de musique pop, cette performance en 17 fragments, écrite sur mesure pour son interprète, retrace l'existence de ce personnage, de la naissance à l'âge adulte. Télécharger le dossier de presse Nous serions heureux de vous accueillir le mardi 3 ou le mercredi 4 novembre à 19h. Invitation nominative valable pour 1 personne, dans la limite des places disponibles. En dehors de ces dates, vous bénéficiez du tarif professionnel à 16 €. Le nombre de places étant limité, nous vous prions instamment de confirmer votre venue auprès d'Emmanuelle Mougne, service presse et communication : emougne@theatre-bastille.com, Théâtre de la Bastille 76, rue de la Roquette 75011 Paris 01 43 57 42 14 – accueil@theatre-bastille.com www.theatre-bastille.com

RDV lundi 19 octobre 13h30-16h30 au Théâtre municipal d'Auch dans le cadre du festival Circa Le Cri du cirque #1 L'Appel du cirque à Auch dans le cadre du festival Circa . Toute la filière mobilisée . Lundi 19 octobre – 13h30-16h30 RDV Théâtre municipal d'Auch Territoires de Cirque lance une mobilisation nationale face au risque de disparition du secteur. Le cirque contemporain est l'un des arts les plus populaires - et l'un des moins soutenus historiquement. Aujourd'hui, cette fragilité menace une partie de nos lieux, de nos compagnies, de nos écoles : certains devront réduire leur activité, d'autres devront purement et simplement s'arrêter. Le Cri du cirque est un rappel de ce que le cirque a démontré : une création libre, avant-gardiste, au contact de ce qui l’entoure, en écho avec les grands enjeux sociétaux et contemporains; des valeurs d’émancipation, d’apprentissage, de vivre ensemble et de solidarité au plus proche des citoyennes et citoyens. Lundi 19 octobre à Auch, toute la filière est réunie autour de cet appel : le Syndicat des Cirques et Compagnies de Création – SCC, les écoles supérieures des arts du cirque (L'Académie Fratellini, le Centre ntionale des arts du cirque – CNAC, l'Esacto'Lido), la Férération Française des Écoles de Cirque (FFEC), la FEDEC - Réseau international pour la formation professionnelle aux arts du cirque, aux côtés de Territoires de Cirque. Un temps de contexte, des prises de parole, un large échange avec les participant.e.s et la signature publique d’un texte manifeste qui sera transmis directement aux élus et représentants institutionnels. Prochaines étapes à l’occasion de La Nuit du Cirque les 13, 14 et 15 novembre 2026 puis lors de la BIAC (Biennale Internationale des Arts du Cirque) le 11 février 2027, à Marseille. Communiqué de presse Communiqué de presse Inscription à la rencontre Inscription à la rencontre Coopérative De Rue et De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art et création" / DRAC Ile-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop | 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

RDV lundi 19 octobre 13h30-16h30 au Théâtre municipal d'Auch dans le cadre du festival Circa Le Cri du cirque #1 L'Appel du cirque à Auch dans le cadre du festival Circa . Toute la filière mobilisée . Lundi 19 octobre – 13h30-16h30 RDV Théâtre municipal d'Auch Territoires de Cirque lance une mobilisation nationale face au risque de disparition du secteur. Le cirque contemporain est l'un des arts les plus populaires - et l'un des moins soutenus historiquement. Aujourd'hui, cette fragilité menace une partie de nos lieux, de nos compagnies, de nos écoles : certains devront réduire leur activité, d'autres devront purement et simplement s'arrêter. Le Cri du cirque est un rappel de ce que le cirque a démontré : une création libre, avant-gardiste, au contact de ce qui l’entoure, en écho avec les grands enjeux sociétaux et contemporains; des valeurs d’émancipation, d’apprentissage, de vivre ensemble et de solidarité au plus proche des citoyennes et citoyens. Lundi 19 octobre à Auch, toute la filière est réunie autour de cet appel : le Syndicat des Cirques et Compagnies de Création – SCC, les écoles supérieures des arts du cirque (L'Académie Fratellini, le Centre ntionale des arts du cirque – CNAC, l'Esacto'Lido), la Férération Française des Écoles de Cirque (FFEC), la FEDEC - Réseau international pour la formation professionnelle aux arts du cirque, aux côtés de Territoires de Cirque. Un temps de contexte, des prises de parole, un large échange avec les participant.e.s et la signature publique d’un texte manifeste qui sera transmis directement aux élus et représentants institutionnels. Prochaines étapes à l’occasion de La Nuit du Cirque les 13, 14 et 15 novembre 2026 puis lors de la BIAC (Biennale Internationale des Arts du Cirque) le 11 février 2027, à Marseille. Communiqué de presse Communiqué de presse Inscription à la rencontre Inscription à la rencontre Coopérative De Rue et De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art et création" / DRAC Ile-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop | 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

L'artiste libanaise Romy Melhem dévoile son nouveau single « El 3arrafeh », un titre d'hip-hop arabe incisif produit par Khaled Omran. Le morceau se dresse comme un puissant réquisitoire contre la guerre automatisée et le ciblage algorithmique par intelligence artificielle. Écrit en arabe dialectal libanais, la chanson dénonce à la fois les forces d'occupation extérieures et la résignation intérieure face à la destruction.

À l’occasion de son 25e anniversaire, l'album culte « Cold House » du groupe britannique Hood fait l'objet d'une réédition prévue le 13 novembre chez Domino. Mêlant slowcore, post-rock, folk et IDM, cet opus emblématique sera disponible en versions physique et numérique enrichies de bonus, de faces B et d'un livret d'archives. En parallèle, le groupe dévoile une session enregistrée en 2002 pour la BBC, disponible en version digitale. | |

Afficher dans le navigateur Isabelle Huppert Présidente de la Cinémathèque française Frédéric Bonnaud Directeur général de la Cinémathèque française ont le plaisir de vous inviter à l'ouverture de la rétrospective TAI KAT? mercredi 14 octobre à 20h séance présentée par Jo Osawa Requiem pour un massacre de Tai Kat? Japon / 1968 / 1h30 / 35mm / VOSTF Makoto Sat?, Chieko Baish?, Sanae Nakahara Face à une vague de viols et de meurtres brutaux, la police enquête sur les liens entre les victimes : cinq femmes possiblement impliquées dans le suicide d'un jeune garçon. Avec un voyeurisme cru qui se déploie dans la scène d'ouverture glaciale, Kat? délaisse le film de yakuza pour un thriller à l'atmosphère oppressante, ancré dans la société japonaise des années 60. Derrière la beauté plastique d'un film tranchant, tout en contrastes noirs et blancs, Requiem pour un massacre offre une exploration implacable du crime et de la vengeance – véritable anatomie d'un tueur en série misogyne, qui en fait l'œuvre la plus ambiguë du cinéaste.   rétrospective du 14 octobre au 26 novembre 2026 En partenariat avec la National Film Archive of Japan et la Maison de la Culture du Japon à Paris. Cinéaste engagé, il paya fort le prix de son progressisme lors des purges rouges (équivalents japonais du maccarthysme), contraint de dissimuler ses partis pris politiques derrière le faste de ses films de genre, chanbara, thrillers et mélos. Tai Kat? est l'exemple typique de ces cinéastes frondeurs qui surent tout de même trouver leur place au sein du système des studios, faisant des contraintes de budget et de temps le moteur d'une invention plastique absolument inouïe. Redécouvert grâce à une rétrospective de douze films à Locarno il y a 30 ans, Tai Kat? a signé quelque 40 films méconnus et sidérants, que ce nouvel hommage permettra de redécouvrir. rétrospective infos & billets invitation pour 2 personnes bande-annonce en savoir plus je réponds* Je souhaite modifier mes préférences de contact. Je gère mes options de pixels

Du 19 au 27/11/2026 DOSSIER DE PRESSE - CRÉATION - THÈÂTRE BADINE Mise en scène : Gwenaël Morin Avec la Jeune Troupe du Théâtre Olympia D'après "On ne badine pas avec l'amour" d'Alfred de Musset Du 19 au 27 novembre 2026 (relâche dimanche 22) Au Théâtre Olympia Centre Dramatique National de Tours Bonjour, Après le beau succès de son spectacle Le deuil sied à Electre l'été dernier au Festival d'Avignon, Gwenaël Morin vient créer une adaptation du classique d'Alfred de Musset avec la Jeune Troupe du CDN de Tours. Pour s'emparer de ce texte de Musset quand il avait 23 ans et qui évoque l'amour mais aussi la jeunesse (à travers son langage, ses aspirations, ses doutes), le metteur en scène a en effet choisi de s'appuyer sur de vrai·es jeunes* : celles et ceux de la nouvelle promotion de la Jeune Troupe. Mais pour transcender cette rencontre entre deux jeunesses par-delà deux siècles, c'est aussi un autre amour que cherche à interroger Gwenaël Morin : celui du théâtre. Est-ce que cet amour est spontané ? Doit-on l'éprouver ? Peut-on le trahir ? Est-ce qu'il peut s'arrêter ? Ce sont là des questions que se pose et nous pose le metteur en scène sur la scène du Théâtre Olympia. Bien à vous, Virginie Duval - Maison Message Relations Presse & Communication virginie.duval@maison-message. fr Tel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr 24 rue des amandiers Paris 20 *NB : ce qui ne signifie pas du tout que Gwenaël Morin n'est pas jeune lui-même puisqu'il a exactement le même âge que moi DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE Distribution Texte Alfred de Musset Mise en scène Gwenaël Morin Avec Orane Barroso Pinto Dias, Samy Cantou, Apolline Clavreuil, Paul Dussauze et Samuel Roussel-Hayatou, comédien.nes de la Jeune Troupe en Région Centre Val de Loire du Théâtre Olympia- CDN de Tours Lumières Philippe Gladieux Costumes Marion Montel Assistanat à la mise en scène Audrey Gendre Régie générale Aurélien Trillot Production Théâtre Olympia - CDN de Tours Coproduction en cours Avec la participation du dispositif du Jeune Théâtre en Région Centre-Val de Loire Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien Vous pouvez à tout moment refuser le dépôt de pixel de suivi dans nos emails en suivant ce lien

