Promo Hub • Froggy's Delight

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation des spectacles musicaux de novembre . N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Merci de bien vouloir l'annoncer. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

du 30 octobre au 1er novembre Afficher dans le navigateur Marc-Antoine Cyr et Éric Noël, codirecteurs artistiques du JL-Paris vous présente la 11ème édition Faire avec. 11? FESTIVAL DU JAMAIS LU — PARIS du 30 octobre au 1er novembre Mises en voix, coup de coeur montréalais et cabaret de clôture INVITATIONS VENDREDI 30 OCTOBRE 19h | 20h30 SAMEDI 31 OCTOBRE 16h | 18h30 | 20h30 DIMANCHE 1er NOVEMBRE 16h | 18h30 Valable pour une personne. Détaxe professionnelle à 4€ pour votre accompagnant·e. Confirmez votre présence au 01 42 55 55 50 ou par mail en cliquant sur le bouton ci-dessous. RÉSERVEZ VOS INVITATIONS Au Jamais Lu - Paris, on est à l'affût des écritures nouvelles dans un esprit convivial franco-québécois. Fondé à Montréal il y a plus de vingt ans, le festival s'est donné pour mission d'être à l'écoute des voix émergentes et de leur offrir une véritable tribune, au Québec, en France et aux Caraïbes. À Théâtre Ouvert, depuis 2015, les figures les plus prometteuses de la jeune génération dramaturgique du Québec et de la France se croisent et se retrouvent le temps d'une semaine pour faire naître des textes inédits. À peine écrits, aussitôt dits : on vient au festival pour voir se dessiner le récit pluriel de notre époque sur une scène commune. Direction artistique et dramaturgie : Marc-Antoine Cyr et Éric Noël La troupe du Jamais Lu 2026 : Caroline Arrouas, Zakary Bairi, Clémentine Billy, David Geselson, Nan Yadji Ka-gara, Valentin Paté, Eli Roy, Angélica-Kiyomi Tisseyre Sékiné Avec deux apprenti·es du Studio d’Asnières-ESCA : Ilan Benattar et Jade Désirée VENDREDI 30 OCTOBRE 19h DÉTOURS - L'atelier québécois Texte Michaël Dubé Mise en voix Marie Rémond avec 7 apprenti·es du Studio d'Asnières Dans un Québec parallèle où la région de Portneuf est devenu l’épicentre du tourisme spirituel, un groupe d’inconnus part en pèlerinage sur les traces du miracle de Saint-Timothé. Entre huis-clos anxiogène et comédie existentialiste, Détours est une réflexion sur la nécessité de l’espoir et sur l’utilité de la foi. EN SAVOIR+ 20h30 S'ENTRECHOQUER Texte Thibaut Galis Mise en voix Mélanie Demers Quelques jours après la mort de son père, un jeune homme subit une agression dans un bar. Comment ces deux désastres viendront-ils s’entrechoquer dans sa psyché ? Et auprès de qui trouvera-t-il le secours ? Construite comme une playlist, la pièce convoque tout ce qui pourrait ré-attiser la joie. EN SAVOIR+ SAMEDI 31 OCTOBRE 16h AVALON PRINCESSE Texte Laurie Guin Mise en voix Anna Sanchez Le mythe arthurien transposé de nos jours dans un village du sud de la France, entre Avalon, boîte de nuit queer, et Camelott, entreprise de palettes. Morgane, Arthur, Guenièvre et Lancelot s'y retrouvent pour défaire les nœuds du mythe clanique. Et si la légende avait été racontée du point de vue des absent·es – et notamment des femmes ? EN SAVOIR+ 18h30 INTERDICTION DE JOUER Texte Marie de Dinechin Mise en voix Marie-Ève Groulx Des cadavres d'oiseaux tombent du ciel. Une petite fille les ramasse et va les cacher sous son lit. Un petit garçon l’aide. Un autre petit garçon les regarde. Tout arrive sans raison, et sans mystère. La mort est simplement partout, sans qu’on puisse expliquer pourquoi. Et intrinsèquement liée au jeu. EN SAVOIR+ 20h30 PROPANE, LA MAISON AUX BARDEAUX VERTS Coup de cœur Montréal Texte Laurie Léveillé Mise en voix Jonathan Mallard Propane vit seule avec son père dans un village loin des grosses villes. Elle est différente des autres filles de son âge. À ses 18 ans, son père exige qu’elle se trouve un travail et déménage. La pièce explore l’expérience spécifique d’une jeune fille autiste en région éloignée, qui ne se reconnaît pas dans les codes de son milieu. EN SAVOIR+ DIMANCHE 1ER NOVEMBRE 16h QU’EST-CE QUI EST IMPORTANT ? Texte Sasha Paula Mise en voix Benoît Vermeulen Au Louvre, une soupe lancée contre une vitre fait trembler un monde bien plus grand que le musée. Vigiles, responsables, juristes, ouvrier.es, militant.es : chacun·e tente de colmater, de justifier, de contrôler. Mais derrière la paroi, quelque chose insiste. Une fissure. Au centre, Modesta, employée du musée, cherche à comprendre ce qui lui arrive et ce qu’on lui raconte. Qu'est-ce qui est important ? tente d'ouvrir une brèche dans nos manières de regarder le monde. EN SAVOIR+ 18h30 IRRÉPROCHABLE, LE CABARET QUI PENSE BIEN Avec les auteurices Maxime Brillon, Charline Curtelin, Mélanie Demers, Théophile Dubus, Laurie Léveillé, Olivia Mabounga, Esteban Okbi, Anna Sanchez Meneuse de cabaret Médusa (Léna Bokobza-Brunet) Pour mener à bien ce nouveau cabaret politico-ludique, chaque artiste se voit ici confier un phonème qui est entré pour la bonne cause dans la case du langage courant, mais qui peut-être s’y sent désormais à l’étroit, dans la zone grise de l’impensé. À elleux de lui redonner tout son lustre perdu. EN SAVOIR+ PRODUCTION Festival du Jamais Lu-Montréal, Théâtre Ouvert – Centre National ... [Texte tronqué]

À l'affiche aux mois de novembre Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici INVITATIONS PRESSE Spectacles à l'affiche en novembre à La Scala Paris ATTACHÉE DE PRESSE DOMINIQUE RACLE + 33 6 68 60 04 26 / d.racle@lascala-paris.com NOUVEAUX SPECTACLES DU 7 NOVEMBRE AU 31 DÉCEMBRE 2026 OLYMPE(S) CRÉATION De RACHEL ARDITI ET JUSTINE HEYNEMANN Mise en scène JUSTINE HEYNEMANN Après le succès de PUNK.E. S, Justine Heynemann et Rachel Arditi s’emparent de la figure mythique d’Olympe de Gouges dans une fresque musicale féministe et festive. Tout simplement électrisante ! INVITATION PRESSE Samedi 7 novembre à 21h Dimanche 8 novembre a 17h Vendredi 13 novembre a 21h Samedi 14 novembre a 21h Dimanche 22 novembre a 17h Valable pour 2 personnes aux dates indiquées dans la limite des places disponibles. Dossier de presse et photos ICI DU 5 AU 14 NOVEMBRE 2026 CUT ! Des histoires, des vies… de MATHILDA MAY La nouvelle création de Mathilda May investit La Scala Paris après ses succès à la Grande Halle de La Villette et au festival Off Avignon ! ?Avec?une?partition sonore puissante et?un rythme?effréné,?CUT ! nous donne à voir un échantillon d’humanité dans toute sa richesse et sa complexité. Et si le scrolling devenait une performance théâtrale ? INVITATION PRESSE Jeudi 5 novembre à 19h Vendredi 6 novembre à 19h Valable pour 2 personnes aux dates indiquées dans la limite des places disponibles. Dossier de presse et photos ICI TOUJOURS À L'AFFICHE JUSQU’AU 3 JANVIER 2027 BRASSER DE L’AIR ET S’ENVOLER De et avec XAVIER GUELFI Créé en 2024, ce spectacle ne cesse depuis d’être représenté avec succès à Paris, au festival d’Avignon et en tournée. À propos du spectacle Le Monde parle « d’utopie réconfortante », Les Inrocks de « remède à la morosité ambiante », Pour Le Figaro, « Brasser de l’air et s’envoler est un spectacle hors norme a? ne pas manquer... » tandis que Libération parle « d’un monologue diligemment écrit et interprété. ». INVITATIONS PRESSE Les dimanches à 17h15 Valables pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. Dossier de presse et photos ICI JUSQU’AU 22 DÉCEMBRE 2026 CROIRE AUX FAUVES D’APRÈS LE ROMAN DE NASTASSJA MARTIN AVEC CONSTANCE DOLLÉ - MISE EN SCÈNE SANDRINE RAYNAL Croisant l’expérience de l’anthropologue avec leurs propres questionnements de comédiennes, Constance Dollé (Molière du seule en scène 2019) et Sandrine Raynal nous offrent un spectacle lumineux qui explore nos capacités de transformation et de reconstruction. Représentations les mercredis et jeudis à 19h15 selon calendrier : INVITATIONS PRESSE Dans la limite des places disponibles. Dossier de presse et photos ICI JUSQU’AU 23 DÉCEMBRE 2026 LE PREMIER SEXE OU LA GROSSE ARNAQUE DE LA VIRILITÉ DE ET AVEC MICKAËL DELIS De l’enfance à l’âge adulte, de l’oppression à l’émancipation, de la virilité abusive à une masculinité singulière, Le Premier Sexe est un parcours. Représentations le samedi à 19h15 ou 21h15, le dimanche à 17H15 selon calendrier : Dossier de presse et photos ICI INVITATION PRESSE Valable pour 1 personne dans la limite des places disponibles. JUSQU’AU 23 DÉCEMBRE 2026 LES PAILLETTES DE LEUR VIE OU LA PAIX DÉMÉNAGE DE ET AVEC MICKAËL DELIS Après le genre et la verge, Mickaël Délis explore la semence des hommes. Du délire aristotélicien sur les fluides aux nouvelles modalités de filiation, c’est la figure du père au fondement de l’enflure patriarcale qui pose ici question. Représentations le mercredi à 21h15 selon calendrier : Dossier de presse et photos ICI INVITATION PRESSE Valable pour 1 personne dans la limite des places disponibles. JUSQU’AU 3 JANVIER 2027 LE GARÇON NUAGE de et par Ethan Oliel mise en scène Charly Coïc Et si nous pouvions échapper à l’angoisse de l’échec, à la peur du devenir, aux contrariétés de l’existence ? Et s’il suffisait d’emménager sur un nuage, d’où l’on déciderait de ne plus rien faire ? Chérir ce rien, le sublimer, le célébrer : Voilà ce que pensait avoir réussi un garçon pour se mettre enfin en sécurité de la réalité. Mais c’était sans compter sur l’amour, qui, un jour, se baladant sous son nuage, l’obligea à se pencher vers la vie. Un seul en scène poétique, sensible et bouleversant. Ethan a reçu le Molière de la révélation masculine en 2024 pour le rôle de Neil Perry dans l’adaptation théâtrale du Cercle des poètes disparus au Théâtre Antoine. Représentations le jeudi à 21H15 et le dimanche à 15h15 Dossier de presse et photos ICI INVITATION PRESSE Invitation valable pour 1 personne dans la limite des places disponibles. JUSQU’AU 15 NOVEMBRE AU THÉÂTRE DU LUCERNAIRE TOUCHÉE PAR LES FÉES AVEC ARIANE ASCARIDE Ariane Ascaride est une femme qui incarne les valeurs de la féminité, la voix de la liberté et de l’émancipation des femmes au même titre que Gisèle Halimi qu’elle a si bien su incarner. Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses, écrit par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry ... [Texte tronqué]

