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Vernissage 07.11 de 16h à 19h > 16, rue du Perche | Paris 3e --> À l’occasion du bicentenaire de la photographie, la galerie est heureuse de présenter du 7 novembre au 12 décembre l’exposition Ce que l’image traverse qui réunit les œuvres d'Assaf Shoshan, Tali Amitai-Tabib, Cédric Arnold et Linda Tuloup. Vernissage 7 novembre | 16h - 19h 16, rue du Perche - Paris 3e --> Une photographie semble arrêter le temps. Elle conserve un visage, un lieu, une lumière et nous donne l’illusion que quelque chose a été sauvé de la disparition. Les œuvres réunies ici interrogent au contraire ce que l’image ne parvient pas à retenir : ce que le temps altère, ce que la mémoire reconstruit, ce que l’absence transforme et ce que la matière elle-même finit par déplacer. Cette instabilité traverse Apophéniac de Cédric Arnold, où les négatifs fondus et recomposés matérialisent une mémoire qui ne cesse de réécrire le passé. L’image y devient une matière fragile, soumise à la disparition, à la fusion et à la recomposition. Ce qui semblait enregistré définitivement se transforme sous nos yeux. Avec Seule une douceur me possède, Linda Tuloup fait du corps le lieu d’une étrange floraison. Ses autoportraits en noir et blanc négatif, imprimés sur verre, accueillent de véritables fleurs, cueillies puis disposées derrière l’image par l’artiste. Renversé par le négatif, le corps se défait de sa présence immédiate ; il devient une surface énigmatique, un territoire ouvert, un conte, une chambre intérieure dont la transparence nous révèle un jardin d’Éden. Dans To Discover America, Tali Amitai-Tabib travaille elle aussi à partir d’images et de temporalités déplacées. En intégrant des figures féminines issues d’archives historiques à des paysages qu’elle a elle-même photographiés tout au long de ses 50 ans de carrière, elle construit des scènes qui n’ont jamais existé en tant que tel. Le montage devient ici un outil de projection et de réinvention : il ne s’agit plus de retrouver exactement le passé, mais d’ouvrir dans l’image un espace où d’autres récits deviennent possibles. Enfin, avec 10 Years of Solitude, Assaf Shoshan revient, dix ans après leur première rencontre, vers des hommes et des femmes sans papiers qu’il avait photographiés à Paris. La répétition du portrait révèle moins une permanence qu’un écart : entre une image et une existence, entre l’identité que l’on tente de fixer et celle que le temps ne cesse de déplacer. Retrouver ces personnes devient alors autant une enquête qu’une méditation sur les limites de la photographie. Dans cette exposition, la photographie apparait moins comme une preuve ou une empreinte définitive que comme une surface de passage : entre présence et absence, mémoire et fiction, permanence et transformation. Ce qu’elle conserve importe autant que ce qu’elle laisse échapper. RECEVOIR LE CATALOGUE --> Exposition jusqu'au 12 décembre 2026 16, rue du Perche - Paris 3e --> This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Galerie Olivier Waltman 16, rue du Perche Paris 75003 France

Sophie Mignot et Julie Monnet Sophie Mignot et Julie Monnet Voir ce mail dans votre navigateur Madame Sophie Brocas, préfète de la région Nouvelle-Aquitaine, Virginie Alavoine, directrice régionale de l’Alimentation, de l’Agriculture et de la Forêt, Alain Rousset, président de la région Nouvelle-Aquitaine, Anthony Brottier, président de Grand-Poitiers et maire de la Ville de Poitiers et Laurent Herbreteau, président de Rurart, sur une proposition de Sylvie Deligeon, directrice de Rurart, ont le plaisir de vous convier le jeudi 12 novembre 2026 à partir de 18 h 30 en présence des artistes pour le vernissage de l’exposition Et vous les arbres ? Entre sous-bois et trottoirs avec Sophie Mignot et Julie Monnet Julie Monnet, Série Images Mirages, herbiers, chlorotypes, 2020-2026 --> Née de deux résidences artistiques, l’exposition commune de Sophie Mignot et Julie Monnet croise leurs regards singuliers sur le paysage. En observant, glanant et recueillant les formes, les traces et les matières du vivant, elles révèlent ce qui demeure habituellement discret ou invisible. Entre sous-bois et trottoirs, leur travail explore ces lisières, ces espaces de rencontres entre humains et non-humains. En plaçant le vivant au cœur de leurs processus de création, elles font écho à cette pensée de Francis Hallé, « Aimer les arbres, c’est une autre façon d’aimer l’homme. » En partenariat avec la Villa Bloch – résidence d’artistes de la Ville de Poitiers, le Moulin Boissard (Cloué) – résidence de création en bande dessinée et INRAE Nouvelle-Aquitaine-Poitiers, expertise scientifique de Nicolas Dusart. --> Sophie Mignot, Changer ou disparaître, 2023-2026, Dimensions variables, Cire d’abeille, bois. --> Événements en lien avec l'exposition 12 novembre 2026 – 18h30 – Rurart - Vernissage en présence des artistes 17 décembre 2026 – 18h – Rurart - Dévernissage en présence des artistes --> --> Exposition à Rurart – du 12 novembre au 17 décembre 2026 du mercredi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h et les dimanches de 14h à 18h. Fermé les jours fériés. Entrée libre et gratuite hors groupe. Visite commentée sur réservation et inscription obligatoire pour les groupes (scolaires ou non) à contact(a)rurart.org. Accueil scolaire (atelier + visite) sur réservation et inscription à contact(a)rurart.org - conditions tarifaires auprès de l'équipe --> Rurart, Centre d'art Agricampus Poitiers-Venours CS 40005, 86480 Rouillé contact(a)rurart.org --> www.rurart.org --> --> Facebook Instagram Rurart bénéficie du soutien financier de la Direction régionale de l’Alimentation, de l’Agriculture et de la Forêt Nouvelle-Aquitaine, Direction régionale des Affaires culturelles Nouvelle-Aquitaine, de la Région Nouvelle-Aquitaine, du département de la Vienne, de Grand-Poitiers communauté urbaine et de la commune de Rouillé. Rurart est membre de ASTRE : réseau arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine. --> This email was sent to << Test Adresse Email >> why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Rurart · Lycée agricole Xavier Bernard de Poitiers-Venours · CS40005 · ROUILLÉ 86480 · France This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences RURART Lycée agricole Xavier Bernard de Poitiers-Venours CS40005 Rouillé 86480 France

20 octobre 2026 PRUNE NOURRY VISIONNAIRES CARTE BLANCHE À PRUNE NOURRY PETIT PALAIS PARIS, FRANCE OCTOBER 20, 2026 — JANUARY 24, 2027 20 OCTOBRE 2026 — 24 JANVIER 2027 Invited by the Petit Palais, Prune Nourry shines a light on little-known or forgotten female sculptors in the exhibition Visionaries. Despite social constraints and limited access to artistic training, a handful of pioneering women succeeded in making their mark in a predominantly male field. For a long time, women in the history of sculpture have been viewed primarily as models or muses, while their role as creators has often been relegated to the background. The Petit Palais Collection bears witness to this: barely four percent of the works it preserves were created by women. From the sculpture gallery to the garden, the eighteen portraits created by Prune Nourry for the spaces of the Petit Palais bring to life a panoply of female sculptors from the late nineteenth and early twentieth centuries. At the artist’s request, three art historians collected writings and photographic portraits of female sculptors who lived or worked in Paris, which was a cosmopolitan artistic capital at that time. Amongst them, we find artists like Sarah Bernhardt, Hélène Bertaux, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan, Käthe Kollwitz, Jane Poupelet, Nancy Elizabeth Prophet, Consuelo de Saint-Exupéry, and Wang Jingyuan. This exhibition has been organized with the support of the Galerie Templon and the patrons of artist Prune Nourry. Opening conference between artist Prune Nourry and Sixtine de Saint Léger, curator of the exhibition, at the Petit Palais. Friday, October 23, 2026 | 12:30 PM - 13:30 PM For more information on Prune Nourry, please visit templon.com For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com For more information on the exhibition: petitpalais.com Jane Poupelet (detail), 2026, plaster, matte white paint, eyes in Carrare CD and Henry IV marble, 71,1 × 66,7 × 40,3 cm - 28 x 26 1/4 x 15 3/4 in. © Adagp, Paris, 2026. Photo : Laurent Edeline. À l’invitation du Petit Palais, Prune Nourry met en lumière des sculptrices méconnues ou oubliées dans l’exposition « Visionnaires ». Malgré des contraintes sociales et un accès limité aux formations artistiques, ces pionnières sont parvenues à s’imposer dans un milieu majoritairement masculin. Longtemps, les femmes sont restées dans l’histoire de l’art comme modèles ou muses, tandis que leur rôle de créatrices était relégué au second plan. La collection du Petit Palais en témoigne : à peine quatre pour cent des oeuvres conservées ont été réalisées par des femmes. De la galerie des sculptures au jardin, les dix-huit portraits créés par Prune Nourry pour les espaces du Petit Palais ravivent la mémoire de sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. À la demande de l’artiste, trois historiennes de l’art ont rassemblé les écrits et les portraits photographiques de sculptrices ayant vécu ou travaillé à Paris, capitale artistique et cosmopolite. Parmi elles figurent Sarah Bernhardt, mais aussi Hélène Bertaux, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan, Käthe Kollwitz, Jane Poupelet, ou encore Nancy Elizabeth Prophet, Consuelo de Saint-Exupéry et Wang Jingyuan. Exposition organisée avec le soutien de la galerie Templon et des mécènes de l'artiste Prune Nourry. Conférence inaugurale entre l'artiste Prune Nourry et Sixtine de Saint Léger, commissaire de l'exposition, au Petit Palais. Vendredi 23 octobre 2026 | 12h30 - 13h30 Pour en savoir plus sur Prune Nourry : templon.com Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com Pour plus d'informations sur l'exposition : petitpalais.com Jane Poupelet (detail), 2026, plâtre, peinture blanc mat, yeux en marbre de Carrare CD et Henri IV, 71,1 × 66,7 × 40,3 cm. © Adagp, Paris, 2026. Photo : Laurent Edeline. TEMPLON Paris | Brussels | New York info@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Templon participates in Art Basel Paris 2026 ART BASEL PARIS VIP DAYS (BY INVITATION ONLY): WEDNESDAY, OCTOBER 21, 2026 | 10 AM - 8 PM THURSDAY, OCTOBER 22, 2026 | 11 AM - 2 PM OPENING ON THURSDAY, OCTOBER 22, 2026 | 2 PM - 8 PM PUBLIC DAYS: FRIDAY-SUNDAY, OCTOBER 23-25, 2026 | 11 AM - 7 PM JOURNÉES VIP (SUR INVITATION) : MERCREDI 21 OCTOBRE 2026 | 10H - 20H JEUDI 22 OCTOBRE 2026 | 11H - 14H VERNISSAGE LE JEUDI 22 OCTOBRE 2026 | 14H - 20H JOURNÉES PUBLIQUES VENDREDI-DIMANCHE 23-25 OCTOBRE 2026 | 11H - 19H BOOTH B42 GRAND PALAIS | PARIS JEAN-MICHEL ALBEROLA, OMAR BA, ABDELKADER BENCHAMMA, ANTHONY CARO, PHILIPPE COGNÉE, ALIOUNE DIAGNE, HERVÉ DI ROSA, GÉRARD GAROUSTE, BILAL HAMDAD, JITISH KALLAT, ROBIN KID, PRUNE NOURRY, HANS OP DE BEECK, PIERRE ET GILLES, NAZANIN POUYANDEH, MARTIAL RAYSSE, FRANÇOIS ROUAN, CHIHARU SHIOTA, DAVID SMALLING, JAN VAN IMSCHOOT, CLAUDE VIALLAT, JEANNE VICERIAL, KEHINDE WILEY For more information on the works, please send an email to inquiry@templon.com For more information on the fair: artbasel.com Pour plus d'informations sur les œuvres, veuillez envoyer un email à inquiry@templon.com Pour plus d'informations sur la foire : artbasel.com Chiharu Shiota, Endless Line, 2024 – Jitish Kallat, Albedo (Point of Incidence), 2024-2025 – Kehinde Wiley - Portrait of Joseph Bailey II, 2026– Philippe Cognée, Paysage de savane, 2026 – Martial Raysse, Belle du Ciel, 2016 – Hans Op de Beeck, Lakescape, 2025. More to explore / À découvrir également More to explore / À découvrir également TEMPLON Paris | Brussels | New York info@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