En amont de la sortie de son nouvel album « Just Beyond Endless Mountain », le songwriter suédois The Tallest Man On Earth dévoile son nouveau single « In The Silver Wire Up The Hill ». Imprégné de musique folk traditionnelle suédoise et d'instruments rustiques, ce morceau chaleureux illustre un retour aux méthodes d'enregistrement nomades et artisanales. L'artiste en profite également pour annoncer un concert parisien à La Gaîté Lyrique le 15 février 2027. | |

Le quintette post-punk originaire de Rotterdam, Tramhaus, annonce la sortie de son deuxième album intitulé « Blister ». Naviguant entre post-hardcore, shoegaze et punk rock, le groupe est reconnu pour la grande intensité de ses prestations scéniques. Une importante tournée française accompagnera cette sortie entre octobre 2026 et mars 2027. |

Dirty Three annonce la sortie le 6 novembre chez Bella Union de l'album « Ulterior Motives », réunissant des démos et des enregistrements live radio. Initialement paru en CD très limité en 2012, ce projet offre un aperçu brut, rare et débridé des premières années de formation du trio australien. À cette occasion, le groupe a dévoilé le morceau « Better Go Home Now », capturé en 1994 dans les studios de JJJ Radio à Sydney. | |

Documents d'artistes Occitanie a le plaisir de vous inviter à la conférence « Côtoyer les artistes et leur pensée » avec Camille Bardin et Anne-Laure Lestage à l'isdaT, Toulouse. Afficher dans le navigateur Côtoyer les artistes et leur pensée Côtoyer les artistes et leur pensée L’approche curatoriale de Camille Bardin et Anne-Laure Lestage L’approche curatoriale de Camille Bardin et Anne-Laure Lestage Depuis six ans, a?n de favoriser le croisement des regards critiques avec les pratiques artistiques du territoire, Documents d’artistes Occitanie travaille avec les commissaires d’exposition et les critiques d’art, en organisant des voyages curatoriaux ou en passant commande pour des textes sur le travail des artistes des fonds documentaires. Documents d’artistes Occitanie a le plaisir de vous convier à une rencontre avec Anne-Laure Lestage et Camille Bardin, commissaires d’exposition et critiques d’art. Elles auront l’occasion de partager leurs démarches curatoriales et plus largement de présenter leurs modalités de travail avec les artistes. La rencontre sera présentée par Stefania Meazza, coordinatrice générale Documents d’artistes Occitanie. Cette rencontre est financée par la Ville de Toulouse. quand ? quand ? MARDI 13 OCTOBRE, À 18H · AMPHI B – isdaT Site Daurade, TOULOUSE entrée libre dans la limite des places disponibles les invitées les invitées CAMILLE BARDIN Camille Bardin est autrice, critique d’art et productrice de podcasts. En 2020, elle fonde PRÉSENT.E, un podcast consacré à l’intimité de la création. Elle est aujourd’hui responsable des podcasts chez Projets média, après avoir présenté pendant cinq ans Pourvu Qu’iels Soient Douxces. De 2019 à 2026, elle a co-présidé le collectif Jeunes Critiques d’Art. Lauréate du prix AICA 2021 et du Nouveau Grand Tour 2023, elle enseigne également à l’Université Sorbonne Nouvelle et aux Beaux-Arts de Paris. ANNE-LAURE LESTAGE Anne-Laure Lestage est commissaire d’exposition, historienne de l’art et directrice artistique indépendante. Diplômée de l’École du Louvre, ses expositions interrogent les échanges entre les arts plastiques et les arts décoratifs, le champ de l’art, de l’artisanat et le monde domestique. Elle collabore régulièrement avec des institutions muséales à l’international et en France en tant que commissaire d’exposition et critique d’art invitée. les contributions d'Anne-Laure Lestage et Camille Bardin en ligne les contributions d'Anne-Laure Lestage et Camille Bardin en ligne podcasts podcasts PRÉSENT.E PRÉSENT.E est un podcast dans lequel Camille bardin souhaite mettre à jour ce qui vient en amont puis en aval de l’art contemporain. Ses questions ne portent donc pas sur les oeuvres en elles-même mais sur toutes les réflexions et les doutes qui gravitent autour de celles-ci. Ici, je m'intéresse d’abord à la manière dont la vie de son invitée impacte son travail puis à l’inverse à la façon dont son travail vient impacter sa vie. Camille Bardin a reçu dans son podcast les artistes Marion Mounic (épisode #1) et Socheata Canto-Aing (épisode #41). écouter épisode #1 écouter épisode #1 écouter épisode #41 écouter épisode #41 texte critique texte critique LA GALETTE DES REINES Texte d’Anne-Laura Lestage à propos de la performance Faire un éclat de Socheata Aing écrit à l’occasion de sa performance Faire un éclat au CAPC en 2023. À l’invitation de Föhn et du Capc, un regard est porté par une critique sur le travail d’une artiste. Anne-Laure Lestage fut conviée ce jour-là à assister à cette performance. Il résulte de cette rencontre le texte suivant. lire le texte lire le texte invitation invitation LET US REFLECT FILM FESTIVAL #4 La Chapelle Saint-Jacques centre d’art contemporain invitait le Réseau documents d’artistes et Documents d’artistes Occitanie à écrire une programmation commune pour la quatrième édition du Let Us Reflect Film Festival, les 4 et 5 octobre 2024. Tissant des liens entre les œuvres filmiques des artistes et le cinéma, cette édition conviait l’historienne d’art et commissaire d’exposition Anne-Laure Lestage, à mener des conversations à partir de ses propres lectures personnelles avec les artistes invité·es. voir l'édtion #4 voir l'édtion #4 crédits visuels · par ordre d'apparition portrait de Camille Bardin · portrait d'Anne-Laure Lestage, photo Silvia Cappellari · couverture du podcast PRESENT.E · Soheata Aing, Faire un éclat, 2023, performance, CAPC, Bordeaux, photo Pierre Planchenault · affiche du Let Us Reflect Film Festival, 2024, graphisme Félix Charrier. DOCUMENTS D’ARTISTES OCCITANIE est une association loi 1901 à but non lucratif, fondée en 2019. Documents d’artistes Occitanie bénéficie du soutien du ministère de la Culture - DRAC Occitanie, du ministère de l’Éducation Nationale et de la Jeunesse, de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée et de la Mairie de Toulouse. Documents d’artistes Occitanie est membre du Réseau documents d’artistes, fédération des Do... [Texte tronqué]

Formé par Ambre et Vincent, le groupe Manger Les Oiseaux développe un univers psych-pop au croisement du krautrock et de la pop française poétique. Leur nouveau single "Drap Blanc" explore la quête d'estime de soi sur une production mélancolique guidée par une rythmique motorik. Ce morceau annonce la sortie de leur tout premier EP éponyme le 23 octobre, que le duo présentera lors d'une tournée en France cet automne.

Le projet rock orchestral Précipité, porté par le multi-instrumentiste François Clos, dévoile son nouvel album « State Police L.P. ». S'éloignant du krautrock de ses débuts, cet opus intègre du spoken word, du neo-folk ainsi que des compositions riches mêlant marimba, violoncelle et saxophone. L'album porte un discours engagé en faveur des causes sociales et écologiques, dénonçant la violence policière et l'urgence environnementale.

La productrice d'avant-pop et performeuse Amelie Nilles dévoile « Happy », le dernier extrait avant la parution de son premier album « IRE ». Mêlant pop expérimentale, hip-hop, voix transformée et basses distordues, le morceau questionne la pression constante du bonheur individuel. À travers des textures électroniques et un travail sur la spatialisation sonore, l'artiste construit un univers intense oscillant entre oppression urbaine et catharsis.

