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Un week-end de fête avec activités gratuites autour de la nouvelle expo anniversaire View online version • Unsubscribe ÉVÉNEMENT WEEK-END FESTIF ARTISTES AU MUSÉUM Samedi 17 et dimanche 18 octobre 2026 Le Muséum national d'Histoire naturelle invite petits et grands à venir célébrer l’ouverture de l’exposition temporaire Artistes au Muséum lors d’un grand week-end évènement pour débuter les vacances de la Toussaint. Au programme : installation artistique, visites guidées et gustatives, ateliers de modelage, de dessin naturaliste ou de création électronique, fresque collaborative, spectacles de théâtre, musique et danse... Un moment festif pour toutes et tous ! AU PROGRAMME NOCTURNE à la Grande Galerie de l’Évolution MURMURATION LEVEL 2 Samedi 17 octobre à 19h30 La danse s'invite à la Grande Galerie de l’Évolution pour cette nocturne exceptionnelle avec une performance de la troupe de Sadeck Berrabah (30 min) extraite de son spectacle Murmuration Level 2, une œuvre profondément humaine, où le collectif révèle toute sa puissance poétique. Inspirée des géométries du vivant, des murmurations d'étourneaux, du nombre d'or, de la suite de Fibonacci et des équilibres que l'on retrouve dans la nature, cette création compose un univers où chaque interprète est un trait au service d'une œuvre collective. Les corps s'assemblent, se répondent et se transforment en figures mouvantes, dans une précision millimétrée qui brouille la frontière entre le vivant et l'image. L'INSTALLATION ARTISTIQUE HABITER EN OISEAU Une installation immersive et interactive de l’artiste Marylou Sharrock. Le public est invité à pénétrer dans un jardin peuplé de créatures sonores et interactives, inspirées des chants d’espèces d’oiseaux aujourd’hui menacées. Reliées entre elles par un réseau électronique sensible, ces formes artificielles composent un écosystème vivant dans lequel chaque interaction influence l’ensemble du dispositif. Pour cette présentation exceptionnelle au Jardin des Plantes, l’artiste a développé une création sonore originale à partir de motifs inspirés des oiseaux qui habitent et fréquentent ses espaces. Au fil de la visite, les visiteurs découvrent un paysage sonore en perpétuelle évolution, où se mêlent technologies, comportements collectifs et mémoire du vivant. Entre installation artistique, expérience sensorielle et réflexion écologique, Habiter en oiseau propose une autre manière d’écouter le monde qui nous entoure. L’œuvre révèle la fragilité des équilibres naturels et souligne les liens invisibles qui unissent les êtres vivants au sein d'un même écosystème. Le projet original a été lauréat de la bourse de l’Institut français en 2023. Cette nouvelle adaptation a été spécialement réalisée pour les 400 ans du Jardin des Plantes. LES VISITES GUIDÉES Trois visites guidées sont proposées aux visiteurs : Visites à deux voix, par l’équipe ayant conçu l'exposition (commissaire scientifique, concepteurs et muséologue) ; Visite gustative : Carnet de saveurs : par la voie du thé, le visiteur parcourt l'exposition en découvrant des saveurs uniques et inédites, confectionnées en écho aux œuvres. Des explorations scientifiques aux créations d'artistes contemporains inspirés par l'histoire naturelle, cette visite guidée convie à un voyage sensible, olfactif et gustatif, à la découverte des liens profonds entre l'art et la science. Le bestiaire de François Pompon : une visite à la découverte des animaux de François Pompon, par l'artiste contemporain Patrice Alexandre. Le parcours emmène le visiteur de l'exposition - qui rassemble 36 œuvres du célèbre sculpteur - à la bibliothèque du Jardin des Plantes, où Patrice Alexandre a installé ses ours polaires, hippopotames et lapins inspirés par Pompon. LES ATELIERS Les visiteurs en herbe auront l'occasion de participer à de nombreux ateliers . Graine d'artistes : initiation au dessin naturaliste où les enfants, accompagnés par l’artiste naturaliste et illustratrice Ingrid Winkler, s’initient à l’illustration naturaliste. Drôles d'oiseaux : créations électroniques, conçu par l’artiste Marylou Sharrock, où les enfants découvrent les chants des oiseaux du Jardin des Plantes et fabriquent un circuit électronique pouvant les imiter ; Découverte du modelage de la terre, une initiation à la sculpture animalière avec l'artiste contemporain Patrice Alexandre, inspiré par les œuvres de François Pompon ; Fresque collaborative : La Forêt de Boto, où le jeune public, aux côtés de l'artiste et illustratrice Éva Offredo, sont invités à imaginer, dessiner et fabriquer leur propre animal avant de l'intégrer à une grande fresque participative et Atelier des petits : Les papillons d'Odilon Redon, conçu spécialement pour les plus petits, qui suivront le peintre symboliste Odilon Redon et son amour des papillons à la découverte des spécimens du Muséum. LES SPECTACLES Le Muséum propose trois specacles dans le cadre du Week-end Festif : L’agence des visites improvisées q... [Texte tronqué]

Richard Thompson revient avec l'album Hippies, Thugs & Heroes Sortie le 16 octobre 2026 via New West Records. Nouvel extrait "Sorcerer's Apprentice" écouter Crédit photo: Paul Clampin « Le meilleur auteur-compositeur rock après Dylan et le meilleur guitariste électrique depuis Hendrix. » — Los Angeles Times Richard Thompson sortira son 20e album studio, Hippies, Thugs and Heroes, le 16 octobre 2026 chez New West Records. Composé de 12 titres, l’album a été produit par Thompson et James Frazee et enregistré à Weehawken, dans le New Jersey. Auteur-compositeur-interprète influent et guitariste virtuose, Richard Thompson poursuit depuis plus d’un demi-siècle un parcours musical hors norme. Dans les années 1960, il fut l’un des pionniers du folk-rock britannique avec Fairport Convention, avant de former dans les années 1970 un duo majeur avec son ex-femme Linda Thompson. Depuis, il n’a cessé d’explorer, en solo, une musique profondément personnelle et émotionnelle. Accueilli avec enthousiasme par la presse, Uncut lui a attribué une note de 9/10, estimant que « les deux derniers albums de Thompson comptent parmi ses plus réussis, et que ce 20e opus prolonge cette série… un classique tardif ». MOJO lui a pour sa part décerné cinq étoiles sur cinq : « Selon votre point de vue, il pourrait s’agir de son meilleur album depuis Mock Tudor (1999), de son meilleur depuis Pour Down Like Silver (1975), ou tout simplement de son meilleur album. » Brut et immédiat, Hippies, Thugs and Heroes ne se laisse jamais enfermer dans un style, une atmosphère ou un décor uniques. L’album révèle au contraire les multiples facettes de Thompson, auteur, chanteur, guitariste et leader de groupe. On y croise une galerie de personnages hauts en couleur : vieux amis et faux gourous, musiciens bien-aimés et anciennes incarnations de lui-même, hippies, voyous et héros — certains inspirés de personnes bien réelles, d’autres entièrement sortis de son imagination. Tous semblent avoir émergé des recoins les plus profonds de son esprit pour lui imposer de raconter leur histoire. Au terme de l’enregistrement, Thompson a découvert que ces chansons disparates et ces personnages tourmentés formaient un album à la fois cohérent et audacieux, familier et pourtant inédit : un véritable exercice de songwriting et d’art du récit. « On regarde l’ensemble des chansons que l’on a écrites et on se demande : lesquelles sont des âmes sœurs ? On cherche ce qu’elles ont en commun, et c’est aussi une grande joie de réaliser que certaines chansons semblent être frères et sœurs », explique-t-il. Richard Thompson "Sorcerer's Apprentice" (Official Audio) Aujourd’hui, Thompson dévoile « Sorcerer’s Apprentice », un morceau lumineux aux accents byrdsien qui ouvre l’album. Porté par un riff de guitare 12-cordes scintillant et une rythmique insistante, le titre ramène Thompson à une période de sa propre histoire. « Dans les années 1970, il y avait beaucoup de quête spirituelle, et je faisais partie d’un groupe dont les dirigeants avaient fini par prendre beaucoup trop d’importance, pour ainsi dire. C’était une relation très complexe, et on peut facilement se laisser happer par la manière de penser des autres. Alors cela peut être un immense soulagement de pouvoir enfin dire : “Je suis désolé, mais vous êtes complètement à côté de la plaque.” Nous avions trois guitares électriques 12-cordes qui rivalisaient entre elles, ce qui semblait vraiment correspondre à cette idée. » Thompson avait auparavant dévoilé le premier single, « Cocaine Walking, Booze Talking », un récit âpre consacré à une galerie de personnages tentant de survivre dans le Londres des marges : une « reine du carrousel » dépassée par la grande ville, un soldat citant Shakespeare, « un hippie de Kings Road » et un « voyou de Sauchiehall ». Le morceau offre également l’un des exemples les plus subtilement inventifs de son jeu de guitare : une succession de riffs nerveux et bravaches qui culminent dans un solo fragmenté aux accents psychédéliques. Richard Thompson "Cocaine Walking, Booze Talking" Thompson a écrit et enregistré des maquettes pour son groupe, composé de Taras Prodaniuk à la basse, Michael Jerome à la batterie, David Mansfield à la guitare et au fiddle, ainsi que de son épouse Zara Phillips aux chœurs. Pour ce nouvel album, ses enregistrements maison étaient beaucoup plus élaborés et précis. « C’est tellement amusant de bricoler chez soi et de disparaître pendant des heures dans la cave. Je me suis même acheté une batterie. J’ai donc pu présenter au groupe des maquettes beaucoup plus abouties. On peut dire qu’une part beaucoup plus importante de mon identité s’est ainsi retrouvée transférée dans le produit final. » Comme toujours, Thompson a laissé au groupe la liberté d’apporter ses propres idées, tout en reconnaissant que Hippies, Thugs and Heroes est « moins eux et davantage moi ». Il précise néanmoins : « Je ne suis jamais très strict sur ce que je veux entendre sur un disque. J’aime touj... [Texte tronqué]

Get Well Soon présente son nouveau single "Siri, What Ruined the West?". Pour ce titre, l'artiste a mené des conversations fictives via une application d'intelligence artificielle avec des figures historiques comme Karl Marx ou Kurt Cobain afin de questionner les crises du monde occidental. Le morceau pointe du doigt le capitalisme et les réseaux sociaux tout en s'amusant des limites de l'IA dans l'écriture musicale.

Julien Pras, voix du groupe Mars Red Sky, dévoile « No Authority », le second single extrait de son quatrième album solo « Minor Fall ». Ce morceau à l'énergie folk rock dynamique est porté par des sonorités de guitare baryton, de piano et de synthétiseurs. Le titre est accompagné d'un clip réalisé par Seb Antoine et tourné dans la forêt de Biscarrosse, mettant en scène des thématiques d'espoir et d'introspection. L'album est quant à lui prévu pour la fin du mois d'octobre chez Les Disques du Paradis.

