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FERMETURE ESTIVALE  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏ Sasha Kurmaz, The Red Horse, 2022–2026, ongoing.   liturgie des jours sasha kurmaz-danylo halko   Danylo Halko, Optical Prostheses, 2022-2025   SAVE THE DATE 10.09 - 19.12.26 VERNISSAGE 10.09.26 | 17h - 20h   La galerie sera fermée du 01.08-01.09.26. Bel été à toutes et à tous. The gallery will be closed from 01.08-01.09.26. Wishing you a restful summer.   15 rue Veydt - 1060 Brussels T+32 2 533 03 90 contact@prvbgallery.com www.prvbgallery.com Read this email online | Unsubscribe | Update your preferences | Visit our home page 15 rue veydt, 1060 Brussels, Belgium

Voir la version en ligne Fermeture estivale Bonjour, La galerie ferme ses portes du 1 au 25 août 2026 inclus. Pendant cette période, vous pourrez découvrir l'exposition de Monique Tello au Manège Rochambeau à Vendôme, présentée jusqu'au 20 septembre 2026, du jeudi au dimanche de 15h00 à 19h00. Nous espérons avoir le plaisir de vous retrouver à la rentrée et vous souhaitons un très bel été. À bientôt, Colette Retrospective 1986-2026 Monique TELLO. En partenariat avec la ville de Vendôme et les territoires vendômois. Exposition des 20 ans de la galerie. Galerie Univer, Paris Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com PRESSE Galerie Univer, 20 ans ! par Christian Noorbergen, le 29 juillet 2026, à lire sur : AGENDA DES EXPOSITIONS EXPOSITIONS EN COURS Exposition des 20 ans de la galerie / Du 10 juin au 5 septembre 2026 La galerie expose les 30 artistes représentés La galerie sera fermée du 1er au 25 août inclus. EXPOSITIONS À VENIR Marinette CUECO / Du 9 septembre au 10 octobre / Vernissage jeudi 10 septembre Claude MARCHAT / Du 9 au 26 septembre / Vernissage jeudi 10 septembre Octobre / Novembre 2026 / Stéphanie FERRAT / Monique TELLO / Pierre-Marie BRISSON Décembre 2026 / Noriko FUSE et Bertand HUGUES en duo / Olivier MARTY HORS LES MURS Musée de la Dentelle, Chantilly / Marinette CUECO / Archanéens - Exposition collective / Du 28 mars au 30 aout 2026 Vendôme, Grand Manège Rochambeau / Retrospective Monique TELLO / Du 3 juillet au 20 septembre 2026 Dimanche 13 septembre / Performance sur une chorégraphie et danse de Claire Servant Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Information pixels de suivi / traitement de données personnelles Information on Tracking Pixels / Processing of Personal Data Pour voir cet email, cliquez ici To view this email, click here Cher / Chère / Dear Martine PIAZZON, Conformément au réglement européen sur la protection des données personnelles publié par le CNIL, nous vous informons que nos e-mails intègrent un pixel de suivi permettant de mesurer leur ouverture. In accordance with the recommendations of France's data protection authority CNIL and with the European General Ruling Data Protection, we would like to inform you that our e-mails contain a tracking pixel allowing us to measure wether an email has been opened. Si vous ne souhaitez pas que vos e-mails soient suivis de cette manière, vous pouvez vous y opposer en cliquant ici. If you do not wish for your email interaction to be tracked in this manner, you may object to this processing at any time by clicking here. Quelque soit votre choix, vous continuerez à recevoir nos communications dans les mêmes conditions : actualités, communiqués de presse, invitations. Regardless of your choice, you will continue to receive our communications in the same terms : our latest news, press releases, invitations. Vous pouvez par ailleurs exercer votre droit d'accès aux données et à les faire rectifier en cliquant sur les liens ci-dessous : Furthermore, you can exercise your GDPR rights at anytime : Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit d’accès Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification Click here to reclaim your right to object Click here to exercise your right of access Click here to reclaim your right to rectification Nous vous remercions de votre confiance. Thank you for your trust. Cordialement, Best regards, 2e BUREAU Tél : +33 (1) 42 33 93 18 mail@2e-bureau.com Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Click here if you no longer wish to receive emails from us

— Mohamed Lekleti En déséquilibre / ?? ?????? ??????? — Du 25 septembre au 23 décembre 2026 Un événement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 et de la Saison du Dessin 2026 Bonjour, Le Frac Occitanie Montpellier présente une exposition consacrée à Mohamed Lekleti, la première monographique de cette importance en France pour cet artiste marocain qui vit à Montpellier. Elle proposera une grande fresque murale produite sur place et plusieurs dessins sur papier. Nous vous invitons à noter la visite de presse qui aura lieu jeudi 24 septembre à 14h30 dans la galerie du Frac, rue Rambaud. À Montpellier, la Saison Méditerranée 2026 se déploiera à travers un temps fort entre septembre et octobre. Les acteurs culturels labellisés, parmi lesquels le Frac, proposeront un programme de création et de rencontres professionnelles, dans une dynamique de coopération qui structure la forte dimension méditerranéenne de la ville. En attendant l’événement, nous vous souhaitons un bel été ! — Contact presse Christine Boisson - communication@frac-om.org - 04 99 74 20 34 Télécharger le Communiqué de presse — Autour de l’exposition Lecture bilingue de Soukaina Habiballah et Laurie Bellanca Mardi 13 octobre 2026 à 18h30 Dans la série Bibliothèques vivantes Rencontre avec l’artiste et designer palestinien Shareef Sarhan Vendredi 16 octobre 2026 à 18h30 Un événement proposé par l’Atelline Cette exposition est menée en partenariat avec la Fondation nationale des Musées du Maroc et le Musée La Kasbah, Espace d’art contemporain de Tanger qui accueille une exposition de Mohamed Lekleti (19 juin - 30 novembre), avec les soutiens au Maroc de la Galerie 38 et du Es Saadi Marrakech Resort. Commissariat : Abdelaziz El Idrissi. Avec le soutien principal de la galerie Le Réservoir à Sète, de la Métropole de Montpellier, de l’Institut Français au Maroc et de nombreux mécènes : Marc Amzallag (POLYCITES), Evelyne Deret (art [ ] collector), Agnès Blouin, Emmanuelle et Joseph Scalzi, Salvador Pavia, Pierre Montagne, Serge Zaluski, Marie-Pierre et Michel Lacombe, Deo Linda, François Fauchon, Francine et Francis Carrere, et Dominique Rivière. Photo : Mohamed Lekleti, Entre deux infinis tu nous tiens suspendus, techniques mixtes sur papier, 2022, 152 x 250 cm - Collection Frac Picardie. © Adagp, Paris 2026 www.frac-om.org Copyright 2025, Frac Occitanie Montpellier, tous droits réservés. — Nous sommes sociaux Facebook - Instagram - YouTube - Sound Cloud - LinkedIn — Venir au Frac 4, rue Rambaud - Quartier Gambetta Tramway ligne 3, station Plan Cabanes + 5 min de marche — Visiter les expositions (entrée libre) Du mardi au samedi de 14h00 à 18h00 (en juillet-août de 15h00 à 19h00). L’espace du Frac est accessible aux personnes dont la mobilité est réduite. — Le Frac s’engage — Le Frac Occitanie Montpellier informe et encourage l’ensemble des partenaires et des publics dans ses engagements en faveur de la réduction de son bilan carbone. Les missions sont remplies et les projets réalisés suivant les recommandations du CACTÉ – Cadre d’actions contractuel de transformation écologique défini par le ministère de la Culture. + Si vous ne souhaitez plus recevoir d’information du Frac, cliquez ici pour vous désabonner. Le Fonds régional d’art contemporain Occitanie Montpellier reçoit le soutien financier de la Préfecture de Région - Drac Occitanie et de la Région Occitanie / Pyrénées Méditerranée. ​