Une exposition collective curatée par Marc Molk · Vernissage samedi 10 octobre, 18h–21h 6 rue Charles-François Dupuis 75003 TOUT FINIRA PAR RENTRER DANS LE DÉSORDRE Curateur: Marc Molk Preview 14H-18H Vernissage 18H-21H Samedi 10 Octobre "Peindre, ce n'est pas imposer un ordre au monde, mais inventer une forme provisoire de désordre acceptable. C'est une manière de faire semblant que tout tient, juste assez longtemps pour être vu." Fabien Boitard - @fabien_boitard Antoine Carbonne - @carbonneantoine Marcos Carrasquer - @carrasquermarcos Margaux Laurens-Neel - @laurensneel Marc Molk - @marcmolk Vincent Olinet - @vincentolinet Raphaëlle Ricol - @raphaellericol Pascal Vilcollet - @pascalvilcollet Galerie Marguerite Milin 6 rue Charles-François Dupuis, 75003, Paris www.galeriemargueritemilin.com You've received this email because you've subscribed to our newsletter. Se désinscrire

Collaboration avec le Théâtre de la Ville et le Festival d'Automne, célébrations et expositions en hors les murs Afficher dans le navigateur Céad míle fáilte romhaibh ! (Bienvenue en gaélique) Centre Culturel Irlandais L’IRLANDE LÉGENDAIRE ET CRÉATIVE, DE LA CÔTE OUEST AUX RUES DE BELFAST AU THÉÂTRE DE LA VILLE Danse | Novembre Hors les murs Jimmy Southward © MICHAEL KEEGAN-DOLAN Avec le soutien de Culture Ireland et du Centre Culturel Irlandais, le Théâtre de la Ville célèbre la vitalité de la création irlandaise à travers un focus exceptionnel réunissant danse, théâtre, musique et spectacles pour tous les âges. Ce focus offre une immersion dans une scène en pleine effervescence, où dialoguent héritage et formes contemporaines. Figures majeures et artistes émergents se côtoient. La chorégraphe Oona Doherty revisite Hope Hunt dans une version spécialement conçue pour le Focus. Plongée intense dans la jeunesse de Belfast, cette version sera dansée par l'artiste, accompagnée par un groupe d'étudiants du CRR Ida Rubinstein. Tandis que Michael Keegan-Dolan présente 1975, pièce vibrante inspirée d’un album culte du Bothy Band, entre énergie brute et joyeuse réinvention du folklore. Avec son solo Offspring, Emily Terndrup explore avec humour et lucidité les tensions entre création et maternité. Du dimanche 1er novembre au jeudi 5 décembre, entre une journée d’ouverture festive célébrant Samhain (l’ancêtre d ’Halloween) et un bal de clôture endiablé, ce Focus Irlande invite à une traversée sensible, engagée et profondément vivante de la culture irlandaise contemporaine. le programme détaillé de la journée d'ouverture suivra sous peu. À vos agendas, les réservations partent vite ! EMILY TERNDRUPOffspring (A Modern Frankenstein) L’ENFANT OU L’ART ? LA VIE DE DANSEUSE MISE À NU PAR LA JULIETTE DE ROMÉO. Dans son brillant solo, l'Irlandaise Emily Terndrup marie confession intime et réflexion sur les préoccupations d’une femme danseuse. La maternité doit-elle bannir la production artistique ? Créer ou procréer ? Telle est la question ! Emily Terndrup l’aborde avec sincérité et autodérision. Avec l’appui du Dr Frankenstein, elle analyse l’état de la mère artiste, quotidiennement confrontée à des choix... monstrueux. La pièce rencontre un énorme succès, triplement primée à Dublin. À retrouver également dans le cadre du Focus Ben Duke. DANSE ? THÉÂTRE DIMANCHE 1er NOVEMBRE 15 H ? Durée 1 H 10TDV-SARAH BERNHARDT_Coupole 2, place du Châtelet - Paris 4 OONA DOHERTYHope Hunt and the Ascension into Lazarus UNE OBSERVATION DU COMPORTEMENTDE LA JEUNESSE MASCULINE DANS LES RUES DE BELFAST. Oona Doherty crée ce premier solo en 2016 en observant les rues de Belfast. Elle s’intéresse notamment aux bandes de garçons qui affichent une masculinité surjouée, carapace pour cacher leur indicible fragilité. L’ayant conçu d’abord pour un ami danseur, et faute ensuite de trouver d’autres interprètes masculins, elle reprend elle-même le rôle, lui donnant une forte valeur ajoutée, tant sa façon de bouger est singulière, Les années passant, elle le transmet à la lumineuse Sati Veyrunes qui le transforme à son tour. À l’occasion du Focus Irlande, Oona Doherty a accepté de le reprendre pour quelques soirs. Souhaitant proposer un événement spécial, elle fait appel à des danseurs adolescents qu’elle va initier à son art sous haute tension. Pour faire ainsi vivre, le temps d’un instant incandescent, la jeunesse de Belfast, criant sa rage dans une infinie quête d’espérance. RECRÉATION POUR LE FOCUS ? DANSE 24 - 27 NOVEMBRE 20 H ? Durée 1 H TDV-LES ABBESSES 31, rue des Abbesses - Paris 18 MICHAEL KEEGAN-DOLAN1975 | Naoi Déag Seachtó Cúig UNE RAFALE DE MUSIQUE ET DE DANSE POST-FOLKLORIQUE, NÉE FACE À LA MER, SUR LES COLLINES D’IRLANDE. « J’ai toujours voulu créer une pièce sur un album entier »,dit Michael Keegan-Dolan. L’album élu est le mythique 1975 de The Bothy Band, qui révolutionna la musique irlandaise. Cinquante ans après, sept danseurs s’emparent de ce chef-d'œuvre, Avec sa pièce précédente, la formidable MÁM Michael Keegan-Dolan affirmait son intérêt renouvelé pour la tradition locale. Il a alors installé sa compagnie Tea? Dam ? sa sur les hauteurs montagneuses d’An Daingean (la péninsule de Dingle), dans la région la plus rugueuse de l’Ouest, où l’on parle plus volontiers le gaélique que l’anglais. Puisant l’énergie brute des éléments qui les entourent, le chorégraphe et sa superbe troupe, retrouvent toute la gamme de sentiments contenus dans la musique, pour offrir au public de 1975 la quintessence de l’Irlande, rebelle et libre. DANSE ? THÉÂTRE 2 - 5 DÉCEMBRE 20 H / SAM. 17 H ? Durée 1 H 10TDV-SARAH BERNHARDT_Grande salle 2, place du Châtelet - Paris 4 DOSSIER DE PRESSE FOCUS DOSSIER DE PRESSE FOCUS Céline Rostagno Les mots ont un sens Relations Presse & Conseil en Communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr FOLLOW ME Se désinscrire

View online version • Unsubscribe La maison de ventes aux enchères PENELOPE’S présente ses ventes d'automne COMMUNIQUÉ COMMUNIQUÉ LA VENTE LA VENTE LES VENTES EN PRÉPARATION Contact Presse 2e BUREAU Marie-Laure Girardon +33 1 42 33 93 18 + 33 6 82 40 73 27 Désinscription

« Une vie deux fous », une pièce sur la bipolarité, mêlant humour et émotion La santé mentale est plus que jamais un sujet sensible qui tend à se démocratiser, surtout à l'approche de la journée mondiale de la santé mentale (le 10 octobre). Le choix de l'équipe artistique de la nouvelle création théâtrale « Une vie deux fous » est de raconter la bipolarité avec sincérité et humour, sous le prisme du récit personnel de Patrick Loiseau, lui-même bipolaire. À ses côtés, deux clowns hauts en couleur donnent corps au délire et à la dépression, les deux phases de la bipolarité. La pièce se joue du 14/10 au 21/11 2026, du mercredi au samedi à 19h au Théâtre de la Manufacture des abbesses, 7 rue Véron, Paris 18e. Comédien et co-auteur du spectacle, Patrick Loiseau, se met à votre disposition pour un interview. Vous êtes également invités sur la date de votre choix. Bio de Patrick Loiseau Père de cinq enfants, Patrick Loiseau a mené une carrière internationale dans l’industrie de la santé. Il apprend sa bipolarité à 60 ans. Il comprend enfin pourquoi sa vie oscille entre l’envie de gravir le Mont-Blancet et celle de rester dans son lit. Après une hospitalisation au centre psychiatrique Sainte-Anne, sa vie personnelle et professionnelle prend un tournant décisif. Il se consacre alors à sa formation artistique, explorant le théâtre classique, l’improvisation, le clown et le stand-up, des disciplines qui nourrissent aujourd’hui son écriture et son jeu de scène. 3 questions à Patrick Loiseau Pourquoi vous faut-il rire de la santé mentale ? Parce que l’humour me permet de prendre de la distance avec ce que j’ai vécu. Quand je repense à certaines situations de mes crises, il y a des choses qui peuvent aujourd’hui me faire rire alors que, sur le moment, elles étaient tout sauf drôles. Dans le spectacle, je raconte par exemple certains excès de mes phases de délire, comme cette envie irrésistible de monter au sommet du Mont-Blanc. Je raconte aussi mes phases de dépression et mon passage par le centre psychiatrique de Sainte-Anne. Rire me permet de raconter tout cela autrement, sans nier ma souffrance. Et surtout, cela me permet d’en parler plus facilement. En quoi votre bipolarité nourrit-elle votre vie artistique ? Les phases hautes me donnent une énergie et une créativité fortes. J’ai des idées qui arrivent dans tous les sens, j’ai envie de créer, de parler, d’aller vite. Mais, attention, cette énergie va aussi partir dans tous les sens : j’ai moins d’inhibition, je suis impulsif, je fais et dis des choses que je regrette ensuite. Dans le spectacle, les deux clowns représentent justement ces deux facettes : le délire et la dépression. Ils rendent visibles ces changements d’humeur que j’ai moi-même vécus. C’est cette matière-là que j’ai eu envie de transformer en théâtre. En 3 mots, pourquoi assister à la pièce « Une vie deux fous » ? Partage. Émotion. Rire Attachée de Presse : Aurélie Brunet aurelie@aureliebrunetcom.com Théâtre de la Manufacture des Abbesses 7 rue Véron, Paris 18e CP le 06/10/2026 Patrick Loiseau