Seb Brun présente "Copper #1", le premier single de son futur album "Materials" sous le nom d'Ar Ker. Enregistré en live avec une batterie augmentée de circuits électroniques sur mesure, le morceau fait s'entrechoquer percussions physiques et électronique radicale entre intensité chamanique et puissance industrielle. L'album complet est annoncé pour le 8 janvier 2027 sur le label Carton Records. | |

Bien le bonjour, et si une IA décidait de nous enfermer jusqu'à ce que nous apprenions le vivre-ensemble ? Telle est l'idée de cette comédie pas comme les autres signée Alain Péron que certains ont pu découvrir via la pièce L'Incroyable épopée de François Ier. Dans La Fin de la civilisation, une Intelligence artificielle enferme en effert quatre inconnus dans un laboratoire et ils ne pourront en sortir que s'ils décident de coopérer. Une pièce aussi folle que pertinente sur notre époque, dont la mise en scène est signée Fanette Jounieaux Maerten à qui l'on devait le sublime Voyage d'un âne. C'est au Funambule Montmartre à partir du 8 octobre. Affiche, infos pratiques, dossier de presse et visuels dans le CP ci-contre. Au plaisir de s'y retrouver, Julien View this email in your browser LA FIN DE LA CIVILISATION Une comédie féroce sur l'Intelligence Artificielle Quatre inconnus attendent l’ouverture de leur laboratoire d’analyses médicales. Ils n’ont rien en commun, sauf la capacité remarquable de s’insupporter en moins de cinq minutes ! Un père débordé, une râleuse professionnelle, une jeune femme volcanique et un vieux monsieur trop bavard : le cocktail explosif. Mais dans ce laboratoire, plus personne ne les accueille : c’est Clara, une Intelligence Artificielle, qui gère tout. Et quand elle interprète leurs querelles comme les symptômes d’un dangereux virus, elle verrouille les portes. Les voilà enfermés. Ensemble. Sans téléphone. Sans issue. Et sous surveillance. Pour sortir, ils devront faire ce que l’humanité réussit le moins bien : arrêter de se détester assez longtemps pour se sauver. Une comédie féroce, tendre et très actuelle sur l’IA et l’art difficile mais salvateur de vivre ensemble. Du 8 octobre au 1er novembre Du jeudi au samedi à 19h et 21h. Le dimanche à 18h ou 20h. Au Funambule Montmartre (53 rue des Saules 75018 Paris) Texte : Alain PÉRON Mise en scène : Fanette JOUNIEAUX MAERTEN Distribution : Chloé BOCCARA, Max BOUSBIB, François MARION en alternance avec Anaïs ALRIC ou Patricia PERRAULT Production : Compagnie Hent Ar Mor Durée : 1h10 Dossier de presse : cliquer ici AU FUNAMBULE, JE M'OCCUPE AUSSI DES SPECTACLES SUIVANTS... Demandez-moi des invitations ! Relations presse : Julien WAGNER j.wagner@hopfrogentertainment.com Suivez Le Funambule Montmartre sur les réseaux sociaux ! www.funambule-montmartre.com Copyright © *HOP FROG ENTERTAINMENT - Tous droits réservés Conception Newsletter : Julien Wagner - j.wagner@hopfrogentertainment.com Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or unsubscribe from this list. Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Voir dans le navigateur web Après une saison au Funambule, Frédérick Sigrist présente son spectacle à l'Européen ! Frédérick Sigrist, après une saison au Funambule, parle de la tranche d'âge la plus marquante de sa vie dans son nouveau spectacle : « 39–45, l'âge de la déconstruction ». Mais comment se déconstruire si l'on n'a jamais été construit ? 39, c'est le nombre de kilos que Frédérick a perdu. 45, c'est l'âge auquel Frédérick s'est rendu compte qu'il n'était pas encore vieux mais définitivement plus jeune ! 39 — 45, c'est une période de l'histoire de France qui, étonnement, a l'air de manquer à pas mal de monde ! Ah oui, 39/45, c'est aussi le nouveau one man show de Frédérick Sigrist. Frédérick Sigrist séduit par sa sincérité, sa lucidité et par le regard incisif porté sur notre époque. Le Monde Une savoureuse acidité ! Frédérick Sigrist prouve qu'on peut être drôle sans jamais donner de leçons. Télérama Impertinent, l’esprit vif, politiquement incorrect, il fait mouche non stop ! L'Express Réservez vos places dès maintenant pour ne pas manquer le spectacle ! Acheter mes billets Suivez-nous sur les réseaux ! Si vous rencontrez un problème lors de l'achat de vos billets, merci de contacter notre équipe Billetterie au 01 42 23 88 83 Se désinscrire

ROSALIE dévoile son deuxième single intitulé « Qui m'aime encore ? », publié par le label Littoral Records. Porté par une production électro-pop à la fois dansante et sensible, ce morceau mêle mélancolie et énergie autour d'une quête intime de confiance en soi. La jeune artiste marque ainsi son retour alors qu'elle vient tout juste de fêter ses 18 ans.

Le groupe Yôkaï s'apprête à sortir son nouveau projet intitulé "Humboldt" le 16 octobre prochain chez Humpty Dumpty. Un premier single extrait de ce projet, réalisé avec Federico, est déjà disponible. Découvrez les liens pour écouter l'album en avant-première et accéder au dossier de presse. (mdp: Humboldt2026) | |

Le groupe indépendant américain DIIV dévoile "Trillions", un nouveau single accompagné d'un clip réalisé par Jaxon Whittington. Coécrit et produit avec A. G. Cook, ce titre pop et satirique est extrait de leur cinquième album 'ZIRP!', à paraître le 30 octobre chez Fantasy Recordings. À cette occasion, le groupe sera de passage à Paris pour un concert au Badaboum le 2 novembre dans le cadre du Pitchfork Festival.

Le musicien et chorégraphe britannique Blackhaine annonce la sortie de son premier album, Saints In The Wethouse, prévue le 13 novembre 2026 chez XL Recordings. Mêlant musique expérimentale, rap et noise, cet opus de 12 titres dévoile une œuvre brute et fiévreuse aux frontières du noise rock et de l'industriel. Un premier extrait intitulé "Consumer" est déjà disponible, accompagné d'un clip réalisé par Elena Isolini. |

Lire cet email dans votre navigateur Octobre à FGO-Barbara En octobre, FGO-Barbara multiplie les rendez-vous : concerts, rencontres, book clubs, ateliers et découvertes. De T’as la ref #party à Silence Musique festival, avec Sadandsolo, DND et MENDILABAZ, en passant par les showcases A Festa et le MaMA Music & Convention, la scène émergente est à l’honneur. Le mois se poursuit avec Loufox + Bellboy, puis Kinji00 + Domingo Cruz, avant de se clôturer en beauté avec la Gender Fvck Klub – Halloween Edition #2. De quoi trouver son prochain coup de cœur ! Découvrir dès maintenant Pour octobre, on vous propose un focus sur ? Artistes d'octobre MaMA Music & Convention Actu du hall Les artistes d'octobre Billetterie --> MaMA Music & Convention À FGO-Barbara, le MaMA Music & Convention 2026 mêle rencontres professionnelles et découvertes musicales. Les journées s’articulent autour de conférences, tables rondes, échanges et rendez-vous dédiés aux transformations de la filière musicale. Côté concerts, deux temps forts : le 15 octobre, LOUISADONNA, MONA GUBA et WTAZZZ proposent une soirée pop, rap, punk et électro ; le 16 octobre, FLEUVES, ZERZURA et CHAMAYE offrent un voyage entre musiques bretonnes, influences égyptiennes et psychédélisme contemporain. Billetterie --> Actus du hall Club Mycélium - 7 octobre, 18h30 Club Mycélium revient pour une deuxième saison sur Rinse France ! Et qui dit rentrée, dit nouveautés, avec une première émission en direct, à FGO-Barbara, le mercredi 7 octobre 2026. Cette table-ronde et cet échange avec le public aura pour thème “Appréciation culturelle dans les musiques électroniques - Comment valoriser une culture sans éclipser ses membres ?” - Entrée libre et gratuite A Festa, showcases - 8 octobre, 19h30 Chaque groupe ou artiste aura une vingtaine de minutes (3/4 morceaux) sur scène, durant les changements de plateau une discussion aura lieu avec les musicien·nes présent·es autour du comptoir au bar de FGO-Barbara. - Entrée libre et gratuite Forum Santé des Musicien·nes - 10 octobre, 13h Dans un secteur où l'engagement artistique s'accompagne souvent d'exigences physiques, psychiques et émotionnelles fortes, prendre soin de sa santé est un enjeu essentiel. Le Forum Santé des musicien·ne·s organisé par le RIF le samedi 10 octobre à FGO-Barbara propose un temps de rencontre, de réflexion et de transmission autour des questions de santé qui traversent les parcours artistiques. - Réservé aux adhérent·es du RIF Ateliers Les Femmes S'Engagent - 22 octobre, 9h30 et 14h30 Envie de vous initier à la production musicale et de prendre en main Ableton Live ? Envie de composer ta première track de musique électronique ? Découvrez les ateliers proposés par Sharouh et Sônge dans le cadre du festival Les Femmes S'Engagent. - Gratuit sur inscription Book Club Les Affranchies - 25 octobre, 16h On se retrouve le 25 octobre de 16h à 18h30, pour une lecture commune. On parlera de Sororité de bell hooks. Il n'est pas nécessaire d'avoir lu le livre. Des extraits seront envoyés en amont pour alimenter les échanges. Book club réservé aux femmes et personnes non-binaires, sur inscription. - Gratuit sur réservation Retrouvez-nous sur les réseaux : FGO-Barbara, 1 rue Fleury 75018 Paris 2500m² dédiés aux musiques actuelles et à la découverte Accueil du lundi au dimanche, 10h à 19h Actions culturelles et sociales ~ Pôle création artistique Studios ~ Le Scopitone ~ Le Mange Disque Vous souhaitez modifier la façon dont vous recevez ces e-mails ? Vous pouvez mettre à jour vos préférences ou vous désabonner de cette liste.