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Le cabinet d'amateur sera fermé du 20 juillet au 9 septembre 2026 View this email in your browser --> Aurel Rubbish - « Echoes of Paper » Vernissage le jeudi 10 septembre jusqu’à 21 heures Exposition du jeudi 10 au dimanche 20 septembre 2026 du mercredi au dimanche de 14 à 19 heures « Echoes of Paper » explore le papier comme une matière vivante, traversée par la mémoire, le temps et le geste. Chaque découpe, chaque pli, chaque fibre devient la trace d’une présence silencieuse. Pour cette exposition, le papier ne se regarde plus seulement. Il peut aussi parfois s’écouter également. Les sons issus de sa manipulation prolongent certaines œuvres dans un espace invisible où la matière continue de résonner, invitant le visiteur à une expérience sensible entre le visible et l’audible. Expositions personnelles au cabinet d'amateur 02.06.2022 > 12.06.2022 Petites coupures 13.11.2012 > 25.11.2012 The Paper-Cut Solo Show by Rubbish Aurel Rubbish est né en 1980 à Besançon en France. Il vit et travaille à Besançon. Autodidacte, la rue est son premier terrain d’expression, dans les années 2000. Séduit par la rapidité d’exécution du pochoir, il va cependant faire évoluer sa pratique vers le papier-découpé. La rencontre avec un collectionneur qui se porte acquéreur d’une matrice de l’un de ses pochoirs, le pousse à se consacrer entièrement à cette technique dans son atelier. Ainsi, il sera le premier Français à présenter ses œuvres habilement découpées en les collant dans la rue, dès 2011. Le travail d’Aurel Rubbish est influencé par certaines périodes de l’histoire de l’art comme le Symbolisme, l’Art Nouveau, influences auxquelles il associe l’univers du tatouage, des icônes religieuses (canivet), ou son goût pour les vanités. Le thème de la nature est également très présent dans ses œuvres. Il se réclame comme étant proche du courant contemporain pop-surréaliste, ou du mouvement street-art à ses débuts. Sa première exposition personnele en galerie a lieu en 2012 au cabinet d'amateur. Dans la série Métamorphosis, entamée en 2013, Aurel Rubbish réalise sur des grands formats de papier rives 120 g des fragments de visages qui fusionnent avec des motifs végétaux et organiques, le tout dans des encadrements à motifs géométriques très détaillés. Ses découpes précises sont exécutées sur du papier noir, qu’il combine à la feuille d’or. La même année, la série des Hands Study montre le travail d’Aurel Rubbish sur d'autres supports. Entièrement réalisée sur des carnets Moleskine ouverts sur les pages centrales, cette série considère les mains sous toutes ses formes. Associé à des ornements floraux, le rendu des mains ressemble quasiment à de la dentelle. Sa technique de découpe délicate et perfectionnée fait de lui le représentant français du paper-cut. Sa première exposition solo a lieu au cabinet d’amateur en 2013. Graffiti Art magazine l’introduit dans son hors-série Le Guide de l’Art Contemporain Urbain 2013. La même année, il est invité par l’association Le MUR pour réaliser une œuvre éphémère sur un mur du XIe arrondissement de Paris. En 2014, il collabore avec l’artiste américaine Swoon, avec laquelle il partage une affinité artistique et technique, pour une œuvre à quatre mains présentée en exclusivité à la galerie Speerstra. En 2015, il participe à Los Angeles à l’exposition collective Paper Cut, qui réunit 6 artistes les plus talentueux dans ce domaine. --> La galerie est ouverte du mercredi au dimanche de 14 à 19 h, fermée lundi et mardi. Pour être informé des événements et expositions, vous pouvez suivre la nouvelle page Instagram du cabinet d'amateur ou sur le site de la galerie. --> Le cabinet d’amateur 12 rue de la Forge Royale 75011 Paris contact@lecabinetdamateur.com Métro Ledru-Rollin (ligne 8) Faidherbe-Chaligny (ligne 8) Charonne (ligne 9) Pour toutes informations complémentaires, merci de consulter le site Internet du cabinet d’amateur. Vous pouvez aussi me contacter par mail ou par téléphone. --> Copyright © 2026 Le cabinet d'amateur, All rights reserved. Vous recevez cet e-mail parce que vous vous êtes inscrit à la lettre d'information du cabinet d'amateur Our mailing address is: Le cabinet d'amateur12 Rue de la Forge Royale, Paris, France Paris 75011 France Ajoutez-nous à votre carnet d'adresses unsubscribe from this list update subscription preferences

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Cet été, l'Ouest a le vent en poupe. Des jardins de Monet aux vignobles de Cognac, des remparts de Guérande aux dessins du Louvre à Angers, embarquez pour une échappée où l'art épouse les paysages. ESCAPADE À COGNAC Montez à bord de La Demoiselle pour une paisible croisière sur la Charente avant de prendre de la hauteur au majestueux château de Bouteville, qui domine les vignobles. Entre les deux, faites escale à la Maison du négociant - Musée d'art et d'histoire, où une exposition explore la distillation comme un langage universel, puis poursuivez la découverte au Musée des savoir-faire du cognac. Une escapade où patrimoine, paysages et culture se savourent au même rythme. Un voyage au long cours... LE VIN EN ÉVEIL À BORDEAUX Oubliez la dégustation traditionnelle. À la Cité du Vin, Via Sensoria nous invite à parcourir les quatre saisons au fil d'installations immersives où images, sons, parfums et poésie accompagnent chaque dégustation. Guidé par un sommelier, nous découvrons quatre accords, avec ou sans alcool, dans une expérience intimiste qui sollicite tous les sens. Une parenthèse onirique : l'art de goûter devient un véritable voyage sensoriel. Rêver à la Cité du Vin LE SEIGNEUR DES ANNEAUX EST EN ÎLE DE GUÉRANDE Une exposition hors norme déploie l'univers de John Howe sur trois sites patrimoniaux. À Guérande, la Porte Saint-Michel plonge le visiteur dans ses forteresses fantastiques, prolongées par des projections monumentales sur les remparts. À Herbignac, le château de Ranrouët fait dialoguer les forêts imaginaires de Tolkien avec ses ruines médiévales. Enfin, à Batz-sur-Mer, les légendes arthuriennes investissent les pierres de la chapelle Notre-Dame-du-Mûrier. L'imaginaire est aussi notre patrimoine ! Et si la presqu'île de Guérande devenait la Terre du Milieu ? Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre À ANGERS : LE XVIIIE EN GRAND Pourquoi collectionne-t-on l'art ? En faisant dialoguer les prestigieux dessins du Louvre avec les peintures du musée des Beaux-Arts d'Angers, cette exposition remonte aux origines du goût des grands amateurs du XVIII? siècle. Watteau, Fragonard, Chardin, Greuze ou Robert côtoient des œuvres rarement montrées, révélant les passions, les choix et les obsessions de deux collectionneurs d'exception. Une plongée raffinée dans l'âge d'or du dessin français. Le Louvre dévoile ses plus beaux dessins REGARD NEUF SUR LA BD À ANGOULÊME Comment raconter une autre histoire ? On a tous en mémoire une bande dessinée adorée. Et si le Neuvième Art révélait aussi un corpus inédit de bulles libres ? Un cœur battant, celui des amours différentes, pulse au rythme du genre et de la sexualité, exposant vies, fantasmes, révoltes, désirs et « amitiés particulières ». Une histoire en devenir de la BD LGBTQIA+. Une exploration des identités intimes et universelles ! LE MUSÉE D'ARTS DE NANTES EXPOSE LE TEMPS Depuis un demi-siècle, Anne et Patrick Poirier construisent ce qui n'est plus, ce qui n'a jamais été, ce qui sera peut-être. Des bibliothèques calcinées que personne n'a connues. Des tombeaux qui n'ont jamais contenu de corps. Née à la Villa Médicis devant les vestiges d'Ostia Antica, leur œuvre à quatre mains tisse, depuis, dans la matière du réel, une mémoire parallèle. Le Musée d'arts de Nantes leur consacre cet été une magnifique exposition. Qui n'aime pas jouer au sablier LE JARDIN DES NEUF SOLEILS À BORDEAUX Champignons phosphorescents, astres métamorphosés et deux arches multicolores peuplent un gigantesque biotope imaginaire. Trevor Yeung convertit ainsi l’ancienne halle marchande du Capc en un décor insolite, à la fois féerique et déroutant. Pour cette intervention dans la grande nef, le créateur originaire de Hong Kong signe sa toute première présentation au sein d’un musée européen. On voit vert, et c'est beau Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre DANIEL BUREN INVESTIT GIVERNY Daniel Buren transforme un musée en paysage graphique. Semés dans la prairie et sur le coteau, de hauts mâts portent des disques ajourés, pleins ou rayés de bleu, de jaune, de rouge, de noir et de violet. Ils cadrent le ciel, se détachent sur la végétation et recomposent la perspective à chaque pas. Le parcours se poursuit dans les galeries, en dialogue avec les collections autour de la lumière, de la couleur et du paysage. Daniel Buren a (encore) osé ! LE JARDIN DE MONET RÉINVENTÉ À DEAUVILLE Et si le plus célèbre jardin de l'histoire de l'art n'avait jamais cessé de pousser ? Les Franciscaines découvrent ce que l'œuvre de Monet a semé chez les artistes d'aujourd'hui. À l'occasion du centenaire de sa disparition, cette exposition lumineuse fait dialoguer les toiles du maître avec les grands peintres de demain. Coup de cœur pour Abdallah Benanteur. Rendez-vous dans le jardin infini de Monet... ROGER EDGAR GILLET AU MUSÉE DES BEAUX-ART... [Texte tronqué]