MUSE clôturera la 21ème édition du Main Square Festival, le dimanche 4 juillet 2027. Live Nation France Festivals, en accord avec la Ville d’Arras et la Communauté Urbaine d’Arras, présente COMMUNIQUÉ DE PRESSE Arras, mardi 6 octobre 2026 MUSE AU MAIN SQUARE FESTIVAL LE DIMANCHE 4 JUILLET 2027 MUSE clôturera la 21ème édition du Main Square Festival, le dimanche 4 juillet 2027. Pour sa troisième participation au festival, le trio retrouvera le public de la Citadelle d’Arras dans le cadre de sa tournée « Muse - The Wow! Signal Europa Tour ». Retrouvez le kit com ici Avec ses hymnes fédérateurs, sa puissance scénique et son univers singulier, Muse promet un grand rendez-vous rock pour cette édition 2027 du Main Square. Matt Bellamy, Dominic Howard et Chris Wolstenholme feront résonner leurs titres emblématiques et les morceaux de leur nouvel album, The Wow! Signal, dans le cadre exceptionnel de la Citadelle d’Arras. UN NOUVEL ALBUM SALUÉ PAR LA CRITIQUE Avec The Wow! Signal, Muse poursuit son exploration d’un rock ambitieux, mêlant imaginaire de science-fiction, profondeur émotionnelle et énergie débordante. Depuis sa sortie, l’album a reçu un accueil enthousiaste : NME l’a qualifié de « meilleur album de MUSE en 20 ans », tandis que Louder a salué son caractère incisif, éclectique et énergique. Annoncé en mars avec le single « Be With You », à travers une annonce diffusée depuis l’espace, ce nouveau chapitre place au cœur de ses chansons la communication extraterrestre, l’angoisse technologique et la quête de sens de l’humanité. Le titre de l’album fait référence à un mystérieux signal radio de 72 secondes détecté en 1977 en provenance de la constellation du Sagittaire. Une anomalie accompagnée de la mention manuscrite « WOW! », qui lui a donné son nom et une place durable dans l’imaginaire collectif. MUSE, PLUS DE TROIS DÉCENNIES DE ROCK Formé en 1994, Muse a vendu plus de 30 millions d’albums dans le monde. Le groupe a notamment remporté deux Grammy Awards, dont celui du meilleur album rock pour Drones, ainsi que deux Brit Awards et cinq MTV Europe Music Awards. Après David Guetta, annoncé pour le samedi 3 juillet, Muse est le deuxième nom dévoilé pour l’édition 2027 du Main Square Festival. Deux premiers rendez-vous qui donnent le ton d’un week-end exceptionnel, du 2 au 4 juillet 2027 dans la Citadelle d’Arras. MISE EN VENTE GÉNÉRALE : LUNDI 12 OCTOBRE À 10H Tarifs 2027 BILLET JOUR Billet Jour 3 (Dimanche 4 juillet) : 89 € Pass 2 Jours (2 juillet + 4 juillet ou 3 juillet + 4 juillet)) : 150 € Pass 3 Jours : 205 € VIP Billet Jour 3 : 145 € Pass 3 jours : 373 € VIP Terrasse Billet Jour 3 : 245 € Pass 3 jours : 673 € INFORMATIONS SUR MAINSQUAREFESTIVAL.FR CONTACTS PRESSE : Main Square Festival Myriam Astruc : 06 87 80 45 97 / myriamastruc@orange.fr Quentin Börner-Hingrand : 06 21 88 75 93 / quentin.hingrand@gmail.com Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

25 ans de spectacles, de rencontres, de projets, de découvertes et surtout de compagnonnages artistiques. Depuis 2001, Elektronlibre avance aux côtés des artistes, avec la même curiosité, la même passion et cette envie intacte de faire circuler les œuvres et les histoires. 25 ans de chemins partagés… et l’envie de continuer à écrire la suite. Merci à toutes celles et ceux qui font partie de cette aventure. Chaleureusement, Olivier Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Paris www.elektronlibre.net Facebook | Instagram | LinkedIn Héloïse Guy Communication / relations presse (en stage) 88 quai de la Loire, 75019 Paris heloise@elektronlibre.net Facebook | Instagram l Linkedin

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française et l'Institut François Mitterrand ont le plaisir de vous inviter à la soirée FRANÇOIS MITTERRAND ET LE CINÉMA À l’occasion du colloque et de l’exposition photographique François Mitterrand, homme de lettres à la BnF - site François-Mitterrand, les 15 et 16 octobre 2026 (et jusqu’à la mi-novembre pour l’exposition). lundi 12 octobre à 19h Séance présentée par Frédéric Bonnaud et Jean Glavany Le Promeneur du Champ-de-Mars de Robert Guédiguian France / 2005 / 1h57 / 35mm D'après le récit Le Dernier Mitterrand de Georges-Marc Benamou. Avec Michel Bouquet, Jalil Lespert, Philippe Fretun. François Mitterrand fait la connaissance d'un jeune journaliste, chargé de recueillir ses mémoires. Les deux hommes entament une conversation qui se transforme rapidement en une réflexion sur la vie, le pouvoir et la morale. Une version fictive des derniers mois du chef de l'État, interprétée par un Michel Bouquet saisissant de vérité (César du meilleur acteur). Précédé d’une Table ronde animée par Laurent Delmas (France Inter) avec les cinéastes Stéphane Demoustier, Robert Guédiguian, et les acteurs Patrick Mille, Samuel Labarthe et Baptiste Carrion-Weiss. Dans le cadre du cycle « François Mitterrand, homme de lettres » qui commémore le 30e anniversaire de sa mort, nous avons voulu faire un pas de côté : organiser une soirée spéciale « François Mitterrand et le cinéma ». La thématique ne vient pas spontanément à l'esprit, car on connaît surtout le Mitterrand grand lecteur, ami des écrivains, bibliophile et littérateur. Mais il avait ses goûts, ses coups de cœur de cinéphile. Homme politique, il s'est intéressé à la question du cinéma au cours de sa longue carrière. Mais plus encore, François Mitterrand est devenu un sujet de cinéma avec Le Promeneur du Champ-de-Mars ou encore tout récemment L'Inconnu de la Grande Arche et la série Mitterrand confidentiel. C'est que les années Mitterrand se rappellent à nous, et que le personnage continue de fasciner. — Jean Glavany (président de l'Institut François Mitterrand, ancien ministre).   infos & billets invitation pour 2 personnes en savoir plus je réponds* Je souhaite modifier mes préférences de contact. Je gère mes options de pixels

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française et MUBI Editions ont le plaisir de vous inviter, à l’occasion de la parution chez MUBI Editions, en partenariat avec la Cinémathèque française, de l’ouvrage exceptionnel, La Bible de Faust : la création du chef-d'œuvre de Murnau à la projection de FAUST samedi 17 octobre à 14h30 La « Bible » originale et le livre seront présentés par Laurent Mannoni Accompagnement musical aux ondes Martenot par Christine Ott et Mathieu Gabry Faust (Faust – Eine deutsche Volkssage) de Friedrich Wilhelm Murnau Allemagne / 1926 / 1h47 / DCP / INT. FR. D'après la pièce Faust de Johann Wolfgang von Goethe. Avec Gösta Ekman, Emil Jannings, Camilla Horn. Murnau transforme le héros de Goethe en personnage moderne dans un condensé de tous les mythes faustiens. Du romantisme wagnérien aux surprenantes échappées vers la comédie, il compose une lutte du jour et de la nuit pleine d'outrance. Une symphonie gothique éblouissante de beauté, dont les visions puissantes constituent la quintessence de l'expressionnisme. Séance suivie d’une signature par Laurent Mannoni de La Bible de Faust : la création du chef-d'œuvre de F. W. Murnau, à partir de 17h à la librairie   Autour de l'événement LA BIBLE DE FAUST : LA CRÉATION DU CHEF-D'ŒUVRE DE F. W. MURNAU MUBI Editions, en partenariat avec la Cinémathèque française Sous la direction de Laurent Mannoni Dans le cadre du centenaire du film Faust de F. W. Murnau, du 90ème anniversaire de la Cinémathèque française et des 200 ans de l'invention de la photographie, MUBI Editions et la Cinémathèque française publient un ouvrage exceptionnel, La Bible de Faust : la création du chef-d'œuvre de Murnau. Une énorme « Bible » in-folio reliée en cuir, accessoire d'abord sauvé du feu pendant le tournage, puis transformé en document unique truffé de quelque 400 photos originales (dues en grande partie à Hans Natge) et dessins rassemblés par Robert Herlth, la plupart inédits, permet aujourd'hui d'expliquer presque pas à pas le tournage de ce film mythique. Cette pièce magistrale, redécouverte après un très long sommeil, est aujourd'hui éditée intégralement avec des annotations. SORTIE MONDIALE EN ÉDITION RELIÉE : 15 OCTOBRE 2026 Avec des contributions de Laurent Mannoni, Stefan Drössler et K.J. Relth-Miller Prix : 100 $ US | 75 £ | 85 € DISPONIBLE SUR MUBIEDITIONS.COM, À LA LIBRAIRIE DE LA CINÉMATHÈQUE ET DANS TOUTES LES BONNES LIBRAIRIES DU MONDE ENTIER. infos et billets invitation pour deux personnes en savoir plus je réserve* Je souhaite modifier mes préférences de contact. Je gère mes options de pixels