We are delighted to invite you to the VIP Preview of the third edition of COLLECTIBLE New York, taking place this November. --> --> Dear Guest of COLLECTIBLE, We are delighted to invite you to the VIP Preview of the third edition of COLLECTIBLE New York on Thursday, November 5, 2026, ahead of the fair’s opening from Friday, November 6 to Sunday, November 8 in New York City. For its third New York edition, COLLECTIBLE is moving uptown and will take over a former movie theater on East 86th Street, in the heart of the Upper East Side. With its soaring ceilings, expansive volumes, and distinctive architecture, this venue will become the new setting for COLLECTIBLE New York, just moments from The Met, the Guggenheim, Cooper Hewitt, and the Madison Avenue galleries. The scale and character of the space will offer a compelling context for discovering some of the most distinctive voices in contemporary collectible design. The VIP access offers an exclusive first look at the fair, with the opportunity to discover new works, meet participating designers and galleries, and enjoy a curated VIP programme across the city, including selected previews and visits. We look forward to welcoming you to New York this November. Official invitation and the full VIP programming will follow shortly. --> ADD TO YOUR CALENDAR VIP Preview: Thursday, November 5, 11AM—6PM Opening Night (accessible with your VIP Pass): Thursday, November 5, 6PM—9PM COLLECTIBLE VIP guests are invited to visit Salon Art + Design, taking place at the Park Avenue Armory, upon presentation of their COLLECTIBLE VIP Pass. --> --> Image: Wiktoria and Filip Bielicki, Objekt Gallery. Photo by Tomo Yarmush. Copyright © 2026 COLLECTIBLE, All rights reserved. update your preferences unsubscribe INSTAGRAM FACEBOOK WEBSITE CLUB

Exposition du jeudi 8 au dimanche 25 octobre 2026 08.10.2026 > 25.10.2026 View this email in your browser --> Nadège Dauvergne - « Vie silencieuse » Vernissage le jeudi 8 octobre jusqu’à 21 heures Exposition du jeudi 8 au dimanche 25 octobre 2026 du mercredi au dimanche de 14 à 19 heures Comme un rendez-vous incontournable dans le temps long de la pratique du dessin, celui dit « d’observation », d’objets et de formes naturelles est l’occasion du bilan, de jauger de sa virtuosité à retranscrire la chose observée. Tout commence par le choix et la quantité de ces « choses » à dessiner car ce « Stilleven », cette « vie silencieuse » est en réalité très bavarde. Rien ne sera neutre dans le choix de la composition et de la mise en scène naîtra un récit. Ici le décor est sobre, plus proche de l’épure chinoise que de la surchargée nature morte flamande. Le choix des sujets sera fait au creux de la vie quotidienne, à portée de bras et aux limites d’un jardin. Les fonds variés, parfois recyclés, travaillés ou non donneront le ton, le tempo de l’ensemble. La touche divisée sera plus ou moins serrée, entre rigueur de l’observation et légèreté impressionniste. Quoi de mieux pour évoquer le plaisir de ralentir, de contempler que de réveiller le genre de la nature morte. Et dans ce cadre, riche d’histoire, raconter celle d’une sobriété joyeuse. Nadège Dauvergne est une artiste contemporaine, peintre et street artiste française. Elle est particulièrement reconnue pour sa technique unique du mélange optique et ses fresques murales qui font dialoguer l'art classique avec l'espace urbain moderne. Contrairement aux impressionnistes qui utilisaient des points ou de petites touches de peinture, Nadège Dauvergne superpose des hachures colorées à l'aide de marqueurs ou de bombes aérosols. Les couleurs se croisent et fusionnent directement dans l'œil du spectateur. Ses œuvres s'inspirent profondément de l'histoire de l'art classique et romantique (comme Léon Bonnat, Alfred Boucher ou Albert Moore). Elle réinterprète ces figures académiques en les plaçant dans la rue ou en les mêlant à des éléments de la culture de consommation moderne (catalogues publicitaires, murs urbains). La nature (première source d'inspiration), les figures féminines fortes et engagées, ainsi que l'étude poétique des ciels et des climats intérieurs. Après des études d'arts graphiques à Paris et un cursus aux Beaux-Arts de Reims, elle s'installe dans l'Oise où elle vit et travaille. En plus de ses créations d'atelier présentées en galerie, elle participe activement à de prestigieux festivals de street-art en France et en Europe. Expositions personnelles au cabinet d'amateur 28.05.2015 > 10.06.2015 - « Tout doit (va) disparaître ! » 06.03.2018 > 11.03.2018 - « Judith et Chabal » 07.11.2019 > 17.11.2019 - « EXODUS, ils arrivent... » 30.06.2022 > 10.07.2022 - « Si j'étais un oiseau... » 03.10.2024 > 13.10.2024 - « Ciel ! » 08.10.2026 > 25.10.2026 - « Vie silencieuse » --> La galerie est ouverte du mercredi au dimanche de 14 à 19 h, fermée lundi et mardi. Pour être informé des événements et expositions, vous pouvez suivre la nouvelle page Instagram du cabinet d'amateur ou sur le site de la galerie. --> Le cabinet d’amateur 12 rue de la Forge Royale 75011 Paris contact@lecabinetdamateur.com Métro Ledru-Rollin (ligne 8) Faidherbe-Chaligny (ligne 8) Charonne (ligne 9) Pour toutes informations complémentaires, merci de consulter le site Internet du cabinet d’amateur. Vous pouvez aussi me contacter par mail ou par téléphone. --> Copyright © 2026 Le cabinet d'amateur, All rights reserved. Vous recevez cet e-mail parce que vous vous êtes inscrit à la lettre d'information du cabinet d'amateur Our mailing address is: Le cabinet d'amateur12 Rue de la Forge Royale, Paris, France Paris 75011 France Ajoutez-nous à votre carnet d'adresses unsubscribe from this list update subscription preferences

Julien Rossier est Coluche "C'est l'histoire d'un mec" Conf rence de presse le lundi 05 octobre 18h au Petit R publique Paris. INVITATION pour assister la conf rence de presse du spectacle Julien Rossier est Coluche le lundi 05 octobre 18h (dur e 1 heure) au Petit R publique, 1 bd Saint-Martin dans le 3 me, Merci de me confirmer votre pr sence. l occasion de la tourn e pr vue en novembre 2027, Julien Rossier vous invite sa Conf rence de presse durant laquelle il vous expliquera son parcours, sa passion et ce challenge de nous livrer fin 2027 : C est l histoire d un mec , un hommage Coluche particuli rement attendu. Julien Rossier est Coluche, et il entend bien vous le d montrer ! Pour pr senter ce projet original, l artiste vous donne rendez-vous lundi 5 octobre 18h au Th tre Le Petit R publique pour une conf rence de presse conviviale et pleine de surprises. Au programme de cette rencontre : explication sur le spectacle, d couverte de son concept, retour sur l histoire qui a conduit la cr ation de ce projet et changes autour de cette nouvelle aventure artistique. Ce sera galement l occasion de poser vos questions directement Julien Rossier, de rencontrer l artiste et d en apprendre davantage sur les coulisses de ce spectacle consacr l un des humoristes les plus populaires de la sc ne fran aise. L objectif est simple : rire ensemble, changer, d couvrir le projet et se convaincre que cette aventure m rite d tre v cue sur sc ne ! Rendez-vous lundi 5 octobre 18h au Th tre Le Petit R publique pour rencontrer Julien Rossier, lui poser toutes vos questions et partager un premier moment de rire autour de cette nouvelle cr ation. Conf rence de presse avec Julien Rossier Lundi 5 octobre 18H00 Th tre Le Petit R publique Accueil partir de 17H30 Venez d couvrir, couter, questionner et surtout rire un bon coup ! Pour d couvrir la bande-annonce du spectacle : Julien Rossier est Coluche, un spectacle voir au Th tre du Gymnase, Paris, les 8 et 9 novembre 2027 et en tourn e. C'est l'histoire d'un mec t moigne du talent de Julien Rossier qui n'imite pas Coluche, il l'incarne. Avec une ressemblance saisissante, il fait revivre l'esprit, la libert et l'irr v rence du plus embl matique des humoristes fran ais. Pendant le spectacle, on savoure des textes toujours aussi percutants, anim s par une libert d'expression totale, une satire sociale mordante et un humour direct qui n'a pas pris une ride. Retrouvez les sketchs cultes qui ont marqu plusieurs g n rations : Le Schmilblick, Le CRS arabe, C'est l'histoire d'un mec, Gugusse, L'Auto-stoppeur... Rire, motion, insolence et humanit se m lent dans ce spectacle qui rappelle combien les mots et l'esprit de Coluche demeure tonnamment actuelle. Un spectacle populaire, dr le, irr v rencieux et profond ment humain. Disparu il y a 40 ans, Coluche demeure le plus embl matique des comiques fran ais. C'est l'histoire d'un mec est un Un rendez-vous incontournable pour les admirateurs de Coluche comme pour les nouvelles g n rations qui d couvrent cet immense humoriste. Infos et Billetterie Facebook Instagram TikTok Infos : HARACOM : sylvie.savio@haracom.fr Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

FESTIVAL NEXT 13 NOVEMBRE AU 4 DÉCEMBRE 2026 Next présentera du 13 novembre au 4 décembre une trentaine de spectacles de danse, de théâtre et des performances dans quinze villes belges et françaises. Cette 19ème édition accueillera des artistes de 20 nationalités qui questionnent dénoncent et proposent des réponses audacieuses aux défis de notre temps : exil, justice, féminisme, écologie, inclusion, soutenu par 25 théâtres partenaires en France et en Belgique, leur force dépassent les frontières qu’elles soient géographiques ou culturelles. Au programme : Lola Arias à l’opéra de Lille pour la première française de Androgynous portrait of a naked dancer, Alice Ripoll qui présente Puff, aCORdo et Adorno, Gurshad Shaheman et son Cabaret Téhéran, hommage aux figures féminines de la pop iranienne, l’italienne Marta Cuscuna et la première en France de Dear Luigi I hate you par le collectif Dreams come true de Yan Duyvendak et Charlotte Terrapon et on verra aussi Mithkal Alzghair, Latifa Laâbissi & Walid Ben Selim, Moritz Ostruschnjak ... Calendrier des spectacles et tournées ici Tout le programme en détail ici photos : Puff - Alice Ripoll © Andy Catlin contact presse bureau nomade Estelle Laurentin · 06 72 90 62 95 · estelle@bureau-nomade.fr Patricia Lopez · 06 11 36 16 03 · patricia@bureau-nomade.fr Carine Mangou · 06 88 18 58 49 · carine@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Les images ne s'affichent pas ? Voir la version en ligne En octobre à La Colline En octobre à La Colline Deux créations à découvrir à La Colline : Redemption Song de Léonora Miano et Orso et moi de Géraldine Martineau. © Christophe Raynaud de Lage Redemption Song texte et mise en scène Léonora Miano avec Ayouba Ali, Astrid Bayiha, Alvie Bitemo, Cyril Gueï, Kader Lassina Touré, Ysanis Padonou, Léleng Prézi, Stéphane Soo Mongo jusqu'au 11 octobre 2026 • rencontre avec Léonora Miano samedi 3 octobre à l'issue de la représentation au bar de La Colline suivie d'une séance de dédicaces à la librairie du théâtre. • représentations en audiodescription dimanche 4 et mardi 6 octobre La presse en parle « La scénographie ne ressemble à aucune autre : superbes costumes, coiffures africaines, vidéos futuristes, musique et chants nous permettent d'entrer dans le monde rêvé par Léonora Miano. » Oriane Jeancourt, Transfuge « Léonora Miano donne chair avec audace à la relation entre la France et une ex colonie. » Tiphaine Le Roy, Télérama en savoir plus réserver © Tuong-Vi Nguyen Orso et moi texte Géraldine Martineau mise en scène Justine Heynemann avec Géraldine Martineau et Ulysse Chaffin jusqu'au 17 octobre 2026 • séance de dédicaces par Géraldine Martineau mardi 6 octobre à l'issue de la représentation vers 20h30 au Petit théâtre • représentation Relax samedi 10 octobre suivie d'une rencontre avec Géraldine Martineau et David Rofé-Sarfati, psychanalyste et membre du collectif L'autre scène (.org) La presse en parle « Une autofiction d'une grande sensibilité. Remplie d'humour et de tendresse. » Marie-Céline Nivière, Coups d'Œil « L’imaginaire percute le réel dans une mise en scène de Justine Heynemann qui rend grâce au texte de Géraldine Martineau, lumineuse au plateau. » Marie Plantin, Sceneweb en savoir plus réserver Profitez des parcours de spectateurs avec la Carte Colline ! Valable un an à partir de sa date d’achat, la Carte Colline vous permet de bénéficier de nombreux avantages et jusqu'à 50% de réduction sur vos places. Avec les parcours de spectateurs, composez votre chemin dans la saison autour de quatre fils : la mémoire, les héritages, les récits de femmes et les histoires collectives. adhérez à La Colline découvrir les parcours À découvrir prochainement réserver mes places découvrir la saison La Colline - théâtre national 15, rue Malte-Brun 75020 Paris Gambetta – sortie n°3 Père-Lachaise www.colline.fr Comment venir ? Nos engagements sur les données personnelles se désinscrire s'opposer au pixel de suivi