Une exposition inédite produite par le Musée de l'Homme Si vous avez des difficultés à visualiser cet e-mail, suivez ce lien Exposition DROGUES 18 novembre 2026 - 6 juin 2027 MUSÉE DE L'HOMME Vernissage presse : mardi 17 novembre de 9h30 à 13h La collection de substances psychoactives de la chimiothèque du Muséum © MNHN – J.-C. Domenech Plantes hallucinogènes, stupéfiants, psychotropes, produits de synthèse… que sont véritablement les « drogues » ? Comment les définit-on ? Pourquoi en consomme-t-on ? Toutes les sociétés humaines en font-elles usage ? Depuis quand et dans quel but ? Le Musée de l’Homme propose cet automne une grande exposition consacrée aux drogues, pour déconstruire les idées reçues et rendre accessibles les connaissances accumulées sur ce sujet complexe, rarement abordé dans les musées. Le Musée de l’Homme explore, dans toutes ses dimensions, le propre de l’humanité. Dans la ligne des grandes expositions portant sur des sujets de sociétés, qu’il produit depuis sa réouverture en 2015, comme Nous et les autres, des préjugés au racisme (en 2017), Je mange donc je suis (en 2019) ou Migrations (en 2024), il investit aujourd’hui la question des drogues, ou plus exactement des substances psychoactives, consommées partout sur la planète. Avec l’ambition de s’affranchir de tout propos idéologique et de lever un certain nombre de tabous, l’exposition entend offrir au public (dès 12 ans) une vision réaliste et juste de ce fait social. Portée par un commissariat scientifique pluridisciplinaire, elle conjugue anthropologie, histoire, sociologie, médecine, psychologie, écologie et économie afin de poser des définitions, de fournir des clés de compréhension quant aux rôles sociaux que jouent les substances psychoactives selon les âges, les cultures ou les religions, décrypter les raisons qui poussent les individus à consommer, et analyser les stratégies de réduction des risques. UN PANORAMA DES DROGUES Le parcours débute par un panorama d’une diversité de substances psychoactives qui font, ou ont fait, l’objet d’un usage dans le monde. Champignons, plantes, animaux et produits de synthèse sont inventoriés et accompagnés d’objets liés à leur consommation, invitant à constater que leur catégorisation sous le terme de « drogue » est une construction sociale, répondant à des représentations culturelles qui varient selon les lieux et les époques. L’exposition montre ainsi qu’il existe un continuum entre remède, poison, et produit pourvoyeur d’ivresse. Elle aborde aussi la question des lois qui régulent les substances psychoactives. Licite ou illicite : leur classification diffère fortement selon les lieux et les époques. Les effets des psychotropes sont aussi évoqués, notamment grâce à un dispositif multimédia interactif montrant l’action de différents produits sur le corps et le cerveau, en fonction des contextes et des individus. L’exposition montre aussi que les premières traces de « drogues » datent de la Préhistoire, et que l’humain n’est pas la seule espèce concernée : certains animaux recherchent aussi l’ivresse ! POURQUOI CONSOMME-T-ON ? La deuxième partie de l’exposition interroge les raisons de la consommation, universelle, de psychotropes. Expérimentations thérapeutiques, besoin de se sentir en conformité sociale, dépassement de soi et optimisation des performances intellectuelles, sportives ou militaires, hédonisme, accès aux mondes mystiques ou inspiration artistique… les motifs de consommation sont multiples et méritent d’être examinés sous le prisme scientifique. DU PRODUCTEUR AU CONSOMMATEUR L’exposition aborde, dans une troisième partie, l’impact de la production, de la circulation et de la consommation des substances psychoactives sur l’environnement, sur les sociétés et sur l’économie du monde contemporain. De la culture illégale du pavot à la production industrielle de Fentanyl en passant par les vignobles pluri centenaires ou les laboratoires clandestins de produits de synthèse ; des routes commerciales coloniales aux voies clandestines d’acheminement ; de la grande distribution officielle aux points de deal et aux réseaux sociaux ; des publicités encadrées par la loi jusqu’aux stratégies marketing ciblant de nouveaux consommateurs de produits prohibés… le commerce des substances psychotropes, en pleine croissance, recouvre des réalités très variées, allant jusqu’à entrainer conflits armés et crises sanitaires. VIVRE AVEC LES SUBSTANCES PSYCHOACTIVES Les politiques publiques mises en place pour répondre aux enjeux sociaux et sanitaires liés à la consommation de produits psychoactifs peuvent être plus ou moins répressives, plus ou moins tolérantes, selon les valeurs et les priorités des différents États. Pour quelle efficacité ? Cette dernière partie de l’exposition interroge la notion de « risques » liés à la prise de substances, et revient sur l’histoire de la politique de réduction des risques en Europe à partir des années 1980. Défendant une vision humaniste, l’exposi... [Texte tronqué]

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PREMIÈRE CAPSULE TEMPORELLE CONSACRANT LA PHOTOGRAPHIE FRANCOPHONE Première mondiale : jamais une capsule temporelle n’avait jusqu’à ce jour été consacrée exclusivement à la photographie. Ouverture en 2026 de la malle à l'occasion du bicentenaire de la première photographie permanente existant à ce jour, réalisée par Nicéphore Niépce dans son village de Saint-Loup-de-Varennes, et intitulée le Point de vue du Gras. Du 1er septembre au 31 décembre 2026, une collecte de photographies et d'écrits manuscrits répondant à la question : Comment imaginez-vous la photographie en 2039 ? se déroulera à la fois par voie postale et à l’occasion d’événements photographiques, à commencer par le Salon Photo & Vidéo à la Villette. La malle sera ensuite exposée jusqu'au 28 février 2027 dans différents lieux en région parisienne avant son départ pour le musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur- Saône où elle sera scellée officiellement et exposée au public et conservée durant douze ans. Réouverture en mars 2039 de la malle à l'occasion du bicentenaire du discours de François Arago sur le daguerréotype qui voit la France offrir au monde entier le brevet de la photographie. Un projet d'exposition est en cours. lamalledesbicentenaires.fr dossier de presse Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Mirages du Monde , La Malmaison, Cannes HERVÉ DI ROSA MIRAGES DU MONDE, LES PEINTURES D'HERVÉ DI ROSA LA MALMAISON 47 BOULEVARD DE LA CROISETTE, CANNES, FRANCE JULY 17 — NOVEMBER 8, 2026 OPENING ON THURSDAY, JULY 16 AT 6 PM 17 JUILLET — 8 NOVEMBRE 2026 VERNISSAGE LE JEUDI 16 JUILLET À 18H Conceived as a journey in three chapters, “Mirages du monde, les peintures d’Hervé Di Rosa” traces more than forty years of artistic creation, from the effervescence of the 1980s, when Hervé Di Rosa developed an immediately recognizable visual language, to his most recent works, including the series inspired by his travels around the world. Halfway between continuity and transformation, these paintings bear witness to a body of work in perpetual evolution, traversing multiple worlds, both real and imagined, and driven by an undiminished curiosity for the forms and narratives of the world. For more information on Hervé Di Rosa, please visit templon.com For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com For more information on the exhibition: templon.com Hervé Di Rosa, Di Rosaworld, 2020, acrylic on canvas, 215 cm x 155 cm. © ADAGP Paris 2026. Conçue comme un parcours en trois chapitres, « Mirages du monde, les peintures d'Hervé Di Rosa » retrace plus de quarante années de création, depuis l'effervescence des années 1980, moment où Hervé Di Rosa développe un language plastique immédiatement reconnaissable, jusqu’aux œuvres les plus récentes, en passant par les cycles issus de ses voyages à travers le monde. Entre continuité et transformation, ces peintures témoignent d’une œuvre en perpétuelle évolution, traversée par des mondes multiples, à la fois réels et fantasmés, et animée par une curiosité intacte pour les formes et les récits du monde. Pour en savoir plus sur Hervé Di Rosa : templon.com Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com Pour plus d'informations sur l'exposition : templon.com Hervé Di Rosa, Di Rosaworld, 2020, acrylique sur toile, 215 cm x 155 cm. © ADAGP Paris 2026. TEMPLON Paris | Brussels | New York info@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Launched by Valerio Adami Archive VALERIO ADAMI ARCHIVE VALERIO ADAMI ARCHIVE LAUNCHES THE CATALOGUE RAISONNÉ OF THE ARTIST'S WORK LES ARCHIVES VALÉRIO ADAMI LANCENT LE CATALOGUE RAISONNÉ DE L'ŒUVRE DE L'ARTISTE The Valerio Adami Archive announces the launch of work on the online catalogue raisonné of Valerio Adami’s œuvre. The project, promoted by the Archive and entrusted to the scientific direction of Lorenzo Madaro, is dedicated in this first phase to works created between 1958 and 1978, with the goal of being completed by December 2027. In view of this work, the Archive invites collectors, public and private institutions, foundations, museums, galleries and anyone owning works by Valerio Adami — paintings, drawings, watercolors and materials connected to his production — to report them so they may be examined, documented and, where deemed appropriate, included in the scientific cataloguing process. For more information on Valerio Adami, please visit templon.com For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com For more information on the catalogue raisonné : archiviovalerioadami.it Valerio Adami, St. Fitzgerald à l'hôtel Algonquin, 1976, acrylic on canvas, 130 cm x 97 cm. Les Archives Valerio Adami annoncent le lancement des travaux pour le catalogue raisonné en ligne de l'œuvre de Valerio Adami. Le projet, promu par les Archives et placé sous la direction scientifique de Lorenzo Madaro, est consacré, dans cette première phase, aux œuvres réalisées entre 1958 et 1978, l’objectif étant de l’achever d’ici décembre 2027. Dans le cadre de ce projet, les Archives invitent les collectionneurs, les institutions publiques et privées, les fondations, les musées, les galeries et toutes les personnes possédant des œuvres de Valerio Adami — peintures, dessins, aquarelles et documents liés à sa production — à les signaler, afin qu’elles puissent être examinées, documentées et, le cas échéant, intégrées au processus scientifique de catalogage. Pour en savoir plus sur Valerio Adami : templon.com Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com Pour plus d'informations sur le catalogue raisonné : archiviovalerioadami.it Valerio Adami, St. Fitzgerald à l'hôtel Algonquin, 1976, acrylique sur toile, 130 cm x 97 cm. TEMPLON Paris | Brussels | New York info@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Voir la version en ligne PROGRAMMATION Bonjour Vous trouverez ci-dessous l’ensemble du programme des mois de juillet, août et septembre 2026, expositions à la galerie et hors les murs. Nous vous laissons consulter les horaires et détails ci-dessous. Veuillez noter que la galerie sera fermée du 1er août au 25 août inclus. A bientôt Colette LES 20 ANS DE LA GALERIE Pour fêter cet anniversaire collectif, les 30 artistes représentés sont sur les murs. Une vidéo reprend les expositions depuis 2005. Jusqu'au 5 septembre. Fermeture estivale La galerie sera fermée du 1er au 25 août inclus. RETROSPECTIVE Monique TELLO HORS LES MURS Grand Manège Rochambeau - Vendôme Avec 230 oeuvres exposées sur 1400 m², on suit le parcours de l’artiste de 1986 à 2026. En partenariat avec la ville de Vendôme et les territoires vendômois. Jusqu'au 20 septembre Du jeudi au dimanche de 15h à 19h Marinette CUECO Une exposition qui présentera herbiers et entrelacs avec principalement des oeuvres qui n’ont jamais été montrées à la galerie. Vernissage le jeudi 10 septembre à 18h. Du 9 septembre au 10 octobre Claude MARCHAT Collages, cire, encre et autres techniques Un voyage dans le temps, avec des oeuvres de 1997 à 2026. Vernissage le jeudi 10 septembre à 18h. Du 9 septembre au 26 septembre Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. 6 cité de l'ameublement 75011 Paris FR ​