?Vernissage le samedi 10 octobre de 15h à 18h | Exposition du 13 au 31 octobre 2026 --> Nouvel accrochage jusqu’au 31 octobre ! Vernissage le samedi 10 octobre, de 15h à 18h Cher(e)s ami(e)s, À l’issue d’un premier volet présenté en septembre, l’exposition Rejouer, Revivre, sans fin se poursuit du 13 au 31 octobre avec un nouvel accrochage. Cette sélection réunit les œuvres de Richard Butler, Julien-Arnaud Corongiu, Tsuki Garbian, Jérôme Borel, Ange Arthur Koua, Gastineau Massamba et Mykolas Sauka. Olivier, Naomi, Clarisse et Ralph 16 rue du Perche Paris 3e --> Avec des pratiques picturales propres, les sept artistes interrogent la manière dont le visage et le corps peuvent devenir les réceptacles d’une mémoire en transformation. Loin de rechercher une représentation fidèle du sujet, leurs œuvres jouent avec la déformation, l’effacement, la superposition et la fragmentation pour faire du portrait un espace où se rencontrent le temps, le souvenir et l’expérience intime. La figure se construit au fil des gestes, entre empreintes, coulures, strates et recouvrements. Chaque intervention transforme la précédente et laisse dans la matière la trace du processus de création. La peinture conserve ainsi la mémoire de ce qui a été peint, recouvert ou supprimé. --> Pour recevoir le catalogue --> Dans le cadre d'Une Semaine en Galerie, le temps fort organisé du 17 au 24 octobre par le Comité Professionnel des Galeries d'Art: Ouverture exceptionnelle le dimanche 18 octobre, de 11h à 19h. --> This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Galerie Olivier Waltman 16, rue du Perche Paris 75003 France

la nouvelle application neutre et 100 % anonyme pour décrypter la présidentielle 2027 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ View this email in your browser Présidentielle 2027 : Néogora aide les électeurs à se situer, sans leur dire pour qui voter. À six mois de l'élection présidentielle de 2027, Néogora propose une application gratuite et indépendante conçue par Edwin Phaeton pour aider les électeurs à se situer politiquement par eux-mêmes, sans jamais leur dicter pour qui voter. Disponible depuis le 15 septembre sur le web et iPhone, la plateforme permet d'évaluer les candidats, de comparer leurs propositions grâce à des citations vérifiables, datées et remises dans leur contexte, ou encore de les interpeller de façon anonyme via l'espace « L'Agora ». Reposant sur une neutralité stricte, un hébergement en France et une anonymisation totale des opinions enregistrées, Néogora ambitionne de rendre l'information politique plus claire et accessible à tous. L'information politique n'a jamais été aussi abondante, ni aussi difficile à recouper. Un électeur qui veut savoir ce qu'un candidat pense réellement des retraites, de l'Europe ou du nucléaire doit reconstituer lui-même le puzzle, à partir de déclarations dispersées et souvent citées hors contexte. À l'autre bout de la chaîne, les sondages disent ce que pense le pays, jamais ce que pense la personne qui les lit. Néogora prend le problème par l'autre bout. En une dizaine de minutes par semaine, l'utilisateur note les candidats de 0 à 5, les confronte en duels, répond aux questions du jour formulées de façon neutre et compare leurs positions sujet par sujet. À la fin, il obtient un positionnement construit à partir de ses propres réponses, jamais à partir d'une recommandation de l'application. Un fil de déclarations, mis à jour chaque matin, reprend les citations exactes des candidats avec leur contexte, leur date et le lien ve... [Texte tronqué]

Hello David, Vraiment désolée de répondre que maintenant. C’est une période très chargée au travail et le 15 je pars en déplacement en Italie pour un événement. Pour le moment malheureusement pas du tout dispo pour les expos mais même pour autre chose car du lundi au jeudi je fais du 9h-19h30 presque tout le temps. En plus en rentrant je dois sortir Alma donc voilà ça devient compliqué. J’avoue je me suis un peu isolée mais dès que l’évent se termine ça va être plus calme. Si vous êtes dispos avec Marie on se voit un vendredi soir ou samedi aprèm pour un apéro même ?? Gros bisous à vous deux, et encore désolée pour le retard de ma réponse . Baci, Paola Paola SIMEONE + 33 6 95 17 15 63 paolasimeone.fr@gmail.com LinkedIn Le mar. 29 sept. 2026 à 20:26, Froggy Spectacles a écrit : Salut Paola, j'espère que tout va bien pour toi, nous étions à venise, et on repart ce weekend à montbrison (ma ville). On essaie de se voir après ca ? sinon je ne sais pas si tu es toujours dispo pour des expos, et si tu vas sur le site pour voir tout ca, mais si jamais voici une expo sympa à venir des bisous david Boite email destinée aux contacts THEATRE / EXPOS / CINEMA / SPECTACLES VIVANTS ---------- Message transféré --------- De : Musée d’Art Moderne de Paris - Presse Date : 2026-09-29T14:59:54.000+02:00 Sujet : RAPPEL : INVITATION VERNISSAGE PRESSE Prix Marcel Duchamp 2026 | Jeudi 1er octobre 2026, 9h15-12h30 À : Invitation Vernissage Presse Prix Marcel Duchamp 2026 Artistes nommés : Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin, Laura Henno et Josèfa Ntjam (2 octobre 2026 - 7 février 2027) Jeudi 1er octobre 9h15 - 12h30 9h15 Accueil café 9h30 Prises de parole en présence des artistes et des co-commissaires 10h Visite de l'exposition Je confirme ma présence Communiqué de presse ci-joint Expositions en cours : Kerry James Marshall, The Histories (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Simone Fattal, Des villes au fond d'un lac (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Evènement à venir : Annnonce du lauréat du Prix Marcel Duchamp 2026 le 22 octobre à 19h Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Les quatre nommés du Prix Marcel Duchamp 2026 : Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin, Laura Henno et Josèfa Ntjam © Paris Musées / Guillaume Blot Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