À partir de 18h30, découvrez l'exposition Rester vivant(e) à la Fondation Fiminco Voir la version en ligne INVITATION AU VERNISSAGE Gérald Azancot - Président de la Fondation Fiminco Patrick Gyger - Directeur général de Plateforme 10 Katharina Scriba - Directrice de la Fondation Fiminco Marco Costantini - Direction du mudac Nathalie Herschdorfer - Directrice de Photo Elysée Juri Steiner - Directeur du MCBA ont le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition Rester vivant(e) Le mercredi 14 octobre 2026 de 18h30 à 22h00 Aftershow au Larocafé à partir de 21h30 Avec les artistes : Sophie Ballmer & Tarik Hayward, Séverin Guelpa, Johanna Hullár, Santiago Martinez Benedetti, Julie Semoroz et Stephan Zimmerli La soirée sera rythmée par une visite de l’exposition en présence des artistes ainsi qu’une performance de Séverin Guelpa. Un cocktail sera servi en extérieur. Fondation Fiminco Quartier Culturel FAST 30 rue Jean-Jacques Rousseau 93230, Romainville contact@fondationfiminco.com S'incrire au vernissage S'incrire au vernissage Le parking FAST se situe rue de la Commune de Paris Invitation personnelle valable pour deux personnes dans la limite des places disponibles. Au plaisir de vous y retrouver. Nous contacter : contact@fondationfiminco.com En savoir plus : www.fondationfiminco.com Se désinscrire © 2026 Groupe Fiminco

PRUNE NOURRY VISIONNAIRES 20 octobre 2026 - 24 janvier 2027 Carte blanche de Prune Nourry dans les collections du Petit Palais. Vernissage presse le lundi 19 octobre de 9h à 11h S'inscrire au vernissage presse Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition « Visionnaires », des femmes sculptrices méconnues ou oubliées par l’Histoire de l’art. À la demande de l’artiste, trois historiennes de l’art ont mené des recherches pendant un an afin de rassembler les écrits et les portraits photographiques de dix-huit sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe. Parmi elles, figurent Käthe Kollwitz, Nancy Elizabeth Prophet, Hélène Bertaux, Jane Poupelet, Consuelo de Saint Exupéry, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan ou encore Sarah Bernhardt. Inspirée par la qualité artistique de leurs œuvres et la force de leur engagement, Prune Nourry a sculpté le portrait de ces dix-huit femmes « visionnaires ». Prune Nourry rend ainsi visible la place des femmes comme créatrices. L’exposition se déploie dans l’ensemble des collections du Petit Palais, de l’esplanade extérieure du musée jusque dans le jardin. De la galerie des sculptures au Pavillon nord, les dix-huit nouveaux portraits créés pour le Petit Palais ravivent la mémoire de sculptrices du passé. Vous trouverez ci-joint le communiqué de presse de l'exposition et les visuels disponibles pour la presse. Bien cordialement, Jules Calmets Chargé des relations presse Petit Palais 01 53 43 40 23 / 06 26 91 11 84 Se désinscrire Prune Nourry, Jane Poupelet (bronze) - (détail), 2025, bronze (patine blanche) et yeux en marbre, 71,1 × 66,7 × 40,3 cm. Photo © Laurent Edeline. Courtesy de l’artiste et Templon, Paris - Bruxelles - New York.

Les Yokai envahissent HIS Paris pour Halloween Carte blanche C cile Ricordeau du 20 au 31 octobre l approche de la saison d'Halloween, HIS Paris met l honneur les y?kai et donne carte blanche l illustratrice et directrice artistique C cile Ricordeau pour investir le concept store avec ses cr atures myst rieuses. Ce rendez-vous s inscrit dans la continuit du cycle d di la cr ation initi par HIS invitant des talents mergents ou confirm s dialoguer avec le Japon dans l environnement du concept store. Une capsule artistique sign e C cile Ricordeau L artiste C cile Ricordeau r alise des illustrations traditionnelles l aquarelle et l encre de Chine profond ment influenc e par l esth tique japonaise. Une part importante de sa pratique est consacr e la repr sentation des y?kai. Elle s inspire de ces l gendes japonaises pour proposer des interpr tations personnelles et contemporaines souvent mises en sc ne dans des situations de la vie quotidienne d tournant leurs attributs avec humour. Du 20 au 31 octobre 2026 l artiste pr sente 30 uvres originales sous divers formats dans une exposition in dite. En compl ment ses y?kai prennent vie sous forme de stickers de tampons ou de porte-cl s et se propagent dans tout le concept store dans un esprit ludique et interactif. Samedi 31 octobre Des yokai pour Halloween Pour donner vie cet univers captivant C cile Ricordeau a imagin une programmation destin e ouvrir l imaginaire des visiteurs. Entre exposition d uvres originales, goodies exclusifs, loisirs cr atifs et surprises pour les enfants, cette capsule artistique immerge petits et grands dans un monde fantastique mi-chemin entre pop culture et folklore japonais. Samedi 31 octobre, les familles sont invit es rencontrer l artiste pour c l brer Halloween dans le cadre d un vernissage en continu ouvert tous. Les enfants pourront d couvrir ces monstres pas comme les autres et participer aux 2 ateliers anim s par l artiste - 15h et 17h - pour cr er leurs propres masques de y?kai. Les inscriptions sont ouvertes sur le site www.hisparis.com Le nombre de places est limit 12 artistes en herbe (d s 7 ans) par session. propos de C cile Ricordeau C cile Ricordeau galement connue sous le nom de Cecillie ??? est directrice artistique et illustratrice fran aise. Son univers lumineux et color se d ploie travers l aquarelle l encre de Chine le crayon et le dessin num rique. Passionn e par le folklore des y?kai et profond ment influenc e par l esth tique manga depuis son enfance elle m le culture japonaise et imaginaire personnel pour cr er des illustrations myst rieuses et uniques. Des estampes de Kawanabe Ky?sai aux mangas de Shigeru Mizuki et de Rumiko Takahashi ses inspirations nourrissent et fa onnent son univers graphique. travers son travail C cile Ricordeau contribue faire dialoguer la France et le Japon en offrant une nouvelle porte d entr e vers l univers myst rieux des y?kai. d couvrir sur Instagram @cecile.ricordeau HIS Paris Concept store 2 rue du Renard 75004 Paris fr-contact@his-world.com Eshop www.hisparis.com Du lundi au vendredi de 12h 19h30 Les samedis de 11h 19h Instagram @wearehisparis www.instagram.com/wearehisparis Tik Tok @wearehis.paris www.tiktok.com/wearehis.paris Relations m dia HIS Paris Julien Verry +33 6 43 10 32 08 julien@verrygoodbureau.co www.verrygoodbureau.co Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Remise du Prix Marcel Duchamp 2026 Jeudi 22 octobre 2026 de 18h30 à 21h30 Annonce de l'artiste lauréat à 19h Dernier accès à 20h30 Je confirme ma présence Prix Marcel Duchamp 2026 2 octobre 2026 - 7 février 2027 Les quatre nommés pour le Prix Marcel Duchamp 2026 sont Joël Andrianomearisoa - Brognon Rollin - Laura Henno - Josèfa Ntjam Commissaires Odile Burluraux, conservatrice en chef, Musée d'Art Moderne de ParisNicolas Liucci-Goutnikov, conservateur au Centre Pompidou - Musée national d'art moderne et chef de service de la Bibliothèque Kandinsky Communiqué de presse ci-joint Expositions en cours : Kerry James Marshall, The Histories (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Simone Fattal, Des villes au fond d'un lac (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Prix Marcel Duchamp 2026 (2 octobre 2026-7 février 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 © Paris Musées / Guillaume Blot Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