BRABUS AB110 Avant-premi re mondiale au Monaco Yacht Show 2026, AB Yachts et BRABUS d voilent leur premi re gamme de yachts BRABUS d velopp e conjointement BRABUS GmbH Brabus-Allee 46240 Bottrop Germany Contact presse Tom Schneider pr@brabus.com +49 (0) 2041 777 443 ww.brabus.com Instagram @brabus www.instagram.com/brabus Julien Verry +33 6 43 10 32 08 julien@verrygoodbureau.co www.verrygoodbureau.co Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Cliquez ici pour voir cet email dans votre navigateur BANDE ANNONCE LA PRESSE EN PARLE Fills Monkey à l’honneur dans le « Culture Club » de Lise Pressac sur Télématin, le 19 septembre 2026. FILLS MONKEY EN SHOWCASE Mardi 6 octobre à partir de 16h30, Rire & Chansons accueillera les Fills Monkey pour un show privé dans les locaux de la radio. Retrouvez Fills Monkey sur les réseaux sociaux Envie de rencontrer Fills Monkey ? Interviews, rencontres, reportages ou invitations au spectacle du 24 octobre : les artistes sont disponibles pour échanger avec les médias à l’occasion de leur actualité de rentrée. Photos, vidéos et dossier de presse disponibles sur demande. Contact presse : Aline Chap - chap.aline@gmail.com - 06 79 15 33 82 Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Le duo angevin oda. annonce la sortie de son tout premier album intitulé « chair », prévue pour le 6 novembre 2026. Mêlant mélodies acoustiques et nappes synthétiques dans un univers indie pop folk aux touches électro, le groupe propose une musique singulière, intimiste et sensible. Le projet est porté par la voix magnétique d'Anna Bozovic et les sonorités envoûtantes des guitares de Théo Noël-Apperry. | |

Le groupe électro-punk londonien Fat Dog dévoile son nouveau single « Heart of Darkness », qui annonce la sortie de leur deuxième album « Cancel Me (I’m Tired) » prévue pour le 2 octobre. Accompagné d'un clip décalé réalisé par Ralph Fuller, ce morceau explore une facette plus mélodique tout en conservant l'énergie débridée du groupe. Fat Dog sera également en tournée en France cet automne avec des dates prévues à Paris, Nantes et Tourcoing. |

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française et Studiocanal ont le plaisir de vous inviter à l'ouverture de la rétrospective JEAN-PAUL BELMONDO mercredi 7 octobre à 20h Le Magnifique de Philippe de Broca France-Italie / 1973 / 1h33 / DCP Avec Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset, Vittorio Caprioli. Restauration 4K réalisée par Studiocanal, avec le soutien du CNC Écrivain fauché enfermé dans sa routine parisienne, François Merlin s'invente une double vie à travers les aventures extravagantes de l'agent secret Bob Saint-Clare. À mesure que l'imaginaire déborde sur le réel, le film d'espionnage vire à la fantaisie pop et burlesque, où poursuites, gadgets et explosions rencontrent la mélancolie du quotidien. Jean-Paul Belmondo s'amuse brillamment de son image de héros invincible dans un jeu de miroirs drôle et désenchanté, devenu l'un des sommets du cinéma populaire français des années 70. rétrospective du 7 octobre au 29 novembre 2026 « À cette époque-là, je n'arrêtais pas : trois ou quatre films par an. Et, malgré l'image que m'avait donnée Godard, on me reprochait de passer d'Une femme est une femme à Un singe en hiver. » En parallèle de la grande exposition Belmondo, le Magnifique, retour sur la carrière d'un homme de brio en 35 films, des grands écarts virevoltants des débuts – qui l'ont vu ricocher de Godard à Verneuil, de Becker à Melville – à l'édification du mythe Belmondo, star parmi les stars, incarnation d'une certaine virilité, solaire, joyeuse et bondissante.   Exposition Belmondo, le Magnifique du 7 octobre 2026 au 31 janvier 2027   Actualités STUDIOCANAL COFFRETS DVD/BR Coffret 3 DVD (Peur sur la ville, Flic ou Voyou, Le Professionnel) Coffret Jean-Paul Belmondo L’Essentiel – 15 DVD Coffret Jean-Paul Belmondo L’Essentiel – 15 BR infos & billets invitation pour 2 personnes en savoir plus je réponds* Je souhaite modifier mes préférences de contact. Je gère mes options de pixels

Septembre 2026 Voir la version en ligne Coucou ! Je crois que c'est la rentrée, ça va vous ? On est un peu en retard parce qu'on était occupé.es avec beaucoup de concerts parisiens. On se voit où maintenant ? • 14 > 16.10 | Paris MaMA Music & Convention • 2 > 06.12 | Rennes Trans Musicales • 13.11 |Marseille Release Party Chu Chi Cha • 25.11 | Marseille Release party Nen?a Ir? La rentrée, mais pas la fin de l’été ! Nos artistes continuent de faire vibrer clubs et salles de concerts toute l’année. Alors, on se voit où ? Retrouvez l'ensemble de nos productions sur Bandcamp : demandez vos codes de téléchargement via le lien ci-dessous, ou recevez un CD promo sur demande par mail. #toujoursla? The latest news and releases from Vlad: ask us for free downloads or promo CD! Mes codes de téléchargement CHU CHI CHA : BAILA LIBRE ! , UN PREMIER ALBUM ENTRE CUMBIA, ACCORDÉON ET ÉLECTRO ÉCOUTER Chu Chi Cha #electrocumbia Chu Chi Cha est un duo franco-chilien basé à Marseille qui développe une cumbia électronique puissante et actuelle, à la croisée des traditions latino-américaines et des musiques électroniques. Né pendant une période suspendue, en plein confinement, loin de la scène mais au plus près de l’essentiel, Lolita Ponce (France) et David Santis (Chili) imaginent un projet qui relie leurs racines, leurs influences et leur besoin de créer du lien. Très vite, la cumbia devient leur langage commun. Un espace de création libre, mêlant instruments acoustiques (accordéons, violon) et machines électroniques (boîtes à rythmes, sampler, synthétiseurs) pour construire un set immersif et profondément dansant. Leur musique navigue entre cumbia, influences latines et textures électro, dans une approche hybride qui dépasse les frontières des genres. Depuis 2022, le duo défend son univers sur scène avec une énergie intense. À deux, ils construisent un live immersif et fédérateur, capable d’embarquer le public dans une véritable transe collective. À travers des textes sensibles et engagés, Chu Chi Cha explore des thématiques universelles telles que la liberté, l’identité, l’amour et la justice sociale, tout en conservant une dimension festive et rassembleuse. Lauréat du dispositif Quart de Tour 2023, le duo affirme son identité avec la sortie de son premier EP 'SIN MIEDO' en 2024 et son album 'BAILA LIBRE!', sorti le 25 septembre 2026. Un premier opus de 9 titres qui affirme pleinement leur propre vision de l’electro-cumbia. Sur ce nouveau projet, Chu Chi Cha pousse plus loin la recherche d’un équilibre entre acoustique et électronique et explore toutes les facettes de son univers, de la puissance festive à des morceaux plus sensibles et mélodiques. 'BAILA LIBRE !' est une invitation à la fête, au lâcher-prise et à la liberté, mais aussi un album traversé par des textes qui parlent d’amour, d’identité, d’injustices sociales et d’humanité. Pour Chu Chi Cha, danser est un acte politique : une manière de se libérer, de se retrouver et de créer du lien. Aujourd’hui, le duo s’inscrit dans une nouvelle génération d’artistes électrolatinos, avec une signature sonore singulière et une forte puissance scénique, taillée pour les scènes et festivals. Après près de 40 concerts par an depuis 2022, le duo poursuit en 2026 une dynamique scénique importante, avec notamment une release party parisienne le 24 septembre à La Dame de Canton, la veille de la sortie de l’album, puis une release party marseillaise le 13 novembre à l’Espace Hypérion. Une tournée 2027 est également en préparation. Distribution Compositions - Chu Chi Cha Lolita Ponce - Chant, violon David Santis - Chant, accordéon, machines Mix et mastering : Clément Queysanne Réalisation - Prïncia Car & Matthieu Ponchel Distribution - Inouïe Distribution Production/éditions - Vlad Productions Contacts Label - romain@vladproductions.fr Booking - sonicavibes@gmail.com.fr Presse - blabla@mondreel.fr NEN?A ?RA : QUAND LE FOK OCCITAN RENCONTRE L'ÉLECTRONIQUE ÉCOUTER Nen?a Ir? #folkoccitanelectronique Nen?a Ir? est un projet fondé par Élio Nardini, qui revisite la notion de musiques populaires en frayant son chemin entre traditions, paysages électroniques et chansons pop. En 2025, elle est artiste associée à la Cité de la Musique de Marseille. Agrandi par la présence de Saskia Waledisch au violoncelle et de François Le Roux aux arrangements électroniques, le trio s'inspire de Daniela Pes, Cocanha, ou encore Tarta Relena pour créer une musique audacieuse qui trace son propre sillon dans les esthétiques d'interstices. Autrice-compositrice, chanteuse-instrumentiste basée à Marseille, Élio tire de son enseignement aux beaux-arts une approche transversale, se formant autant à la composition électroacoustique qu’aux musiques modales occitanes (formation Caminaires #1). Jouant avec les timbres de ses bourdons rythmiques (tambourin à cordes, shrutibox) et des pratiques vocales issues des musiques traditionnelles occitanes, elle les ancre dans un paysage électronique fait de glitch et de fiel... [Texte tronqué]