View online version • Unsubscribe TREMBLEZ, TREMBLEZ ! LES SORCIÈRES SONT PARMI NOUS 16 octobre 2026 – 23 mai 2027 Francisco de Goya, Les Caprices, Tu ne t’échapperas pas. 1799. © Musée Goya, Castres. La sorcellerie soulève toujours autant de fantasmes que de questions. La magicienne - ou guérisseuse - fascine : elle détient le pouvoir de la nature, des éléments, des dieux ou du diable. Sa connaissance est empirique, secrète, parfois mystique. Perçue comme une menace à l’époque moderne, elle inquiète autant qu’elle inspire et ne cesse de se réinventer. Charles Fréger, « Sorginak », de la série La suite basque. 2016. Musée d’Aquitaine, Bordeaux Si l’on remonte l’histoire, la figure de la sorcière prend racine dès l’Antiquité et se poursuit jusqu’aux résonances actuelles, dans la pop culture ou le mouvement écoféministe. C’est aux 15e, 16e et 17e siècles, que la traque des « filles du diable » enflamme non seulement le Sud-Ouest, mais aussi tout le royaume de France et, au-delà, l’Europe occidentale. En 1609, à Bordeaux, une commission d’enquête dépêchée par le parlement de Guyenne, sur ordre du roi Henri IV, se rend au Pays basque car « il s’est trouvé dans ledit pays un si grand nombre de sorciers et de sorcières qu’il en est quasi infecté en tous endroits ». La commission va procéder à des interrogatoires sous la torture, à des emprisonnements et à des exécutions par le bûcher. Des femmes, surtout, mais aussi des hommes, notamment des curés, sont les victimes de ces jugements expéditifs. Pierre de Rostéguy de Lancre, magistrat et théologien bordelais, écrit le récit de cette persécution, donnant une large postérité à cette « chasse aux sorcières ». À gauche : Enea Vico. Donna de Estelies. 1546. © Musée basque et de l’histoire de Bayonne, Bayonne. À droite : Jost Amman. Gravure de sorcière. Extrait du Kunstbüchlin. 1590. Collection particulière, Bordeaux. © Photo L. Gauthier, mairie de Bordeaux. À travers plus de 250 œuvres, gravures, manuscrits, sculptures, objets magiques, animaux, photos d’archives et créations contemporaines, cette exposition – labellisée « exposition d’intérêt national 2026 » – retrace l’histoire des sorcières et des croyances qui les entourent. 25 prêteurs, privés et publics, participent à cette rétrospective avec plusieurs œuvres remarquables présentées exceptionnellement au musée d’Aquitaine : une Hecateion du Cabinet des médailles et des antiques de la BnF, des estampes originales de Francisco de Goya, des objets d’envoûtement du Mucem (Marseille), de spectaculaires costumes de scènes de l’Opéra de Bordeaux. Le public pourra aussi découvrir des œuvres contemporaines du Frac Nouvelle-Aquitaine Meca, comme le très symbolique Sacred Earth Temple Draft de Suzanne Husky. Suzanne Husky, Sacred Earth Temple Draft Symbol System Cannot Just Be Rejected They Have to Be Replaced. 2019. Frac Nouvelle-Aquitaine Méca, Bordeaux. © Suzanne Husky, photo Jean-Christophe Garcia Une riche muséographie proposera aux visiteurs, petits et grands, une immersion dans le monde des sorcières. De la maison gasconne empreint de magie domestique, à la cabane des contes merveilleux pour enfants, l’exposition propose un voyage dans le temps et dans le territoire. Les visiteurs traversent une forêt enchanteresse, au clair de lune, dans une forme de communion artistique avec la nature. À la rencontre du bestiaire et des plantes magiques, au cœur d’une clairière ou au bord d’un marais, il s’agit de partir à la découverte des pratiques de magie d’hier et d’aujourd’hui. Le parcours se clôt sur des rencontres avec des guérisseuses et des thérapeutes de nos jours, invitant le visiteur à une forme d’introspection : il interroge profondément notre rapport à la magie et à l’invisible. Entre histoire de la sorcellerie et découverte ludique pour les plus jeunes, cette exposition éclairera, sous un nouveau jour, tout ce que nous pensons connaître des sorcières, de la réalité à la fantasmagorie ! Commissariat : Sophie Fontan Parcours de l'exposition • Introduction • Magiciennes de l’Antiquité : protection et maléfices • La peur du diable : Eglise et sorcellerie au Moyen-Âge • Les filles du diable : le développement de la démonologie • 1609 : La chasse aux sorcières de Pierre de Lancre dans le Labourd • De l’ombre aux Lumières : les sorcières au 18e siècle • Pratiques sorcières au 19e siècle • Conter le soir à la veillée : des histoires régionales • La plante compagne : savoir et magie par les plantes • Les arts enchantés : réinventer la figure de la sorcière au 19e siècle • Quand la psychiatrie s’en mêle • Carabosse & Cie : des contes merveilleux pour exorciser nos peurs • Icônes féministes • Et aujourd’hui ? Croyances et pratiques À gauche : Gustave Doré. La sorcière. 1862. Collection Goupil, musée d’Aquitaine, Bordeaux. © Photo L. Gauthier, mairie de Bordeaux. À droite : Charles Auguste Henri baron de Steuben. La Esmeralda (Tandis qu’elle dansait). 1841. Collection Goupil, musée d’Aq... [Texte tronqué]

Communiqué de presse - Eva Gonzalès, parcours d'un artiste libre - Petit Palais E V A G O N Z A L È S Parcours d'une artiste libre 15 septembre 2026 - 24 janvier 2027 L’exposition inédite rend hommage à une artiste au talent affirmé, disparue prématurément à l’âge de 36 ans. Vernissage presse lundi 14 septembre de 9h30 à 12h30 S'inscrire au vernissage presse Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), avant une étape au Van Gogh Museum d’Amsterdam en février 2027. Contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot, auxquelles elle est souvent associée, Eva Gonzalès n’a pourtant jamais fait l’objet d’une rétrospective d’envergure, ni en France ni à l’international. Cette artiste à la sensibilité subtile fut l’unique élève d’Édouard Manet, avec lequel elle entretint une relation artistique exceptionnelle. Soutenue par un cercle familial attentif et cultivé, elle parvint à imposer sa voix singulière dans un siècle qui laissa peu de place aux femmes artistes. Vous trouverez ci-joint le communiqué de presse et les visuels disponibles pour la presse. Je me tiens à votre disposition pour tout complément d'information. Bien cordialement, Mathilde Beaujard Cheffe du service communication et presse Petit Palais 01 53 43 40 14 / 06 45 84 43 35 Se désinscrire Eva Gonzalès, Jeune fille au réveil, vers 1877-1878. Kunsthalle Bremen

Voir la version en ligne Lettre d'information Juillet 2026 Visites, ateliers et belles découvertes : vivez l'été au musée ! Du 8 juillet au 30 août, du mercredi au dimanche, le musée propose chaque jour deux visites guidées et un atelier de création artistique. Laissez-vous porter par les trésors des collections et amusez-vous à découvrir la peinture sur faïence ou porcelaine ! Téléchargez la programmation de l'été Le musée est ouvert tout l'été, même le 14 juillet ! Tout au long de l’été, sauf cas de force majeure, le musée reste ouvert aux horaires habituels : de 10h à 12h30 puis de 14h à 17h45 (fermeture hebdomadaire le mardi). Que vous soyez de passage ou habitués des lieux, poussez la porte du musée et venez faire le plein de découvertes cet été ! À ne pas manquer Tables des porcelainiers : Non Sans Raison Osiris, Magma, Renaissance : trois collections signées Non Sans Raison sont mises à l'honneur en ce moment sur les Tables des porcelainiers. Fondée à Limoges en 2008, cette maison de création française propose des objets d'art de la table et de design, résolument modernes et de haute facture artisanale. À découvrir jusqu'au 14 septembre à l'étage dédié à la porcelaine de Limoges. Restitution du projet scolaire "En Terre de Feu" Tout au long de l’année, des élèves de 5 à 10 ans de l'école du Pont-Neuf de Limoges, d'Eybouleuf et de Saint-Maurice-les-Brousses ont exploré l’univers des arts du feu à travers la thématique de l’Art déco, pour célébrer à leur tour les 100 ans de ce style emblématique. Venez découvrir la restitution de ce projet à travers leurs créations originales, sensibles et inspirées ! À découvrir jusqu'au 21 septembre dans la Galerie historique (espace Biscuits). Ce mois-ci au musée, à partir du 8 juillet Les visites et les ateliers sont ouverts à tous et accessibles à partir de 6 ans. Attention, ces activités ne sont pas adaptées aux enfants plus jeunes ! Quelle que soit l’activité, les enfants doivent toujours être accompagnés par un adulte. Tous prennent part à l’activité et doivent payer leur place. Il est conseillé de se présenter 10 minutes avant le début de l'activité pour franchir les contrôles de sécurité et effectuer les formalités nécessaires. Visites guidées En compagnie d'un guide-conférencier, partez à la découverte de l'histoire passionnante de la céramique et de la porcelaine de Limoges ! (durée : 1h) Pour réserver vos billets : cliquez ici. L'histoire de la céramique De l'Antiquité à nos jours, la céramique a traversé les cultures et les continents. Découvrez l'histoire de ce savoir-faire ancestral ! Du mercredi au dimanche, tous les jours à 10h30. Effectif : 20 participants. La porcelaine de Limoges Plongez dans l'histoire de la porcelaine de Limoges en explorant la collection publique la plus riche au monde ! Du mercredi au dimanche, tous les jours à 14h30. Effectif : 20 participants. Ateliers Après une brève découverte des techniques et des décors en céramique, embarquez pour un atelier de peinture sur céramique et repartez avec votre œuvre en souvenir ! (durée : 1h30) Pour réserver vos billets : cliquez ici. Dragons de porcelaine Êtes-vous prêts à libérer votre créativité ? Plongez dans l'histoire captivante des dragons, puis laissez votre imagination s'envoler en les peignant sur une assiette en porcelaine ! Chaque mercredi à 16h. Effectif : 20 participants. Céramiques impressionnistes Admirez les oeuvres impressionnistes du musée, puis créez des textures tourbillonnantes et des paysages sur une assiette en porcelaine, prête à trôner chez vous ! Chaque jeudi à 16h. Effectif : 20 participants. De toutes les couleurs Parcourez un musée aux mille et une couleurs, puis laissez votre créativité s'exprimer lors d'un atelier de peinture aussi joyeux que coloré ! Chaque vendredi à 16h. Effectif : 20 participants. La céramique et les grandes civilisations De la Grèce antique à la Chine impériale, embarquez pour un voyage au cœur de la céramique, puis peignez votre style favori sur un carreau de faïence. Chaque samedi à 16h. Effectif : 20 participants. Porcelaine en fleurs Explorez l'univers poétique des fleurs sur les porcelaines de Limoges, puis laissez-vous inspirer pour en peindre vous-même sur un objet. Chaque dimanche à 16h. Effectif : 20 participants. La boutique du musée En juillet, la boutique du musée se renouvelle et ensoleille vos vacances ! La blancheur des bijoux met le hâle en valeur, la porcelaine colorée rehausse les tables estivales et la chaleur invite au farniente et à la lecture d’ouvrages passionnants. Les enfants réalisent des coloriages ou des moulages d’œuvres d’art pendant que les plus grands savourent un thé glacé ! L'actualité de nos partenaires Découvrez l'exposition Les Énergies de la terre"... en Belgique ! Présentée au Musée national Adrien Dubouché du 12 décembre 2025 au 25 mai 2026, l'exposition "Les Énergies de la terre" connaît une seconde vie à l'international ! Depuis le 27 juin, elle est ... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Retrospective Monique TELLO Bonjour, Avec Monique TELLO, nous avons réalisé l’accrochage des 230 oeuvres de sa rétrospective à Vendôme. Son exposition est à la fois foisonnante, colorée, joyeuse et montre l’étendue et la diversité de sa peinture. Nous serions ravis de vous voir au vernissage ce vendredi 3 Juillet à partir de 15 h au manège Rochambeau, mais vous pouvez aussi découvrir l’exposition tout l’été. Nous tenons à votre disposition sa monographie à la galerie ainsi que les exemplaires de tête incluant une gravure originale. La galerie expose cet été et de façon exceptionnelle tous les artistes qu’elle représente. Il y fait un peu plus frais que dehors. Nous espérons que vous pourrez découvrir les deux expositions A bientôt, Colette Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com EXPOSITIONS EN COURS Exposition des 20 ans de la galerie / Du 10 juin au 5 septembre 2026 Exceptionnellement, la galerie expose les 30 artistes représentés La galerie sera fermée du 1er au 25 août inclus. HORS LES MURS Archanéens - Exposition collective / Marinette CUECO / Musée de la Dentelle, Chantilly / Du 28 mars au 30 aout 2026 Monique TELLO / Rétrospective / Manège Rochambeau, Vendôme / Du 3 juillet au 20 septembre 2026 Vernissage le vendredi 3 juillet 2026 Performance sur une chorégraphie et danse de Claire Servant le dimanche 13 septembre Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Visualiser l'email en ligne RSVP COMMUNIQUÉ DE PRESSE Contact Presse 2e BUREAU Sylvie Grumbach - Marie-Laure Girardon fondationazzedinealaia@2e-bureau.com +33 1 42 33 93 18 Désinscription