Une exposition collective curatée par Marc Molk · Vernissage samedi 10 octobre, 18h–21h 6 rue Charles-François Dupuis 75003 TOUT FINIRA PAR RENTRER DANS LE DÉSORDRE Curateur: Marc Molk Preview 14H-18H Vernissage 18H-21H Samedi 10 Octobre "Peindre, ce n'est pas imposer un ordre au monde, mais inventer une forme provisoire de désordre acceptable. C'est une manière de faire semblant que tout tient, juste assez longtemps pour être vu." Fabien Boitard - @fabien_boitard Antoine Carbonne - @carbonneantoine Marcos Carrasquer - @carrasquermarcos Margaux Laurens-Neel - @laurensneel Marc Molk - @marcmolk Vincent Olinet - @vincentolinet Raphaëlle Ricol - @raphaellericol Pascal Vilcollet - @pascalvilcollet Galerie Marguerite Milin 6 rue Charles-François Dupuis, 75003, Paris www.galeriemargueritemilin.com You've received this email because you've subscribed to our newsletter. Se désinscrire

View online version • Unsubscribe La maison de ventes aux enchères PENELOPE’S présente ses ventes d'automne COMMUNIQUÉ COMMUNIQUÉ LA VENTE LA VENTE LES VENTES EN PRÉPARATION Contact Presse 2e BUREAU Marie-Laure Girardon +33 1 42 33 93 18 + 33 6 82 40 73 27 Désinscription

?Vernissage le samedi 10 octobre de 15h à 18h | Exposition du 13 au 31 octobre 2026 --> Nouvel accrochage jusqu’au 31 octobre ! Vernissage le samedi 10 octobre, de 15h à 18h Cher(e)s ami(e)s, À l’issue d’un premier volet présenté en septembre, l’exposition Rejouer, Revivre, sans fin se poursuit du 13 au 31 octobre avec un nouvel accrochage. Cette sélection réunit les œuvres de Richard Butler, Julien-Arnaud Corongiu, Tsuki Garbian, Jérôme Borel, Ange Arthur Koua, Gastineau Massamba et Mykolas Sauka. Olivier, Naomi, Clarisse et Ralph 16 rue du Perche Paris 3e --> Avec des pratiques picturales propres, les sept artistes interrogent la manière dont le visage et le corps peuvent devenir les réceptacles d’une mémoire en transformation. Loin de rechercher une représentation fidèle du sujet, leurs œuvres jouent avec la déformation, l’effacement, la superposition et la fragmentation pour faire du portrait un espace où se rencontrent le temps, le souvenir et l’expérience intime. La figure se construit au fil des gestes, entre empreintes, coulures, strates et recouvrements. Chaque intervention transforme la précédente et laisse dans la matière la trace du processus de création. La peinture conserve ainsi la mémoire de ce qui a été peint, recouvert ou supprimé. --> Pour recevoir le catalogue --> Dans le cadre d'Une Semaine en Galerie, le temps fort organisé du 17 au 24 octobre par le Comité Professionnel des Galeries d'Art: Ouverture exceptionnelle le dimanche 18 octobre, de 11h à 19h. --> This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Galerie Olivier Waltman 16, rue du Perche Paris 75003 France

la nouvelle application neutre et 100 % anonyme pour décrypter la présidentielle 2027 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ View this email in your browser Présidentielle 2027 : Néogora aide les électeurs à se situer, sans leur dire pour qui voter. À six mois de l'élection présidentielle de 2027, Néogora propose une application gratuite et indépendante conçue par Edwin Phaeton pour aider les électeurs à se situer politiquement par eux-mêmes, sans jamais leur dicter pour qui voter. Disponible depuis le 15 septembre sur le web et iPhone, la plateforme permet d'évaluer les candidats, de comparer leurs propositions grâce à des citations vérifiables, datées et remises dans leur contexte, ou encore de les interpeller de façon anonyme via l'espace « L'Agora ». Reposant sur une neutralité stricte, un hébergement en France et une anonymisation totale des opinions enregistrées, Néogora ambitionne de rendre l'information politique plus claire et accessible à tous. L'information politique n'a jamais été aussi abondante, ni aussi difficile à recouper. Un électeur qui veut savoir ce qu'un candidat pense réellement des retraites, de l'Europe ou du nucléaire doit reconstituer lui-même le puzzle, à partir de déclarations dispersées et souvent citées hors contexte. À l'autre bout de la chaîne, les sondages disent ce que pense le pays, jamais ce que pense la personne qui les lit. Néogora prend le problème par l'autre bout. En une dizaine de minutes par semaine, l'utilisateur note les candidats de 0 à 5, les confronte en duels, répond aux questions du jour formulées de façon neutre et compare leurs positions sujet par sujet. À la fin, il obtient un positionnement construit à partir de ses propres réponses, jamais à partir d'une recommandation de l'application. Un fil de déclarations, mis à jour chaque matin, reprend les citations exactes des candidats avec leur contexte, leur date et le lien ve... [Texte tronqué]

Chères toutes et chers tous, Un petit rappel avec l’actualité à venir pour Stephan Zimmerli et son fameux « Studiolo de l’Exil ». Nous vous invitons au vernissage de « RESTER VIVANT(E) » le MERCREDI 14 OCTOBRE 2026 de 18H30 à 22H00 à la Fondation Fiminco à Romainville. Vous trouverez aussi le communiqué sur les multiples actualités de Stephan en 2026/2027. Au plaisir de cette découverte ! A très bientôt, Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Pariswww.elektronlibre.netFacebook | Instagram | LinkedIn Héloïse Guy Communication / relations presse (en stage) 88 quai de la Loire, 75019 Paris heloise@elektronlibre.net Facebook | Instagram l Linkedin

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PREMIÈRE CAPSULE TEMPORELLE CONSACRANT LA PHOTOGRAPHIE FRANCOPHONE Rendez-vous au salon Photo & Vidéo à la Villette JEUDI 8 OCTOBRE • 11H30 Cérémonie officielle d'ouverture de la malle À l'intérieur de la Grande Exposition, "200 ans derrière l'objectif, appareils photo 1826-2026 », Mezzanine M2 RSVP Première mondiale : jamais une capsule temporelle n’avait jusqu’à ce jour été consacrée exclusivement à la photographie. Ouverture en 2026 de la malle à l'occasion du bicentenaire de la première photographie permanente existant à ce jour, réalisée par Nicéphore Niépce dans son village de Saint-Loup-de-Varennes, et intitulée le Point de vue du Gras. Du 1er septembre au 26 décembre 2026, une collecte de photographies et d'écrits répondant à la question : Comment imaginez-vous la photographie en 2039 ? se déroulera à la fois par voie postale et à l’occasion d’événements photographiques, à commencer par le Salon Photo & Vidéo à la Villette. La malle sera ensuite exposée jusqu'au 28 février 2027 dans différents lieux en région parisienne (Académie des beaux-arts, Jeu de Paume, Mairie du 6e arrondissement de Paris) avant son départ pour le musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône où elle sera scellée officiellement et exposée au public et conservée durant douze ans. Réouverture en mars 2039 de la malle à l'occasion du bicentenaire du discours de François Arago sur le daguerréotype qui voit la France offrir au monde entier le brevet de la photographie. Marraine et parrain de La Malle des bicentenaires Ambassadrices et ambassadeurs de La Malle des bicentenaires Partenaires de La Malle des bicentenaires lamalledesbicentenaires.fr dossier de presse visuels Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

BRABUS AB110 Avant-premi re mondiale au Monaco Yacht Show 2026, AB Yachts et BRABUS d voilent leur premi re gamme de yachts BRABUS d velopp e conjointement BRABUS GmbH Brabus-Allee 46240 Bottrop Germany Contact presse Tom Schneider pr@brabus.com +49 (0) 2041 777 443 ww.brabus.com Instagram @brabus www.instagram.com/brabus Julien Verry +33 6 43 10 32 08 julien@verrygoodbureau.co www.verrygoodbureau.co Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Voir la version en ligne JULES VERNE LES MONDES FANTASTIQUES À partir du 5 février 2027 Jules Verne, Les mondes fantastiques, THÉO GUIGNARD ET JONATHAN DJOB-NKONDO, Atelier des Lumières. Image © Culturespaces Studio L’Atelier des Lumières dévoile une nouvelle expérience immersive dédiée à l’un des plus grands visionnaires de la littérature française : Jules Verne. À partir du 5 février 2027, l’Atelier des Lumières propose une plongée spectaculaire au cœur de trois de ses récits les plus emblématiques : Voyage au centre de la Terre, Vingt mille lieues sous les mers et Cinq semaines en ballon. Pensée en trois chapitres, cette création réunit trois binômes d’illustrateurs indépendants français, aux univers graphiques singuliers et au talent reconnu. Chacun s’empare d’un récit pour en proposer une interprétation personnelle, donnant naissance à trois visions complémentaires de l’imaginaire vernien. TÉLÉCHARGER LE COMMUNIQUÉ DE PRESSE TÉLÉCHARGER LE COMMUNIQUÉ DE PRESSE Jules Verne, Les mondes fantastiques, TOM HAUGOMAT ET BRUNO MANGYOKU, Atelier des Lumières. Image © Culturespaces Studio Jules Verne, Les mondes fantastiques, FAUX SOLEIL, Atelier des Lumières. Image © Culturespaces Studio CONTACTS PRESSE Culturespaces Victoire Vauris - victoire.vauris@culturespaces.com Claudine Colin Communication - Finn Partners Christelle Maureau - christelle.maureau@finnpartners.com L'ATELIER DES LUMIÈRES 38 rue Saint-Maur - 75011 Paris À partir du 5 février 2027 Espace presse Légal Se désinscrire cliquer ici