Bien le bonjour, ils ont dépassé les 75 ans et sont toujours sur scène, prêts à en découdre avec des textes complexes dans un écrin exigeant tel que le Poche-Montparnasse. Parce que le monde numérique s'intéresse moins à eux, je vous convie à leur (re)découverte sur scène. D'un côté, la doyenne de tous, icône du théâtre aux trois Molières, Judith Magre, 100 ans au compteur en novembre prochain et qui, dans son dernier spectacle en duo avec Éric Naulleau, s'intéresse de près à l'œuvre d'Eugène Ionesco. Mais aussi à l'homme, moins connu que ses pièces, entre ironie désabusée et mélancolie heureuse. Judith Magre et Éric Naulleau évoquent Ionesco, tous les lundis à 19h. De l'autre, François Marthouret, voix unique dans le théâtre français qui invite à se pencher sur Erik Satie non comme musicien (même si le pianiste Vadim Sher donne à l'entendre), mais comme auteur, car Satie rédigeait un journal intime aussi drôle qu'attendrissant. Satie en liberté, tous les dimanches à 15h. Et enfin, pénétrez la langue provençale de Jean Giono à travers la faconde extraordinaire de Maxime Lombard à l'accent chantant, qui dit là l'un des plus beaux textes de l'auteur. Le Prélude de Pan, tous les lundis à 21h. Au plaisir de vous y retrouver, Julien Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Un road-trip infernal qui interroge les parts d'ombre - et de lumière - de notre désir de créer ? Afficher dans le navigateur Invitation presse - Île-de-France, Paris Après L'Éclipse, chronique adolescente lumineuse sur fond de déterminisme social, le Collectif BAJOUR revisite cette fois-ci l'iconique Faust. On y retrouve sa manière de fabriquer du théâtre, un savoureux mélange de panache, d'intensité d'écriture au plateau, de variations de tonalité. FauWst est donc l'occasion ici d'un road-trip infernal sur un plateau quasi-nu, porté par la force du mythe, du jeu (8 interprètes), de la lumière et de la musique. Dans un futur proche où la fertilité s’effondre et où le fascisme est en plein essor, BAJOUR, avec Hector Manuel en chef d'orchestre, explore la part d'ombre - et de lumière - de notre désir de créer, de comprendre le monde pour mieux le façonner... Il pose la question, en fin de conte, de ce que l'on laisse après nous... qui plus est quand on s'est soi-même compromis avec le diable. Et quel diable : un tech-genius qui va permettre à un couple de scientifiques, de donner la vie - à quel prix ! Cette dystopie faustienne, en prise aux nuits sombres de notre monde aseptisé, se mue au fil du plateau, en une grande fête du théâtre, à vif et qui déborde. Elle emporte tout et laisse la place, le droit de cité, à une jeunesse en quête de sens. À découvrir du 8 au 13 octobre 2026 au TRR de Villejuif, du 17 au 26 novembre 2026 à la Maison des Métallos - avant une belle tournée. Je vous y attends *** dmp ­ ­ ­ ­ Création, premières - Villejuif, Paris ­ ­ ­ FauWst une création collective de Bajour mise en scène Hector Manuel du 8 au 13 octobre 2026 au TRR, Villejuif jeu 8 à 20h30, ven 9 à 20h30, sam 10 à 19h, lun 12 à 19h, mar 13 à 20h30 du 17 au 26 novembre à la Maison des Métallos, Paris mar 17 à 20h, mer 18 à 20h, jeu 19 à 20h, ven 20 à 20h, sam 21 à 18h, mar 24 à 20h, mer 25 à 20h, jeu 26 à 19h avec Leslie Bernard, Marion Couzinié, Julien Derivaz, Margaux Grilleau, Matthias Jacquin, Hector Manuel, Alexandre Virapin et Adèle Zouane synopsis À la faculté de biologie d’Heidelberg, en Allemagne, alors que la fertilité est en chute libre et que le fascisme monte, Johanna fait la rencontre d’Henri Faust. Ils tombent amoureux, mais l’enfant qu’ils désirent, ne vient pas. Le tech genius Melon Smuk va leur offrir la possibilité de poursuivre leurs recherches et enfin donner la vie. Gabriell naît et grandit en secret, reçoit une éducation exempte de toute toxicité, jusqu’à ce qu’on l’arrache à son paradis. Seule et perdue, elle décide de partir à la recherche de ses parents. Elle va alors découvrir leur monde, entre techno-fascisme, tentatives de sauver l’humanité de l’extinction, désastres écologiques et recherche de beauté. DOSSIER ARTISTIQUE JE VIENS AU TRR DE VILLEJUIF OU/ET AUX MÉTALLOS Tournée 2026-2027 4 décembre à l’EMC de Saint-Michel-sur-Orge 14 janvier au Canal de Redon 30 avril au Théâtre et Cinéma Georges Simenon de Rosny-sous-Bois et d'autres dates encore à venir ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ intentions de mise en scène | un road-trip infernal | Hector Manuel Je souhaiterais que nous élaborions ce spectacle à partir des éléments les plus constitutifs de l’acte théâtral : le corps des acteurs et la parole. Ce choix est lié à des enjeux écologiques et représente un défi esthétique stimulant : écrire un spectacle avec huit interprètes, ambitieux dans sa forme et sa narration, sans transporter un semi-remorque de scénographie, représenter un univers cohérent, immersif, foisonnant avec peu de choses et en nous adaptant à chaque lieu de représentation. Nos voyages nous amèneront du laboratoire de Johanna au fond d’un bar à Mexico, en passant par les paysages du techno-fascisme naissant, un groupuscule masculiniste et raciste, une bande de policiers subitement d’extrême-gauche, une secte qui cherche désespérément à donner la vie, ou encore une clinique de milliardaires. Il s’agit donc de créer une identification classique aux protagonistes avec le moins de distance et d’artifice possible, pour embarquer le public sur les chemins de Johanna, Henri et Gabriell au milieu des démons et des anges, puis plonger dans leur douleur, leur culpabilité et enfin leur rédemption. L’enjeu du spectacle sera de créer malgré la pauvreté et la légèreté des éléments scéniques la fête de théâtre que propose le périple faustien. – Hector Manuel ­ ­ ­ ­ ­ ­ BAJOUR | en savoir + sur le collectif Collectif de collectifs réuni autour de huit membres fondateurs issus de l’école du Théâtre National de Bretagne à Rennes en 2015, BAJOUR est une matrice de création où chacun·e peut être tour à tour auteur·rice, acteur·rice ou metteur·se en scène avec pour ambition de « faire des spectacles à partir de tout ». Écriture de plateau, propositions d’acteur·rices et improvisations se mêlent dans un rapport de proximité avec leurs identités réelles, sans pour autant se cantonner à une théâtralité naturaliste. Déployant une esthétique ... [Texte tronqué]

Carnavalet 160 ans, dimanche gratuit, Monet à l'Orangerie Voir la version en ligne Bonjour Ce week-end, tout est possible : pousser la porte de 560 ateliers d'artistes, entrer gratuitement dans les musées nationaux dimanche, danser à Carnavalet jusqu'à 23h… De Paris à Aix, il ne vous reste qu'à choisir. MONET, LE MAÎTRE DES HEURES La même meule à l'aube, sous la neige, au couchant. La même cathédrale dans la brume, puis en plein soleil. Pour le centenaire de sa mort, le musée de l'Orangerie réunit quarante toiles et montre Monet en chasseur d'instants, celui dont Clemenceau saluait la « révolution sans coup de fusil ». Le tout à deux pas des Nymphéas. Et c'est gratuit dimanche (sur réservation). Découvrir en vidéo DIMANCHE, LES MUSÉES SONT À VOUS Orsay, Picasso, Guimet, Cluny et, pour la première fois de la saison, Rodin et son jardin : tout est gratuit ce premier dimanche. Notre astuce : les paravents coréens de Guimet, si bien peints en trompe-l'œil qu'on tend la main vers les livres, et sans réservation. Pour Orsay et l'Orangerie, dégainez vite votre créneau en ligne. C'est cadeau ! DIX EXPOSITIONS ONT OUVERT CETTE SEMAINE Nadar descend dans les Catacombes. Irving Penn fait de la haute couture une architecture à la MEP. Le MAD fête ses 40 ans avec 40 silhouettes, de Vionnet à Comme des Garçons. Et l'Institut du monde arabe dévoile des robes de mariée qui pèsent plusieurs kilos d'or. Huit expos ont ouvert cette semaine : par laquelle commencez-vous ? Quoi de neuf ? Tout ! Visiter en avant-première STREET ART DENFERT : 2400 M² POUR 200 ARTISTES (GRATUIT) Les mannequins ont cédé la place aux bombes et aux pochoirs. Dès samedi, l'ancien magasin Zara de Denfert accueille 200 artistes franciliens sur trois niveaux : les silhouettes blanches de Mesnager, les chats de Chanoir, Brusk, Combo, FKDL… Près de cent dédicaces sont prévues pour mettre enfin un visage sur ceux qui peignent la ville la nuit. Gratuit mais il faut s'inscrire ! TOC TOC ! LES ATELIERS S'OUVRENT Ils peignent, soudent et sculptent à trois rues de chez vous. Jusqu'à dimanche, pour les Journées nationales des artistes, 560 ateliers franciliens vous accueillent gratuitement. En tête de liste : les Frigos, ancien entrepôt frigorifique devenu la plus grande ruche d'artistes de Paris. Ça va chauffer aux Frigos ! COUP DE CŒUR : 17 ARTISTES, UNE FRONTIÈRE INVISIBLE Rue de Seine, la Galerie de l'Europe réunit seize peintres et un sculpteur, du paysage bien net à la couleur pure. On glisse de l'un à l'autre sans voir la frontière, et c'est bluffant. Une demi-heure suffit, entre deux galeries de Saint-Germain. Entrée libre jusqu'au 17 octobre. Du figuratif à l'abstrait : passez de l'autre côté FÊTE DE LA SCIENCE : DIX JOURS DE MUSÉES GRATUITS Cette année, la Fête de la science a pour thème « Saveurs savantes ». Ce week-end, entrée libre à la Cité des sciences et au Grand Palais : des chercheurs y font leurs démonstrations en public, et les Étincelles du Palais de la découverte enchaînent les exposés pour les enfants. Dimanche, le quai Branly s'y met aussi. À table, les curieux ! CARNAVALET SOUFFLE SES 160 BOUGIES… JUSQU'À 23H Le plus vieux musée de Paris ne fait pas son âge. Samedi, après la Marche des fiertés, la nocturne « Rêver Paris » vous attend : jazz de NODZ dans les salles, performances drag, bar à paillettes, puis DJ set de Mancha BRS jusqu'à 23h. Dimanche, on se fait tirer les cartes, on suit le parcours « Paris queer » et on crie « Bingo ! » avec les Kings Factory. Tout est gratuit, sans réservation. Je m'invite à la fête ! ZÉRO EURO, ZÉRO EXCUSE Des 33 tours percés de lumière chez Christian Marclay. Une ogresse marocaine qui ne fait plus peur à l'ICI. Les créatures hybrides de Leonora Carrington rue de Turenne. Un chapeau qui naît sous vos yeux au 19M. Notre top des gratuites s'allonge, et rien n'y coûte un billet. Zéro euro, 100 % envie Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre TOULOUSE-LAUTREC TIRE SA RÉVÉRENCE À AIX Une écharpe rouge pour Bruant, de longs gants noirs pour Yvette Guilbert : Toulouse-Lautrec fabriquait des stars bien avant Instagram. Au Centre d'art Caumont, près d'une centaine d'œuvres dévoilent sa recette. Dernier week-end : en Provence, c'est maintenant ou jamais. Avant le rideau final EN RÉGIONS, C'EST VRAIMENT TROP MIGNON ! Un hérisson à roulettes vieux de 3 500 ans et un Labubu peint à l'huile au Louvre-Lens. 183 pièces d'orfèvrerie ressuscitées en 3D à Chambord. Les ardoises de Lee Ufan au Palais des Papes. La Biennale et 350 Doisneau à Lyon… Ces nouvelles expositions valent le voyage. Je fais mon tour de France SHREK MET LES FOLIES BERGÈRE AU VERT Un ogre, une princesse, un âne bavard et une bonne vingtaine de chansons : Shrek le Musical vient d'arriver aux Folies Bergère, en version française, avec la démesure qu'exige le personnage. Vous connaissez l'histoire, vos enfants la connaissent mieux que vous, et c'est le spectacle de fin d'année à réserver tôt si... [Texte tronqué]