? ? OPENING Exposition B&W jeudi 25 juin ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ View this email in your browser I am very happy to invite you to the exhibition B&W - Summer Group Show Lara Vincy Gallery I will present 3 sculptures EVE ? SPORT Opening Thursday June 25 2026 VERNISSAGE JEUDI 25 JUIN, 18H - 21H June 26 - July 31, 2026 Galerie Lara Vincy, 47 rue de Seine, 75006 Black & White Aurèle • Jean-Luc André • Alain Arias-Misson • Ben • Jacques Charlier • Charles Dreyfus • Esther Ferrer • Corinne Fhima • Diego Garcia Lara • Friedemann Hauss • Joël Hubaut • Léa Le Bricomte • Miller Lévy • Jonier Marin • Clémentine Mélois • Ricardo Mosner • Charlemagne Palestine • Gérald Panighi • Takako Saito • Jeanne Susplugas • Achim Vogel • Peter Vogel • Gil J Wolman La Galerie Lara Vincy présente Black & White, une exposition collective réunissant des artistes de différentes générations dont les pratiques couvrent aussi bien la peinture, le dessin, la sculpture, l’installation ou la performance. Cet ensemble d’œuvres exclusivement réalisées en noir et blanc rassemble des artistes historiques de la galerie tels que Ben, Esther Ferrer, Takako Saito, Miller Lévy ou Charlemagne Palestine, aux côtés de Léa Le Bricomte, Jeanne Susplugas, Corinne Fhima et d’autres encore. Privées de couleur, les œuvres exposées affirment leurs singularités, leurs rythmes, leurs contrastes, leurs matières et leurs formes. Chaque artiste explore à sa manière ces possibilités entre lumière et obscurité. L’exposition met ainsi en avant des recherches diverses où le noir et le blanc deviennent un langage commun, ne laissant apparaître que l’essentiel dans la variété des propositions. Contact : +33 (0)1 43 26 72 51 contact@lara-vincy.com This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences art 4 rue des arquebusiers Paris 75003 France

Consultez ce mail dans votre navigateur COLLECTION VIVIANE ESDERS Depuis les années 80, Viviane Esders, galeriste, expert en photographie et collectionneuse, a consacré sa carrière à défendre, soutenir et révéler les photographes du monde entier. Après la création du prix éponyme, elle poursuit son engagement en se consacrant pleinement à sa collection qu'elle souhaite partager avec le plus grand nombre en lui dédiant un site Internet. Collection Viviane Esders Étude de la sculpture "Léda",ca.1932 © Constantin Brancusi LA COLLECTION — 40 ANS DE PASSION PHOTOGRAPHIQUE Depuis 1979 et l’ouverture de sa galerie face au Centre Pompidou, Viviane Esders n’a cessé d'enrichir, une collection fondée sur des rencontres personnelles et singulières. Aujourd’hui forte de plus de 2 500 tirages des XXe et XXIe siècles, cette collection privée — jamais montrée dans sa totalité — est dévoilée pour partie au grand public via le site Internet et les recueils consultables en ligne. Portraits, architectures, objets industriels, scènes de fête, atmosphère des bars et des rues : les thèmes qui traversent la collection illustrent quarante années de liens étroits établis avec les photographes, les galeristes et les institutions du monde entier. Un pan entier de la collection est consacré à la photographie conceptuelle. La collection évolue en permanence. Sous le regard expérimenté et sensible de Viviane Esders, elle s’enrichit régulièrement de nouvelles acquisitions et s’organise dans une dynamique perpétuelle. La collection Singapore II, 1997 © Andreas Gursky Running leg, New York, 1940 © Lisette Model The bird of Quevada, 1982 © Joel-Peter Witkin Eric Hutsell, 27 Years Old, Southern California, $20, 1994 © Philip-Lorca diCorcia LES RECUEILS La collection compte aujourd’hui trois volumes thématiques publiés, un quatrième étant en préparation. Chacun propose une sélection d’œuvres choisies autour d’un axe commun, une fenêtre sur une collection qui reste, dans sa totalité, bien plus vaste et continue de s’enrichir. Liste des recueil consultables en ligne Volume 1 Coups de cœur Volume 2 Portraits Volume 3 Femmes photographes Volume 4 Enfance vient de paraître VIVIANE ESDERS En 1976, diplômée de HEC, Viviane Esders arrive à New York où elle collabore entre autres avec Roy Liechtenstein, Robert Rauschenberg et Tom Wesselmann. Elle côtoie Andy Warhol, fréquente La Factory et fait la connaissance de Robert Mapplethorpe. L’éclosion des galeries de photographies à New York l’incite à ouvrir un lieu à Paris où, dès 1980, elle présente pour la première fois à Paris, Sabine Weiss, William Wegman, Sandy Skoglund, Luigi Ghirri, Gabriele Basilico, Lisette Model ou encore Arno Rafael Minkkinen. Parallèlement, elle assure le commissariat de plusieurs expositions parmi lesquelles L’Hommage à Roland Barthes, Mois de la Photo, 1990 et Expériences photographiques russes, Mois de la Photo, 1992. À la demande de Maître Pierre Cornette de Saint- Cyr et de Maître Jacques Tajan, elle fonde son cabinet d’expertise et organise des ventes aux enchères et expertise des collections privées et institutionnelles. © Michel Lunardelli En 2025, elle est nommée Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres. PRIX VIVIANE ESDERS Destiné aux photographes européens de plus de soixante ans, généreusement doté sur fonds propres, le prix a permis à quatre lauréats d'être mis en lumière et de poursuivre leur œuvre. Prix Viviane Esders ACTUALITÉS Au Fil du temps, Viviane Esders dévoile ses nouvelles acquisitions, revient sur ses coups de cœur, fait part des actualités liées à sa collection, les expositions à venir, les rencontres, la presse... Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Le Petit Palais confie sa nouvelle carte blanche d'art contemporain à Prune Nourry Communiqué de presse - juin 2026 Le Petit Palais confie sa nouvelle carte blanche d'art contemporain à Prune Nourry VISIONNAIRES 20 octobre 2026 - 24 janvier 2027 Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition « Visionnaires », des femmes sculptrices méconnues ou oubliées par l’Histoire de l’art. À la demande de l’artiste, trois historiennes de l’art ont mené des recherches pendant un an afin de rassembler les écrits et les portraits photographiques de dix-huit sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe. Parmi elles, figurent Käthe Kollwitz, Nancy Elizabeth Prophet, Hélène Bertaux, Jane Poupelet, Consuelo de Saint-Exupéry, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan ou encore Sarah Bernhardt. Inspirée par la qualité artistique de leurs œuvres et la force de leur engagement, Prune Nourry a sculpté le portrait de ces dix-huit femmes « visionnaires ». Prune Nourry rend ainsi visible la place des femmes comme créatrices. Vous trouverez ci-joint le communiqué de presse de l'exposition. Bien cordialement, Mathilde Beaujard Cheffe du service communication et presse Petit Palais 01 53 43 40 14 / 06 45 84 43 35 Se désinscrire Prune Nourry, Jane Poupelet (bronze) - (détail), 2025, bronze (patine blanche) et yeux en marbre, 71,1 × 66,7 × 40,3 cm. Photo © Laurent Edeline. Courtesy de l’artiste et Templon, Paris - Bruxelles - New York.