Si ce mail ne s’affiche pas correctement, cliquez-ici En novembre, Rébecca Chaillon investit le plateau des 13 vents avec deux pièces où elle poursuit une œuvre qui lui ressemble, engagée, foutraque et généreuse. Elle présente avec Sandra Calderan La Gouineraie?du 3 au 6 nov et La Parabole du seum, co-mise en scène avec Céline Champinot, du 12 au 14 nov (pièce créée au dernier Festival d’Avignon). Au plaisir de vous accueillir au théâtre, Cordialement Florian Bosc / Camille Villanné relations presse et communication 06 60 85 59 17 / 04 67 99 25 20 télécharger le dossier de presse du mois de novembre Théâtre des 13 vents Domaine de Grammont • CS69060 34965 Montpellier cedex 2 administration : +33 (0)4 67 99 25 25 billetterie : +33 (0)4 67 99 25 00 www.13vents.fr • billetterie en ligne info@13vents.fr facebook • instagram • linkedin Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Chères amies Chers amis En novembre, j’ai le plaisir d’accompagner les spectacles suivants : Théâtre 14 du 3 au 14 novembre · PARTOUT LE FEU Hélène Laurain, Hubert Colas, Stéphanie Aflalo Laetitia vit en Lorraine où l’État a décidé d’enfouir tous les déchets radioactifs de France. Alors avec sa bande, Taupe, Fauteur, Thelma, Dédé, elle mène une première action spectaculaire qui n’est qu’un préambule au grand incendie final. Dans ce premier roman haletant où l’oralité tient lieu de ponctuation, Hélène Laurain, née à Metz en 1988, nous immerge au coeur incandescent des activismes contemporains. Hélène Laurain jette un texte rageur, les nerfs crispés jusque dans sa typographie, trempé dans le meilleur des mauvais esprits. Théâtre National de la Colline Création du 12 novembre au 12 décembre · CELLE QUI DOUTE Isabelle Lafon Keto a la démarche un peu voûtée, un léger accent géorgien, une culture et une gouaille sans pareilles. Interprète, elle traduit en direct les propos d’artistes de cinéma. Cette vieille dame sans âge a l’art de se mêler de ce qui ne la regarde pas. Dans la même rue vit Isabelle, à l’esprit tantôt saugrenu, tantôt abyssal. Comédienne, elle rêve de tenter le stand-up depuis que son mari lui a dit un soir, dans la cuisine, qu’elle était drôle. Depuis, évidemment, elle doute. Il y a aussi Madeleine, seize ans, singulière et débordante d’envies, qui découvre pour la première fois le trouble amoureux. Trois femmes, trois âges, trois manières d’habiter leur corps, leurs désirs et le monde. Au fil de promenades, de confidences et de rencontres, Isabelle Lafon, seule en scène, compose une forme libre, entre adresse directe, jeu, récit et déséquilibre. Le doute n’y est pas un empêchement : il devient une manière d’avancer, de regarder l’autre et de laisser surgir l’inattendu. Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis Création du 18 au 29 novembre · CES FILLES QU’ON ATTEND Claudine Galéa Elsa Granat Quelles sont les marques laissées par l’enfance ? Quelles sont les batailles qui ont marqué la vie des inconnus que l’on croise dans la rue ? Ces filles qu’on attend est le récit de jeunes filles tout juste sorties de l’enfance. Elles n’ont pas l’habitude de parler d’elles, encore moins qu’on parle d’elles. Et pourtant, si on prête attention à ce qu’elles disent, à comment elles le disent, on entend leur histoire : celle qui les a conduites à la déscolarisation, à la vie en foyer ou encore à l’institut médico-éducatif. Dans les trois chapitres qui composent le texte — Après les larmes, se dessine ce qui arrive lorsque l’enfance ne se déroule pas comme prévu. Lorsque ça ripe, lorsque quelque chose semble ne pas convenir, ne pas être dans la norme, lorsque la différence se fait sentir dès la cour d’école. Le poids d’un corps qu’on juge, la lenteur d’une pensée qu’on pointe, le chaos d’une maison qu’on quitte chaque jour en mettant son cartable sur le dos. Théâtre National de Bretagne Rennes du 17 au 27 novembre : FESTIVAL DU TNB : Théâtre, danse, musique, cinéma, arts visuel : Le Festival est pensé comme un précipité créatif et artistique de la saison : On pourra y découvrir la dernière création de Wajdi Mouawad LE SERMENT D’EUROPE avec notamment Juliette Binoche, la re-création de LE SILENCE de Lorraine de Sagazan et celle de Maëlle Poésy 7 MINUTES, les dernières créations de Winter Family TAGLIT, DROIT DU SANG, Gurshad Shaheman CABARET TEHERAN, Stanislas Nordey MADAME DE SADE (avec Mélanie Thierry, Anne Brochet..), Marie-Noëlle DURASSIC PARK, Madeleine Louarn & Bernardo Montet AIMER ET ETRE AIME, Valérie Mréjen VOICI MA CARTE, Latifa Laâbissi FLAMING CREATURES, Alice DAVAZOGLOU DANSER ENSEMBLE pour ne citer qu’eux.. Tout le programme et le calendrier sont à retrouver dans la plaquette jointe Très amicalement Nathalie Gasser Nathalie Gasser Service de Presse / Press office 00 33 (0) 6 07 78 06 10 Sans virus.www.avast.com

Bonjour à la rédaction du Froggy"s Delight, Je vous renvoie mon email car il y a eu un bug technique. Comment allez-vous ? Souhaitez-vous que je vous réserve 2 invitations en octobre novembre pour la pièce humouristique "Une vie de fou" sur la bipolarité à la manufacture des Abbesses ? Voici le lien vers une des vidéos d'humour sur Instagram qui peut vous donner un aperçu du spectacle. Bonne journée Bien cordialement Aurélie Brunet Aurélie Brunet Attachée de presse / Chargée de communication aurelie@aureliebrunetcom..com 92 150 Suresnes Le ven. 25 sept. 2026 à 10:35, Aurélie Brunet

Texte Hélène Laurain - mise en scène Hubert Colas Invitation Presse Le Théâtre 14 a le plaisir de vous inviter à l'une des premières représentations du spectacle Partout le feu Texte Hélène Laurain Mise en scène Hubert Colas Avec Stéphanie Aflalo Laetitia est née trois minutes avant sa sœur jumelle Margaux et trente-sept minutes avant l’explosion de Tchernobyl. Elle vit à La Cave où elle écoute Nick Cave, obsédée par les SUV et la catastrophe climatique en cours. Il faut dire que Laetitia vit en Lorraine où l’État a décidé d’enfouir tous les déchets radioactifs de la France. Alors avec sa bande, Taupe, Fauteur, Thelma, Dédé, elle mène une première action spectaculaire qui n’est qu’un préambule au grand incendie final. Interprété avec une intensité saisissante par Stéphanie Aflalo, ce récit fiévreux fait entendre la voix d’une jeunesse traversée par l’urgence écologique et le désir d’agir. Dossier de presse et photos disponibles ici ATTACHÉE DE PRESSE Dominique Racle dominique.racle@theatre14.fr + 33 6 68 60 04 26 Invitation Presse Mardi 3 novembre 20h Mercredi 4 novembre 20h Jeudi 5 novembre 19h Vendredi 6 novembre 20h Samedi 7 novembre 16h Durée 1h30 Cette invitation est valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : dominique.racle@theatre14.fr www.theatre14.fr 20 avenue Marc Sangnier, 75014 Paris Métro Porte de Vanves (ligne 13) Bus 58, 59 et 95 Tramway T3 Didot Places de parking et Vélib face au théâtre Réservation 01 45 45 49 77 - billetterie@theatre14.fr Crédit photo : Simon Gosselin Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner.   ​

À l'Orient de tout, en cet automne pour Winterreise ! Le 14 octobre, le deuxième concert de la série INTERSTICES à la Maison de l'Asie du Sud-Est réunira la soprano Marion Tassou et le pianiste Emmanuel Christien pour un programme autour des Cinq poèmes de Baudelaire de Debussy. Une soirée aux couleurs chatoyantes et mystérieuses, à ne manquer sous aucun prétexte. Le 27 octobre, les deux contes lyriques Le Dragon d'Or et Le Pêcheur au fond de la tasse à thé, créés à l'Auditorium du musée Guimet en avril 2025, seront repris pour la semaine de théâtre vietnamien Viêt Nam en Scène au Théâtre Marigny. Ces deux opéras de chambre sont extraits de Paysage dans l'oubli, grande partition écrite par Olivier Dhénin H?u avec le compositeur Benjamin Attahir et créée aux opéras de Ho Chi Minh-Ville et Hanoï en 2023 pour célébrer les 50 ans de relations diplomatiques entre la France et le Viêt Nam. [Re-]venez en famille découvrir la beauté de ces légendes d'Annam et du Tonkin ! Un voyage onirique en Extrême-Orient inspirée du théâtre traditionnel vietnamien où s'entremêlent chant, pantomime, danse et poésie dans une des plus belles salles de Paris, sur la plus belle avenue du monde ! --> Winterreise + Maison de l'Asie du Sud-Est 14 octobre 2026 à 20:00 INTERSTICES [#3] Musiques du Vingtième siècle et d'ailleurs Winterreise vous invite à poursuivre son cycle Interstices, un voyage musical tourné vers l’Asie en compagnie de la soprano Marion Tassou et du pianiste Emmanuel Christien. Autour de Ba ?oàn Khúc de Tôn Thât Tiêt, laissez-vous porter par l'exotisme de Cécile Chaminade et le raffinement des Quatre poèmes hindous de Maurice Delage. Voyagez des estampes délicates des Trois poésies de la lyrique japonaise d’Igor Stravinsky aux mirages impressionnistes des Miroirs de Maurice Ravel, avant de sonder les profondeurs poétiques des Cinq poèmes de Charles Baudelaire par Claude Debussy. L’interstice est cette brèche féconde, ce mince espace où deux mondes se rencontrent sans se fondre tout à fait. Dans le paysage musical des XIX?, XX? et XXI? siècles, la relation entre la France et l’Asie orientale s’est souvent logée dans cet espace intermédiaire : non pas une imitation servile de musiques extra-occidentales, mais un miroir poétique, une rêverie esthétique ou un dialogue d’une profonde finesse spirituelle. Du choc poétique de l’orientalisme romantique aux dialogues contemporains les plus intimes, ce programme tisse un fil tendu entre Orient et Occident, mêlant la voix humaine, le piano et les mots des plus grands poètes. ? découvrez le compte-rendu du concert d'ouverture par Laurent Bury pour concertclassic.com Interstices #3 — Marion Tassou (soprano), Emmanuel Christien (piano) Cécile Chaminade, Orientale Maurice Delage, Quatre poèmes hindous Igor Stravinsky, Trois poésies de la lyrique japonaise Maurice Ravel, Miroirs (« Noctuelles », « Oiseaux tristes », « Une barque sur l’océan ») Ton Thât Tiêt, Ba ?oàn Khúc Claude Debussy, Cinq poèmes de Charles Baudelaire MERCREDI 14 OCTOBRE 2026 À 20H00 ? découvrir / réserver MAISON DE L'ASIE DU SUD-EST - 59B, boulevard Jourdan - 75014 Paris M4 [Porte d'Orléans] ou RER B [Cité universitaire] ou Tramway 3a [Montsouris] Née à Nantes, Marion Tassou est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (2008). Elle se produit dans des rôles aussi variés que Melanto dans Il ritorno d’Ulisse in Patria, Vénus dans Le Carnaval et la Folie de Destouches, Eurydice dans Orphée et Eurydice, Ilia dans Idomeneo, Zerlina dansDon Giovanni, La Comtesse dans Les Noces de Figaro, Pamina dans La Flûte enchantée, Pauline dans La Vie parisienne, Mahenu dans L’île du rêve (Reynaldo Hahn), Blanche de La Force dans Dialogues des Carmélites sur des scènes telles que le Festival de Saint Céré, l’Opéra de Tours, l’Opéra de Montpellier et le Staatsoper de Hambourg. Après un passage à l’Académie de l’Opéra Comique en 2013/14, elle prend part à trois créations mondiales: L’autre hiver de Dominique Pauwels et Beach Bosch de Vasco Mendonça avec la compagnie LOD Muziektheater à Gand ainsi que Le Mystère de l’écureuil bleu de Marc-Olivier Dupin à l’Opéra Comique. En 2019/2020, elle fait ses débuts au Théâtre du Capitole de Toulouse (Parsifal). En concert, elle a récemment chanté Pierrot Lunaire d'Arnold Schönberg en tournée avec La Belle Saison ainsi que Hiérophanie de Claude Vivier à Paris et à Berlin avec l’Ensemble Intercontemporain. Marion Tassou a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Hervé Niquet, Matthias Pintscher, François-Xavier Roth et Jean-Christophe Spinosi. Emmanuel Christien se produit en soliste et en musique de chambre dans de nombreux festivals prestigieux en France et à l’étranger : Festival de Saint-Denis, Folle journée de Nantes, La Roque d’Anthéron, Radio-France Montpellier, Cordes sur Ciel, Piano aux Jacobins, ainsi qu’au Japon, Inde, Russie, Canada, Allemagne... Il a joué en concerto avec l’Orchestre de Caen, l’Orchestre de chambre de Moldavie, l’Orchestre national ... [Texte tronqué]