Spectacles, concert, vernissage d'expositions, nuit du cinéma japanimation, projection-rencontres...       Octobre à la Ferme La Beauté intérieure théâtre-musical · Marion Corrales et Céline Sallette samedi 3 octobre à 20h30 Marion Corrales, chanteuse et comédienne, revient dans sa chambre d’enfant. En mêlant ses chansons, ses adresses directes et confidences, Marion Corrales endosse tous les costumes pour raconter une histoire qui transforme et bouleverse.   + Atelier Chant « Cercle de femmes et histoires intimes », vendredi 2 octobre de 19h à 21h   + Résonance cinématographique, samedi 3 octobre de 17h au Cinéma Projection du film Niki en présence de la réalisatrice Céline Sallette. je suis en beauté   Journée du 10 octobre Brandon Gercara et Maïssane Alibrahimi expositions personnelles vernissage samedi 10 octobre à partir de 16h Brandon Gercara est artiste, chercheur·se, militant·e queer et décolonial·e et vit à La Réunion. Destin Vogoya fait dialoguer deux cultures de libération : le maloya réunionnais et le voguing états-unien et présente un ensemble d’œuvres nouvellement produites.   Abraz est la première exposition personnelle de Maïssane Alibrahimi, réalisée en collaboration avec la curatrice Juliette Hage, et s’intéresse aux rituels culturels marocains, notamment la pratique cérémonielle du mariage amazigh. je vernisse Rêve parade cirque · Arthur Sidoroff, La Fauve samedi 10 octobre à 18h Après une première incursion la saison dernière à Torcy, Rêve Parade transforme l’enceinte de la Ferme du Buisson en terrain d’expérimentation. Porté par Arthur Sidoroff, désormais artiste associé, ce laboratoire artistique à ciel ouvert s’installe plusieurs semaines, entre campement, rencontres et création in situ. Ici, le cirque sort de ses cadres : un cheval traverse la cour, des airs de fête résonnent au loin, les habitant·es sont invité·es à participer aux ateliers, aux soins aux animaux, aux répétitions.   j'en rêve Khalil Epi musique · Tuqus samedi 10 octobre à 20h30 Créé dans le cadre de la Saison Méditerranée après une résidence à la Ferme du Buisson, ce projet hybride prend la forme d’une performance audiovisuelle immersive à la croisée du son, de l’image et du rituel. Tuqus, pluriel arabe de taqs, signifie « rituels », mais évoque aussi l’atmosphère, la météo, ce qui enveloppe et transforme l’air. Ici, le rituel devient passage, cycle, métamorphose. Une traversée où le temps se dilate et où la vibration relie les corps.   je viens     Au théâtre Prélude danse · Kader Attou vendredi 16 octobre à 20h30 Fidèle à l’esprit du hip-hop, le chorégraphe Kader Attou célèbre la danse dans un élan collectif et revient à ce qui fonde son écriture : le groupe comme forme motrice, l’écoute comme socle commun, les mouvements comme nécessité. La pièce se construit dans le dialogue entre son parcours personnel et celui d’une nouvelle génération d’interprètes, la relève, réunis autour d’une même pulsation. je viens     Au cinéma Niki projection-rencontre avec Céline Sallette samedi 3 octobre à 17h Paris, 1952 : Niki de Saint-Phalle s’est installée en France avec son mari et sa fille loin d’une Amérique et d’une famille étouffantes. Malgré la distance, Niki est régulièrement ébranlée par des réminiscences de son enfance qui envahissent ses pensées. Elle trouvera dans l’art une arme pour s’en libérer et son chemin vers la lumière. je suis Niki Nuit Japanimation samedi 17 octobre de 21h à l'aube avertissement interdit au moins de 12 ans Au programme : Un monde entre nous de Kohei Kadowaki (avant-première), Peleliu, guerre au paradis de Goro Kuji (avant-première), Metropolis de de Rintaro et Cowboy Bebop, le film de Shinichiro Watanabe. Quizz, café et thé toute la nuit. Petite restauration en vente sur place et petit-déjeuner offert. je suis japanimé·e   Au Centre d'art Expositions de l'automne Brandon Gercara et Maïssane Alibrahimi du 11 octobre 2026 au dimanche 24 janvier 2027 Brandon Gercara est artiste, chercheur·se, militant·e queer et décolonial·e et vit à La Réunion. Destin Vogoya fait dialoguer deux cultures de libération : le maloya r... [Texte tronqué]

du 7 au 17 octobre Afficher dans le navigateur LAC ARTIFICIEL Spectacle performance - Reprise Du 7 au 17 octobre Lun, mar, mer à 19h30 | jeu, ven à 20h30 | sam à 18h Durée 1h20 | À partir de 14 ans | 8€ à 20€ INVITATION Mercredi 7 octobre à 19h30 Jeudi 8 octobre à 20h30 Vendredi 9 octobre à 20h30 Samedi 10 octobre à 18h Invitation valable pour une personne, détaxe professionnelle à 12€ pour votre accompagnant·e ou en dehors des dates d'invitation. Réservez votre invitation Texte Marine Chartrain (éditions Théâtre Ouvert | Tapuscrit) Conception et mise en scène Céleste Germe Conception et interprétation Maëlys Ricordeau Création sonore J. Stambach | Dispositif son et vidéo Jérôme Tuncer Scénographie James Brandily | Création lumière Sébastien Lefèvre Laura et Salome? sont inse?parables. Un samedi soir, au milieu de l’e?te?, les deux adolescentes marchent le long de la route de?partementale, a? la lisie?re de la fore?t, a? la recherche d’un endroit ou? faire la fe?te. Avec pour seul repe?re la signale?tique fluorescente du bitume, elles cherchent leur chemin et finissent par se perdre. A? la de?rive dans un monde qui tangue, de plus en plus loin dans la nuit, dans l’obscurite? de leurs souvenirs, elles assistent a? leur propre chute et a? l’effritement de leur relation. En savoir + Le spectacle présenté par Marine Chartrain Suivez et partagez les actualités du théâtre ! 01 42 55 55 50 ou resa@theatreouvert.com Subventionné par le Ministère de la Culture et la Ville de Paris. Il reçoit le soutien de la Région Île-de-France pour l'EPAT. Licences spectacle L-R-1-010343, L-R-2-010334, L-R-3-010344 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire - refuser les pixels de suivi

Le duo Bruit Noir, composé de Jean-Michel Pirès et Pascal Bouaziz, fait un retour surprise en dévoilant le morceau "Kaddish". Ce premier extrait puissant et engagé annonce la sortie de leur prochain album "Non. Rien", prévu pour janvier 2027. Côté son, le titre puise ses influences autant chez My Bloody Valentine que chez Dr Dre, porté par un texte percutant.

Le groupe néo-zélandais Ha The Unclear dévoile « The Cold », deuxième extrait de leur prochain EP « Astigmatic ». Enregistré à Auckland avec le producteur Tom Healy, ce titre pop-rock mélodique s'inspire de Vampire Weekend et aborde les frustrations du processus créatif. Fort d'un beau parcours critique et scénique entre la Nouvelle-Zélande et l'Australie, le quatuor prépare également un nouvel album pour 2027. |

Bonjour Martine, Petit mémo sur notre actu spectacle assez fournie en cette rentrée : - nos ami·es du Groupe Merci joueront ce jeudi 1er octobre à 19h30 leur merveilleux Trois Contes et quelques dans la cour de la Mairie du XIe arrondissement. C'est complet mais il y a toujours moyen de s'arranger - le festival Jerk Off 2026 commence le même soir au Théâtre de l'Etoile du Nord et ça dure jusqu'au 10. Avec, comme d'habitude, beaucoup de propositions étranges, flamboyantes, drôles et bienveillantes au programme - les dernières représentations pour le Mrs Dalloway, c'est nous !de Magali Montoya à l'Echangeur c'est jusqu'au 3/10 - Twama Paradise de Héla Fattoumi, créé à Montpellier Danse en juin dernier, c'est à Belfort les 9 et 10 octobre - Les Pensées, un très bon JP, écrit par Nicolas Doutey et mis en scène par Sylvain Maurice c'est au TDV (La Coupole) du 14 au 17/10 - le Focus Irlande, toujours au TDV, avec le Centre Culturel Irlandais, c'est un mois de création contemporaine irlandaise du 3/11 au 5/12 avec du théâtre, de la danse, de la musique et même un opéra contemporain de Michael Gallen qui a l'air de faire l'unanimité Oui, je sais, ça fait beaucoup mais c'est dans des registres variés ! Bonne journée, Virginie Duval - Maison Message virginie.duval@maison-message.fr 06 10 83 34 28 / maison-message.fr 24 rue des Amandiers - Paris 20 Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