COMMUNIQUÉ DE PRESSE Kerry James Marshall The Histories* 18 septembre 2026 – 24 janvier 2027 vernissage presse : jeudi 17 septembre 2026, 9h15-12h30 Le Musée d’Art Moderne de Paris présente du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027 la première exposition en France consacrée à l’artiste américain Kerry James Marshall (né en 1955 à Birmingham, Alabama, États-Unis). Organisée par la Royal Academy of Arts de Londres, et en collaboration avec la Kunsthaus de Zurich, l’exposition Kerry James Marshall : The Histories* présente soixante-dix œuvres, dont huit peintures inédites réalisées spécialement pour l’exposition. Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée. En inscrivant ces figures dans des archétypes de l’histoire de l’art, l’artiste invite le spectateur à prendre la mesure de la puissance incontestable de leur présence. Kerry James Marshall aborde des thèmes tels que la traversée forcée des Africains réduits en esclavage vers les Amériques, l'héritage des mobilisations noires américaines comme les mouvements des droits civiques et du Black Power, sans jamais représenter directement la violence et l’aliénation. Son œuvre puise son inspiration aussi bien dans le canon établi par l’histoire de l’art occidental que dans d'autres formes d'expression visuelle issues de la culture populaire, notamment la peinture française du XIXe siècle, la culture contemporaine, l'Afrofuturisme, la bande dessinée, et la science-fiction. Conçue avec le soutien de l’artiste, l’exposition a pour ambition de retracer plus de quatre décennies de sa carrière. Elle présente de nombreux cycles d’un travail qui se déploie principalement dans le champ de la peinture mais aussi à travers des gravures, des dessins et une sculpture, provenant de musées et de collections privées d’Amérique du Nord et d’Europe. Le Musée d’Art Moderne de Paris met à l’honneur l’œuvre de Kerry James Marshall, poursuivant ainsi une série d’expositions monographiques pionnières en France consacrées aux artistes noirs américains, notamment Kara Walker (2007) et Jean-Michel Basquiat (2010). *Les récits Communiqué de presse ci-joint Expositions en cours : Lee Miller (10 avril-2 août 2026) Brion Gysin, le dernier musée (10 avril-12 juillet 2026) Réalités estoniennes (3 avril-19 juillet 2026) Prochaines expositions : Kerry James Marshall, The Histories (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Simone Fattal (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Prix Marcel Duchamp 2026 (2 octobre 2026-7 février 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Kerry James Marshall School of Beauty, School of Culture, 2012 Collection of the Birmingham Museum of Art, Alabama © Kerry James Marshall Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York. Photo : Sean Pathasema Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

? Vernissage le 30 mai 2026. Exposition jusqu'au 18 juillet 2026. [ REMINDER ] La galerie est heureuse d’annoncer Au fil du temps la nouvelle exposition personnelle de Jérôme Lagarrigue, du 30 mai au 18 juillet. Dans le cadre du Paris Gallery Weekend Vernissage le 30 mai de 17h à 20h, en présence de l'artiste Ouverture exceptionnelle de la galerie Dimanche 31 mai de 11h à 19h 16, rue du Perche Paris 3e Veuillez noter qu'en raison de la Fashion Week, l'exposition sera exceptionnellement fermée du 23 juin au 1er juillet inclus. Distant Relative #16, huile sur toile, 100 x 100 cm, 2024 Marquant 20 ans de collaboration entre Jérôme Lagarrigue et la galerie, l'exposition Au fil du temps retrace les développements de la pratique de l'artiste franco-américain, depuis ses sujets de boxe (2006) jusqu’aux violences urbaines et scènes de manifestation (2023-2026). Qu’il s’agisse de portraits de famille, d’inconnus rencontrés lors de séjours dans les Caraïbes ou de représentations imaginaires de prisonniers africains-américains du début du XXe siècle, Jérôme Lagarrigue navigue entre une représentation précise et un mouvement qui laisse s’exprimer une abstraction organique, physique, qu’il aime qualifier de « poétique et sensuelle ». La peinture de Jérôme Lagarrigue, dans sa confrontation entre le particulier et l’universel, observe le monde qui l’entoure sous un angle sociologique empreint à ses propres références à l’Histoire de l’Art, cherchant avant tout à révéler l’humanité de ses sujets. Far away from home, huile sur bois, 92 x 92 cm, 2025 Thaïs, huile sur toile, 150 x 150 cm, 2019 Recevoir le catalogue d'exposition Ancien pensionnaire de la Villa Médicis, Jérôme Lagarrigue interroge la société américaine contemporaine et notamment la place qu’elle réserve à la communauté africaine-américaine. Si l’artiste a toujours choisi la représentation humaine comme support de ses recherches plastiques, sa méthode qualifiée de "géologie des visages " par le scénographe Richard Peduzzi s’appuie sur une lumière sculpturale qui marque le passage entre la présence physique du sujet et sa dissolution dans la matière. D’après Patricia Koenig, historienne de l’art , les travaux récents de l’artiste : “étudient la notion de relation de la manière la plus exhaustive possible. [...] Des personnages hors du commun émergent des couches de peinture tels des spectres fantomatiques venus d’un autre temps, apparaissant dans le présent à travers un éventail kaléidoscopique de couleurs.” --> Dans le cadre du Paris Gallery Weekend Ouverture exceptionnelle de la galerie Dimanche 31 mai de 11h à 19h --> This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Galerie Olivier Waltman 16, rue du Perche Paris 75003 France

21.05.2026 > 31.05.2026 View this email in your browser --> Mahn Kloix - « Riders on the Storms » Vernissage le jeudi 21 mai jusqu’à 21 heures Exposition du 21 au 31 mai 2026 du mercredi au dimanche de 14 à 19 heures Pour son exposition phare de l’année 2026, l’artiste Mahn Kloix investit le cabinet d’amateur à Paris avec un vernissage le jeudi 21 mai. À travers ce solo show intitulé « Riders on the Storms » Mahn Kloix propose un regard sur la pratique du skate comme vecteur d’émancipation et d’occupation de l’espace public par une jeunesse vivant dans des pays aux contextes sociaux et politiques parfois complexes. Un voyage qui nous mène aux quatre coins du monde, du Bhoutan à Cuba en passant par la Palestine et l’Ethiopie. Un travail tout au charbon et à la craie sur papier mi-teinte et planches de skate. --> La galerie est ouverte du mercredi au dimanche de 14 à 19 h, fermée lundi et mardi. Pour être informé des événements et expositions, vous pouvez suivre la nouvelle page Instagram du cabinet d'amateur ou sur le site de la galerie. --> Le cabinet d’amateur 12 rue de la Forge Royale 75011 Paris contact@lecabinetdamateur.com Métro Ledru-Rollin (ligne 8) Faidherbe-Chaligny (ligne 8) Charonne (ligne 9) Pour toutes informations complémentaires, merci de consulter le site Internet du cabinet d’amateur. Vous pouvez aussi me contacter par mail ou par téléphone. --> Copyright © 2026 Le cabinet d'amateur, All rights reserved. Vous recevez cet e-mail parce que vous vous êtes inscrit à la lettre d'information du cabinet d'amateur Our mailing address is: Le cabinet d'amateur12 Rue de la Forge Royale, Paris, France Paris 75011 France Ajoutez-nous à votre carnet d'adresses unsubscribe from this list update subscription preferences

? Vernissage le 30 mai 2026. Exposition jusqu'au 18 juillet 2026. La galerie est heureuse d’annoncer Au fil du temps la prochaine exposition personnelle de l'artiste franco-américain Jérôme Lagarrigue, du 30 mai au 18 juillet. Vernissage le 30 mai de 17h à 20h, en présence de l'artiste 16, rue du Perche Paris 3e Veuillez noter qu'en raison de la Fashion Week, l'exposition sera exceptionnellement fermée du 23 juin au 1er juillet inclus. Distant Relative #16, huile sur toile, 100 x 100 cm, 2024 Marquant 20 ans de collaboration entre Jérôme Lagarrigue et la galerie, l'exposition Au fil du temps retrace les développements de la pratique de l'artiste franco-américain, depuis ses sujets de boxe (2006) jusqu’aux violences urbaines et scènes de manifestation (2023-2026). Qu’il s’agisse de portraits de famille, d’inconnus rencontrés lors de séjours dans les Caraïbes ou de représentations imaginaires de prisonniers africains-américains du début du XXe siècle, Jérôme Lagarrigue navigue entre une représentation précise et un mouvement qui laisse s’exprimer une abstraction organique, physique, qu’il aime qualifier de « poétique et sensuelle ». La peinture de Jérôme Lagarrigue, dans sa confrontation entre le particulier et l’universel, observe le monde qui l’entoure sous un angle sociologique empreint à ses propres références à l’Histoire de l’Art, cherchant avant tout à révéler l’humanité de ses sujets. Enough is Enough, huile sur toile, 76 x 76 cm, 2026 Before the Storm, huile sur bois, 91 x 91 cm, 2024 Recevoir le catalogue d'exposition Ancien pensionnaire de la Villa Médicis, Jérôme Lagarrigue interroge la société américaine contemporaine et notamment la place qu’elle réserve à la communauté africaine-américaine. Si l’artiste a toujours choisi la représentation humaine comme support de ses recherches plastiques, sa méthode qualifiée de "géologie des visages " par le scénographe Richard Peduzzi s’appuie sur une lumière sculpturale qui marque le passage entre la présence physique du sujet et sa dissolution dans la matière. D’après Patricia Koenig, historienne de l’art , les travaux récents de l’artiste : “étudient la notion de relation de la manière la plus exhaustive possible. [...] Des personnages hors du commun émergent des couches de peinture tels des spectres fantomatiques venus d’un autre temps, apparaissant dans le présent à travers un éventail kaléidoscopique de couleurs.” --> Dans le cadre du Paris Gallery Weekend Ouverture exceptionnelle de la galerie Dimanche 31 mai de 11h à 19h --> This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Galerie Olivier Waltman 16, rue du Perche Paris 75003 France