Bonjour à la rédaction du froggys de light, Comment allez-vous ? Souhaitez-vous que je vous réserve 2 invitations en octobre novembre pour la pièce humouristique "Une vie de fou" sur la bipolarité à la manufacture des Abbesses ? Voici le lien vers une des vidéos d'humour sur Instagram qui peut vous donner un aperçu du spectacle. Bonne journée Bien cordialement Aurélie Brunet Aurélie Brunet Attachée de presse / Chargée de communication aurelie@aureliebrunetcom..com 92 150 Suresnes Le ven. 25 sept. 2026, 10:35, Aurélie Brunet

En 26-27, Vanasay Khamphommala est pensionnaire à la Villa Médicis, et ses projets tournent ici et là Afficher dans le navigateur Invitation presse En tournée à l'international Songs of Grief [Love me tender] Vanasay Khamphommala dans le cadre de la Nuit Blanche des pensionnaires de la Villa Médicis, Rome le jeudi 26 novembre 2026 durée 25 minutes | pour 30 personnes puis le 28 novembre à l’Asian Intercultural Conference, Singapour, en partenariat avec l’Institut français JE VIENS Songs of Grief [Love Me Tender], Vanasay Khamphommala ©Christophe Raynaud de Lage Après une première au Festival d'Avignon, Vanasay Khamphommala repousse et ouvre les frontières de ses créations. Pensionnaire de la Villa Médicis en performance / chorégraphie, elle engage une recherche sur de nouvelles formes performatives autour du mythe de Ganymède, jeune garçon enlevé car Zeus transformé en aigle sur le Mont Olympe. Tandis que ????????? (La Voix de ma grand-mère), Je te chante une chanson... ou Songs of Griefs entament de nouvelles tournées ici, de Strasbourg à Toulon, et là-bas, à Singapour ou à Rome. Nous vous invitons à venir dialoguer, interroger ou découvrir cette artiste franco-laotienne singulière et poétique en quête de renouvellement du rapport aux publics de l'ici-bas et de l'au-delà. ­­­ ­En résidence de recherche GANYMÈDES Vanasay Khamphommala de septembre 2026 à août 2027 à la Villa Médicis, Rome ­­­ J’ai été un (très) jeune garçon. Et lorsque j’étais un (très) jeune garçon, j’ai été (je crois) enlevée par un aigle. Il me manque des images. Il nous manque des images. En réponse à ces images absentes (les miennes, les nôtres), une image, à l’inverse, a proliféré dans l’imaginaire occidental : celle d’un enfant que, pour sa beauté, Jupiter transformé en aigle emporta sur l’Olympe. Ganymèdes est une tentative de comprendre comment et pourquoi cette image s’est imposée, en lieu et place d’images réelles. C’est une tentative de déjouer sa puissance en retrouvant ces images autres, en leur rendant leur place. C’est une tentative de regarder l’aigle dans les yeux. Ou le soleil, peut-être. ___Vanasay Khamphommala EN SAVOIR + ­­­ ­En tournée en France ????????? (La Voix de ma grand-mère) 16>24.11.26 — TnS, Théâtre national de Strasbourg 18>19.03.27 — Théâtre d’Auxerre 23>24.03.27 — Théâtre Bernard-Marie Koltès, Metz 13>14.04.27 — Châteauvallon-Liberté, Scène nationale de Toulon ­­­ ????????? (La Voix de ma grand-mère) ©Quentin Chevrier Peut-on faire renaître la voix d’une ancêtre ? Entre hommage et quête intime, Vanasay Khamphommala tente de chanter un duo impossible avec sa grand-mère disparue. Sur scène, elle invite son père, né au Laos, pour convoquer le souvenir de sa grand-mère disparue en 1944. À travers la cérémonie traditionnelle du baci, des bribes de mélodies et des fragments de souvenirs, le spectacle questionne la transmission entre générations, les traces laissées par l’exil et la façon dont nos mémoires se recomposent au fil du temps. Assis en cercle, le public partage un rituel sensible mêlant théâtre, performance, installation et musique. Héritages lao et français, sons, gestes et récits intimes dialoguent pour reconstituer, ensemble, le visage d’une ancêtre réinventée. JE VIENS biographie | Vanasay Khamphommala Vanasay Khamphommala (??????? ?????????) est dramaturge, performeuse, autrice et traductrice. Formée au chant et à la musique, elle poursuit un riche parcours académique (École normale supérieure, Harvard, Oxford) avant de se former comme comédienne à la Classe libre du Cours Florent. Depuis 2018, elle crée avec sa compagnie Lapsus chevelü des performances et des spectacles, tels que L’Invocation à la Muse, Écho, Je viens chanter chez toi toute nue en échange d’un repas, Songs of Grief [Love Me Tender] ou ????????? (La voix de ma grand-mère). Son travail interroge les mythologies européennes dans une perspective postcoloniale et postgenre. à propos | Compagnie Lapsus Chevelü La Compagnie Lapsus Chevelü a pour projet de transphormer le monde. Elle s’intéresse donc à tout ce qui, dans le monde, déstabilise les repères établis pour créer des beautés nouvelles. Lapsus Chevelü affiche crânement son identité trans : transculturelle, transdisciplinaire, transgénérationnelle, transcendentale surtout. Créée en 2017, la Compagnie Lapsus Chevelü est implantée en Région Centre - qui, comme son nom l’indique, est l’épicentre de la transphormation du monde. Contacts presse Collectif Overjoyed Delphine Menjaud-Podrzycki |06 08 48 37 16 | delphine@menjaud.com Marie-Pierre Bourdier | 06 60 66 36 38 | mpbourdier@overjoyed.fr Overjoyed.fr 47 boulevard Barbès 75018 PARIS Copyright © Overjoyed, Tous droits réservés. Privacy Imprint Se désinscrire

Réuni·es sur un bateau, bercé·es de Lumières, quoi de mieux de se réfugier dans un théâtre quand le monde, en dehors gronde… Ils sont là pour vous faire rire, réfléchir, vous divertir, vous mettre des paillettes dans les yeux… Et nous sommes très fier·es de cette programmation ! Cher·es Spectateur·ices soyez curieux·ses, et venez remplir nos salles de spectacles ! Photo by @thomasobrienphotography Direction artistique @jessievarin Nous sommes ravi·es de vous inviter sur le spectacle de votre choix. Pour réserver votre place ? Contactez-nous On est fièr·es d'accueillir Charlène Winston, notre nouvelle cheffe en résidence ! Le repas parfait ? Commencez avec un œuf parfait, pomme de terre et noisettes torréfiées, poursuivez avec un poulpe snacké, accompagné de son beurre blanc au ’nduja, avant de terminer sur une note douce et parfumée avec le riz au lait infusé à la verveine. Résidence « Charlène Winston » Jusqu’au 31 décembre 2026 Offre Dîner + Spectacle sur la Billetterie du Théâtre Réservez votre table La Nouvelle Seine - Péniche sur Berges Rive Gauche - 75005 Paris This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

Du 3 au 7 novembre Ix : variations Marcos Caramés-Blanco et Sacha Starck Dans un petit village naît un enfant au nom de Ix, à l'identité incertaine et mouvante. Comme un album de musique pop, cette performance en 17 fragments, écrite sur mesure pour son interprète, retrace l'existence de ce personnage, de la naissance à l'âge adulte. Télécharger le dossier de presse Nous serions heureux de vous accueillir le mardi 3 ou le mercredi 4 novembre à 19h. Invitation nominative valable pour 1 personne, dans la limite des places disponibles. En dehors de ces dates, vous bénéficiez du tarif professionnel à 16 €. Le nombre de places étant limité, nous vous prions instamment de confirmer votre venue auprès d'Emmanuelle Mougne, service presse et communication : emougne@theatre-bastille.com, Théâtre de la Bastille 76, rue de la Roquette 75011 Paris 01 43 57 42 14 – accueil@theatre-bastille.com www.theatre-bastille.com

RDV lundi 19 octobre 13h30-16h30 au Théâtre municipal d'Auch dans le cadre du festival Circa Le Cri du cirque #1 L'Appel du cirque à Auch dans le cadre du festival Circa . Toute la filière mobilisée . Lundi 19 octobre – 13h30-16h30 RDV Théâtre municipal d'Auch Territoires de Cirque lance une mobilisation nationale face au risque de disparition du secteur. Le cirque contemporain est l'un des arts les plus populaires - et l'un des moins soutenus historiquement. Aujourd'hui, cette fragilité menace une partie de nos lieux, de nos compagnies, de nos écoles : certains devront réduire leur activité, d'autres devront purement et simplement s'arrêter. Le Cri du cirque est un rappel de ce que le cirque a démontré : une création libre, avant-gardiste, au contact de ce qui l’entoure, en écho avec les grands enjeux sociétaux et contemporains; des valeurs d’émancipation, d’apprentissage, de vivre ensemble et de solidarité au plus proche des citoyennes et citoyens. Lundi 19 octobre à Auch, toute la filière est réunie autour de cet appel : le Syndicat des Cirques et Compagnies de Création – SCC, les écoles supérieures des arts du cirque (L'Académie Fratellini, le Centre ntionale des arts du cirque – CNAC, l'Esacto'Lido), la Férération Française des Écoles de Cirque (FFEC), la FEDEC - Réseau international pour la formation professionnelle aux arts du cirque, aux côtés de Territoires de Cirque. Un temps de contexte, des prises de parole, un large échange avec les participant.e.s et la signature publique d’un texte manifeste qui sera transmis directement aux élus et représentants institutionnels. Prochaines étapes à l’occasion de La Nuit du Cirque les 13, 14 et 15 novembre 2026 puis lors de la BIAC (Biennale Internationale des Arts du Cirque) le 11 février 2027, à Marseille. Communiqué de presse Communiqué de presse Inscription à la rencontre Inscription à la rencontre Coopérative De Rue et De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art et création" / DRAC Ile-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop | 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

RDV lundi 19 octobre 13h30-16h30 au Théâtre municipal d'Auch dans le cadre du festival Circa Le Cri du cirque #1 L'Appel du cirque à Auch dans le cadre du festival Circa . Toute la filière mobilisée . Lundi 19 octobre – 13h30-16h30 RDV Théâtre municipal d'Auch Territoires de Cirque lance une mobilisation nationale face au risque de disparition du secteur. Le cirque contemporain est l'un des arts les plus populaires - et l'un des moins soutenus historiquement. Aujourd'hui, cette fragilité menace une partie de nos lieux, de nos compagnies, de nos écoles : certains devront réduire leur activité, d'autres devront purement et simplement s'arrêter. Le Cri du cirque est un rappel de ce que le cirque a démontré : une création libre, avant-gardiste, au contact de ce qui l’entoure, en écho avec les grands enjeux sociétaux et contemporains; des valeurs d’émancipation, d’apprentissage, de vivre ensemble et de solidarité au plus proche des citoyennes et citoyens. Lundi 19 octobre à Auch, toute la filière est réunie autour de cet appel : le Syndicat des Cirques et Compagnies de Création – SCC, les écoles supérieures des arts du cirque (L'Académie Fratellini, le Centre ntionale des arts du cirque – CNAC, l'Esacto'Lido), la Férération Française des Écoles de Cirque (FFEC), la FEDEC - Réseau international pour la formation professionnelle aux arts du cirque, aux côtés de Territoires de Cirque. Un temps de contexte, des prises de parole, un large échange avec les participant.e.s et la signature publique d’un texte manifeste qui sera transmis directement aux élus et représentants institutionnels. Prochaines étapes à l’occasion de La Nuit du Cirque les 13, 14 et 15 novembre 2026 puis lors de la BIAC (Biennale Internationale des Arts du Cirque) le 11 février 2027, à Marseille. Communiqué de presse Communiqué de presse Inscription à la rencontre Inscription à la rencontre Coopérative De Rue et De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art et création" / DRAC Ile-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop | 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