G n ration C line Le 16/10/2026 20h30 l'Arena Grand Paris Tremblay en France Et en tourn e dans toute la France Invitation : pour venir d couvrir G n ration C line le 16/10 20h30 l'Arena Grand Paris Tremblay, merci de me confirmer votre pr sence G n ration C line : quatre voix pour faire vibrer la France au rythme des plus grands succ s de C line Dion : cela se passe le 16 octobre 2026 l Arena Grand Paris Tremblay-en-France et en tourn e dans toute la France. Avec G n ration C line, quatre chanteuses r unissent leurs voix et leur nergie pour faire revivre sur sc ne les chansons qui ont accompagn plusieurs g n rations. Depuis septembre 2025, le spectacle a d j r uni un large public travers la France. Apr s 35 dates et plus de 200 000 places vendues, G n ration C line poursuit sa tourn e et donne rendez-vous au public le 16 octobre 2026 l Arena Grand Paris Tremblay-en-France, avant de retrouver les grandes salles fran aises. Pendant pr s de deux heures, Catherine Pearson, Magali Ponsada, Chiara Nova et Virginie Rohart s approprient avec sinc rit un r pertoire riche de tubes et de chansons devenues incontournables. Quatre personnalit s, quatre sensibilit s et quatre voix qui se r pondent pour proposer une exp rience collective autour de l univers musical de C line Dion. Sous la direction artistique d Erick Benzi, r alisateur et artisan de nombreux grands succ s de C line Dion en France, G n ration C line mise sur une production ambitieuse, une mise en sc ne renouvel e et une atmosph re immersive. Le spectacle entend ainsi restituer toute l motion et la puissance d un r pertoire qui d passe les g n rations et les fronti res. Pour d couvrir la vid o de G n ration C line : G n ration C line poursuit son aventure sur les routes de France avec un spectacle pens comme une grande c l bration du r pertoire de C line Dion. Apr s avoir d j rencontr son public dans de nombreuses villes et vendu plus de 200 000 billets depuis le lancement de la tourn e en septembre 2025, le show revient dans les grandes salles fran aises. Le 16 octobre 2026, l Arena Grand Paris Tremblay-en-France accueillera ainsi les quatre interpr tes du spectacle pour une soir e plac e sous le signe de l motion, du partage et des grands refrains. Catherine Pearson, Magali Ponsada, Chiara Nova et Virginie Rohart unissent leurs voix pour revisiter les chansons embl matiques qui ont marqu les diff rentes tapes de la carri re de C line Dion. Durant pr s de deux heures, G n ration C line propose une immersion dans un univers musical riche de titres incontournables, entre grandes ballades, chansons populaires et moments plus spectaculaires. La direction artistique est assur e par Erick Benzi, figure incontournable de la production musicale fran aise et r alisateur de nombreux grands succ s de C line Dion en France. L objectif du spectacle est avant tout de transmettre l motion li e ce r pertoire. Les quatre chanteuses apportent chacune leur personnalit et leur interpr tation, tout en conservant l esprit de partage qui constitue l identit du projet. Apr s 35 dates d j pr sent es partout en France, G n ration C line poursuit donc sa tourn e avec une production renouvel e et une mise en sc ne con ue pour les grandes salles. Le public est invit retrouver des chansons devenues intemporelles et partager un moment collectif autour d une artiste dont l influence musicale traverse les g n rations. Le 16 octobre 2026 l Arena Grand Paris Tremblay-en-France En tourn e dans toute la France. Arena Grand Paris Le Concert Extraordinaire Instagram Facebook Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Tous les dimanches à 19h au Théâtre Lepic ! ­ ­ ­ ­ Invitation presse ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Bâtards ­ ­ ­ Le spectacle UN RÊVE FÉMINISTE, UNE CONVERGENCE DES LUTTES C’est l’histoire d’un spectacle raté à cause d’une rupture. Louise Dupuis et Julien Storini invitent les spectateur.ice.s à assister à leur séparation, comme iels les inviteraient à leur mariage. Louise devait écrire une pièce inspirée de leur histoire d’amour; la rencontre romantique de deux randonneur.euse.s sur le chemin de Compostelle, mais elle n’a pas pu la finir... À la place de la fable romantique hétéro attendue, nous assistons à un joyeux chaos irrévérencieux dans lequel se croisent Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, Pocahontas, Shakespeare et une licorne. C’est l’histoire des répétitions de ce spectacle avorté. Bâtards est une comédie loufoque et poétique qui navigue entre la farce contemporaine, la fable poétique, et la dystopie féministe. Et c’est drôle. ? Tous les dimanches soirs à 19h jusqu’au 3 janvier 2027. Durée de la pièce : 1h15. BÂTARDS A REÇU LA MENTION SPÉCIALE DU JURY LORS DE L’ÉDITION 2023 DU PRIX DU THÉÂTRE 13 ET A BÉNÉFICIÉ DE L’AIDE À LA REPRISE DE LA DRAC ÎLE DE FRANCE ET DE L’AIDE À LA DIFFUSION DE LA VILLE DE PARIS EN 2025. IL A ÉTÉ JOUÉ AU THÉÂTRE DE L’ATALANTE EN JANVIER 2025. Dossier de presse Entretien Louise Dupuis « J'écris d'un endroit intime, je veux dire très intime, je veux dire, je ne prends même pas la peine de changer mon prénom ou celui de mon amoureux, c'est parfois presque une écriture documentaire, je pille ma vie, littéralement, ça rend fou Julien, et son agacement nourrit l'écriture, c'est un cercle sans fin, si je continue il va me quitter. J'écris d'un endroit joyeux, celui du méta-théâtre loufoque, je me moque de mon milieu professionnel et j'essaie d'interroger les forces politiques en jeu autour de la construction d'une fiction. Qu'est-ce qu'on raconte ? À qui on s'adresse ? Quel est le point de vue social d'une histoire ? J'écris d'un endroit de folie douce, héritage de mon père passé au tamis, lui a plutôt une folie dure. L'héritage patriarcal, le patrimoine financier, les traumatismes virils, la violence familiale, l'humiliation sociale, tendent et sous-tendent cette pièce. Il faut malheureusement faire avec les larmes urticantes de nos pères... » Lire l'intégralité de l'entretien Lire l'intégralité de l'entretien Équipe artistique Écriture & mise en scène Louise Dupuis Interprétation Louise Dupuis, Thomas Gourdy, Lucile Oza, Lise Lomi & Julien Storini Dramaturgie Maxime Lévèque Collaboration artistique Louise Roch Création lumières Victor Inisan Création sonore Julien Storini Scénographie Louise Dupuis Revue de presse Louise Dupuis en a des choses à dire. Au sujet du couple, des pères, et des sirènes... Pour ce faire, elle convoque sur la scène du théâtre Lepic les 2 personnages du couple, mais aussi Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, et une sirène hermaphrodite... Le spectacle devient alors un joyeux chaos, où se mélangent histoire intime, théâtre dans le théâtre et références complètement décalées. Comédie loufoque et poétique, "Bâtards" propose une plongée dans l'absurde et le burlesque, tout en abordant des thématiques très contemporaines. Marie Bitschené « Bâtards » n’est pas une aventure ordinaire. On s’y croise sur les chemins de Compostelle, où circulent de curieux personnages, comme Jean-Luc Mélenchon, à moins que ce ne soit l’un des comédiens qui mime le patron de la France Insoumise. Dans ces « Bâtards » surgissent aussi des sirènes et des licornes, tout comme une résidente du foyer de jeunes travailleurs, qui vient prendre des cours de théâtre, puis une jeune personne, au genre indéfini, née des amours entre deux femmes. En réaction à la domination patriarcale depuis des millénaires. Dans cette aventure certes en rodage, drôle, foutraque, imprévisible et déroutante, la performance des comédiens mérite d’être saluée : Lucile Oza, Lise Lomi, Louise Dupuis, Thomas Gourdy, Julien Storini. Gérald Rossi Relations presse et Conseil en communication - celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr - 06 19 84 57 84 Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

L'artiste parisien Ghern dévoile son nouveau single indie rock intitulé "Métamission", à paraître le 8 octobre. Inspiré par des figures telles que David Bowie, PJ Harvey ou Nirvana, le musicien aux multiples casquettes y affirme pleinement son identité rock. Ce morceau devance la sortie d'un nouvel album prévu pour mars 2027.

Le projet hybride TH/S /S SH/T, emmené par le compositeur Loïc Louraco, dévoile le clip au style futuriste et d'hallucination visuelle pour son single "Blue Nine", réalisé par INFRAROUGE. Ce morceau constitue le dernier extrait avant la sortie de leur second album intitulé "?V", qui mêle la puissance du rock abrasif et les sonorités électro. Le groupe se produira également en concert le jeudi 15 octobre au Backstage by the Mill.

L'artiste irlandaise SOAK annonce la sortie de son nouvel album « decembers » prévu pour le 4 décembre 2026 chez Rough Trade Records. Né dans le calme forcé alors qu'elle luttait contre une maladie auto-immune, cet opus indie-folk fait preuve d'une grande tendresse et d'une honnêteté remarquable. Cette annonce s'accompagne du single éponyme et d'une date de concert prévue au Hasard Ludique à Paris le 24 février. |

La chanteuse et compositrice irlandaise RÓIS rejoint le label Domino à l'occasion de la sortie d'une édition remasterisée de son album « MO LÉAN ». Mêlant chants traditionnels irlandais et textures électroniques, cet opus explore les rituels funéraires de l'Irlande ancienne. La nouvelle version comprendra le titre inédit « PORT NA H-EALA » ainsi qu'une performance live du morceau « WHAT DO YOU SAY ».

Comment rêver, inventer de nouveaux récits, sous l'urgence climatique ? Une question en filigrane de cette 2e édition avec Estelle Zhong Mengual comme artiste invitée Afficher dans le navigateur ­ ­ ­ ­ En 2026-2027, Aurore Fattier affirme à La Comédie de Caen, son combat, alors que la tempête gronde, pour "maintenir vivantes la parole, la nuance et la possibilité du commun" et ce grâce au théâtre, "un art de l'altérité, du lien et du plaisir du voyage immobile". La boussole ne change pas "confronter les grandes œuvres au présent", pour exemple la création maison de la rentrée Montaigne avec l'irrésistible Koen De Sutter - à voir du 12 au 16 octobre à Caen, ou encore Le Dindon créé par Aurore Fattier en octobre 2025 - à [re]voir en tournée notamment du 11 au 19 décembre aux Célestins, Lyon. Avec l'équipe du Centre dramatique national, elle donne aussi toute sa place "au réel et aux échos du monde", notamment à travers le Festival Recommencer ? Manifestation pour le vivant. Sa deuxième édition, et la saison en générale, fera circuler la parole autour de la possibilité d'inventer de nouveaux récits, ensemble, sous l'urgence climatique - avec entre autres les artistes associées, Aurélie Charon ou encore Estelle Zhong Mengual. La Comédie de Caen poursuit sa volonté de déplacer nos regards vers le vivant, vers l'autre, avec le souci de générer un écosystème autour du théâtre, en recevant pour la première fois en Normandie le Festival Vis-à-Vis en décembre en partenariat avec 6 centres pénitentiaires ; en s'associant à La Scène nationale Le Volcan du Havre pour porter des productions internationales ; ou encore en imaginant avec le territoire toute une série de rendez-vous autour des 1 000 ans de la naissance de Guillaume Le Conquérant, avec le projet "Guerres et Paix Normandie" à partir de mars 2027. Une saison en somme qui se propose de faire ensemble "l'expérience profondément joyeuse du partage et du vivant". Je vous invite déjà à partager grandement le festival Recommencer ? Manifestation pour le vivant #2 du 28 octobre au 8 novembre 2026 et la première création du Pôle international de Production et de Diffusion Normand, Longtemps je me suis couché de bonne heure, du 24 au 27 novembre. À bientôt *** dmp ­ ­ ­ | Invitation Festival | Recommencer ? Manifestation pour le vivant #2 Carte blanche à Estelle Zhong Mengual artiste associée du 28 octobre au 8 novembre 2026 à La Comédie de Caen - CDN et hors les murs voyages de presse et interviews sur demande PROGRAMME JE VIENS édito : inventer ensemble de nouveaux récits La force du sensible, l’élan commun, la curiosité face à toutes les manifestations du vivant sont au cœur de notre projet pour la Comédie. Recommencer ? est une invitation à faire une pause, à questionner nos gestes, nos choix, nos liens en créant une communauté éphémère le temps d’une semaine. Un moment pour réfléchir, ressentir, imaginer autrement. Performances, conférences, projections, promenades, spectacles, ateliers… autant d’occasions de vivre une expérience collective de joyeuse émulation où l’art nourrit la pensée et invite aux pas de côté. Sous le regard et avec la complicité de l’artiste invitée Estelle Zhong Mengual, cette deuxième édition s’ouvre davantage sur la ville et trace des chemins pour renouer avec le vivant — non comme décor, mais comme présence — et inventer, ensemble, de nouveaux récits. intentions Le monde vivant n’est pas un thème, une question, un domaine qui appartiendrait à des spécialistes. Le monde vivant est notre histoire, notre habitat et notre avenir commun. Les plantes, les animaux, les milieux sont le fruit de l’aventure de la vie qui nous a faits. Ils façonnent chaque jour et depuis toujours le monde qui nous fait vivre. Et si nous avons parfois le sentiment de vivre mal, c’est parce qu’eux ne peuvent plus vivre bien. Dès lors, il appartient à tout le monde, à chacun, à un théâtre, à une historienne de l’art et autrice, de porter l’attention sur eux comme on porte la lumière quand la nuit tombe. Être concerné par la vie suffit aujourd’hui pour dire J’en suis. Estelle Zhong Mengual Un programme conçu sur mesure pour et avec du territoire normand et ses habitant·e·s en partenariat avec : Musée des Beaux-Arts de Caen, Café des images, IMEC, Bibli • François Geindre (Hérouville Saint-Clair – Caen-La-Mer), Bibliothèque Alexis de Tocqueville (Caen-La-Mer), Cité de l’Alimentation, Territoires Pionniers, GONm (groupe ornitholo­gique normand), Le Dôme, Campus des transitions (Sciences Po Rennes à Caen), CPIE Vallée de l’Orne, GIEC Normand, librairies Guillaume et Brouillon de Culture Recommencer ? | deux créations Some really good news 06 — 08 nov. 2026 Parc du Château de Caen texte Estelle Zhong Mengual conception et mise en scène Estelle Zhong Mengual, Clara Hédouin ?Quelle place a le monde vivant dans nos vies ? Et comment faire grandir cette place ? C’est cette question explorée par Estelle Zhong Mengual dans ses écrits et projets (Apprendre à ... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne La presse recommande Face à l'un des textes les plus vertigineux du théâtre contemporain, Sandrine Bonnaire livre une interprétation incandescente. Depuis sa première, la presse salue 4.48 Psychose de Sarah Kane, mis en scène par Jacques Osinski. Découvrez ses premiers retours ! ?? Je réserve Premiers retours "Finement dirigée par Jacques Osinski, Sandrine Bonnaire fait résonner avec clarté et humanité « 4.48 Psychose », la pièce cri de douleur, écrite par Sarah Kane avant de se suicider. Entre la folie et le combat pour exister, elle fait passer ce rayon de lumière." LES ÉCHOS "Ne subsiste que la mécanique humaine qui se détraque minute après minute. Ce spectacle-là, parce qu’il est d’une réelle pudeur, est des plus émouvants." LE MONDE "Sandrine Bonnaire interprète la pièce de la dramaturge, révélateur de sa détresse dans les mois précédant son suicide, avec une simplicité qui laisse le texte et le désespoir à découvert." LIBÉRATION "Un spectacle grave, terrible et intense : un soleil noir et ardent pour notre époque de catastrophes. (...) Sandrine Bonnaire est formidable – c’est-à-dire redoutable – en passeuse sans passage." JOURNAL LA TERRASSE Podcast France Culture Entretien L'Humanité Chez notre partenaire ? Théâtre Lepic On recommande Fin, Fin et Fin Du merc. au dim. à 21h et séance supplémentaire les sam. à 17h De et Mise En Scène Lancelot Cherer Avec Eugénie Thieffry en alt. avec Inès Do Nascimento, Lancelot Cherer en alt. avec Gary Guénaire, Baptiste Dupuy en alt. avec Enzo Monchauzou et Tristan Pellegrino La folle aventure de trois ami.e.s qui sont allé.e.s pique-niquer pendant la fin du monde. Demain matin, c’est le dernier lever de soleil. Le président à fait une annonce, le monde c’est fini. Qu’est-ce qu’on fait ? Est-ce qu’on panique ? Est-ce qu’on n’irait pas plutôt pique-niquer à la plage ? Profiter des derniers rayons de soleil ! C’est ce que choisissent de faire Charlie, Bastien, et Guillaume, nos trois protagonistes. Pendant ce temps, une partie de la population ne se pose même pas la question. Entre deux tempêtes de sauterelles, les contrôleuses continuent de contrôler et les flics de fliquer. La société est si solidement ancrée dans leurs esprits que l’apocalypse elle-même ne suffit pas à les en faire sortir. C’est absurde, c’est drôle. Je réserve Pourquoi Les Gens Qui Sèment Du merc. au sam. à 19h et le dim. à 15h De et Mise en scène Sébastien Bizeau Avec Gaspard Cuillé ou Paul Martin, Matthieu Le Goaster, Sana Puis et Nastassia Silve Chloé et Antoine s’aiment malgré leurs désaccords. Elle, militante écologiste, appelle à la désobéissance civile ; lui, devenu préfet, est chargé de maintenir l’ordre. Tout se complique lorsque Chloé projette une action sur la zone même qu’Antoine doit défendre. Aucun des deux ne veut renoncer, convaincu que la justice est de son côté. Mais comment tenir ensemble quand les règles ne font plus consensus ? Les réunions publiques, plateaux média et tribunaux deviennent l’arène du combat porté par cette Antigone d’aujourd’hui. Face à eux, ce ne sont plus des spectateurs mais des citoyens qui s’interrogent. Un spectacle qui interroge la place de la conscience dans les choix individuels, et appelle à revitaliser l’engagement citoyen. OFFRE PARTENAIRE 29€ au lieu de 38€ avec le code ATELIERLEPIC Je réserve SAISON 2026/27 Suivez toute l'actualité du Théâtre www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