Voir la version en ligne Vernissage KIM Myoung Nam et Pierre DELCOURT Mercredi 20 mai 2026 Bonjour, Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage des expositions de KIM Myoung Nam et de Pierre DELCOURT le mercredi 20 mai à partir de 18h00. KIM Myoung Nam pour cette première exposition à la galerie, exposera son dernier travail, « écritures » : papiers perforés et fils de chanvre. Pierre DELCOURT, présentera un ensemble d'oeuvres récentes, peintures et dessins. A bientôt, Colette Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com AGENDA DES EXPOSITIONS EXPOSITIONS EN COURS KIM Myoung Nam / Du 13 mai au 6 juin 2026 / Vernissage le mercredi 20 mai 2026 Pierre DELCOURT / Du 13 mai au 6 juin 2026 / Vernissage le mercredi 20 mai 2026 SAVE THE DATE / La galerie fête ses 20 ans / le 13 juin à partir de 16h EXPOSITIONS À VENIR Exposition collective / À partir du 10 juin 2026 HORS LES MURS Archanéens - Exposition collective / Marinette CUECO / Musée de la Dentelle, Chantilly / Du 28 mars au 30 aout 2026 Monique TELLO / Où est le chat ? (1986-2026) / Manège Rochambeau, Vendôme / Du 3 juillet au 20 septembre 2026 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

CLUB COLLECTIBLE is pleased to invite you to a curated series of moments during NYC Design Week 2026. --> --> CLUB COLLECTIBLE presents its NYC Design Week programme this week, offering one of the last opportunities to experience it free of charge before it transitions to members only. The programme is open by application and reserved for architects, interior designers, and design professionals working in sourcing and procurement. Join us on Wednesday at The Ned NoMad to mark the launch of Club COLLECTIBLE in New York, bringing together peers and friends of the fair (by invitation). On Friday, two masterclasses led by PLACED and Crina Arghirescu Rogard offer a closer look at practices and contexts shaping contemporary collectible design. To close the week, a selection of visits on Sunday can be explored at your own pace at The Pink Building (144 Vanderbilt Avenue, Fort Greene, Brooklyn). You can still apply to join. Details below. APPLY ? FRIDAY, May 15 from 2:00 PM — 4:00 PM MASTERCLASS AND WALKTHROUGH : Put Together + Crina Arghirescu CLUB COLLECTIBLE invites members to an exclusive masterclass followed by a walkthrough of Put Together, a pop-up exhibition presented by Placed and hosted by Rudin during NYC Design Week 2026. Curated by Coryander Friend, the exhibition brings together studios working across marquetry, textile, ceramics, glass and wood, exploring materiality and craft through experimental design practices. Members will be guided through a private walkthrough with participating designers, including informal exchange on how these practices translate into residential, hospitality and bespoke design contexts. Next door, we will walk together for a second masterclass run by our CLUB COLLECTIBLE ambassador Crina Arghirescu who curated a show together with Aurore Vullierme, In My Dreams All the Furniture Is Dancing, a group exhibition unfolding within the private residence of artist and collector Claudia Doring Baez inside the historic American Thread Building. The exhibition gathers works by eighteen artists and designers in a domestic setting, presented in partnership with NYCxDESIGN, Villa Albertine, and OUI DESIGN. LOCATION: 320 Church St, New York, NY 10013 TIME: 2:00 PM (Masterclass Placed) 3:00 PM (Masterclass Crina Arghirescu, 5 Minutes walk) APPLY ? SUNDAY, May 17 from 2:00 PM — 3:30 PM WALKTHROUGH : The Pink Building To conclude NYC Design Week 2026, CLUB COLLECTIBLE will host a walkthrough of exhibitions presented throughout The Pink Building, the SO–IL designed residential building developed by Tankhouse in Fort Greene. For NYCxDESIGN, the building is transformed into a multi-floor exhibition space featuring a selection of independent presentations and collectible design installations. CLUB members will be guided through: —Nothing Comes from Nothing by Office of Tangible Space × VERSO Works —The Residence by Assembly Line × Kalon Studios —A Loose Grip, a curated exhibition by Luke Malaney —The Espasso Apartment by Office of Tangible Space × Espasso The walkthrough is designed as an informal, conversational visit offering direct exchange with designers and curatorial perspectives. Members are then invited to continue exploring the spaces independently. LOCATION: 144 Vanderbilt Avenue, Fort Greene, Brooklyn TIME: 2:00 PM — 3:30 PM Please RSVP with the button below to secure your spots. APPLY --> Copyright © 2025 COLLECTIBLE, All rights reserved. update your preferences unsubscribe COLLECTIBLE FAIR Rue Saint-Georges, 9 Brussels 1050 Belgium INSTAGRAM WEBSITE

Solo show "Saytu" ALIOUNE DIAGNE SAYTU PARIS | 28 RUE DU GRENIER SAINT-LAZARE MAY 21 — JULY 18, 2026 OPENING: THURSDAY, MAY 21 | 12 PM - 8 PM 21 MAI — 18 JUILLET 2026 VERNISSAGE : JEUDI 21 MAI | 12H - 20H Following his national pavilion at the 2024 Venice Biennale, painter Alioune Diagne returns to Paris with “Saytu” a new body of work rooted in two years of research across Senegal. This exhibition foregrounds the preservation, transformation, and transmission of cultural heritage as key themes. In Wolof, saytu means searching, examining, and preserving what is most precious. The artist spent months traveling through Senegal's central and southeastern regions, meeting minority communities in remote areas, including the Bassari, Be?dik, Dialonke?, and Coniagui. He documented their ancestral customs and rituals as they work to sustain and protect them. A chronicler of his time, the artist aims to create, in his own way, the future archives of Senegal. Learn more For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com La première ligne, 2025, acrylic on canvas, 156 cm x 216 cm. Photo © Laurent Edeline. Après son spectaculaire succès à la Biennale de Venise en 2024, le peintre Alioune Diagne revient à Paris avec « Saytu », ensemble de toiles inédites, fruit d’une enquête menée ces deux dernières années à travers le Sénégal. En wolof le terme saytu renvoie à l’idée de rechercher, d’inspecter, afin de trouver et de conserver ce qui est précieux. Dans cette perspective, l’artiste a sillonné durant plusieurs mois le centre et le sud-est du pays, à la rencontre de communautés minoritaires vivant dans des régions isolées - les Bassari, Bédik, Dialonké et Coniagui - dont il a documenté les coutumes et rituels ancestraux qu’elles perpétuent et tentent de préserver. Chroniqueur de son temps, l’artiste ambitionne de constituer, à sa manière, les archives futures du Sénégal. En savoir plus Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com La première ligne, 2025, acrylique sur toile, 156 cm x 216 cm. Photo © Laurent Edeline. TEMPLON Paris | Brussels | New York 28 RUE DU GRENIER SAINT-LAZARE 75003 PARIS | + 33 (0)1 85 76 55 55 Tuesday to Saturday | 10 am - 7 pm paris@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Solo show "Le chant du pommier" JAN VAN IMSCHOOT LE CHANT DU POMMIER PARIS | 30 RUE BEAUBOURG MAY 21 — JULY 18, 2026 OPENING: THURSDAY, MAY 21 | 12 PM - 8 PM 21 MAI — 18 JUILLET 2026 VERNISSAGE : JEUDI 21 MAI | 12H - 20H Belgian painter Jan Van Imschoot unveils “Le Chant du Pommier” [The Song of the Apple Tree], a new series of nineteen paintings dedicated to French women whose images, variously mythologized, instrumentalized, or obscured, have shaped our collective imagination. From Joan of Arc and Brigitte Bardot to Sonia Delaunay, Olympe de Gouges, Simone Veil, and Louise Michel, these works go far beyond a simple gallery of portraits. Through painting, they probe how myths are constructed and how the authority of the gaze transforms complex lives into enduring icons. As Van Imschoot puts it, “Le Chant du Pommier” is “a true ‘femmage’ to powerful figures […] Women who traverse the centuries never reach us intact: the public appropriates them, projecting its expectations and interpretations, turning complex lives into symbols”. Their polished images both reassure and fascinate, while their flaws, contradictions, and desires fade behind the icon, leaving collective memory to preserve only the legend. This journey does not celebrate myth, it lays bare its mechanisms, inviting viewers to question their own gaze. What do we choose to see, to remember, to erase? Learn more For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com Jehanne à travers le temps, 2024, oil on canvas, 170 x 190 cm. Photo © Tanguy Beurdeley. Le peintre belge Jan Van Imschoot présente rue Beaubourg « Le chant du pommier », une série de 19 toiles inédites consacrée aux personnalités féminines françaises dont l’image, tour à tour mythifiée, instrumentalisée ou éclipsée, structure notre imaginaire. Jeanne d’Arc, Brigitte Bardot, Sonia Delaunay, Olympe de Gouges, Simone Veil ou Louise Michel, bien plus qu’une simple galerie de portraits, ces œuvres interrogent, à travers la peinture, la fabrication des mythes et l’autorité du regard qui métamorphose des vies complexes en icônes. « Le chant du pommier » est ainsi, selon Jan Van Imschoot, « un véritable femmage aux figures fortes [...] Les personnalités féminines qui traversent les siècles ne nous parviennent jamais intactes, le public s’en empare, projette sur elles ses attentes et ses interprétations, transformant des existences complexes en symboles ». Leur image lissée rassure et fascine, leurs failles, leurs contradictions et leurs désirs s’effacent derrière l’icône et la mémoire collective ne retient plus que la légende. Cette traversée ne célèbre pas le mythe, elle en révèle les mécanismes et amène le spectateur à interroger son propre regard. Que choisissons-nous ainsi de voir, de retenir, d’effacer ? En savoir plus Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com Jehanne à travers le temps, 2024, huile sur toile, 170 x 190 cm. Photo © Tanguy Beurdeley. TEMPLON Paris | Brussels | New York 30 RUE BEAUBOURG 75003 PARIS | + 33 (0)1 42 72 14 10 Tuesday to Saturday | 10 am - 7 pm paris@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Cliquez ici pour visualiser la pi ce jointe : Pre-Programme-VP-Destination-Orleans-Val-de-Loire_mai-2026.pdf Invitation voyage de presse 28-29 mai 2026 Destination Orl ans Val de Loire Le city break lib r , 1h de Paris ! Plus belle qu’on ne le croit. Plus re-belle qu’on ne l’imagine. seulement 1 heure de Paris, au cœur de la vall e de la Loire - class e au patrimoine mondial de l’UNESCO, la destination Orl ans Val de Loire nous offre une exp rience unique et accessible, o nature, culture et gastronomie se rencontrent. Son patrimoine historique (Cath drale, maisons pan de bois, ch teaux…), ses berges de Loire r invent es, ses parcs g n reux, ses lieux culturels foisonnants et ses adresses gourmandes, composent un cadre de s jour chaleureux, taille humaine, propice aux rencontres et aux d couvertes. Une destination id ale pour un city break en tribu, en solo, en duo, pied ou v lo ! Durant 2 journ es, les jeudi 28 et vendredi 29 mai 2026, d couvrez une destination Belle et Re-belle … et laissez le charme agir ! Vous trouverez le programme complet de ce voyage dans le lien situ en haut de cet e-mail Si vous tes int ress pour y participer, merci de nous contacter au plus vite ! Contacts presse : Agence PopSpirit T l. : +33 (0)1 42 93 44 56 Isabelle LEBAUPAIN / isabelle@pop-spirit.com / +33 (0)6 61 32 27 08 Caroline WEILL / caroline@pop-spirit.com / +33 (0)6 77 15 37 47 Si le message ne s'affiche pas correctement, cliquez ici Pour ne plus recevoir d'information, cliquez ici