Du 19 au 27/11/2026 DOSSIER DE PRESSE - CRÉATION - THÈÂTRE BADINE Mise en scène : Gwenaël Morin Avec la Jeune Troupe du Théâtre Olympia D'après "On ne badine pas avec l'amour" d'Alfred de Musset Du 19 au 27 novembre 2026 (relâche dimanche 22) Au Théâtre Olympia Centre Dramatique National de Tours Bonjour, Après le beau succès de son spectacle Le deuil sied à Electre l'été dernier au Festival d'Avignon, Gwenaël Morin vient créer une adaptation du classique d'Alfred de Musset avec la Jeune Troupe du CDN de Tours. Pour s'emparer de ce texte de Musset quand il avait 23 ans et qui évoque l'amour mais aussi la jeunesse (à travers son langage, ses aspirations, ses doutes), le metteur en scène a en effet choisi de s'appuyer sur de vrai·es jeunes* : celles et ceux de la nouvelle promotion de la Jeune Troupe. Mais pour transcender cette rencontre entre deux jeunesses par-delà deux siècles, c'est aussi un autre amour que cherche à interroger Gwenaël Morin : celui du théâtre. Est-ce que cet amour est spontané ? Doit-on l'éprouver ? Peut-on le trahir ? Est-ce qu'il peut s'arrêter ? Ce sont là des questions que se pose et nous pose le metteur en scène sur la scène du Théâtre Olympia. Bien à vous, Virginie Duval - Maison Message Relations Presse & Communication virginie.duval@maison-message. fr Tel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr 24 rue des amandiers Paris 20 *NB : ce qui ne signifie pas du tout que Gwenaël Morin n'est pas jeune lui-même puisqu'il a exactement le même âge que moi DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE Distribution Texte Alfred de Musset Mise en scène Gwenaël Morin Avec Orane Barroso Pinto Dias, Samy Cantou, Apolline Clavreuil, Paul Dussauze et Samuel Roussel-Hayatou, comédien.nes de la Jeune Troupe en Région Centre Val de Loire du Théâtre Olympia- CDN de Tours Lumières Philippe Gladieux Costumes Marion Montel Assistanat à la mise en scène Audrey Gendre Régie générale Aurélien Trillot Production Théâtre Olympia - CDN de Tours Coproduction en cours Avec la participation du dispositif du Jeune Théâtre en Région Centre-Val de Loire Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien Vous pouvez à tout moment refuser le dépôt de pixel de suivi dans nos emails en suivant ce lien

Collaboration avec le Théâtre de la Ville et le Festival d'Automne, célébrations et expositions en hors les murs Afficher dans le navigateur Céad míle fáilte romhaibh ! (Bienvenue en gaélique) Centre Culturel Irlandais L’IRLANDE LÉGENDAIRE ET CRÉATIVE, DE LA CÔTE OUEST AUX RUES DE BELFAST AU THÉÂTRE DE LA VILLE Danse | Novembre Hors les murs Jimmy Southward © MICHAEL KEEGAN-DOLAN Avec le soutien de Culture Ireland et du Centre Culturel Irlandais, le Théâtre de la Ville célèbre la vitalité de la création irlandaise à travers un focus exceptionnel réunissant danse, théâtre, musique et spectacles pour tous les âges. Ce focus offre une immersion dans une scène en pleine effervescence, où dialoguent héritage et formes contemporaines. Figures majeures et artistes émergents se côtoient. La chorégraphe Oona Doherty revisite Hope Hunt dans une version spécialement conçue pour le Focus. Plongée intense dans la jeunesse de Belfast, cette version sera dansée par l'artiste, accompagnée par un groupe d'étudiants du CRR Ida Rubinstein. Tandis que Michael Keegan-Dolan présente 1975, pièce vibrante inspirée d’un album culte du Bothy Band, entre énergie brute et joyeuse réinvention du folklore. Avec son solo Offspring, Emily Terndrup explore avec humour et lucidité les tensions entre création et maternité. Du dimanche 1er novembre au jeudi 5 décembre, entre une journée d’ouverture festive célébrant Samhain (l’ancêtre d ’Halloween) et un bal de clôture endiablé, ce Focus Irlande invite à une traversée sensible, engagée et profondément vivante de la culture irlandaise contemporaine. le programme détaillé de la journée d'ouverture suivra sous peu. À vos agendas, les réservations partent vite ! EMILY TERNDRUPOffspring (A Modern Frankenstein) L’ENFANT OU L’ART ? LA VIE DE DANSEUSE MISE À NU PAR LA JULIETTE DE ROMÉO. Dans son brillant solo, l'Irlandaise Emily Terndrup marie confession intime et réflexion sur les préoccupations d’une femme danseuse. La maternité doit-elle bannir la production artistique ? Créer ou procréer ? Telle est la question ! Emily Terndrup l’aborde avec sincérité et autodérision. Avec l’appui du Dr Frankenstein, elle analyse l’état de la mère artiste, quotidiennement confrontée à des choix... monstrueux. La pièce rencontre un énorme succès, triplement primée à Dublin. À retrouver également dans le cadre du Focus Ben Duke. DANSE ? THÉÂTRE DIMANCHE 1er NOVEMBRE 15 H ? Durée 1 H 10TDV-SARAH BERNHARDT_Coupole 2, place du Châtelet - Paris 4 OONA DOHERTYHope Hunt and the Ascension into Lazarus UNE OBSERVATION DU COMPORTEMENTDE LA JEUNESSE MASCULINE DANS LES RUES DE BELFAST. Oona Doherty crée ce premier solo en 2016 en observant les rues de Belfast. Elle s’intéresse notamment aux bandes de garçons qui affichent une masculinité surjouée, carapace pour cacher leur indicible fragilité. L’ayant conçu d’abord pour un ami danseur, et faute ensuite de trouver d’autres interprètes masculins, elle reprend elle-même le rôle, lui donnant une forte valeur ajoutée, tant sa façon de bouger est singulière, Les années passant, elle le transmet à la lumineuse Sati Veyrunes qui le transforme à son tour. À l’occasion du Focus Irlande, Oona Doherty a accepté de le reprendre pour quelques soirs. Souhaitant proposer un événement spécial, elle fait appel à des danseurs adolescents qu’elle va initier à son art sous haute tension. Pour faire ainsi vivre, le temps d’un instant incandescent, la jeunesse de Belfast, criant sa rage dans une infinie quête d’espérance. RECRÉATION POUR LE FOCUS ? DANSE 24 - 27 NOVEMBRE 20 H ? Durée 1 H TDV-LES ABBESSES 31, rue des Abbesses - Paris 18 MICHAEL KEEGAN-DOLAN1975 | Naoi Déag Seachtó Cúig UNE RAFALE DE MUSIQUE ET DE DANSE POST-FOLKLORIQUE, NÉE FACE À LA MER, SUR LES COLLINES D’IRLANDE. « J’ai toujours voulu créer une pièce sur un album entier »,dit Michael Keegan-Dolan. L’album élu est le mythique 1975 de The Bothy Band, qui révolutionna la musique irlandaise. Cinquante ans après, sept danseurs s’emparent de ce chef-d'œuvre, Avec sa pièce précédente, la formidable MÁM Michael Keegan-Dolan affirmait son intérêt renouvelé pour la tradition locale. Il a alors installé sa compagnie Tea? Dam ? sa sur les hauteurs montagneuses d’An Daingean (la péninsule de Dingle), dans la région la plus rugueuse de l’Ouest, où l’on parle plus volontiers le gaélique que l’anglais. Puisant l’énergie brute des éléments qui les entourent, le chorégraphe et sa superbe troupe, retrouvent toute la gamme de sentiments contenus dans la musique, pour offrir au public de 1975 la quintessence de l’Irlande, rebelle et libre. DANSE ? THÉÂTRE 2 - 5 DÉCEMBRE 20 H / SAM. 17 H ? Durée 1 H 10TDV-SARAH BERNHARDT_Grande salle 2, place du Châtelet - Paris 4 DOSSIER DE PRESSE FOCUS DOSSIER DE PRESSE FOCUS Céline Rostagno Les mots ont un sens Relations Presse & Conseil en Communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr FOLLOW ME Se désinscrire

« Une vie deux fous », une pièce sur la bipolarité, mêlant humour et émotion La santé mentale est plus que jamais un sujet sensible qui tend à se démocratiser, surtout à l'approche de la journée mondiale de la santé mentale (le 10 octobre). Le choix de l'équipe artistique de la nouvelle création théâtrale « Une vie deux fous » est de raconter la bipolarité avec sincérité et humour, sous le prisme du récit personnel de Patrick Loiseau, lui-même bipolaire. À ses côtés, deux clowns hauts en couleur donnent corps au délire et à la dépression, les deux phases de la bipolarité. La pièce se joue du 14/10 au 21/11 2026, du mercredi au samedi à 19h au Théâtre de la Manufacture des abbesses, 7 rue Véron, Paris 18e. Comédien et co-auteur du spectacle, Patrick Loiseau, se met à votre disposition pour un interview. Vous êtes également invités sur la date de votre choix. Bio de Patrick Loiseau Père de cinq enfants, Patrick Loiseau a mené une carrière internationale dans l’industrie de la santé. Il apprend sa bipolarité à 60 ans. Il comprend enfin pourquoi sa vie oscille entre l’envie de gravir le Mont-Blancet et celle de rester dans son lit. Après une hospitalisation au centre psychiatrique Sainte-Anne, sa vie personnelle et professionnelle prend un tournant décisif. Il se consacre alors à sa formation artistique, explorant le théâtre classique, l’improvisation, le clown et le stand-up, des disciplines qui nourrissent aujourd’hui son écriture et son jeu de scène. 3 questions à Patrick Loiseau Pourquoi vous faut-il rire de la santé mentale ? Parce que l’humour me permet de prendre de la distance avec ce que j’ai vécu. Quand je repense à certaines situations de mes crises, il y a des choses qui peuvent aujourd’hui me faire rire alors que, sur le moment, elles étaient tout sauf drôles. Dans le spectacle, je raconte par exemple certains excès de mes phases de délire, comme cette envie irrésistible de monter au sommet du Mont-Blanc. Je raconte aussi mes phases de dépression et mon passage par le centre psychiatrique de Sainte-Anne. Rire me permet de raconter tout cela autrement, sans nier ma souffrance. Et surtout, cela me permet d’en parler plus facilement. En quoi votre bipolarité nourrit-elle votre vie artistique ? Les phases hautes me donnent une énergie et une créativité fortes. J’ai des idées qui arrivent dans tous les sens, j’ai envie de créer, de parler, d’aller vite. Mais, attention, cette énergie va aussi partir dans tous les sens : j’ai moins d’inhibition, je suis impulsif, je fais et dis des choses que je regrette ensuite. Dans le spectacle, les deux clowns représentent justement ces deux facettes : le délire et la dépression. Ils rendent visibles ces changements d’humeur que j’ai moi-même vécus. C’est cette matière-là que j’ai eu envie de transformer en théâtre. En 3 mots, pourquoi assister à la pièce « Une vie deux fous » ? Partage. Émotion. Rire Attachée de Presse : Aurélie Brunet aurelie@aureliebrunetcom.com Théâtre de la Manufacture des Abbesses 7 rue Véron, Paris 18e CP le 06/10/2026 Patrick Loiseau

25 ans de spectacles, de rencontres, de projets, de découvertes et surtout de compagnonnages artistiques. Depuis 2001, Elektronlibre avance aux côtés des artistes, avec la même curiosité, la même passion et cette envie intacte de faire circuler les œuvres et les histoires. 25 ans de chemins partagés… et l’envie de continuer à écrire la suite. Merci à toutes celles et ceux qui font partie de cette aventure. Chaleureusement, Olivier Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Paris www.elektronlibre.net Facebook | Instagram | LinkedIn Héloïse Guy Communication / relations presse (en stage) 88 quai de la Loire, 75019 Paris heloise@elektronlibre.net Facebook | Instagram l Linkedin