PRUNE NOURRY VISIONNAIRES 20 octobre 2026 - 24 janvier 2027 Carte blanche de Prune Nourry dans les collections du Petit Palais. Vernissage presse le lundi 19 octobre de 9h à 11h S'inscrire au vernissage presse Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition « Visionnaires », des femmes sculptrices méconnues ou oubliées par l’Histoire de l’art. À la demande de l’artiste, trois historiennes de l’art ont mené des recherches pendant un an afin de rassembler les écrits et les portraits photographiques de dix-huit sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe. Parmi elles, figurent Käthe Kollwitz, Nancy Elizabeth Prophet, Hélène Bertaux, Jane Poupelet, Consuelo de Saint Exupéry, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan ou encore Sarah Bernhardt. Inspirée par la qualité artistique de leurs œuvres et la force de leur engagement, Prune Nourry a sculpté le portrait de ces dix-huit femmes « visionnaires ». Prune Nourry rend ainsi visible la place des femmes comme créatrices. L’exposition se déploie dans l’ensemble des collections du Petit Palais, de l’esplanade extérieure du musée jusque dans le jardin. De la galerie des sculptures au Pavillon nord, les dix-huit nouveaux portraits créés pour le Petit Palais ravivent la mémoire de sculptrices du passé. Vous trouverez ci-joint le communiqué de presse de l'exposition et les visuels disponibles pour la presse. Bien cordialement, Jules Calmets Chargé des relations presse Petit Palais 01 53 43 40 23 / 06 26 91 11 84 Se désinscrire Prune Nourry, Jane Poupelet (bronze) - (détail), 2025, bronze (patine blanche) et yeux en marbre, 71,1 × 66,7 × 40,3 cm. Photo © Laurent Edeline. Courtesy de l’artiste et Templon, Paris - Bruxelles - New York.

Visualiser l'email en ligne COMMUNIQUÉ DE PRESSE Contact Presse 2e BUREAU Sylvie Grumbach - Marie-Laure Girardon fondationazzedinealaia@2e-bureau.com +33 1 42 33 93 18 Désinscription

Invitation to the opening on October 3, 2026 SEVDA CHKOUTOVA "Beyond Dualities" We cordially invite you and your friends to the opening at the Residenz on SATURDAY, October 3, 2026 from 12 a.m. - 3 p.m. Sevda Chkoutova "o.T. 10", 2022-26 Colored pencil, watercolor, and ink on handmade paper 166 x 125 cm In her exhibition "Beyond Dualities" SEVDA CHKOUTOVA (born 1978 in Sofia, Bulgaria; lives and works in Vienna) explores female desire and pleasure, as well as the societal norms, external attributions, and internal constraints that shape these experiences. Using graphite pencil, ballpoint pen, watercolor and ink, Sevda Chkoutova offers an immediate glimpse into female lived realities—spanning physical experience, intimacy, dreams, and visions. Her fragmentary drawings appear simultaneously direct and delicate, provocative and tender, and at times even caricatural or aggressive. In doing so, they tell of the multifaceted nature of womanhood (woman, mother, daughter, artist, housewife, and lover) and of the tensions, contradictions, and longings that unfold between these roles.* Sevda Chkoutova - Details Sevda Chkoutova and we look forward to your visit and interesting encounters. - con Apero - Sevda Chkoutova "o.T. 10", 2022-26 Watercolor and ink on paper 42 x 59,4 cm Sevda Chkoutova "Femininity_04", 2026 Colored pencil, watercolor, and ink on handmade paper 175 x 125 cm * Sabine Fellner „Women.Now.“, Ausstellungskatalog ACF New York 2018 MARIO MAURONER CONTEMPORARY ART Residenzplatz 1 A-5020 Salzburg www.galerie-mam.com art@galerie-mam.com t. +43 676 320 3001 Diese E-Mail wurde an martine.piazzon@froggydelight.com versandt. Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich auf MAM Mario Mauroner angemeldet haben. Abmelden

Voir la version en ligne VISITE EN IMAGES Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027 Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027, le musée Jacquemart-André met à l’honneur l’un des principaux acteurs de la Renaissance italienne, Jacomo Robusti, dit Tintoret (1518/19-1594). Cette exposition présente pour la première fois en France un panorama de l’ensemble de la carrière de Tintoret et démontre comment son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières jusqu’à en faire un artiste de référence pour la peinture française du XIXe siècle. TÉLÉCHARGEZ LE TEASER VISIONNEZ / TÉLÉCHARGEZ LE TEASER VIDÉO Éternel Tintoret © Culturespaces / C. de La Motte Rouge TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE CONTACT PRESSE Claudine Colin Communication - FINN Partners Laurence BELON Tél : 01 42 72 60 01 laurence.belon@finnpartners.com MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ Propriété de l’Institut de France 158, bd Haussmann - 75008 Paris Exposition présentée du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027 Tous les jours de 10h à 18h Espace presse Légal Se désinscrire cliquer ici

Invitation Vernissage Presse Prix Marcel Duchamp 2026 Artistes nommés : Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin, Laura Henno et Josèfa Ntjam (2 octobre 2026 - 7 février 2027) Jeudi 1er octobre 9h15 - 12h30 9h15 Accueil café 9h30 Prises de parole en présence des artistes et des co-commissaires 10h Visite de l'exposition Je confirme ma présence Communiqué de presse ci-joint Expositions en cours : Kerry James Marshall, The Histories (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Simone Fattal, Des villes au fond d'un lac (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Les quatre nommés du Prix Marcel Duchamp 2026 : Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin, Laura Henno et Josèfa Ntjam © Paris Musées / Guillaume Blot Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

Mercredi 14 octobre, 20h — avec quelques titres inédits du prochain album Afficher dans le navigateur • View in browser Français • English Bonjour, Le mercredi 14 octobre à 20h, Isabelle Georges et son septet du tonnerre s'installent au Café de la Danse pour un hommage aux grandes voix féminines du XXe siècle : Judy Garland, Édith Piaf, Dinah Shore, Liza Minnelli, Peggy Lee, Marilyn Monroe… Un retour aux sources, où Isabelle fait siens les classiques qui ont bercé son enfance. Avec, en avant-première, quelques titres de son prochain album qui paraîtra au printemps 2027. Rythme, voix, danse et cuivres. En première partie : Malo Mazurié. Le Café de la Danse n'est pas immense, et les places partent vite. Nous disons ça, nous ne disons rien. RÉSERVEZ EN LIGNE ­­­ ­­­ DATES À VENIR • 26/09/26 - Oh Là Là | Saint-Malo | 20h00 • 02/10/26 - Chansons Symphoniques | Nantes | 20h00 • 03/10/26 - Chansons Symphoniques | Nantes | 18h00 • 04/10/26 - Chansons Symphoniques | Angers | 17h00 • 06/10/26 - Chansons Symphoniques | Angers | 20h00 • 07/10/26 - Chansons Symphoniques | Cholet | 20h30 • 10/10/26 - Isabelle's Cabaret Orchestra | Alfortville | 20h00 • 14/10/26 - Isabelle's Cabaret Orchestra | Paris | 20h00 • 03/11/26 - Oh Là Là | Chicago | 20h00 • 17/11/26 - Isabelle's Cabaret Orchestra | Paris | 20h00 • 20/11-13/12/26 - Love, Linda | Studio Raspail, Paris | 15h-19h-21h • 18/12/26 - Oh Là Là | Levallois | 20h30 © Photos F. Darmigny - Design T. Martin Mettre à jour vos préférences | Mettre à jour vos coordonnées • Update your contact details Se désinscrire • Unsubscribe

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PREMIÈRE CAPSULE TEMPORELLE CONSACRANT LA PHOTOGRAPHIE FRANCOPHONE Rendez-vous au salon Photo & Vidéo à la Villette JEUDI 8 OCTOBRE • 11H30 Cérémonie officielle d'ouverture de la malle À l'intérieur de la Grande Exposition, "200 ans derrière l'objectif, appareils photo 1826-2026 », Mezzanine M2 RSVP Première mondiale : jamais une capsule temporelle n’avait jusqu’à ce jour été consacrée exclusivement à la photographie. Ouverture en 2026 de la malle à l'occasion du bicentenaire de la première photographie permanente existant à ce jour, réalisée par Nicéphore Niépce dans son village de Saint-Loup-de-Varennes, et intitulée le Point de vue du Gras. Du 1er septembre au 26 décembre 2026, une collecte de photographies et d'écrits répondant à la question : Comment imaginez-vous la photographie en 2039 ? se déroulera à la fois par voie postale et à l’occasion d’événements photographiques, à commencer par le Salon Photo & Vidéo à la Villette. La malle sera ensuite exposée jusqu'au 28 février 2027 dans différents lieux en région parisienne (Académie des beaux-arts, Jeu de Paume, Mairie du 6e arrondissement de Paris) avant son départ pour le musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône où elle sera scellée officiellement et exposée au public et conservée durant douze ans. Réouverture en mars 2039 de la malle à l'occasion du bicentenaire du discours de François Arago sur le daguerréotype qui voit la France offrir au monde entier le brevet de la photographie. Marraine et parrain de La Malle des bicentenaires Ambassadrices et ambassadeurs de La Malle des bicentenaires Partenaires de La Malle des bicentenaires lamalledesbicentenaires.fr dossier de presse visuels Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Samedi 19 septembre à partir de 16:00 suivi de la soirée Nova Danse ... CENTRE CULTUREL SUISSE. PARIS RAPPEL J-1 // Invitation vernissage Samedi 19 septembre 16:00 – 20:00 suivi de la soirée Nova Danse avec deux DJ sets jusqu'à 23:00. Entrée libre Klodin Erb, Le Grand Drame Jusqu'au 24 décembre Monika Emmanuelle Kazi, terrain meuble Jusqu'au 1er novembre En coproduction avec la Halle Nord, Genève et la Haus für Kunst Uri, Altdorf. Vernissage des deux expositions en présence des artistes et des curatrices Claire Hoffmann (CCS, Paris), Elise Lammer (Halle Nord, Genève) et Gioia Dal Molin (Haus für Kunst Uri, Altdorf) avec un verre de l'amitié. La soirée se poursuit avec les DJs Lea Lisa et Melvin dans le cadre de Nova Danse. D-1 Reminder // Opening – Invitation Saturday, September 19, 4:00–8:00 pm, followed by a Nova Danse evening featuring two DJ sets until 11:00 pm. Free admission Klodin Erb, Le Grand Drame Until December 24 Monika Emmanuelle Kazi, terrain meuble Until November 1st Co-produced with Halle Nord, Geneva, and Haus für Kunst Uri, Altdorf. Opening reception for both exhibitions in the presence of the artists and curators Claire Hoffmann (CCS, Paris), Elise Lammer (Halle Nord, Geneva), and Gioia Dal Molin (Haus für Kunst Uri, Altdorf), followed by drinks. The evening continues with the DJs Lea Lisa and Melvin as part of Nova Danse. Vernissage 16:00–20:00 Vernissage 20:00–23:00 Soirée Nova Danse Entrée libre dans la limite des places disponibles Opening 4:00–8:00 pm Opening reception 8:00–11:00 pm Nova Danse evening Free admission, subject to capacity Centre culturel suisse. Paris 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris ccsparis.com Photo 1 : KLODIN ERB, Der Aufstand der Sabinerinnen (from the series venusinfurs), 2023. Courtesy the artist and Galerie Urs Meile. © Photo: E. Sommer Photo 2 : Monika Emmanuelle Kazi, Terre-plein, terres me?res, 2022 © guillaumepython Cet e-mail a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com par le Centre culturel suisse. On tour Mettre à jour ses préférences | Se désinscrire