Still from Ungovernable, 2026. Single channel video. SAVE THE DATE: Jala Wahid Ungovernable 20.05. - 04.07.2026 Opening: Tuesday, 19.05.2026, 5 - 8 pm Upcoming Fair: Art Basel, Basel Statements Presenting Irina Lotarevich 16. - 21.06.2026 SOPHIE TAPPEINER GALERIE / GALLERY An der Hülben 3, 1010 Wien, Austria. OPENING?HOURS: Wed-Fri?12-6 PM Sat 12-4 PM NACH?VEREINBARUNG / BY?APPOINTMENT +43 (0)664?88 92 96 21 --> © 2026 Sophie Tappeiner KG. All rights reserved. JOIN OUR NEWSLETTER Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or unsubscribe from this list SOPHIE TAPPEINER AN DER HÜLBEN 3, 1010 WIEN, AUSTRIA. This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Sophie Tappeiner KG An der Hülben 3 1010 Vienna 1010 Austria

Juin 2026 – June 2026 Ouvrir cette email dans votre navigateur View this email in your browser --> Robert Burley GRANDS LACS L’horizon commun des mers intérieures GREAT LAKES The Shared Horizon of Inland Seas VERNISSAGE Samedi 6 juin 2026 Dans le cadre de Nuit Blanche OPENING Saturday June 6, 2026 As part of Nuit Blanche Robert Burley, Lake Ontario, Long Point, 2024 COMMISSAIRE / CURATOR Catherine Bédard Enjambant la frontière entre le Canada et les Etats-Unis, la faisant disparaitre dans sa colossale masse fluide, le bassin des Grands Lacs réunit sur son pourtour des millions d’habitants, parmi lesquels des Autochtones de nombreuses Premières Nations et tribus. Ressource extraordinaire d’eau potable de surface (parmi les plus importantes au monde) ; lieu de circulation et d’échange, de commerce, de travail, de loisirs, de voyage, de méditation, mais aussi d’exploitation, de danger, de vulnérabilité ; cet immense bassin a été observé depuis la diversité de ses rives par Robert Burley, l’un des plus importants photographes canadiens de notre époque. L’artiste réalise ici un corpus aussi inédit qu’exceptionnel, où la beauté grandiose de cet insaisissable ensemble, tantôt apaisante tantôt inquiétante, se transforme en une réflexion sur la puissance de l’image contemporaine. Dépouillées de toute diversion anecdotique, renvoyant les Grands Lacs à leur grandeur première, les photographies de Robert Burley appellent le spectateur telles d’envoûtantes sirènes. Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Spanning the border between Canada and the United States, making it disappear within its colossal, flowing expanse, the Great Lakes basin is home to millions of people, including Indigenous peoples from numerous First Nations and tribes. An extraordinary source of surface drinking water, among the largest in the world; a place of movement and exchange, commerce, work, leisure, travel, and meditation, but also of exploitation, danger, and vulnerability; this immense basin has been observed from the diversity of its shores by Robert Burley, one of the most important Canadian photographers of our time. Here, the artist creates a body of work as unique as it is exceptional, where the grandiose beauty of this elusive expanse—at times soothing, at times unsettling - evolves into a reflection on the power of the contemporary image. Stripped of all anecdotal distractions, restoring the Great Lakes to their original grandeur, Robert Burley’s photographs beckon the viewer like enchanting sirens. This project has been designated as part of the Bicentenary of Photography by the Ministry of Culture and forms part of the official programme for the Bicentenary, running from September1, 2026 to September 30, 2027. --> Vernissage : Samedi 6 juin 2026 de 18h à 23h Entrée libre Opening: Saturday June 6, 2026 from 6 p.m. to 11 p.m. Free entry --> EXPOSITION 6 juin — 13 novembre 2026 Du lundi au vendredi 10h a? 18h (dernière entrée à 17h30) L'exposition est produite par le Centre culturel canadien. EXHIBITION June 6 — November 13, 2026 From Monday to Friday 10 a.m. to 6 p.m. (last entry 5:30 p.m.) The exhibition is a Canadian Cultural Centre production. --> PLUS D'INFOS / MORE INFOS --> --> YouTube Facebook Instagram --> Copyright © 2026 Centre culturel canadien Tous droits réservés / All rights reserved Vous recevez cet email car vous avez souscrit à notre newsletter. You are receiving this email because you opted in at our website. Vous souhaitez changer la façon de recevoir ces courriels ? Vous pouvez mettre à jour vos préférences ou vous désabonner de cette liste. Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or unsubscribe from this list. --> -->

Exposition à la Galerie de Sèvres à Paris du 12 juin au 25 juillet 2026 MALA HIERBA IVÁN ARGOTE Sortie de résidence et exposition à la Galerie de Sèvres Du 12 juin au 25 juillet 2026Vernissage jeudi 11 juin de 18h00 à 20h00 Après deux années de résidence à la Manufacture nationale de Sèvres, l’artiste Iván Argote présente à la Galerie de Sèvres à Paris, ses créations dans le cadre du partenariat entre Sèvres et l’ADIAF. Communiqué de presse Communiqué de presse Contacts presse Benjamin Meyer benjamin.meyer@sevresciteceramique.fr +33 (0)1 46 29 22 13 +33 (0)6 13 85 12 77 Sylvie Perrin sylvie.perrin@sevresciteceramique.fr +33 (0)1 46 29 38 40 +33 (0)6 25 12 82 87 GALERIE DE SÈVRES 4, PLACE ANDRÉ MALRAUX 75001 PARIS Photo : © Milo Perennes / Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national Si vous souhaitez vous désinscrire de notre newsletter, cliquez ici

Voir la version en ligne DERNIERS JOURS DES EXPOSITIONS Raphaëlle PIA / Jean-François BAUDÉ Bonjour, Il vous reste quelques jours pour découvrir les monotypes récents de Jean-François BAUDÉ ainsi que les peintures et aquarelles de Raphaëlle PIA. Le samedi 9 mai, Jean-François BAUDÉ réalise un Dessin Live, accompagné des lieder et mélodies interprétées par la chanteuse Annouk JOBIC et la pianiste Marie-Louise TOCCO. Cet évènement marque le dernier jour d'exposition, nous serons ravis de le fêter avec vous et avec Raphaëlle PIA qui sera également présente. Vous pouvez noter dès à présent le mercredi 20 mai à partir de 18h, date de vernissage des expositions de KIM Myoung Nam et de Pierre DELCOURT. Vous trouverez ci-dessous l’agenda des expositions, A bientôt, Colette Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com AGENDA DES EXPOSITIONS EXPOSITIONS EN COURS Raphaëlle PIA / Du 15 avril au 9 mai 2026 Jean-François BAUDÉ / Du 15 avril au 9 mai 2026 EXPOSITIONS À VENIR KIM Myoung Nam / Du 13 mai au 6 juin 2026 / Vernissage le mercredi 20 mai 2026 Pierre DELCOURT / Du 13 mai au 6 juin 2026 / Vernissage le mercredi 20 mai 2026 Exposition collective / À partir du 10 juin 2026 HORS LES MURS Archanéens - Exposition collective / Marinette CUECO / Musée de la Dentelle, Chantilly / Jusqu'au 30 aout 2026 Monique TELLO / Où est le chat ? (1986-2026) / Manège Rochambeau, Vendôme / Du 3 juillet au 20 septembre 2026 Géométrie du vivant - Exposition collective / Marinette CUECO / Topographie de l'art, Paris / Jusqu'au 18 juin 2026 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​