Christophe Segura, 2007 Productions et Coeur de Scène Productions vous invitent Une heure avec FRIDA KHALO 7O ans après sa disparition, son oeuvre continue de passionner, et sa vie de femme libre et engagée résonne singulièrement dans notre époque contemporaine. Faisant de la peinture sa raison de vivre, Frida y livre tout à la fois le témoignage pictural de ses souffrances physiques, de ses amours passionnées et de son vague à l'âme. En écho au corps meurtri de Frida, la comédienne Laurence Ruatti se jette à corps perdu dans cette ode colorée qui rend tangible toute la magie de l'univers de Kahlo. Révolution mexicaine, accident tragique, amour dé-construit, passions saphiques, explosions de couleurs.... cette heure avec Frida Kahlo est un spectacle total, ou les images, le texte, la musique, et la danse galvanisent le voyage sensible d'une femme charismatique dont la résilience fertile force notre admiration. " Je viens d'une autre planète, je vois toujours des horizons où tu dessines des frontières" Frida KHALO Un spectacle écrit et mis en scène par Nicolas DELAS avec Laurence RUATTI Cha GODARD Maquillage Ludovic LARTHOMAS INVITATION VALABLE pour DEUX PERSONNES Le MERCREDI de votre CHOIX à la COMÉDIE BASTILLE - 5 rue Nicolas APPERT - 75011 PARIS - Métro : Richard Lenoir Merci de confirmer votre présence auprès du service de presse PS : Veuillez trouver en pièce jointe le dossier de presse Relations avec les médias :

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française et MUBI Editions ont le plaisir de vous inviter, à l’occasion de la parution chez MUBI Editions, en partenariat avec la Cinémathèque française, de l’ouvrage exceptionnel, La Bible de Faust : la création du chef-d'œuvre de Murnau à la projection de FAUST samedi 17 octobre à 14h30 La « Bible » originale et le livre seront présentés par Laurent Mannoni Accompagnement musical aux ondes Martenot par Christine Ott et Mathieu Gabry Faust (Faust – Eine deutsche Volkssage) de Friedrich Wilhelm Murnau Allemagne / 1926 / 1h47 / DCP / INT. FR. D'après la pièce Faust de Johann Wolfgang von Goethe. Avec Gösta Ekman, Emil Jannings, Camilla Horn. Murnau transforme le héros de Goethe en personnage moderne dans un condensé de tous les mythes faustiens. Du romantisme wagnérien aux surprenantes échappées vers la comédie, il compose une lutte du jour et de la nuit pleine d'outrance. Une symphonie gothique éblouissante de beauté, dont les visions puissantes constituent la quintessence de l'expressionnisme. Séance suivie d’une signature par Laurent Mannoni de La Bible de Faust : la création du chef-d'œuvre de F. W. Murnau, à partir de 17h à la librairie   Autour de l'événement LA BIBLE DE FAUST : LA CRÉATION DU CHEF-D'ŒUVRE DE F. W. MURNAU MUBI Editions, en partenariat avec la Cinémathèque française Sous la direction de Laurent Mannoni Dans le cadre du centenaire du film Faust de F. W. Murnau, du 90ème anniversaire de la Cinémathèque française et des 200 ans de l'invention de la photographie, MUBI Editions et la Cinémathèque française publient un ouvrage exceptionnel, La Bible de Faust : la création du chef-d'œuvre de Murnau. Une énorme « Bible » in-folio reliée en cuir, accessoire d'abord sauvé du feu pendant le tournage, puis transformé en document unique truffé de quelque 400 photos originales (dues en grande partie à Hans Natge) et dessins rassemblés par Robert Herlth, la plupart inédits, permet aujourd'hui d'expliquer presque pas à pas le tournage de ce film mythique. Cette pièce magistrale, redécouverte après un très long sommeil, est aujourd'hui éditée intégralement avec des annotations. SORTIE MONDIALE EN ÉDITION RELIÉE : 15 OCTOBRE 2026 Avec des contributions de Laurent Mannoni, Stefan Drössler et K.J. Relth-Miller Prix : 100 $ US | 75 £ | 85 € DISPONIBLE SUR MUBIEDITIONS.COM, À LA LIBRAIRIE DE LA CINÉMATHÈQUE ET DANS TOUTES LES BONNES LIBRAIRIES DU MONDE ENTIER. infos et billets invitation pour deux personnes en savoir plus je réserve* Je souhaite modifier mes préférences de contact. Je gère mes options de pixels

Hello David, Vraiment désolée de répondre que maintenant. C’est une période très chargée au travail et le 15 je pars en déplacement en Italie pour un événement. Pour le moment malheureusement pas du tout dispo pour les expos mais même pour autre chose car du lundi au jeudi je fais du 9h-19h30 presque tout le temps. En plus en rentrant je dois sortir Alma donc voilà ça devient compliqué. J’avoue je me suis un peu isolée mais dès que l’évent se termine ça va être plus calme. Si vous êtes dispos avec Marie on se voit un vendredi soir ou samedi aprèm pour un apéro même ?? Gros bisous à vous deux, et encore désolée pour le retard de ma réponse . Baci, Paola Paola SIMEONE + 33 6 95 17 15 63 paolasimeone.fr@gmail.com LinkedIn Le mar. 29 sept. 2026 à 20:26, Froggy Spectacles a écrit : Salut Paola, j'espère que tout va bien pour toi, nous étions à venise, et on repart ce weekend à montbrison (ma ville). On essaie de se voir après ca ? sinon je ne sais pas si tu es toujours dispo pour des expos, et si tu vas sur le site pour voir tout ca, mais si jamais voici une expo sympa à venir des bisous david Boite email destinée aux contacts THEATRE / EXPOS / CINEMA / SPECTACLES VIVANTS ---------- Message transféré --------- De : Musée d’Art Moderne de Paris - Presse Date : 2026-09-29T14:59:54.000+02:00 Sujet : RAPPEL : INVITATION VERNISSAGE PRESSE Prix Marcel Duchamp 2026 | Jeudi 1er octobre 2026, 9h15-12h30 À : Invitation Vernissage Presse Prix Marcel Duchamp 2026 Artistes nommés : Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin, Laura Henno et Josèfa Ntjam (2 octobre 2026 - 7 février 2027) Jeudi 1er octobre 9h15 - 12h30 9h15 Accueil café 9h30 Prises de parole en présence des artistes et des co-commissaires 10h Visite de l'exposition Je confirme ma présence Communiqué de presse ci-joint Expositions en cours : Kerry James Marshall, The Histories (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Simone Fattal, Des villes au fond d'un lac (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Evènement à venir : Annnonce du lauréat du Prix Marcel Duchamp 2026 le 22 octobre à 19h Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Les quatre nommés du Prix Marcel Duchamp 2026 : Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin, Laura Henno et Josèfa Ntjam © Paris Musées / Guillaume Blot Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

Bien le bonjour, ils ont dépassé les 75 ans et sont toujours sur scène, prêts à en découdre avec des textes complexes dans un écrin exigeant tel que le Poche-Montparnasse. Parce que le monde numérique s'intéresse moins à eux, je vous convie à leur (re)découverte sur scène. D'un côté, la doyenne de tous, icône du théâtre aux trois Molières, Judith Magre, 100 ans au compteur en novembre prochain et qui, dans son dernier spectacle en duo avec Éric Naulleau, s'intéresse de près à l'œuvre d'Eugène Ionesco. Mais aussi à l'homme, moins connu que ses pièces, entre ironie désabusée et mélancolie heureuse. Judith Magre et Éric Naulleau évoquent Ionesco, tous les lundis à 19h. De l'autre, François Marthouret, voix unique dans le théâtre français qui invite à se pencher sur Erik Satie non comme musicien (même si le pianiste Vadim Sher donne à l'entendre), mais comme auteur, car Satie rédigeait un journal intime aussi drôle qu'attendrissant. Satie en liberté, tous les dimanches à 15h. Et enfin, pénétrez la langue provençale de Jean Giono à travers la faconde extraordinaire de Maxime Lombard à l'accent chantant, qui dit là l'un des plus beaux textes de l'auteur. Le Prélude de Pan, tous les lundis à 21h. Au plaisir de vous y retrouver, Julien Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Un road-trip infernal qui interroge les parts d'ombre - et de lumière - de notre désir de créer ? Afficher dans le navigateur Invitation presse - Île-de-France, Paris Après L'Éclipse, chronique adolescente lumineuse sur fond de déterminisme social, le Collectif BAJOUR revisite cette fois-ci l'iconique Faust. On y retrouve sa manière de fabriquer du théâtre, un savoureux mélange de panache, d'intensité d'écriture au plateau, de variations de tonalité. FauWst est donc l'occasion ici d'un road-trip infernal sur un plateau quasi-nu, porté par la force du mythe, du jeu (8 interprètes), de la lumière et de la musique. Dans un futur proche où la fertilité s’effondre et où le fascisme est en plein essor, BAJOUR, avec Hector Manuel en chef d'orchestre, explore la part d'ombre - et de lumière - de notre désir de créer, de comprendre le monde pour mieux le façonner... Il pose la question, en fin de conte, de ce que l'on laisse après nous... qui plus est quand on s'est soi-même compromis avec le diable. Et quel diable : un tech-genius qui va permettre à un couple de scientifiques, de donner la vie - à quel prix ! Cette dystopie faustienne, en prise aux nuits sombres de notre monde aseptisé, se mue au fil du plateau, en une grande fête du théâtre, à vif et qui déborde. Elle emporte tout et laisse la place, le droit de cité, à une jeunesse en quête de sens. À découvrir du 8 au 13 octobre 2026 au TRR de Villejuif, du 17 au 26 novembre 2026 à la Maison des Métallos - avant une belle tournée. Je vous y attends *** dmp ­ ­ ­ ­ Création, premières - Villejuif, Paris ­ ­ ­ FauWst une création collective de Bajour mise en scène Hector Manuel du 8 au 13 octobre 2026 au TRR, Villejuif jeu 8 à 20h30, ven 9 à 20h30, sam 10 à 19h, lun 12 à 19h, mar 13 à 20h30 du 17 au 26 novembre à la Maison des Métallos, Paris mar 17 à 20h, mer 18 à 20h, jeu 19 à 20h, ven 20 à 20h, sam 21 à 18h, mar 24 à 20h, mer 25 à 20h, jeu 26 à 19h avec Leslie Bernard, Marion Couzinié, Julien Derivaz, Margaux Grilleau, Matthias Jacquin, Hector Manuel, Alexandre Virapin et Adèle Zouane synopsis À la faculté de biologie d’Heidelberg, en Allemagne, alors que la fertilité est en chute libre et que le fascisme monte, Johanna fait la rencontre d’Henri Faust. Ils tombent amoureux, mais l’enfant qu’ils désirent, ne vient pas. Le tech genius Melon Smuk va leur offrir la possibilité de poursuivre leurs recherches et enfin donner la vie. Gabriell naît et grandit en secret, reçoit une éducation exempte de toute toxicité, jusqu’à ce qu’on l’arrache à son paradis. Seule et perdue, elle décide de partir à la recherche de ses parents. Elle va alors découvrir leur monde, entre techno-fascisme, tentatives de sauver l’humanité de l’extinction, désastres écologiques et recherche de beauté. DOSSIER ARTISTIQUE JE VIENS AU TRR DE VILLEJUIF OU/ET AUX MÉTALLOS Tournée 2026-2027 4 décembre à l’EMC de Saint-Michel-sur-Orge 14 janvier au Canal de Redon 30 avril au Théâtre et Cinéma Georges Simenon de Rosny-sous-Bois et d'autres dates encore à venir ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ intentions de mise en scène | un road-trip infernal | Hector Manuel Je souhaiterais que nous élaborions ce spectacle à partir des éléments les plus constitutifs de l’acte théâtral : le corps des acteurs et la parole. Ce choix est lié à des enjeux écologiques et représente un défi esthétique stimulant : écrire un spectacle avec huit interprètes, ambitieux dans sa forme et sa narration, sans transporter un semi-remorque de scénographie, représenter un univers cohérent, immersif, foisonnant avec peu de choses et en nous adaptant à chaque lieu de représentation. Nos voyages nous amèneront du laboratoire de Johanna au fond d’un bar à Mexico, en passant par les paysages du techno-fascisme naissant, un groupuscule masculiniste et raciste, une bande de policiers subitement d’extrême-gauche, une secte qui cherche désespérément à donner la vie, ou encore une clinique de milliardaires. Il s’agit donc de créer une identification classique aux protagonistes avec le moins de distance et d’artifice possible, pour embarquer le public sur les chemins de Johanna, Henri et Gabriell au milieu des démons et des anges, puis plonger dans leur douleur, leur culpabilité et enfin leur rédemption. L’enjeu du spectacle sera de créer malgré la pauvreté et la légèreté des éléments scéniques la fête de théâtre que propose le périple faustien. – Hector Manuel ­ ­ ­ ­ ­ ­ BAJOUR | en savoir + sur le collectif Collectif de collectifs réuni autour de huit membres fondateurs issus de l’école du Théâtre National de Bretagne à Rennes en 2015, BAJOUR est une matrice de création où chacun·e peut être tour à tour auteur·rice, acteur·rice ou metteur·se en scène avec pour ambition de « faire des spectacles à partir de tout ». Écriture de plateau, propositions d’acteur·rices et improvisations se mêlent dans un rapport de proximité avec leurs identités réelles, sans pour autant se cantonner à une théâtralité naturaliste. Déployant une esthétique ... [Texte tronqué]