Templon participates in The Armory Show 2026 THE ARMORY SHOW SEPTEMBER 25—27, 2026 VERNISSAGE (BY INVITATION ONLY): THURSDAY, SEPTEMBER 24, 2026 25—27 SEPTEMBRE 2026 VERNISSAGE (SUR INVITATION) : JEUDI 24 SEPTEMBRE 2026 BOOTH 115 JAVITS CENTER | NEW YORK ABDELKADER BENCHAMMA, OMAR BA, MICHAEL RAY CHARLES, FRANCESCO CLEMENTE, WILL COTTON, GREGORY CREWDSON, JITISH KALLAT, IVÁN NAVARRO, PRUNE NOURRY, PHILIP PEARLSTEIN, GEORGE SEGAL, CHIHARU SHIOTA, DAVID SMALLING, KEHINDE WILEY For more information on the works, please send an email to inquiry@templon.com For more information on the fair: thearmoryshow.com Pour plus d'informations sur les œuvres, veuillez envoyer un email à inquiry@templon.com Pour plus d'informations sur la foire : thearmoryshow.com Omar Ba, Be Aligned with the Same dreams - 3, 2025 – Will Cotton, Shoeing, 2021 – Iván Navarro, Polka, 2022 – Chiharu Shiota, State of Being (Stethoscope), 2023 – Kehinde Wiley, Portrait of Autumn Jones, 2026. TEMPLON Paris | Brussels | New York info@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Bonjour à vous! Après 2 mois de production à Paris, j'ai le bonheur de jouer le Syndrome de l'Infirmière le vendredi 25 septembre à 20h30 à La Ferté St Aubin, espace Madeleine Sologne (Loiret) ANNONCE Je vous joins le dossier presse et reste à votre disposition. MERCI! Céline ???? Sans virus.www.avast.com

Communiqu de presse THE ARMORY SHOW 24 - 27 SEPTEMBRE 2026 STAND 115 JAVITS CENTER | NEW YORK La galerie Templon participe à The Armory Show 2026 avec une sélection d’artistes qui explore la persistance de la figuration, la représentation du corps et les différentes façons dont les artistes renouvellent notre expérience de l’espace et de l’image. L’exposition mettra notamment l’accent sur plusieurs artistes basés à New York, dont Will Cotton, Iván Navarro, Kehinde Wiley, Gregory Crewdson et David Smalling, aux côtés d’artistes internationaux comme Omar Ba, Chiharu Shiota et Jitish Kallat. Leurs œuvres témoignent de la richesse et de la diversité de la scène artistique new-yorkaise et de son dialogue avec les enjeux contemporains de la représentation. Le stand s’inscrit également dans une perspective historique, avec deux œuvres importantes de George Segal et Philip Pearlstein, deux figures majeures de la scène new yorkaise qui ont profondément marqué le renouvellement de la représentation de la figure humaine au XXe siècle. Cette sélection intergenerationelle et internationale dessine ainsi une continuité entre l’histoire de la scène artistique new-yorkaise et ses expressions les plus contemporaines, faisant de la figure humaine un espace toujours renouvelé d’expérimentation et de réflexion critique. Avec des œuvres d'Abdelkader Benchamma, Omar Ba, Michael Ray Charles, Francesco Clemente, Will Cotton, Gregory Crewdson, Jitish Kallat, Iván Navarro, Prune Nourry, Philip Pearlstein, George Segal, Chiharu Shiota, David Smalling et Kehinde Wiley. Visuels disponibles pour la presse Visuels disponibles pour la presse Will Cotton - Shoeing, 2021, huile sur toile, paillettes, 244 x 183 cm. Photo © Will Cotton. Iván Navarro - Polka, 2022, néon, bois de sapelli, miroir, glace sans tain et énergie électrique, 159 x 101,5 x 20,5 cm. Photo © Thelma Garcia. Chiharu Shiota - State of Being (Stethoscope), 2023, cadre métallique, stéthoscope, fil, 50 x 50 x 30 cm. Photo © Charles Roussel. Kehinde Wiley - Portrait of Autumn Jones, 2026, huile sur toile, 91 x 70 cm. Photo © Artist's studio. Pour plus d'informations sur la foire : thearmoryshow.com (Visuel d'en-tête) Omar Ba - Be Aligned with the Same dreams - 3, 2025, acrylique, crayon, huile, encre de Chine et stylo Bic sur toile, 200 x 150 cm. Photo © Charles Roussel. TEMPLON Paris | Brussels | New York Contact presse : Théa Chevalin | thea@templon.com | + 33 (0)1 42 77 84 16 Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, cliquez sur ce lien

Invitation Vernissage Presse Simone Fattal Des villes au fond d’un lac (18 septembre 2026 - 24 janvier 2027) Jeudi 17 septembre 9h15 - 12h30 9h15 Accueil café 9h30 Prise de parole de Fabrice Hergott, directeur du Musée d'Art Moderne de Paris, de Simone Fattal, et de Jessica Castex, commissaire de l'exposition 10h Visite de l'exposition Je confirme ma présence Communiqué de presse Simone Fattal ci-joint Egalement vernissage le 17 septembre 2026 (9h15 - 12h30) de l'exposition : Kerrry James Marshall (18 septembre 2026 - 24 janvier 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Simone Fattal Dionysos, 1999 Don de la Société des amis du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Comité International en 2024. © Droits réservés Crédit photographique : François Doury © ADAGP, Paris, 2026 Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

— Mohamed Lekleti En déséquilibre / ?? ?????? ??????? — Visite de presse Jeudi 24 septembre à 14h30 Bonjour, Nous avons le plaisir de vous inviter à la visite de presse de l’exposition consacrée à Mohamed Lekleti, jeudi 24 septembre à 14h30 dans la galerie du Frac. Il s’agit de la première exposition monographique de cette importance en France pour cet artiste marocain qui vit à Montpellier. Elle associera une grande fresque murale produite in situ et plusieurs dessins sur papier. En espérant vous compter parmi nous, nous vous remercions par avance de bien vouloir nous confirmer votre présence. — Contact presse Christine Boisson - communication@frac-om.org - 04 99 74 20 34 TÉLÉCHARGER LE DOSSIER DE PRESSE Exposition du 25 septembre au 23 décembre 2026 Un événement organisé dans le cadre de la Saison du dessin et de la Saison Méditerranée 2026 À Montpellier, la Saison Méditerranée 2026 se déploiera à travers un temps fort entre septembre et octobre. Les acteurs culturels labellisés, parmi lesquels le Frac, proposeront un programme de création et de rencontres professionnelles, dans une dynamique de coopération qui structure la forte dimension méditerranéenne de la ville. Cette exposition est menée en partenariat avec la Fondation nationale des Musées du Maroc et le Musée La Kasbah, Espace d’art contemporain de Tanger qui accueille une exposition de Mohamed Lekleti (19 juin - 30 novembre), avec les soutiens au Maroc de la Galerie 38 et du Es Saadi Marrakech Resort. Commissariat : Abdelaziz El Idrissi. Avec le soutien principal de la galerie Le Réservoir à Sète, de la Métropole de Montpellier et de nombreux mécènes : Marc Amzallag (société POLYCITÉS), Evelyne Deret (société art [ ] collector), Agnès Blouin (société ARK), Emmanuelle & Joseph Scalzi (société COR-VIGILAT), Salvador Pavia (société PAVIFRUITS), Pierre Montagne, Serge Zaluski, Marie-Pierre & Michel Lacombe, François Fauchon, Francine & Francis Carrere, Deloinda & Dominique Rivière. Photo : Mohamed Lekleti, Entre deux infinis tu nous tiens suspendus, techniques mixtes sur papier, 2022, 152 x 250 cm - Collection Frac Picardie. © Adagp, Paris 2026 www.frac-om.org Copyright 2025, Frac Occitanie Montpellier, tous droits réservés. — Nous sommes sociaux Facebook - Instagram - YouTube - Sound Cloud - LinkedIn — Venir au Frac 4, rue Rambaud - Quartier Gambetta Tramway ligne 3, station Plan Cabanes + 5 min de marche — Visiter les expositions (entrée libre) Du mardi au samedi de 14h00 à 18h00 (en juillet-août de 15h00 à 19h00). L’espace du Frac est accessible aux personnes dont la mobilité est réduite. — Le Frac s’engage — Le Frac Occitanie Montpellier informe et encourage l’ensemble des partenaires et des publics dans ses engagements en faveur de la réduction de son bilan carbone. Les missions sont remplies et les projets réalisés suivant les recommandations du CACTÉ – Cadre d’actions contractuel de transformation écologique défini par le ministère de la Culture. + Si vous ne souhaitez plus recevoir d’information du Frac, cliquez ici pour vous désabonner. Le Fonds régional d’art contemporain Occitanie Montpellier reçoit le soutien financier de la Préfecture de Région - Drac Occitanie et de la Région Occitanie / Pyrénées Méditerranée. ​