You have been invited You have been invited --> Dear Martine Piazzon, We are pleased to invite you to the VIP Preview of the third edition of COLLECTIBLE New York on Thursday, November 5, 2026, ahead of the fair’s opening from Friday, November 6 to Sunday, November 8 in New York City. For this edition, COLLECTIBLE moves uptown, taking over a former movie theater on East 86th Street, in the heart of the Upper East Side. The VIP access offers an exclusive first look at the fair, with the opportunity to discover new works, meet participating designers and galleries, and enjoy a curated VIP programme across the city, including selected previews and visits. Location 210 East 86th Street, New York, NY 10028 Hours VIP Preview, Thursday, November 5: 11am to 9pm Friday, November 6: 11am to 7pm Saturday, November 7: 11am to 7pm Sunday, November 8: 11am to 6pm Valid for the VIP Preview and all public fair days. This invitation is personal and non-transferable. We look forward to welcoming you in New York. COLLECTIBLE Confirm your attendance Unable to attend? Please click here to mark yourself as not attending. If the above button does not work, please copy and paste this link: Unsubscribe from COLLECTIBLE invitations

Chères toutes et chers tous, Un petit rappel avec l’actualité à venir pour Stephan Zimmerli et son fameux « Studiolo de l’Exil ». Nous vous invitons au vernissage de « RESTER VIVANT(E) » le MERCREDI 14 OCTOBRE 2026 de 18H30 à 22H00 à la Fondation Fiminco à Romainville. Vous trouverez aussi le communiqué sur les multiples actualités de Stephan en 2026/2027. Au plaisir de cette découverte ! A très bientôt, Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Pariswww.elektronlibre.netFacebook | Instagram | LinkedIn Héloïse Guy Communication / relations presse (en stage) 88 quai de la Loire, 75019 Paris heloise@elektronlibre.net Facebook | Instagram l Linkedin

Invitation Communiqué BAD QUEEN Confession de la belle-mère de Blanche-Neige Ecriture et Mise en scène Nathalie DAHAN avec Véronique Bouthonnet Scénographie lumière Richard Arselin Création Musicale Glaze Furtivo Du 4 novembre au 10 décembre 2026 Mercredi et Jeudi 19H Générale de presse mardi 4 novembre 19H Théâtre Essaïon 6 rue Pierre au Lard 75004 Paris Métro Hôtel de Ville ou Rambuteau Durée : 1h20 Bad Queen, confession baroque et troublante, revisite la légende de Blanche-Neige à travers le prisme du désir, de la peur et du temps qui ronge. Un poème dramatique, un cri d’amour, un requiem pour les femmes qu’on a dites “trop belles” ou “trop folles”. « Retrouver la puissance du conte, sa théâtralité, sa démesure, son humour noir, et faire surgir le trouble d’un monde mental qui se fissure, mais cherche encore à tordre le réel à l’image de son rêve. Je voulais écrire pour une actrice une partition à la mesure de cette démesure : une femme magnifique, monstrueuse, drôle, pathétique, bouleversante, parfois tout cela dans le même mouvement. Bad Queen est née de cette envie : offrir enfin à la méchante son parcours initiatique. »Nathalie Dahan Au plaisir de VOUS accueillir ! Bien à VOUS Catherine Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 lastrada.ywang@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

Création de Catol Teixeira et Chaos Clay + SuPERFORM nouveau format dans tous ... INVITATION PERFORMANCE CATOL TEIXEIRA & CHAOS CLAY Situational performance Mercredi 07 & jeudi 08.10 ? Dans le cadre du festival Jerk Off Ce geste performatif fait écho à l’improvisation comme danse dans la rupture. Sans aucune promesse, Catol Teixeira et Chaos Clay se rassemblent et se rencontrent dans la zone sonore, à la croisée du son et de la danse. Nous allons improviser. À chaque fois, quelque chose va apparaître ou disparaître. À tout moment, quelque chose peut se répéter. L’improvisation est une chorégraphie, l’improvisation est une partition. J’échoue, car il semble que je vous promets déjà quelque chose, peut-être dois-je… ? Échouer et promettre. — Catol Teixeira et Chaos Clay +d'infos SuPERFORM [Nouveau format] Samedi 24.10 / 16:00-21:00 Avec : Jessica Tamsin Allemann, Sophie Ballmer, Sophie Germanier, Kayije Kagame, Dustin Kenel, Monika Emmanuelle Kazi, Julie Semoroz, Jennifer Merlyn Scherler et Klodin Erb. Performances et projections de films d’artistes investissent chaque recoin du CCS le temps d’une après-midi. Toutes les heures, les espaces et les expositions s’activent, les œuvres se répondent et le public est invité à circuler au rythme d’un programme qui se déploie dans tout le bâtiment. ? Avec la Fondation Fiminco, Plateforme 10 et le Centre artistique et culturel de la Ferme-Asile 16:00, 17:30 - Germanier, Kenel, Tamsin, La Position Fantôme (performance) 16:00,19:30 - Klodin Erb, The Sweet Lemon Ballad (projection) 17:00 - Jennifer Merlyn Scherler, Death Digest (performance) 18:00 - Monika Emmanuelle Kazi, furniture mover (performance) 18:00 - Sophie Ballmer, La maison (projection) 19:00 - Kayije Kagame, lit le Dictionnaire d’Eva Seck (lecture performée) 20:15 - Julie Semoroz, Myeline (concert) +d'infos PERFORMISSIMA du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris au CCS Vendredi 23.10 12:00-14:00 > Au Centre culturel suisse. Paris 14:00-00:00 > Au Centre Wallonie-Bruxelles/Paris Le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris présente la 3e édition de PERFORMISSIMA, festival international des arts vivants, comme une invitation à l’expérience collective et à habiter le temps autrement. De midi à minuit tourbillonnent une constellation de formes, de rencontres, d’actes impétueux, imprévisibles, audacieux. Le CWB/Paris invite 45 artistes belges et internationaux à occuper tous ses espaces et à explorer de nouvelles formes. Cette année, l’édition débute à midi au CCS avec les performances de Set2Table, de Jennifer Merlyn Scherler, de Clément Courgeon et de Sophie Germanier, Jessica Tamsin Allemann & Dustin Kenel. Ensuite, la fête se poursuit jusqu’à minuit au CWB/Paris avec entre autres côté suisse : Sarina Scheidegger et Public Transport Project. Entrée libre sur réservation. Merci de réserver uniquement votre créneau d’arrivée Réservation + Invitation aux représentations de votre choix au CCS. RSPV à Lola Besrest lbesrest@ccsparis.com Exposition · Buvette · Librairie MAR–DIM 14:00–19:00 Spectacle · Conférence · Concert Horaires et tarifs sur ccsparis.com Centre culturel suisse. Paris 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris Photo 1 : © Catol Teixeira Photo 2 : SOPHIE GERMANIER, LAN PERCES, DUSTIN KENEL et JESSICA TAMSIN ALLEMANN, La Position Fantôme © Luca Klett Photo 3 : Public Transport Project. Photo © Louis Victorin Michel Cet e-mail a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com par le Centre culturel suisse. Paris Mettre à jour ses préférences | Se désinscrire