Carnavalet 160 ans, dimanche gratuit, Monet à l'Orangerie Voir la version en ligne Bonjour Ce week-end, tout est possible : pousser la porte de 560 ateliers d'artistes, entrer gratuitement dans les musées nationaux dimanche, danser à Carnavalet jusqu'à 23h… De Paris à Aix, il ne vous reste qu'à choisir. MONET, LE MAÎTRE DES HEURES La même meule à l'aube, sous la neige, au couchant. La même cathédrale dans la brume, puis en plein soleil. Pour le centenaire de sa mort, le musée de l'Orangerie réunit quarante toiles et montre Monet en chasseur d'instants, celui dont Clemenceau saluait la « révolution sans coup de fusil ». Le tout à deux pas des Nymphéas. Et c'est gratuit dimanche (sur réservation). Découvrir en vidéo DIMANCHE, LES MUSÉES SONT À VOUS Orsay, Picasso, Guimet, Cluny et, pour la première fois de la saison, Rodin et son jardin : tout est gratuit ce premier dimanche. Notre astuce : les paravents coréens de Guimet, si bien peints en trompe-l'œil qu'on tend la main vers les livres, et sans réservation. Pour Orsay et l'Orangerie, dégainez vite votre créneau en ligne. C'est cadeau ! DIX EXPOSITIONS ONT OUVERT CETTE SEMAINE Nadar descend dans les Catacombes. Irving Penn fait de la haute couture une architecture à la MEP. Le MAD fête ses 40 ans avec 40 silhouettes, de Vionnet à Comme des Garçons. Et l'Institut du monde arabe dévoile des robes de mariée qui pèsent plusieurs kilos d'or. Huit expos ont ouvert cette semaine : par laquelle commencez-vous ? Quoi de neuf ? Tout ! Visiter en avant-première STREET ART DENFERT : 2400 M² POUR 200 ARTISTES (GRATUIT) Les mannequins ont cédé la place aux bombes et aux pochoirs. Dès samedi, l'ancien magasin Zara de Denfert accueille 200 artistes franciliens sur trois niveaux : les silhouettes blanches de Mesnager, les chats de Chanoir, Brusk, Combo, FKDL… Près de cent dédicaces sont prévues pour mettre enfin un visage sur ceux qui peignent la ville la nuit. Gratuit mais il faut s'inscrire ! TOC TOC ! LES ATELIERS S'OUVRENT Ils peignent, soudent et sculptent à trois rues de chez vous. Jusqu'à dimanche, pour les Journées nationales des artistes, 560 ateliers franciliens vous accueillent gratuitement. En tête de liste : les Frigos, ancien entrepôt frigorifique devenu la plus grande ruche d'artistes de Paris. Ça va chauffer aux Frigos ! COUP DE CŒUR : 17 ARTISTES, UNE FRONTIÈRE INVISIBLE Rue de Seine, la Galerie de l'Europe réunit seize peintres et un sculpteur, du paysage bien net à la couleur pure. On glisse de l'un à l'autre sans voir la frontière, et c'est bluffant. Une demi-heure suffit, entre deux galeries de Saint-Germain. Entrée libre jusqu'au 17 octobre. Du figuratif à l'abstrait : passez de l'autre côté FÊTE DE LA SCIENCE : DIX JOURS DE MUSÉES GRATUITS Cette année, la Fête de la science a pour thème « Saveurs savantes ». Ce week-end, entrée libre à la Cité des sciences et au Grand Palais : des chercheurs y font leurs démonstrations en public, et les Étincelles du Palais de la découverte enchaînent les exposés pour les enfants. Dimanche, le quai Branly s'y met aussi. À table, les curieux ! CARNAVALET SOUFFLE SES 160 BOUGIES… JUSQU'À 23H Le plus vieux musée de Paris ne fait pas son âge. Samedi, après la Marche des fiertés, la nocturne « Rêver Paris » vous attend : jazz de NODZ dans les salles, performances drag, bar à paillettes, puis DJ set de Mancha BRS jusqu'à 23h. Dimanche, on se fait tirer les cartes, on suit le parcours « Paris queer » et on crie « Bingo ! » avec les Kings Factory. Tout est gratuit, sans réservation. Je m'invite à la fête ! ZÉRO EURO, ZÉRO EXCUSE Des 33 tours percés de lumière chez Christian Marclay. Une ogresse marocaine qui ne fait plus peur à l'ICI. Les créatures hybrides de Leonora Carrington rue de Turenne. Un chapeau qui naît sous vos yeux au 19M. Notre top des gratuites s'allonge, et rien n'y coûte un billet. Zéro euro, 100 % envie Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre TOULOUSE-LAUTREC TIRE SA RÉVÉRENCE À AIX Une écharpe rouge pour Bruant, de longs gants noirs pour Yvette Guilbert : Toulouse-Lautrec fabriquait des stars bien avant Instagram. Au Centre d'art Caumont, près d'une centaine d'œuvres dévoilent sa recette. Dernier week-end : en Provence, c'est maintenant ou jamais. Avant le rideau final EN RÉGIONS, C'EST VRAIMENT TROP MIGNON ! Un hérisson à roulettes vieux de 3 500 ans et un Labubu peint à l'huile au Louvre-Lens. 183 pièces d'orfèvrerie ressuscitées en 3D à Chambord. Les ardoises de Lee Ufan au Palais des Papes. La Biennale et 350 Doisneau à Lyon… Ces nouvelles expositions valent le voyage. Je fais mon tour de France SHREK MET LES FOLIES BERGÈRE AU VERT Un ogre, une princesse, un âne bavard et une bonne vingtaine de chansons : Shrek le Musical vient d'arriver aux Folies Bergère, en version française, avec la démesure qu'exige le personnage. Vous connaissez l'histoire, vos enfants la connaissent mieux que vous, et c'est le spectacle de fin d'année à réserver tôt si... [Texte tronqué]

Invitation Communiqué BAD QUEEN Confession de la belle-mère de Blanche-Neige Ecriture et Mise en scène Nathalie DAHAN avec Véronique Bouthonnet Scénographie lumière Richard Arselin Création Musicale Glaze Furtivo Du 4 novembre au 10 décembre 2026 Mercredi et Jeudi 19H Générale de presse mardi 4 novembre 19H Théâtre Essaïon 6 rue Pierre au Lard 75004 Paris Métro Hôtel de Ville ou Rambuteau Durée : 1h20 Bad Queen, confession baroque et troublante, revisite la légende de Blanche-Neige à travers le prisme du désir, de la peur et du temps qui ronge. Un poème dramatique, un cri d’amour, un requiem pour les femmes qu’on a dites “trop belles” ou “trop folles”. « Retrouver la puissance du conte, sa théâtralité, sa démesure, son humour noir, et faire surgir le trouble d’un monde mental qui se fissure, mais cherche encore à tordre le réel à l’image de son rêve. Je voulais écrire pour une actrice une partition à la mesure de cette démesure : une femme magnifique, monstrueuse, drôle, pathétique, bouleversante, parfois tout cela dans le même mouvement. Bad Queen est née de cette envie : offrir enfin à la méchante son parcours initiatique. »Nathalie Dahan Au plaisir de VOUS accueillir ! Bien à VOUS Catherine Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 lastrada.ywang@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

Création de Catol Teixeira et Chaos Clay + SuPERFORM nouveau format dans tous ... INVITATION PERFORMANCE CATOL TEIXEIRA & CHAOS CLAY Situational performance Mercredi 07 & jeudi 08.10 ? Dans le cadre du festival Jerk Off Ce geste performatif fait écho à l’improvisation comme danse dans la rupture. Sans aucune promesse, Catol Teixeira et Chaos Clay se rassemblent et se rencontrent dans la zone sonore, à la croisée du son et de la danse. Nous allons improviser. À chaque fois, quelque chose va apparaître ou disparaître. À tout moment, quelque chose peut se répéter. L’improvisation est une chorégraphie, l’improvisation est une partition. J’échoue, car il semble que je vous promets déjà quelque chose, peut-être dois-je… ? Échouer et promettre. — Catol Teixeira et Chaos Clay +d'infos SuPERFORM [Nouveau format] Samedi 24.10 / 16:00-21:00 Avec : Jessica Tamsin Allemann, Sophie Ballmer, Sophie Germanier, Kayije Kagame, Dustin Kenel, Monika Emmanuelle Kazi, Julie Semoroz, Jennifer Merlyn Scherler et Klodin Erb. Performances et projections de films d’artistes investissent chaque recoin du CCS le temps d’une après-midi. Toutes les heures, les espaces et les expositions s’activent, les œuvres se répondent et le public est invité à circuler au rythme d’un programme qui se déploie dans tout le bâtiment. ? Avec la Fondation Fiminco, Plateforme 10 et le Centre artistique et culturel de la Ferme-Asile 16:00, 17:30 - Germanier, Kenel, Tamsin, La Position Fantôme (performance) 16:00,19:30 - Klodin Erb, The Sweet Lemon Ballad (projection) 17:00 - Jennifer Merlyn Scherler, Death Digest (performance) 18:00 - Monika Emmanuelle Kazi, furniture mover (performance) 18:00 - Sophie Ballmer, La maison (projection) 19:00 - Kayije Kagame, lit le Dictionnaire d’Eva Seck (lecture performée) 20:15 - Julie Semoroz, Myeline (concert) +d'infos PERFORMISSIMA du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris au CCS Vendredi 23.10 12:00-14:00 > Au Centre culturel suisse. Paris 14:00-00:00 > Au Centre Wallonie-Bruxelles/Paris Le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris présente la 3e édition de PERFORMISSIMA, festival international des arts vivants, comme une invitation à l’expérience collective et à habiter le temps autrement. De midi à minuit tourbillonnent une constellation de formes, de rencontres, d’actes impétueux, imprévisibles, audacieux. Le CWB/Paris invite 45 artistes belges et internationaux à occuper tous ses espaces et à explorer de nouvelles formes. Cette année, l’édition débute à midi au CCS avec les performances de Set2Table, de Jennifer Merlyn Scherler, de Clément Courgeon et de Sophie Germanier, Jessica Tamsin Allemann & Dustin Kenel. Ensuite, la fête se poursuit jusqu’à minuit au CWB/Paris avec entre autres côté suisse : Sarina Scheidegger et Public Transport Project. Entrée libre sur réservation. Merci de réserver uniquement votre créneau d’arrivée Réservation + Invitation aux représentations de votre choix au CCS. RSPV à Lola Besrest lbesrest@ccsparis.com Exposition · Buvette · Librairie MAR–DIM 14:00–19:00 Spectacle · Conférence · Concert Horaires et tarifs sur ccsparis.com Centre culturel suisse. Paris 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris Photo 1 : © Catol Teixeira Photo 2 : SOPHIE GERMANIER, LAN PERCES, DUSTIN KENEL et JESSICA TAMSIN ALLEMANN, La Position Fantôme © Luca Klett Photo 3 : Public Transport Project. Photo © Louis Victorin Michel Cet e-mail a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com par le Centre culturel suisse. Paris Mettre à jour ses préférences | Se désinscrire