Découvrez le sortie de labo de la Cie Lunatic avant la soirée d'ouverture du Village de cirque ! LABO-RECHERCHE Cie Lunatic Rendez-vous public au Village de cirque Vendredi 11 septembre à 18h RDV Pelouse de Reuilly, Paris 12 Gratuit • Tout public • 30 min Bambous, corps et architecture en mouvement "Durant une semaine de laboratoire, nous avons soupesé le poids de tiges de bambou monumentales. Nous les avons fait dialoguer avec l’architecture, celle de notre corps, celle de la ville, celle des paysages.Comment construire ensemble? Comment faire du nous, se nouer, se relier ? Inspiré.e.s par Marielle Macé, notre groupe d’acrobates et de chercheuses explore des manières d’imaginer et de fabriquer des cabanes de pensées et de bambous." Équipe Avec les circassien.ne.s : Anna Weber, Jenny Vernier, Alvaro Valdés Soto, Giuseppe Germini, Max Calaf, Musicien : Éric Recordier. Chercheuse et dramaturge : Esther Friess. Régie : Axel Ombade . Production, développement, administration : Solenne Bailly, Kim Huynh et Apolline Clapson. Metteuse en scène : Cécile Mont-Reynaud Retrouvez l'agenda des sorties de résidences ici + À la suite, soirée d'ouverture du Village de cirque ! 19h. Santa, ce qu'il me reste de la Corse / Pauline Dau 20h30. IGNIS / Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 20h30. Si c'est sûr c'est pas peut-être / Cie Takakrôar 20h30. Préviens les autres / Galapiat Cirque INFOS-RESA INFOS-RESA Coopérative De Rue et De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art et création" / DRAC Ile-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop | 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

Samedi 19 septembre à partir de 16:00 suivi de la soirée Nova Danse ... CENTRE CULTUREL SUISSE. PARIS Invitation vernissage Samedi 19 septembre 16:00 – 20:00 suivi de la soirée Nova Danse avec deux DJ sets jusqu'à 23:00. Entrée libre Klodin Erb, Le Grand Drame Jusqu'au 24 décembre Monika Emmanuelle Kazi, terrain meuble Jusqu'au 1er novembre En coproduction avec la Halle Nord, Genève et la Haus für Kunst Uri, Altdorf. Vernissage des deux expositions en présence des artistes et des curatrices Claire Hoffmann (CCS, Paris), Elise Lammer (Halle Nord, Genève) et Gioia Dal Molin (Haus für Kunst Uri, Altdorf) avec un verre de l'amitié. La soirée se poursuit avec les DJs Lea Lisa et Melvin dans le cadre de Nova Danse. Opening – Invitation Saturday, September 19, 4:00–8:00 pm, followed by a Nova Danse evening featuring two DJ sets until 11:00 pm. Free admission Klodin Erb, Le Grand Drame Until December 24 Monika Emmanuelle Kazi, terrain meuble Until November 1st Co-produced with Halle Nord, Geneva, and Haus für Kunst Uri, Altdorf. Opening reception for both exhibitions in the presence of the artists and curators Claire Hoffmann (CCS, Paris), Elise Lammer (Halle Nord, Geneva), and Gioia Dal Molin (Haus für Kunst Uri, Altdorf), followed by drinks. The evening continues with the DJs Lea Lisa and Melvin as part of Nova Danse. Vernissage 16:00–20:00 Vernissage 20:00–23:00 Soirée Nova Danse Entrée libre dans la limite des places disponibles Opening 4:00–8:00 pm Opening reception 8:00–11:00 pm Nova Danse evening Free admission, subject to capacity Centre culturel suisse. Paris 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris ccsparis.com Photo 1 : KLODIN ERB, Der Aufstand der Sabinerinnen (from the series venusinfurs), 2023. Courtesy the artist and Galerie Urs Meile. © Photo: E. Sommer Photo 2 : Monika Emmanuelle Kazi, Terre-plein, terres me?res, 2022 © guillaumepython Cet e-mail a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com par le Centre culturel suisse. On tour Mettre à jour ses préférences | Se désinscrire

VERNISSAGE | 10 SEPT  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏ Sasha Kurmaz, The Red Horse, 2022–2026, ongoing.   liturgie des jours sasha kurmaz danylo halkin   Danylo Halko, Optical Prostheses, 2022-2025   10.09 - 19.12.26 VERNISSAGE 10.09.26 | 17h - 20h   15 rue Veydt - 1060 Brussels T+32 2 533 03 90 contact@prvbgallery.com www.prvbgallery.com Read this email online | Unsubscribe | Update your preferences | Visit our home page 15 rue veydt, 1060 Brussels, Belgium

Chers tous, Vous découvrirez dans ce lien le programme du GrandPalaisRmn dans le cadre de l'année du Bicentenaire de la Photographie. Bonne lecture, cordialement Florence Le Moing Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse du Grand Palais Politique de confidentialité

? ? FINISSAGE jeudi 10 septembre ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ View this email in your browser FINISSAGE ce jeudi 10 septembre B&W - Summer Group Show Galerie Lara Vincy jusqu'au samedi 12 septembre inclus Galerie Lara Vincy, 47 rue de Seine, 75006 Black & White Aurèle • Jean-Luc André • Alain Arias-Misson • Ben • Jacques Charlier • Charles Dreyfus • Esther Ferrer • Corinne Fhima • Diego Garcia Lara • Friedemann Hauss • Joël Hubaut • Léa Le Bricomte • Miller Lévy • Jonier Marin • Clémentine Mélois • Ricardo Mosner • Charlemagne Palestine • Gérald Panighi • Takako Saito • Jeanne Susplugas • Achim Vogel • Peter Vogel • Gil J Wolman La Galerie Lara Vincy présente Black & White, une exposition collective réunissant des artistes de différentes générations dont les pratiques couvrent aussi bien la peinture, le dessin, la sculpture, l’installation ou la performance. Cet ensemble d’œuvres exclusivement réalisées en noir et blanc rassemble des artistes historiques de la galerie tels que Ben, Esther Ferrer, Takako Saito, Miller Lévy ou Charlemagne Palestine, aux côtés de Léa Le Bricomte, Jeanne Susplugas, Corinne Fhima et d’autres encore. Privées de couleur, les œuvres exposées affirment leurs singularités, leurs rythmes, leurs contrastes, leurs matières et leurs formes. Chaque artiste explore à sa manière ces possibilités entre lumière et obscurité. L’exposition met ainsi en avant des recherches diverses où le noir et le blanc deviennent un langage commun, ne laissant apparaître que l’essentiel dans la variété des propositions. Contact : +33 (0)1 43 26 72 51 contact@lara-vincy.com This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences art 4 rue des arquebusiers Paris 75003 France

Voir la version en ligne Vernissage Marinette CUECO et Claude MARCHAT Jeudi 10 septembre 2026 Bonjour, Nous vous rappelons le vernissage des expositions de Marinette CUECO et de Claude MARCHAT, ce jeudi 10 septembre à partir de 18h00. L'exposition de Marinette CUECO présentera principalement un ensemble d'oeuvres qui n'ont jamais été exposées à la galerie. Claude MARCHAT proposera un voyage dans le temps au travers d'œuvres réalisées les 30 derniers années, collages, cire, pigments et encres. A bientôt, Colette Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com AGENDA DES EXPOSITIONS EXPOSITIONS EN COURS Marinette CUECO / Du 9 septembre au 31 octobre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 Claude MARCHAT / Du 9 au 26 septembre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 EXPOSITIONS À VENIR Stéphanie FERRAT / du 30 septembre au 31 octobre 2026 / Vernissage jeudi 1er octobre 2026 Monique TELLO / Pierre-Marie BRISSON / du 4 novembre au 19 décembre 2026 / Vernissage jeudi 5 novembre Noriko FUSE et Bertand HUGUES en duo / Olivier MARTY / du 6 au 30 janvier 2027 HORS LES MURS Vendôme, Grand Manège Rochambeau / Retrospective Monique TELLO / Du 3 juillet au 20 septembre 2026 Dimanche 13 septembre 2026 / Performance sur une chorégraphie et danse de Claire Servant / Vendôme, Grand Manège Rochambeau Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