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PHOTOGRAPHIE ET APRÈS ? Dans le cadre du bicentenaire de la photographie 19 septembre - 29 novembre 2026 Fred Boucher , Directeur du festival Emmanuelle Halkin , Commissaire associée Les Photaumnales en se promenant samedi 10 octobre à Beauvais (détail en bas de courriel) Pour sa 23e édition, le festival Les Photaumnales inaugure la saison nationale du bicentenaire de l'invention de la photographie en France. En partenariat avec Le Quadrilatère de Beauvais comme lieu d'exposition principal, le festival articule l'ensemble de sa programmation autour d'un dialogue essentiel entre la richesse de la photographie historique et l'effervescence de la création contemporaine. Intitulée « La Photographie et après ? », cette édition s'installe en intérieur et en extérieur sur l'ensemble de la région, explorant les territoires mouvants de la post-photographie. Les artistes interrogent la matérialité et la mémoire de l'image en expérimentant de nouvelles formes de monstration, souvent installatives et immersives. De la revisite des procédés anciens à l'exploration des archives, en passant par les dispositifs hybrides et l'intelligence artificielle, la photographie se révèle désormais transdisciplinaire. Dans l’écrin du Quadrilatère, c’est toute l’histoire de la photographie qui est présentée, de sa création il y a 200 ans aux pratiques les plus contemporaines, à travers trois temps forts : une exposition patrimoniale sur deux siècles de photographie dans le Beauvaisis, l'œuvre de Stéphane Couturier, artiste français majeur faisant le lien entre les pratiques traditionnelles et contemporaines et la présentation de six projets issus du champ de la post-photographie. Cette ouverture du bicentenaire est également marquée par un partenariat d'envergure avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), qui ouvre ses fonds pour exposer vingt-cinq grands noms de l'histoire de la photographie dans un parcours à travers les communes de la région. L'héritage historique est ancré dans la réflexion contemporaine par l'ouverture exceptionnelle de la maison natale d'Hippolyte Bayard à Breteuil-sur-Noye. Déployée sur l'ensemble du territoire des Hauts-de-France, la programmation s’étend sur de nombreux lieux partenaires à Clermont-de-l'Oise, Amiens, Berck et Noyon. Une large partie des expositions se déroule en extérieur, formant un parcours artistique accessible au public à travers les petites communes de Picardie. Ces actions, portées par Diaphane, visent à faire du festival un temps fort de rencontres, d’échanges, de curiosité et d’ouverture, renforçant l'accès à la culture pour les habitants des zones rurales et urbaines. Les artistes exposés La Photographie et après ? Cristóbal Ascensio, Jordan Beal, Marta Bogda?ska, Brodbeck & de Barbuat, Clara Chichin, Bruce Eesly, Sandrine Elberg, Arina Essipowitch, Henrique Fujikawa, Agnès Geoffray, Hélène Jayet, Laura Lafon, Nicolas Lebeau, Marisol Mendez, Diane Meyer, Shinji Nagabe, Caroline Ruffault, Masha Sviatahor, Patrick Waterhouse et l'Obscura Machine. Histoire(s) de photographes et photographie patrimoniale Eugène Atget, Denis Brihat, Gilles Caron, Denise Colomb, Stéphane Couturier, Margaret Dearing, Raymond Depardon, Marie Dorigny, Stanley Green, Xavier Lambours, Jacques-Henri Lartigue, Guy Le Querrec, Sam Levin et Lucienne Chevert, Pascal Maitre, Médéric Mieusement, Atelier Nadar, Christine Spengler, Patrick Zachmann, le Studio Harcourt, le Cercle Hippolyte Bayard, les photographes en Beauvaisis (XIXe-XXe) et les collections de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. Photographes sur le territoire JB Barret, Stéphanie Lacombe, Gilles Leimdorfer, Marc Loyon, Thomas Noceto et Cinzia Romanin, Marielsa Niels, Émeline Sauser, Michel Sémeniako, Ambroise Tézenas, Charles Thiéfaine et Patrick Tournebœuf. © Charles Commessy – Photographes réalisant une vue panoramique de Beauvais, 1900/1920 Négatif sur verre au gélatinobromure d’argent 13 x 18 cm Le réseau des médiathèques du Beauvaisis © Diane Meyer, Berlin, 2024 photaumnales facebook instagram LES PHOTAUMNALES EN SE PROMENANT Samedi 10 octobre 2026 15h00 ? Rendez-vous sur le Parvis de la gare de Beauvais Visite guidée en compagnie de la commissaire Emmanuelle Halkin et d’un médiateur du Quadrilatère, Centre d’art de Beauvais Emmanuelle Halkin partagera ses coups de cœur et son regard expert sur les démarches des artistes exposés en différents points de la ville Durée 2h00 RSVP dossier de presse visuels BD visuels HD conditions d'utilisation des visuels et crédits Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PREMIÈRE CAPSULE TEMPORELLE CONSACRANT LA PHOTOGRAPHIE FRANCOPHONE Rendez-vous au salon Photo & Vidéo à la Villette JEUDI 8 OCTOBRE • 11H30 Cérémonie officielle d'ouverture de la malle À l'intérieur de la Grande Exposition, "200 ans derrière l'objectif, appareils photo 1826-2026 », Mezzanine M2 RSVP Première mondiale : jamais une capsule temporelle n’avait jusqu’à ce jour été consacrée exclusivement à la photographie. Ouverture en 2026 de la malle à l'occasion du bicentenaire de la première photographie permanente existant à ce jour, réalisée par Nicéphore Niépce dans son village de Saint-Loup-de-Varennes, et intitulée le Point de vue du Gras. Du 1er septembre au 26 décembre 2026, une collecte de photographies et d'écrits répondant à la question : Comment imaginez-vous la photographie en 2039 ? se déroulera à la fois par voie postale et à l’occasion d’événements photographiques, à commencer par le Salon Photo & Vidéo à la Villette. La malle sera ensuite exposée jusqu'au 28 février 2027 dans différents lieux en région parisienne (Académie des beaux-arts, Jeu de Paume, Mairie du 6e arrondissement de Paris) avant son départ pour le musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône où elle sera scellée officiellement et exposée au public et conservée durant douze ans. Réouverture en mars 2039 de la malle à l'occasion du bicentenaire du discours de François Arago sur le daguerréotype qui voit la France offrir au monde entier le brevet de la photographie. Marraine et parrain de La Malle des bicentenaires Ambassadrices et ambassadeurs de La Malle des bicentenaires Partenaires de La Malle des bicentenaires lamalledesbicentenaires.fr dossier de presse visuels Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Un week-end de fête avec activités gratuites autour de la nouvelle expo anniversaire View online version • Unsubscribe ÉVÉNEMENT WEEK-END FESTIF ARTISTES AU MUSÉUM Samedi 17 et dimanche 18 octobre 2026 Le Muséum national d'Histoire naturelle invite petits et grands à venir célébrer l’ouverture de l’exposition temporaire Artistes au Muséum lors d’un grand week-end évènement pour débuter les vacances de la Toussaint. Au programme : installation artistique, visites guidées et gustatives, ateliers de modelage, de dessin naturaliste ou de création électronique, fresque collaborative, spectacles de théâtre, musique et danse... Un moment festif pour toutes et tous ! AU PROGRAMME NOCTURNE à la Grande Galerie de l’Évolution MURMURATION LEVEL 2 Samedi 17 octobre à 19h30 La danse s'invite à la Grande Galerie de l’Évolution pour cette nocturne exceptionnelle avec une performance de la troupe de Sadeck Berrabah (30 min) extraite de son spectacle Murmuration Level 2, une œuvre profondément humaine, où le collectif révèle toute sa puissance poétique. Inspirée des géométries du vivant, des murmurations d'étourneaux, du nombre d'or, de la suite de Fibonacci et des équilibres que l'on retrouve dans la nature, cette création compose un univers où chaque interprète est un trait au service d'une œuvre collective. Les corps s'assemblent, se répondent et se transforment en figures mouvantes, dans une précision millimétrée qui brouille la frontière entre le vivant et l'image. L'INSTALLATION ARTISTIQUE HABITER EN OISEAU Une installation immersive et interactive de l’artiste Marylou Sharrock. Le public est invité à pénétrer dans un jardin peuplé de créatures sonores et interactives, inspirées des chants d’espèces d’oiseaux aujourd’hui menacées. Reliées entre elles par un réseau électronique sensible, ces formes artificielles composent un écosystème vivant dans lequel chaque interaction influence l’ensemble du dispositif. Pour cette présentation exceptionnelle au Jardin des Plantes, l’artiste a développé une création sonore originale à partir de motifs inspirés des oiseaux qui habitent et fréquentent ses espaces. Au fil de la visite, les visiteurs découvrent un paysage sonore en perpétuelle évolution, où se mêlent technologies, comportements collectifs et mémoire du vivant. Entre installation artistique, expérience sensorielle et réflexion écologique, Habiter en oiseau propose une autre manière d’écouter le monde qui nous entoure. L’œuvre révèle la fragilité des équilibres naturels et souligne les liens invisibles qui unissent les êtres vivants au sein d'un même écosystème. Le projet original a été lauréat de la bourse de l’Institut français en 2023. Cette nouvelle adaptation a été spécialement réalisée pour les 400 ans du Jardin des Plantes. LES VISITES GUIDÉES Trois visites guidées sont proposées aux visiteurs : Visites à deux voix, par l’équipe ayant conçu l'exposition (commissaire scientifique, concepteurs et muséologue) ; Visite gustative : Carnet de saveurs : par la voie du thé, le visiteur parcourt l'exposition en découvrant des saveurs uniques et inédites, confectionnées en écho aux œuvres. Des explorations scientifiques aux créations d'artistes contemporains inspirés par l'histoire naturelle, cette visite guidée convie à un voyage sensible, olfactif et gustatif, à la découverte des liens profonds entre l'art et la science. Le bestiaire de François Pompon : une visite à la découverte des animaux de François Pompon, par l'artiste contemporain Patrice Alexandre. Le parcours emmène le visiteur de l'exposition - qui rassemble 36 œuvres du célèbre sculpteur - à la bibliothèque du Jardin des Plantes, où Patrice Alexandre a installé ses ours polaires, hippopotames et lapins inspirés par Pompon. LES ATELIERS Les visiteurs en herbe auront l'occasion de participer à de nombreux ateliers . Graine d'artistes : initiation au dessin naturaliste où les enfants, accompagnés par l’artiste naturaliste et illustratrice Ingrid Winkler, s’initient à l’illustration naturaliste. Drôles d'oiseaux : créations électroniques, conçu par l’artiste Marylou Sharrock, où les enfants découvrent les chants des oiseaux du Jardin des Plantes et fabriquent un circuit électronique pouvant les imiter ; Découverte du modelage de la terre, une initiation à la sculpture animalière avec l'artiste contemporain Patrice Alexandre, inspiré par les œuvres de François Pompon ; Fresque collaborative : La Forêt de Boto, où le jeune public, aux côtés de l'artiste et illustratrice Éva Offredo, sont invités à imaginer, dessiner et fabriquer leur propre animal avant de l'intégrer à une grande fresque participative et Atelier des petits : Les papillons d'Odilon Redon, conçu spécialement pour les plus petits, qui suivront le peintre symboliste Odilon Redon et son amour des papillons à la découverte des spécimens du Muséum. LES SPECTACLES Le Muséum propose trois specacles dans le cadre du Week-end Festif : L’agence des visites improvisées q... [Texte tronqué]