Un week-end de fête avec activités gratuites autour de la nouvelle expo anniversaire View online version • Unsubscribe ÉVÉNEMENT WEEK-END FESTIF ARTISTES AU MUSÉUM Samedi 17 et dimanche 18 octobre 2026 Le Muséum national d'Histoire naturelle invite petits et grands à venir célébrer l’ouverture de l’exposition temporaire Artistes au Muséum lors d’un grand week-end évènement pour débuter les vacances de la Toussaint. Au programme : installation artistique, visites guidées et gustatives, ateliers de modelage, de dessin naturaliste ou de création électronique, fresque collaborative, spectacles de théâtre, musique et danse... Un moment festif pour toutes et tous ! AU PROGRAMME NOCTURNE à la Grande Galerie de l’Évolution MURMURATION LEVEL 2 Samedi 17 octobre à 19h30 La danse s'invite à la Grande Galerie de l’Évolution pour cette nocturne exceptionnelle avec une performance de la troupe de Sadeck Berrabah (30 min) extraite de son spectacle Murmuration Level 2, une œuvre profondément humaine, où le collectif révèle toute sa puissance poétique. Inspirée des géométries du vivant, des murmurations d'étourneaux, du nombre d'or, de la suite de Fibonacci et des équilibres que l'on retrouve dans la nature, cette création compose un univers où chaque interprète est un trait au service d'une œuvre collective. Les corps s'assemblent, se répondent et se transforment en figures mouvantes, dans une précision millimétrée qui brouille la frontière entre le vivant et l'image. L'INSTALLATION ARTISTIQUE HABITER EN OISEAU Une installation immersive et interactive de l’artiste Marylou Sharrock. Le public est invité à pénétrer dans un jardin peuplé de créatures sonores et interactives, inspirées des chants d’espèces d’oiseaux aujourd’hui menacées. Reliées entre elles par un réseau électronique sensible, ces formes artificielles composent un écosystème vivant dans lequel chaque interaction influence l’ensemble du dispositif. Pour cette présentation exceptionnelle au Jardin des Plantes, l’artiste a développé une création sonore originale à partir de motifs inspirés des oiseaux qui habitent et fréquentent ses espaces. Au fil de la visite, les visiteurs découvrent un paysage sonore en perpétuelle évolution, où se mêlent technologies, comportements collectifs et mémoire du vivant. Entre installation artistique, expérience sensorielle et réflexion écologique, Habiter en oiseau propose une autre manière d’écouter le monde qui nous entoure. L’œuvre révèle la fragilité des équilibres naturels et souligne les liens invisibles qui unissent les êtres vivants au sein d'un même écosystème. Le projet original a été lauréat de la bourse de l’Institut français en 2023. Cette nouvelle adaptation a été spécialement réalisée pour les 400 ans du Jardin des Plantes. LES VISITES GUIDÉES Trois visites guidées sont proposées aux visiteurs : Visites à deux voix, par l’équipe ayant conçu l'exposition (commissaire scientifique, concepteurs et muséologue) ; Visite gustative : Carnet de saveurs : par la voie du thé, le visiteur parcourt l'exposition en découvrant des saveurs uniques et inédites, confectionnées en écho aux œuvres. Des explorations scientifiques aux créations d'artistes contemporains inspirés par l'histoire naturelle, cette visite guidée convie à un voyage sensible, olfactif et gustatif, à la découverte des liens profonds entre l'art et la science. Le bestiaire de François Pompon : une visite à la découverte des animaux de François Pompon, par l'artiste contemporain Patrice Alexandre. Le parcours emmène le visiteur de l'exposition - qui rassemble 36 œuvres du célèbre sculpteur - à la bibliothèque du Jardin des Plantes, où Patrice Alexandre a installé ses ours polaires, hippopotames et lapins inspirés par Pompon. LES ATELIERS Les visiteurs en herbe auront l'occasion de participer à de nombreux ateliers . Graine d'artistes : initiation au dessin naturaliste où les enfants, accompagnés par l’artiste naturaliste et illustratrice Ingrid Winkler, s’initient à l’illustration naturaliste. Drôles d'oiseaux : créations électroniques, conçu par l’artiste Marylou Sharrock, où les enfants découvrent les chants des oiseaux du Jardin des Plantes et fabriquent un circuit électronique pouvant les imiter ; Découverte du modelage de la terre, une initiation à la sculpture animalière avec l'artiste contemporain Patrice Alexandre, inspiré par les œuvres de François Pompon ; Fresque collaborative : La Forêt de Boto, où le jeune public, aux côtés de l'artiste et illustratrice Éva Offredo, sont invités à imaginer, dessiner et fabriquer leur propre animal avant de l'intégrer à une grande fresque participative et Atelier des petits : Les papillons d'Odilon Redon, conçu spécialement pour les plus petits, qui suivront le peintre symboliste Odilon Redon et son amour des papillons à la découverte des spécimens du Muséum. LES SPECTACLES Le Muséum propose trois specacles dans le cadre du Week-end Festif : L’agence des visites improvisées q... [Texte tronqué]

Bien le bonjour, et si une IA décidait de nous enfermer jusqu'à ce que nous apprenions le vivre-ensemble ? Telle est l'idée de cette comédie pas comme les autres signée Alain Péron que certains ont pu découvrir via la pièce L'Incroyable épopée de François Ier. Dans La Fin de la civilisation, une Intelligence artificielle enferme en effert quatre inconnus dans un laboratoire et ils ne pourront en sortir que s'ils décident de coopérer. Une pièce aussi folle que pertinente sur notre époque, dont la mise en scène est signée Fanette Jounieaux Maerten à qui l'on devait le sublime Voyage d'un âne. C'est au Funambule Montmartre à partir du 8 octobre. Affiche, infos pratiques, dossier de presse et visuels dans le CP ci-contre. Au plaisir de s'y retrouver, Julien View this email in your browser LA FIN DE LA CIVILISATION Une comédie féroce sur l'Intelligence Artificielle Quatre inconnus attendent l’ouverture de leur laboratoire d’analyses médicales. Ils n’ont rien en commun, sauf la capacité remarquable de s’insupporter en moins de cinq minutes ! Un père débordé, une râleuse professionnelle, une jeune femme volcanique et un vieux monsieur trop bavard : le cocktail explosif. Mais dans ce laboratoire, plus personne ne les accueille : c’est Clara, une Intelligence Artificielle, qui gère tout. Et quand elle interprète leurs querelles comme les symptômes d’un dangereux virus, elle verrouille les portes. Les voilà enfermés. Ensemble. Sans téléphone. Sans issue. Et sous surveillance. Pour sortir, ils devront faire ce que l’humanité réussit le moins bien : arrêter de se détester assez longtemps pour se sauver. Une comédie féroce, tendre et très actuelle sur l’IA et l’art difficile mais salvateur de vivre ensemble. Du 8 octobre au 1er novembre Du jeudi au samedi à 19h et 21h. Le dimanche à 18h ou 20h. Au Funambule Montmartre (53 rue des Saules 75018 Paris) Texte : Alain PÉRON Mise en scène : Fanette JOUNIEAUX MAERTEN Distribution : Chloé BOCCARA, Max BOUSBIB, François MARION en alternance avec Anaïs ALRIC ou Patricia PERRAULT Production : Compagnie Hent Ar Mor Durée : 1h10 Dossier de presse : cliquer ici AU FUNAMBULE, JE M'OCCUPE AUSSI DES SPECTACLES SUIVANTS... Demandez-moi des invitations ! Relations presse : Julien WAGNER j.wagner@hopfrogentertainment.com Suivez Le Funambule Montmartre sur les réseaux sociaux ! www.funambule-montmartre.com Copyright © *HOP FROG ENTERTAINMENT - Tous droits réservés Conception Newsletter : Julien Wagner - j.wagner@hopfrogentertainment.com Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or unsubscribe from this list. Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Voir dans le navigateur web Après une saison au Funambule, Frédérick Sigrist présente son spectacle à l'Européen ! Frédérick Sigrist, après une saison au Funambule, parle de la tranche d'âge la plus marquante de sa vie dans son nouveau spectacle : « 39–45, l'âge de la déconstruction ». Mais comment se déconstruire si l'on n'a jamais été construit ? 39, c'est le nombre de kilos que Frédérick a perdu. 45, c'est l'âge auquel Frédérick s'est rendu compte qu'il n'était pas encore vieux mais définitivement plus jeune ! 39 — 45, c'est une période de l'histoire de France qui, étonnement, a l'air de manquer à pas mal de monde ! Ah oui, 39/45, c'est aussi le nouveau one man show de Frédérick Sigrist. Frédérick Sigrist séduit par sa sincérité, sa lucidité et par le regard incisif porté sur notre époque. Le Monde Une savoureuse acidité ! Frédérick Sigrist prouve qu'on peut être drôle sans jamais donner de leçons. Télérama Impertinent, l’esprit vif, politiquement incorrect, il fait mouche non stop ! L'Express Réservez vos places dès maintenant pour ne pas manquer le spectacle ! Acheter mes billets Suivez-nous sur les réseaux ! Si vous rencontrez un problème lors de l'achat de vos billets, merci de contacter notre équipe Billetterie au 01 42 23 88 83 Se désinscrire

Exposition du jeudi 8 au dimanche 25 octobre 2026 08.10.2026 > 25.10.2026 View this email in your browser --> Nadège Dauvergne - « Vie silencieuse » Vernissage le jeudi 8 octobre jusqu’à 21 heures Exposition du jeudi 8 au dimanche 25 octobre 2026 du mercredi au dimanche de 14 à 19 heures Comme un rendez-vous incontournable dans le temps long de la pratique du dessin, celui dit « d’observation », d’objets et de formes naturelles est l’occasion du bilan, de jauger de sa virtuosité à retranscrire la chose observée. Tout commence par le choix et la quantité de ces « choses » à dessiner car ce « Stilleven », cette « vie silencieuse » est en réalité très bavarde. Rien ne sera neutre dans le choix de la composition et de la mise en scène naîtra un récit. Ici le décor est sobre, plus proche de l’épure chinoise que de la surchargée nature morte flamande. Le choix des sujets sera fait au creux de la vie quotidienne, à portée de bras et aux limites d’un jardin. Les fonds variés, parfois recyclés, travaillés ou non donneront le ton, le tempo de l’ensemble. La touche divisée sera plus ou moins serrée, entre rigueur de l’observation et légèreté impressionniste. Quoi de mieux pour évoquer le plaisir de ralentir, de contempler que de réveiller le genre de la nature morte. Et dans ce cadre, riche d’histoire, raconter celle d’une sobriété joyeuse. Nadège Dauvergne est une artiste contemporaine, peintre et street artiste française. Elle est particulièrement reconnue pour sa technique unique du mélange optique et ses fresques murales qui font dialoguer l'art classique avec l'espace urbain moderne. Contrairement aux impressionnistes qui utilisaient des points ou de petites touches de peinture, Nadège Dauvergne superpose des hachures colorées à l'aide de marqueurs ou de bombes aérosols. Les couleurs se croisent et fusionnent directement dans l'œil du spectateur. Ses œuvres s'inspirent profondément de l'histoire de l'art classique et romantique (comme Léon Bonnat, Alfred Boucher ou Albert Moore). Elle réinterprète ces figures académiques en les plaçant dans la rue ou en les mêlant à des éléments de la culture de consommation moderne (catalogues publicitaires, murs urbains). La nature (première source d'inspiration), les figures féminines fortes et engagées, ainsi que l'étude poétique des ciels et des climats intérieurs. Après des études d'arts graphiques à Paris et un cursus aux Beaux-Arts de Reims, elle s'installe dans l'Oise où elle vit et travaille. En plus de ses créations d'atelier présentées en galerie, elle participe activement à de prestigieux festivals de street-art en France et en Europe. Expositions personnelles au cabinet d'amateur 28.05.2015 > 10.06.2015 - « Tout doit (va) disparaître ! » 06.03.2018 > 11.03.2018 - « Judith et Chabal » 07.11.2019 > 17.11.2019 - « EXODUS, ils arrivent... » 30.06.2022 > 10.07.2022 - « Si j'étais un oiseau... » 03.10.2024 > 13.10.2024 - « Ciel ! » 08.10.2026 > 25.10.2026 - « Vie silencieuse » --> La galerie est ouverte du mercredi au dimanche de 14 à 19 h, fermée lundi et mardi. Pour être informé des événements et expositions, vous pouvez suivre la nouvelle page Instagram du cabinet d'amateur ou sur le site de la galerie. --> Le cabinet d’amateur 12 rue de la Forge Royale 75011 Paris contact@lecabinetdamateur.com Métro Ledru-Rollin (ligne 8) Faidherbe-Chaligny (ligne 8) Charonne (ligne 9) Pour toutes informations complémentaires, merci de consulter le site Internet du cabinet d’amateur. Vous pouvez aussi me contacter par mail ou par téléphone. --> Copyright © 2026 Le cabinet d'amateur, All rights reserved. Vous recevez cet e-mail parce que vous vous êtes inscrit à la lettre d'information du cabinet d'amateur Our mailing address is: Le cabinet d'amateur12 Rue de la Forge Royale, Paris, France Paris 75011 France Ajoutez-nous à votre carnet d'adresses unsubscribe from this list update subscription preferences