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Solo show "The Other" ODA JAUNE THE OTHER BRUSSELS | 13A RUE VEYDT SEPTEMBER 10 — OCTOBER 31, 2026 OPENING: THURSDAY, SEPTEMBER 10 | 5 PM - 9 PM 10 SEPTEMBRE — 31 OCTOBRE 2026 VERNISSAGE LE JEUDI 10 SEPTEMBRE | 17h - 21h One of the leading voices in the resurgence of European figurative painting, Oda Jaune has, over the past fifteen years, developed a body of work unlike any other in contemporary art. Long before the renewed prominence of figurative painting, she established a distinctive visual language of her own, one in which the body, metamorphosis, and the unconscious intertwine to produce images of striking poetic force and formal inventiveness. With “The Other”, her new exhibition in Brussels, Jaune expands this exploration through a new group of paintings and watercolours that examine the notion of otherness. The works continue her investigation into the visible and invisible dimensions of living beings, in a world where the boundaries between human and animal, plant life, technology, and the imaginary remain in constant flux. Learn more For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com V Like Virgin, 2023, oil on canvas, 67 x 47 in. Photo © Laurent Edeline. Figure majeure du renouveau de la peinture figurative européenne, Oda Jaune développe depuis plus de quinze ans une oeuvre qui occupe une place singulière dans le paysage artistique contemporain. Bien avant le retour en grâce actuel de la figuration, elle a inventé un langage pictural immédiatement reconnaissable, où le corps, la métamorphose et l’inconscient composent un univers d’une profonde liberté formelle et poétique. Avec « The Other », sa nouvelle exposition présentée à Bruxelles, l’artiste poursuit cette exploration à travers un ensemble inédit de peintures et d’aquarelles consacrées à la question de l’altérité. Les oeuvres réunies prolongent une réflexion sur les formes visibles et invisibles du vivant, dans un monde où les frontières entre humain, animal, végétal, technologie et imaginaire ne cessent de se recomposer. En savoir plus Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com V Like Virgin, 2023, huile sur toile, 170 x 120 cm. Photo © Laurent Edeline. TEMPLON Paris | Brussels | New York 13A RUE VEYDT 1060 BRUSSELS | + 32 (0)2 537 13 17 Tuesday to Saturday | 11am—6pm brussels@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Histoires de paysages De Monet à Hockney (1890 - 2026) Du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027 Commissariat : Pierre WAT, professeur d’histoire de l’art de la période contemporaine à l’université Panthéon Sorbonne, directeur du Centre de recherche HiCSA et spécialiste de la représentation du paysage © Alex Katz / ARS, New York 2026 Photo : Paul Takeuchi © Adagp, Paris 2026 ? Télécharger le dossier de presse via ce lien Le musée Marmottan Monet et le musée de Grenoble présentent conjointement une exposition exceptionnelle consacrée à l’art du paysage, de 1890 à nos jours. Intitulée « Histoires de paysages. De Monet à Hockney (1890-2026) », elle sera présentée à Paris du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027, puis à Grenoble du 5 mars au 4 juillet 2027. Nicolas de!Staël (1914-1955), Sicile, 1954, Huile sur toile, 114 x 146cm Grenoble, musée de Grenoble © Ville de Grenoble / Musée de Grenoble-J.L. Lacroix Chaïm Soutine (1893-1943), Paysage, Entre 1922 et 1923, Huile sur toile, 92 x 65cm, Paris, musée de l’Orangerie, collection Walter-Guillaume © GrandPalaisRMN (musée de l’Orangerie) / Hervé Lewandowski Walker Evans (1903-1975) Homes and land cultivation. Arthurdale project. Reedsville, West Virginia [Logements et exploitation agricole. Projet Arthurdale. Reedsville, Virginie- Occidentale], Juin 1935. Photographie, 20,3 x 25,4cm, New York, The New York Public Library Digital Collections, collection de photographies, section d’art, d’estampes et de photographies Miriam et Ira D. Wallach CC0 New York Public Library © Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art Deux Lunes pour Hans, N°!90-1970, 1970, Vinylique et feuille de métal sur panneau de bois Isorel, 61 x 46cm, Collection Fondation Hartung-Bergman, Antibes © Fondation Hartung-Bergman © Anna-Eva Bergman / Adagp, Paris!2026 ? Visuels presse disponibles sur demande CONTACTS PRESSE Claudine Colin Communication - FINN Partners T. +33 (0)1 42 72 60 01 Sarah Angot - sarah.angot@finnpartners.com Christelle Maureau - christelle.maureau@finnpartners.com Visualiser l'email en ligne • Se désinscrire

Invitation Vernissage Presse Simone Fattal Des villes au fond d’un lac (18 septembre 2026 - 24 janvier 2027) Jeudi 17 septembre 9h15 - 12h30 9h15 Accueil café 9h30 Prise de parole de Fabrice Hergott, directeur du Musée d'Art Moderne de Paris, de Simone Fattal, et de Jessica Castex, commissaire de l'exposition 10h Visite de l'exposition Je confirme ma présence Communiqué de presse Simone Fattal ci-joint Egalement vernissage le 17 septembre 2026 (9h15 - 12h30) de l'exposition : Kerrry James Marshall (18 septembre 2026 - 24 janvier 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Simone Fattal Dionysos, 1999 Don de la Société des amis du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Comité International en 2024. © Droits réservés Crédit photographique : François Doury © ADAGP, Paris, 2026 Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

Voir la version en ligne Vernissage Marinette CUECO et Claude MARCHAT Jeudi 10 septembre 2026 Bonjour, Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage des expositions de Marinette CUECO et de Claude MARCHAT, le jeudi 10 septembre à partir de 18h00. L'exposition de Marinette CUECO présentera principalement un ensemble d'oeuvres qui n'ont jamais été exposées à la galerie. Claude MARCHAT proposera un voyage dans le temps au travers d'œuvres réalisées les 30 derniers années, collages, cire, pigments et encres. A bientôt, Colette Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com AGENDA DES EXPOSITIONS EXPOSITIONS EN COURS Exposition des 20 ans de la galerie / Du 10 juin au 5 septembre 2026 La galerie expose les 35 artistes représentés EXPOSITIONS À VENIR Marinette CUECO / Du 9 septembre au 31 octobre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 Claude MARCHAT / Du 9 au 26 septembre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 Stéphanie FERRAT / à partir du 30 septembre 2026 / Vernissage jeudi 1er octobre 2026 Monique TELLO / Pierre-Marie BRISSON / à partir de novembre 2026 Noriko FUSE et Bertand HUGUES en duo / Olivier MARTY / à partir de janvier 2027 HORS LES MURS Vendôme, Grand Manège Rochambeau / Retrospective Monique TELLO / Du 3 juillet au 20 septembre 2026 Dimanche 13 septembre 2026 / Performance sur une chorégraphie et danse de Claire Servant / Vendôme, Grand Manège Rochambeau Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

E V A G O N Z A L È S Parcours d'une artiste libre 15 septembre 2026 - 24 janvier 2027 Pour la première fois, une grande monographie consacrée à Eva Gonzalès permet de redécouvrir l'œuvre d'une artiste méconnue, à la trajectoire fulgurante. Vernissage presse lundi 14 septembre de 9h30 à 12h S'inscrire au vernissage presse Le Petit Palais présente une monographie inédite consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), avant une étape au Van Gogh Museum d’Amsterdam. Contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot, auxquelles elle est souvent associée, Eva Gonzalès n’a pourtant jamais fait l’objet d’une rétrospective d’envergure, ni en France ni à l’international. Longtemps définie comme l’unique élève d’Édouard Manet, Eva Gonzalès apparaît ici pour ce qu’elle est avant tout : une artiste à part entière, dont la touche fluide et lumineuse et les scènes intimistes révèlent un regard singulier sur la vie quotidienne. Vous trouverez ci-joint le dossier de presse et les visuels disponibles pour la presse. Je me tiens à votre disposition pour tout complément d'information. Bien cordialement, Jules Calmets Attaché de presse Petit Palais 01 53 43 40 23 / 06 26 91 11 84 Se désinscrire Eva Gonzalès, Jeune fille au réveil, vers 1877-1878. Kunsthalle Bremen

Invitation Vernissage Presse Kerry James Marshall The Histories* (18 septembre 2026 - 24 janvier 2027) Jeudi 17 septembre 9h15 - 12h30 9h15 Accueil café 9h30 Prise de parole de Fabrice Hergott, directeur du Musée d'Art Moderne de Paris, de Kerry James Marshall et de Mark Godfrey, commissaire d'exposition 10h Visite de l'exposition *Les récits Je confirme ma présence Communiqué de presse Kerry James Marshall ci-joint Egalement vernissage le 17 septembre 2026 (9h15 - 12h30) de l'exposition : Simone Fattal (18 septembre 2026 - 24 janvier 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Kerry James Marshall School of Beauty, School of Culture, 2012 Collection of the Birmingham Museum of Art, Alabama © Kerry James Marshall Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York. Photo : M. Sean Pathasema Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