Chère Martine, Nous voudrions vous inviter à venir voir le nouveau spectacle des Swinging Poules "Plutôt crever" qui se joue à la Comédie Bastille les dimanches à 19h jusqu'au 3 janvier. Vous en trouverez le DP en pièce jointe. Bien à vous et au plaisir de vous y voir! Caroline Montier carolinemontier.com

Spectacle musical atypique Chiche ?! Compagnie Décor Sonore le jeudi 15 octobre à 18h Chiche ?! Spectacle musical Quatre personnages énigmatiques et colorés apparaissent dans le paysage sonore. Peu à peu, ils vont poétiser certains objets ordinaires présents dans l’environnement, y ajoutant comme par magie des appendices, des éléments transformables, gonflables… L’air se met alors à vibrer de résonances et d’harmonies inouïes. Le tout avec poésie, humour, et… sans électricité ! Chiche ? Chiche?! s’adresse à toutes les générations de publics, y compris les très jeunes oreilles, et les rassemble, sans barrière de langue ou de culture, dans une même écoute sensible et attentive. REPRÉSENTATION le 15 octobre à 18h RDV Esplanade Renée Lebas, Paris 11e Gratuit et Tout public Compagnie Décor Sonore Convaincue du pouvoir poétique du son, la compagnie Décor Sonore offre au public des expériences d’écoute uniques et non reproductibles en espace libre. Le paysage sonore existant est une source inépuisable d’inspiration pour ses productions qui mêlent théâtre, arts visuels, humour, poésie et bien sûr création musicale. + d'infos + d'infos DIRECTION ARTISTIQUE Michel Risse DIRECTION TECHNIQUE Renaud Biri INTERPRETES Léa Delmart, Sarah Mahé, Benoît Piel, Thomas Sirou RECHERCHE ET DEVELOPPEMENT ACOUSTIQUE, CONSEIL LAM – CNRS, Frédéric Fradet, Jacques Rémus CONSTRUCTION Yoann Cottet COSTUMES Fabiennes Desflèches AIDES A LA MISE EN SCENE Martine Rateau, Julot Cousins SCRIPT-GIRL Mathilde Risse PRODUCTION Pauline Bourgogne COMMUNICATION Allison Simonot AIDES ET ACCUEILS EN RÉSIDENCE Le Moulin Fondu, Oposito – CNAREP en Ile-de-France / Le Plus Petit Cirque du Monde, CCR, Bagneux / La Lisière, Lieu de création pour l’espace public en Île-De-France / RueWATT – Fabrique artistique par la Coopérative De Rue et De Cirque (2r2c), Paris / La Transverse – Espace de création à Corbigny AIDES À LA CRÉATION Ministère de la Culture, DGCA, aide nationale à la création / Région Île-de-France : aide à la création dans le domaine du spectacle vivant / Atelier 231, CNAREP à Sotteville-lès-Rouen / MMC, Maison de la Musique Contemporaine : aide aux projets musicaux ou pluridisciplinaires / CNM, Centre National de la Musique : aide au compositeur / SACEM : aide à la création et production de spectacles musicaux Jeune Public / Réseau Risotto, réseau francilien pour l’essor des arts de la rue et de l’espace public SOUTIENS Ville d’Aubervilliers – Printemps des poètes / Art’R, lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue / la ZEF – Zone d’Expérimentation Facilitée, un projet de la Ktha Compagnie / Finaliste du tremplin ARVIVA – Arts Vivants, Arts Durables. La compagnie Décor Sonore est subventionnée par la DRAC au titre des compagnies conventionnées. Elle reçoit l’aide à la permanence artistique et culturelle de la Région Île-de-France et est soutenue par la Ville de Paris et la Ville d’Aubervilliers. Retrouvez l'intégralité de la saison automne 2026 En cliquant ici ! ART'R - www.artr.fr contact@artr.fr - 01 43 48 08 02 Art'R est un projet À SUIVRE 35 boulevard Saint Martin 75003 Paris Photo ©Allison Simonot Siret 482 325 628 000 22 Licences d'entrepreneur de spectacles Cat 2 : PLATESV-R-2024-002235 Cat 3 : PLATESV-R-2024-002234 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com.Vous avez reçu cet email car vous vous êtes inscrit sur Art'R. Se désinscrire © Art'R - Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Ile-de-France

Voir la version en ligne JULES VERNE LES MONDES FANTASTIQUES À partir du 5 février 2027 Jules Verne, Les mondes fantastiques, THÉO GUIGNARD ET JONATHAN DJOB-NKONDO, Atelier des Lumières. Image © Culturespaces Studio L’Atelier des Lumières dévoile une nouvelle expérience immersive dédiée à l’un des plus grands visionnaires de la littérature française : Jules Verne. À partir du 5 février 2027, l’Atelier des Lumières propose une plongée spectaculaire au cœur de trois de ses récits les plus emblématiques : Voyage au centre de la Terre, Vingt mille lieues sous les mers et Cinq semaines en ballon. Pensée en trois chapitres, cette création réunit trois binômes d’illustrateurs indépendants français, aux univers graphiques singuliers et au talent reconnu. Chacun s’empare d’un récit pour en proposer une interprétation personnelle, donnant naissance à trois visions complémentaires de l’imaginaire vernien. TÉLÉCHARGER LE COMMUNIQUÉ DE PRESSE TÉLÉCHARGER LE COMMUNIQUÉ DE PRESSE Jules Verne, Les mondes fantastiques, TOM HAUGOMAT ET BRUNO MANGYOKU, Atelier des Lumières. Image © Culturespaces Studio Jules Verne, Les mondes fantastiques, FAUX SOLEIL, Atelier des Lumières. Image © Culturespaces Studio CONTACTS PRESSE Culturespaces Victoire Vauris - victoire.vauris@culturespaces.com Claudine Colin Communication - Finn Partners Christelle Maureau - christelle.maureau@finnpartners.com L'ATELIER DES LUMIÈRES 38 rue Saint-Maur - 75011 Paris À partir du 5 février 2027 Espace presse Légal Se désinscrire cliquer ici