Voir la version en ligne DERNIERS JOURS EXPOSITION D'ÉTÉ Bonjour, Il vous reste quelques jours pour découvrir l'Exposition d'été. Elle se terminera samedi 5 septembre. À travers une sélection d'une soixantaine d'oeuvres, récentes ou plus anciennes, de grands et petits formats, laissez-vous surprendre par les créations de nos trente-cinq artistes. Nous aurons le plaisir de vous retrouver le jeudi 10 septembre à partir de 18h, date de vernissage des expositions de Marinette CUECO et de Claude MARCHAT. Vous trouverez ci-dessous l’agenda des expositions, A bientôt, Colette Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com AGENDA DES EXPOSITIONS EXPOSITIONS EN COURS Exposition des 20 ans de la galerie / Du 10 juin au 5 septembre 2026 La galerie expose les 35 artistes représentés EXPOSITIONS À VENIR Marinette CUECO / Du 9 septembre au 10 octobre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 Claude MARCHAT / Du 9 au 26 septembre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 Octobre / Novembre 2026 / Stéphanie FERRAT / Monique TELLO / Pierre-Marie BRISSON Décembre 2026 / Noriko FUSE et Bertand HUGUES en duo / Olivier MARTY HORS LES MURS Musée de la Dentelle, Chantilly / Marinette CUECO / Archanéens - Exposition collective / Du 28 mars au 30 aout 2026 Vendôme, Grand Manège Rochambeau / Retrospective Monique TELLO / Du 3 juillet au 20 septembre 2026 Dimanche 13 septembre 2026 / Performance sur une chorégraphie et danse de Claire Servant / Vendôme, Grand Manège Rochambeau Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Solo show "The Kenwood Series" ANTHONY CARO THE KENWOOD SERIES PARIS | 28 RUE DU GRENIER SAINT-LAZARE SEPTEMBER 5 — OCTOBER 31, 2026 OPENING: SATURDAY, SEPTEMBER 5 | 12 PM - 8 PM 5 SEPTEMBRE— 31 OCTOBRE 2026 VERNISSAGE : SAMEDI 5 SEPTEMBRE | 12H - 20H Templon presents a landmark exhibition dedicated to the British sculptor Sir Anthony Caro (1924–2013), bringing together in Paris for the first time a group of works from The Kenwood Series (2003–2004), one of the artist’s most significant late bodies of work and rarely exhibited in Europe. Following decades devoted to abstract sculpture, the late 1990s marked a new chapter in Caro’s work. The Kenwood Series stands among the most accomplished expressions of this late period. In 2003, the artist worked alongside the German master ceramicist Hans Spinner near Grasse in the south of France. This collaboration proved transformative, introducing stoneware into dialogue with steel, the material that had become synonymous with Caro’s sculptural language. The thirteen sculptures presented at Templon’s Grenier Saint-Lazare gallery combine stoneware, stone and steel in compositions that evoke fragments of landscape and the human figure without ever becoming overtly representational. Together, they reveal Caro’s growing interest in figuration and narrative while maintaining the formal inventiveness that defines his work. Learn more For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com Witness (The Kenwood Series), 2003-2004, stoneware and steel, 110 x 87 x 58 in. Photo © Anthony Caro Centre. Templon consacre une exposition exceptionnelle au sculpteur britannique Sir Anthony Caro (1924–2013), réunissant pour la première fois à Paris un ensemble d’oeuvres de The Kenwood Series (2003-2004), une série majeure jusqu’ici rarement présentée en Europe. À la fin des années 1990, après plusieurs décennies d’exploration de l’abstraction, Anthony Caro amorce de nouvelles recherches, dont The Kenwood Series constitue l’une des expressions les plus abouties. En 2003, Anthony Caro entreprend un séjour auprès du maître céramiste allemand Hans Spinner, près de Grasse. Cette collaboration marque une inflexion décisive dans son travail : le grès dialogue désormais avec l’acier, matériau emblématique de son oeuvre. Les treize œuvres exposées rue du Grenier Saint-Lazare, associent grès, pierre et acier. Elles laissent apparaitre des allusions au corps et aux paysages, témoignant de l’intérêt croissant d’Anthony Caro pour la figuration et la narration à cette période. En savoir plus Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com Witness (The Kenwood Series), 2003-2004, grès et acier, 279,5 x 221 x 147,5 cm. Photo © Anthony Caro Centre. TEMPLON Paris | Brussels | New York 28 RUE DU GRENIER SAINT-LAZARE 75003 PARIS | + 33 (0)1 85 76 55 55 Tuesday to Saturday | 10am—7pm paris@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Three days of private access and a closer look at Hudson’s creative community. © Show: Room at Pocketbook Hudson SEPTEMBER 18–20, 2026 This September, Club COLLECTIBLE will gather in Hudson, New York, for a weekend of private tours, exclusive experiences, and conversations exploring the intersections of collectible design, architecture, interiors, art, and storytelling. The weekend offers an opportunity to spend time with the people and practices shaping Hudson’s creative community, while connecting with fellow Club members and invited local designers, artists, architects, and collectors. From a private architectural home and artist studio visits to a conversation on storytelling through objects and spaces, the programme provides a closer, more personal encounter with the creative landscape of the Hudson Valley. Hosted in partnership with Show: Room and Pocketbook Hotel. JOIN CLUB COLLECTIBLE Katie Stout's Studio by Kate Orne for Upstate Diary FRIDAY, SEPTEMBER 18 — Welcome cocktail at Pocketbook Hotel, hosted by Tschabalala Self SATURDAY, SEPTEMBER 19 — Private visit to the L-House by Steven Holl — Studio visit with Katie Stout — Private tour of the Pocketbook bathhouse with Sean Roland, followed by time to bathe — Cocktail and conversation at Show: Room with Julio Torres, Sean Roland, and Nancy Kim, moderated by Lila Allen and with a special — Dinner at Ambos SUNDAY, SEPTEMBER 20 — Studio visit with Tschabalala Self — Workshop and studio tour with Available Items Participation in the programme is complimentary with Founding Membership and excludes accommodation and meals. Guests may choose to attend the full programme from Friday to Sunday or participate only in the Saturday programme; dinners and accommodation are optional. Pocketbook Hotel has reserved a selection of rooms for Club members at a preferred rate. The COLLECTIBLE team can also arrange transportation to and from New York City, as well as throughout the weekend, for an additional fee. APPLY FOR FOUNDING MEMBERSHIP Club COLLECTIBLE transforms almost a decade of relationships, knowledge, and access developed through COLLECTIBLE into an ongoing professional community for those shaping contemporary collectible design. Following Hudson, the program will continue with private studio visits, conversations, and curated experiences across New York, including special access and a dedicated program during COLLECTIBLE New York in November, alongside selected moments in Paris, London, and Antwerp. Founding Membership is currently open to a limited circle of interior designers, architects, and sourcing professionals. Membership is $350 per year, with a Founding Member rate of $300 for the first year, including priority access to limited-capacity programs, early booking to selected events, and access to the fair. --> Copyright © 2025 COLLECTIBLE, All rights reserved. update your preferences unsubscribe COLLECTIBLE FAIR Rue Saint-Georges, 9 Brussels 1050 Belgium INSTAGRAM WEBSITE

Voir la version en ligne À propos de nos lettres d'information Chers visiteurs, Chaque mois, vous recevez par e-mail le programme des visites et des ateliers organisés au Musée national Adrien Dubouché. Suite aux récentes recommandations de la CNIL, et dans un souci de transparence, nous souhaitons vous informer de la présence d'un pixel de suivi dans nos lettres d'information et revenir quelques instants sur l'utilisation des données récoltées dans ce cadre. Ce que cela implique concrètement Un pixel de suivi est un élément technique, un traceur invisible, qui se déclenche à l'ouverture de nos lettres d'information. Ce pixel de suivi nous permet de savoir si une lettre d'information est bien parvenue à destination, si elle a été lue, et si vous avez cliqué sur les liens proposés - ces derniers vous redirigeant principalement vers le site de réservation Cultival.fr. Comme beaucoup d'autres sites culturels, ce dispositif nous permet de mesurer l'engagement liées à nos communications. Plus ces dernières semblent vous intéresser, plus nous sommes à même de vous proposer du contenu toujours plus pertinent ! Vous restez libre de vos choix Si vous ne souhaitez pas que l'ouverture de vos e-mails soit prise en compte dans nos statistiques d'audience, vous pouvez nous le signaler en cliquant sur le bouton ci-dessous : Refuser les pixels de suivi Votre choix sera enregistré et votre demande prise en compte pour les prochaines communications. Nous vous remercions pour votre confiance et restons à votre écoute. L'équipe du Musée national Adrien Dubouché Musée national Adrien Dubouché Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national 8bis, place Winston Churchill, 87000 Limoges Tél : 05 55 33 08 50 Découvrez le site du musée Ce communiqué de presse a été réalisé par le Musée national Adrien Dubouché. Vous l'avez reçu car vous avez indiqué vouloir recevoir les informations du musée par courriel, ou parce que vous faites partie du réseau de nos partenaires média. Se désinscrire | Refuser les pixels de suivi Crédit photo : © Musée national Adrien Dubouché

View online version • Unsubscribe À suivre, les rendez-vous de la semaine professionnelle... To be continued, the appointments of the professional week... CONTACT 2e BUREAU visapourlimage@2e-bureau.com Demande d'accréditation Accreditation Request

Six exhibitions across Europe where collectible design is being created, presented, and reimagined this summer. --> --> Arnaud Eubelen, The Practice of Every Day Life, 2026. Presented at La Traverse. COLLECTIBLE RECOMMENDS : SUMMER SHOWS This summer, we invite you to discover six exhibitions across Europe where collectible design is created, presented, and reimagined, from a modernist villa on the Belgian coast to a four-month residency in Ibiza. --> Installation view of GOD SPEED, Uppercut, Château de Spycker, 2026. Image by Jules Ange. GOD SPEED by Uppercut Uppercut presents its annual summer group exhibition of contemporary collectible designers at Château de Spycker, bringing together works by Alexander Kirkeby, Kiki Goti, LS GOMMA, Linde Freya Tangelder, Nicolas Zanoni, and Yoon Shun. 31 July – 23 August Château de Spycker, Bruges --> Laurids Gallée, SL02, 2026. Image by Laurids Gallée. Objects With Narratives? x J&O SAVERYS Contemporary craft comes into dialogue with the iconic modernist architecture of Villa Westhinder, Henry Van de Velde's landmark 1931 residence on the Belgian coast. Presented in collaboration with Julie & Olivia Saverys during Nacht van het Zoute. 8 – 16 August Villa Westhinder, Knokke-le-Zoute --> Arnaud Eubelen, The Practice of Every Day Life, 2026. Presented at La Traverse. Arnaud Eubelen, The Practice of Every Day Life Arnaud Eubelen transforms discarded objects collected from the streets of Brussels and beyond into furniture that exists between low-tech craft and retro-futurism. 11 July – 20 September La Traverse, Marseille --> Mathilde Garcia, Lignes de fuite (Perspective Lines), 2026. Design Parade Design Parade celebrates a double anniversary, marking twenty years of object design and ten years of interior architecture, with twenty international finalists presenting their work across Villa Noailles. 25 June – 30 August Toulon & Villa Noailles, Hyères --> Anaïs Borie, L’amour à trois, 2024. Image by Alexandre Beltran. Anaïs Borie, Brèches fertiles (Fertile Breaches) A carte blanche at the Cité du design, Anaïs Borie presents objects as speculative mediums, drawing on science fiction to question familiar forms and imagine new possibilities. 29 April – 4 October Cité du design, Saint-Étienne --> Installation view of DUET by SOLEILLE × ST VINCENTS, featuring a chair by Lionel Jadot. SOLEILLE × ST VINCENTS A four-month co-curated residency between Soleille Gallery and ST VINCENTS, featuring works by Anne Büscher, Brian Thoreen, EWE Studio, Kimy Gringoire, Luna Paiva, Madeline Coven, Nick Valentijn, and Studio HAOS. 21 June – 5 October Soleille Gallery, Ibiza --> --> Copyright © 2026 COLLECTIBLE, All rights reserved. update your preferences unsubscribe COLLECTIBLE New York | 228 EAST 45th Street, Suite 9e New York, NY 10017 INSTAGRAM FACEBOOK WEBSITE CLUB