A l'automne on s'envole par-dessus les frontières avec le festival Next et ses théâtres partenaires en France et en Belgique, la création ultra marine mise en avant par le mois Kreyol et la Nuit du Cirque qui s'étend dans une quinzaine de pays hors de la France. On découvre la création de Filipe Lourenço au théâtre du Rond-Point, la dernière pièce de Simon Falguières, Songe version Marcial di Fonzo Bo et Piano Man aux Amandiers avec le Festival d'Automne ; et on garde les pieds sur terre, grâce aux journalistes qui s'emparent des scènes de théâtre, pour notre bien à tous. Festivals pluridisciplinaires Mois Kréyol - Festival des Langues et des Cultures Créoles 22 septembre - 6 décembre Paris, Nantes, La Rochelle, Strasbourg, Nantes, Bordeaux, Antilles/Guyane dossier de presse ici NEXT Festival 13 novembre - 4 décembre dans l'Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai et Valenciennes. dossier de presse ici Danse Amazigh Filipe Lourenço 5 novembre / création Théâtre de Corbeil-Essonnes 25 au 28 novembre Théâtre du Rond-Point dossier de presse ici Variations on Tenderness Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet 13 et 14 novembre Atelier de Paris / CDCN plus d'informations ici Such a Devoted Bunch Ruth Childs et Cécile Bouffard 19 - 21 novembre Atelier de Paris / CDCN plus d'informations ici Théâtre Le livre de K SImon Falguières 30 septembre - 17 octobre Théâtre Nanterre-Amandiers dossier de presse ici Songe Shakespeare - Federico García Lorca / Marcial Di Fonzo Bo En tournée octobre, novembre : Pau, Le Mans, Nantes, Créteil dossier de presse ici Piano Man Marcus Lindeen / Marianne Ségol 12 - 22 novembre Théâtre Nanterre-Amandiers - avec le Festival d'Automne dossier de presse ici La Fête Anne-Cécile Vandalem / Jöelle Sambi 19 – 29 novembre Maison des Arts de Créteil dossier de presse ici Cirque La Nuit du cirque 13, 14 et 15 novembre Plus de 250 rendez-vous en France et dans une quinzaine d'autres pays dossier de presse ici ET AUSSI Visa pour l'Image - festival international du photojournalisme 16 et 17 octobre Théâtre Nanterre Amandiers plus d'informations ici Truth on stage (TRUST) 7 novembre Théâtre Nanterre Amandiers un premier rendez-vous pour porter une enquête à la scène plus d'informations ici crédits photos : Romain Charrier, DR, Ernest Mandap, Clair Bravo, Marie Magnin, , Christophe Raynaud de Lage, Christophe Raynaud de Lage, Jean-Louis Fernandez, Christophe Engels, Jakub Borkowski contact presse bureau nomade Estelle Laurentin, Patricia Lopez, Carine Mangou bureau@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

PRUNE NOURRY VISIONNAIRES 20 octobre 2026 - 24 janvier 2027 Carte blanche de Prune Nourry dans les collections du Petit Palais. Vernissage presse le lundi 19 octobre de 9h à 11h S'inscrire au vernissage presse Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition « Visionnaires », des femmes sculptrices méconnues ou oubliées par l’Histoire de l’art. À la demande de l’artiste, trois historiennes de l’art ont mené des recherches pendant un an afin de rassembler les écrits et les portraits photographiques de dix-huit sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe. Parmi elles, figurent Käthe Kollwitz, Nancy Elizabeth Prophet, Hélène Bertaux, Jane Poupelet, Consuelo de Saint Exupéry, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan ou encore Sarah Bernhardt. Inspirée par la qualité artistique de leurs œuvres et la force de leur engagement, Prune Nourry a sculpté le portrait de ces dix-huit femmes « visionnaires ». Prune Nourry rend ainsi visible la place des femmes comme créatrices. L’exposition se déploie dans l’ensemble des collections du Petit Palais, de l’esplanade extérieure du musée jusque dans le jardin. De la galerie des sculptures au Pavillon nord, les dix-huit nouveaux portraits créés pour le Petit Palais ravivent la mémoire de sculptrices du passé. Vous trouverez ci-joint le communiqué de presse de l'exposition et les visuels disponibles pour la presse. Bien cordialement, Jules Calmets Chargé des relations presse Petit Palais 01 53 43 40 23 / 06 26 91 11 84 Se désinscrire Prune Nourry, Jane Poupelet (bronze) - (détail), 2025, bronze (patine blanche) et yeux en marbre, 71,1 × 66,7 × 40,3 cm. Photo © Laurent Edeline. Courtesy de l’artiste et Templon, Paris - Bruxelles - New York.

Les yokai envahissent HIS Paris du 20 au 31 octobre 2026 l approche de la saison d'Halloween, HIS Paris met l honneur les y?kai et donne carte blanche l illustratrice et directrice artistique C cile Ricordeau pour investir le concept store avec ses cr atures myst rieuses. Ce rendez-vous s inscrit dans la continuit du cycle d di la cr ation initi par HIS invitant des talents mergents ou confirm s dialoguer avec le Japon dans l environnement du concept store. Esprit es-tu l ? Bien qu issus de cultures diff rentes, Halloween originaire de la f te celtique de Samhain et le monde des y?kai puisent tous deux leur racine dans les mythes et les r cits fantastiques. Alors que la premi re est c l br e le temps d une nuit marquant le passage vers l hiver et le monde des esprits, les y?kai eux peuplent le Japon tout au long de l ann e. Capables d emprunter diverses formes, ces esprits surnaturels s impr gnent des croyances populaires pour incarner les myst res li s aux ph nom nes naturels. Aujourd hui ces deux univers se rejoignent chaque ann e autour du 31 octobre o coexistent les figures des mythes occidentaux et celles du folklore nippon. Une capsule artistique sign e C cile Ricordeau L artiste C cile Ricordeau r alise des illustrations traditionnelles l aquarelle et l encre de Chine profond ment influenc e par l esth tique japonaise. Une part importante de sa pratique est consacr e la repr sentation des y?kai. Elle s inspire de ces l gendes japonaises pour proposer des interpr tations personnelles et contemporaines souvent mises en sc ne dans des situations de la vie quotidienne d tournant leurs attributs avec humour. Du 20 au 31 octobre 2026 l artiste pr sente 30 uvres originales sous divers formats dans une exposition in dite. En compl ment ses y?kai prennent vie sous forme de stickers de tampons ou de porte-cl s et se propagent dans tout le concept store dans un esprit ludique et interactif. Des yokai pour Halloween Pour donner vie cet univers captivant C cile Ricordeau a imagin une programmation destin e ouvrir l imaginaire des visiteurs. Entre exposition d uvres originales goodies exclusifs loisirs cr atifs et surprises pour les enfants cette capsule artistique immerge petits et grands dans un monde fantastique mi-chemin entre pop culture et folklore japonais. Pour c l brer Halloween les familles sont invit es samedi 31 octobre rencontrer l artiste dans le cadre d un vernissage en continu ouvert tous. Les enfants pourront d couvrir ces monstres pas comme les autres et participer aux ateliers anim s par l artiste pour cr er leurs propres masques de y?kai. Les inscriptions seront ouvertes sur le site www.hisparis.com d s le 20 octobre. Le nombre de places est limit 12 artistes en herbe par session - 15h et 17h - d s 7 ans. propos de C cole Ricordeau C cile Ricordeau galement connue sous le nom de Cecillie ??? est directrice artistique et illustratrice fran aise. Son univers lumineux et color se d ploie travers l aquarelle l encre de Chine le crayon et le dessin num rique. Passionn e par le folklore des y?kai et profond ment influenc e par l esth tique manga depuis son enfance elle m le culture japonaise et imaginaire personnel pour cr er des illustrations myst rieuses et uniques. Des estampes de Kawanabe Ky?sai aux mangas de Shigeru Mizuki et de Rumiko Takahashi ses inspirations nourrissent et fa onnent son univers graphique. travers son travail C cile Ricordeau contribue faire dialoguer la France et le Japon en offrant une nouvelle porte d entr e vers l univers myst rieux des y?kai. d couvrir sur Instagram @cecile.ricordeau Le concept store HIS Paris HIS est un acteur majeur du tourisme international sp cialis dans le voyage au Japon. Fond en 1980 Tokyo par Hideo Sawada, HIS est aujourd hui pr sent dans 59 pays avec une activit tendue dans les domaines du voyage, du conseil, de l innovation, de l hospitalit et du loisir grande chelle. Ouvert en 2024 deux pas de l H tel de Ville, le concept store HIS Paris imagin par le designer Goliath Dy vre propose une (re)d couverte du Japon travers ses r gions. La s lection pr sente des produits gourmets et des raret s artisanales en provenance des meilleurs producteurs locaux mais aussi une belle s lection de sak s des objets du quotidien de la calligraphie des livres d art et un service de conciergerie pour voyager au Japon. HIS Paris Concept store 2 rue du Renard 75004 Paris fr-contact@his-world.com Eshop www.hisparis.com Du lundi au vendredi de 12h 19h30 Les samedis de 11h 19h Instagram @wearehisparis www.instagram.com/wearehisparis Tik Tok @wearehis.paris www.tiktok.com/wearehis.paris Relations m dia HIS Paris Julien Verry +33 6 43 10 32 08 julien@verrygoodbureau.co www.verrygoodbureau.co Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Anthony Gonzalez présente le titre "Losing Ground", extrait du dixième album de M83 intitulé "I Wrote You A Letter", disponible via Other Suns. Vingt-cinq ans après les débuts du projet, cet album marque un retour à l'instinct, à la spontanéité et à la liberté de création des premiers enregistrements en chambre. Pour ce disque intime et émouvant, le musicien s'entoure notamment du producteur Benoît de Villeneuve et du graphiste originel Jean-Philippe Talaga. | | |

Dans cette newsletter de Violette Records, Matt revient sur l'éviction de Macklemore de la tournée d'Ed Sheeran suite à ses déclarations sur la Palestine, entraînant le départ de tous les autres artistes en première partie. Il s'étonne de la gestion de crise désastreuse menée par les nombreux intermédiaires de cette tournée géante. En comparaison, il explique comment son label indépendant gère les problèmes de manière beaucoup plus directe et humaine.

Près de dix ans après 'Nocturne', le groupe de rock indépendant belge Girls in Hawaii fait son grand retour avec 'Eldorado', son cinquième album studio disponible chez Capitane Records. À cette occasion, découvrez le morceau 'Drifting In The Summer Rain', qui témoigne d'un retour à une écriture instinctive et aux sonorités indie rock des années 90. Le groupe sera également en concert à La Cigale à Paris le 5 novembre et en tournée dans toute la France. | | |

Le groupe écossais The Snuts fait son retour avec un quatrième album plus intime intitulé "Joy in Short Moments". Après avoir enchaîné les succès dans les tops britanniques, la formation exprime cette fois le besoin de se reconnecter à la vie réelle. À travers cet opus, le groupe explore des thématiques personnelles telles que la parentalité, la perte et la quête de sens. | | Clips : , ,

Le power trio rock perpignanais L'Avant-Garde annonce la sortie de son tout premier EP à six titres, intitulé « Sur ma fréquence ». Entre rock garage et chanson française insolente, ce projet dynamique fait suite à leur reprise remarquée du titre « Les Cactus » de Jacques Dutronc. Des journées promo avec possibilités d'interviews à Paris sont organisées les 5 et 6 octobre en amont de la sortie. | |

Le franco-québécois Jérôme Minière revient à ses racines électro DIY avec son nouvel album "La dérive des rêves". Traversé par des thématiques contemporaines telles que l'essor de l'IA, le repli sur soi ou la quête de sens, cet opus réunit de nombreux invités comme Salomé Leclerc et Albin de la Simone. Mariant habilement l'acoustique et l'électronique, l'artiste signe un disque à la fois dansant, émouvant et d'une désarmante simplicité.