Julien Rossier est Coluche "C'est l'histoire d'un mec" Conf rence de presse le lundi 05 octobre 18h au Petit R publique Paris. INVITATION pour assister la conf rence de presse du spectacle Julien Rossier est Coluche le lundi 05 octobre 18h (dur e 1 heure) au Petit R publique, 1 bd Saint-Martin dans le 3 me, Merci de me confirmer votre pr sence. l occasion de la tourn e pr vue en novembre 2027, Julien Rossier vous invite sa Conf rence de presse durant laquelle il vous expliquera son parcours, sa passion et ce challenge de nous livrer fin 2027 : C est l histoire d un mec , un hommage Coluche particuli rement attendu. Julien Rossier est Coluche, et il entend bien vous le d montrer ! Pour pr senter ce projet original, l artiste vous donne rendez-vous lundi 5 octobre 18h au Th tre Le Petit R publique pour une conf rence de presse conviviale et pleine de surprises. Au programme de cette rencontre : explication sur le spectacle, d couverte de son concept, retour sur l histoire qui a conduit la cr ation de ce projet et changes autour de cette nouvelle aventure artistique. Ce sera galement l occasion de poser vos questions directement Julien Rossier, de rencontrer l artiste et d en apprendre davantage sur les coulisses de ce spectacle consacr l un des humoristes les plus populaires de la sc ne fran aise. L objectif est simple : rire ensemble, changer, d couvrir le projet et se convaincre que cette aventure m rite d tre v cue sur sc ne ! Rendez-vous lundi 5 octobre 18h au Th tre Le Petit R publique pour rencontrer Julien Rossier, lui poser toutes vos questions et partager un premier moment de rire autour de cette nouvelle cr ation. Conf rence de presse avec Julien Rossier Lundi 5 octobre 18H00 Th tre Le Petit R publique Accueil partir de 17H30 Venez d couvrir, couter, questionner et surtout rire un bon coup ! Pour d couvrir la bande-annonce du spectacle : Julien Rossier est Coluche, un spectacle voir au Th tre du Gymnase, Paris, les 8 et 9 novembre 2027 et en tourn e. C'est l'histoire d'un mec t moigne du talent de Julien Rossier qui n'imite pas Coluche, il l'incarne. Avec une ressemblance saisissante, il fait revivre l'esprit, la libert et l'irr v rence du plus embl matique des humoristes fran ais. Pendant le spectacle, on savoure des textes toujours aussi percutants, anim s par une libert d'expression totale, une satire sociale mordante et un humour direct qui n'a pas pris une ride. Retrouvez les sketchs cultes qui ont marqu plusieurs g n rations : Le Schmilblick, Le CRS arabe, C'est l'histoire d'un mec, Gugusse, L'Auto-stoppeur... Rire, motion, insolence et humanit se m lent dans ce spectacle qui rappelle combien les mots et l'esprit de Coluche demeure tonnamment actuelle. Un spectacle populaire, dr le, irr v rencieux et profond ment humain. Disparu il y a 40 ans, Coluche demeure le plus embl matique des comiques fran ais. C'est l'histoire d'un mec est un Un rendez-vous incontournable pour les admirateurs de Coluche comme pour les nouvelles g n rations qui d couvrent cet immense humoriste. Infos et Billetterie Facebook Instagram TikTok Infos : HARACOM : sylvie.savio@haracom.fr Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

FESTIVAL NEXT 13 NOVEMBRE AU 4 DÉCEMBRE 2026 Next présentera du 13 novembre au 4 décembre une trentaine de spectacles de danse, de théâtre et des performances dans quinze villes belges et françaises. Cette 19ème édition accueillera des artistes de 20 nationalités qui questionnent dénoncent et proposent des réponses audacieuses aux défis de notre temps : exil, justice, féminisme, écologie, inclusion, soutenu par 25 théâtres partenaires en France et en Belgique, leur force dépassent les frontières qu’elles soient géographiques ou culturelles. Au programme : Lola Arias à l’opéra de Lille pour la première française de Androgynous portrait of a naked dancer, Alice Ripoll qui présente Puff, aCORdo et Adorno, Gurshad Shaheman et son Cabaret Téhéran, hommage aux figures féminines de la pop iranienne, l’italienne Marta Cuscuna et la première en France de Dear Luigi I hate you par le collectif Dreams come true de Yan Duyvendak et Charlotte Terrapon et on verra aussi Mithkal Alzghair, Latifa Laâbissi & Walid Ben Selim, Moritz Ostruschnjak ... Calendrier des spectacles et tournées ici Tout le programme en détail ici photos : Puff - Alice Ripoll © Andy Catlin contact presse bureau nomade Estelle Laurentin · 06 72 90 62 95 · estelle@bureau-nomade.fr Patricia Lopez · 06 11 36 16 03 · patricia@bureau-nomade.fr Carine Mangou · 06 88 18 58 49 · carine@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Les images ne s'affichent pas ? Voir la version en ligne En octobre à La Colline En octobre à La Colline Deux créations à découvrir à La Colline : Redemption Song de Léonora Miano et Orso et moi de Géraldine Martineau. © Christophe Raynaud de Lage Redemption Song texte et mise en scène Léonora Miano avec Ayouba Ali, Astrid Bayiha, Alvie Bitemo, Cyril Gueï, Kader Lassina Touré, Ysanis Padonou, Léleng Prézi, Stéphane Soo Mongo jusqu'au 11 octobre 2026 • rencontre avec Léonora Miano samedi 3 octobre à l'issue de la représentation au bar de La Colline suivie d'une séance de dédicaces à la librairie du théâtre. • représentations en audiodescription dimanche 4 et mardi 6 octobre La presse en parle « La scénographie ne ressemble à aucune autre : superbes costumes, coiffures africaines, vidéos futuristes, musique et chants nous permettent d'entrer dans le monde rêvé par Léonora Miano. » Oriane Jeancourt, Transfuge « Léonora Miano donne chair avec audace à la relation entre la France et une ex colonie. » Tiphaine Le Roy, Télérama en savoir plus réserver © Tuong-Vi Nguyen Orso et moi texte Géraldine Martineau mise en scène Justine Heynemann avec Géraldine Martineau et Ulysse Chaffin jusqu'au 17 octobre 2026 • séance de dédicaces par Géraldine Martineau mardi 6 octobre à l'issue de la représentation vers 20h30 au Petit théâtre • représentation Relax samedi 10 octobre suivie d'une rencontre avec Géraldine Martineau et David Rofé-Sarfati, psychanalyste et membre du collectif L'autre scène (.org) La presse en parle « Une autofiction d'une grande sensibilité. Remplie d'humour et de tendresse. » Marie-Céline Nivière, Coups d'Œil « L’imaginaire percute le réel dans une mise en scène de Justine Heynemann qui rend grâce au texte de Géraldine Martineau, lumineuse au plateau. » Marie Plantin, Sceneweb en savoir plus réserver Profitez des parcours de spectateurs avec la Carte Colline ! Valable un an à partir de sa date d’achat, la Carte Colline vous permet de bénéficier de nombreux avantages et jusqu'à 50% de réduction sur vos places. Avec les parcours de spectateurs, composez votre chemin dans la saison autour de quatre fils : la mémoire, les héritages, les récits de femmes et les histoires collectives. adhérez à La Colline découvrir les parcours À découvrir prochainement réserver mes places découvrir la saison La Colline - théâtre national 15, rue Malte-Brun 75020 Paris Gambetta – sortie n°3 Père-Lachaise www.colline.fr Comment venir ? Nos engagements sur les données personnelles se désinscrire s'opposer au pixel de suivi

Cliquez ici pour voir cet email dans votre navigateur BANDE ANNONCE LA PRESSE EN PARLE Fills Monkey à l’honneur dans le « Culture Club » de Lise Pressac sur Télématin, le 19 septembre 2026. FILLS MONKEY EN SHOWCASE Mardi 6 octobre à partir de 16h30, Rire & Chansons accueillera les Fills Monkey pour un show privé dans les locaux de la radio. Retrouvez Fills Monkey sur les réseaux sociaux Envie de rencontrer Fills Monkey ? Interviews, rencontres, reportages ou invitations au spectacle du 24 octobre : les artistes sont disponibles pour échanger avec les médias à l’occasion de leur actualité de rentrée. Photos, vidéos et dossier de presse disponibles sur demande. Contact presse : Aline Chap - chap.aline@gmail.com - 06 79 15 33 82 Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Spectacles, concert, vernissage d'expositions, nuit du cinéma japanimation, projection-rencontres...       Octobre à la Ferme La Beauté intérieure théâtre-musical · Marion Corrales et Céline Sallette samedi 3 octobre à 20h30 Marion Corrales, chanteuse et comédienne, revient dans sa chambre d’enfant. En mêlant ses chansons, ses adresses directes et confidences, Marion Corrales endosse tous les costumes pour raconter une histoire qui transforme et bouleverse.   + Atelier Chant « Cercle de femmes et histoires intimes », vendredi 2 octobre de 19h à 21h   + Résonance cinématographique, samedi 3 octobre de 17h au Cinéma Projection du film Niki en présence de la réalisatrice Céline Sallette. je suis en beauté   Journée du 10 octobre Brandon Gercara et Maïssane Alibrahimi expositions personnelles vernissage samedi 10 octobre à partir de 16h Brandon Gercara est artiste, chercheur·se, militant·e queer et décolonial·e et vit à La Réunion. Destin Vogoya fait dialoguer deux cultures de libération : le maloya réunionnais et le voguing états-unien et présente un ensemble d’œuvres nouvellement produites.   Abraz est la première exposition personnelle de Maïssane Alibrahimi, réalisée en collaboration avec la curatrice Juliette Hage, et s’intéresse aux rituels culturels marocains, notamment la pratique cérémonielle du mariage amazigh. je vernisse Rêve parade cirque · Arthur Sidoroff, La Fauve samedi 10 octobre à 18h Après une première incursion la saison dernière à Torcy, Rêve Parade transforme l’enceinte de la Ferme du Buisson en terrain d’expérimentation. Porté par Arthur Sidoroff, désormais artiste associé, ce laboratoire artistique à ciel ouvert s’installe plusieurs semaines, entre campement, rencontres et création in situ. Ici, le cirque sort de ses cadres : un cheval traverse la cour, des airs de fête résonnent au loin, les habitant·es sont invité·es à participer aux ateliers, aux soins aux animaux, aux répétitions.   j'en rêve Khalil Epi musique · Tuqus samedi 10 octobre à 20h30 Créé dans le cadre de la Saison Méditerranée après une résidence à la Ferme du Buisson, ce projet hybride prend la forme d’une performance audiovisuelle immersive à la croisée du son, de l’image et du rituel. Tuqus, pluriel arabe de taqs, signifie « rituels », mais évoque aussi l’atmosphère, la météo, ce qui enveloppe et transforme l’air. Ici, le rituel devient passage, cycle, métamorphose. Une traversée où le temps se dilate et où la vibration relie les corps.   je viens     Au théâtre Prélude danse · Kader Attou vendredi 16 octobre à 20h30 Fidèle à l’esprit du hip-hop, le chorégraphe Kader Attou célèbre la danse dans un élan collectif et revient à ce qui fonde son écriture : le groupe comme forme motrice, l’écoute comme socle commun, les mouvements comme nécessité. La pièce se construit dans le dialogue entre son parcours personnel et celui d’une nouvelle génération d’interprètes, la relève, réunis autour d’une même pulsation. je viens     Au cinéma Niki projection-rencontre avec Céline Sallette samedi 3 octobre à 17h Paris, 1952 : Niki de Saint-Phalle s’est installée en France avec son mari et sa fille loin d’une Amérique et d’une famille étouffantes. Malgré la distance, Niki est régulièrement ébranlée par des réminiscences de son enfance qui envahissent ses pensées. Elle trouvera dans l’art une arme pour s’en libérer et son chemin vers la lumière. je suis Niki Nuit Japanimation samedi 17 octobre de 21h à l'aube avertissement interdit au moins de 12 ans Au programme : Un monde entre nous de Kohei Kadowaki (avant-première), Peleliu, guerre au paradis de Goro Kuji (avant-première), Metropolis de de Rintaro et Cowboy Bebop, le film de Shinichiro Watanabe. Quizz, café et thé toute la nuit. Petite restauration en vente sur place et petit-déjeuner offert. je suis japanimé·e   Au Centre d'art Expositions de l'automne Brandon Gercara et Maïssane Alibrahimi du 11 octobre 2026 au dimanche 24 janvier 2027 Brandon Gercara est artiste, chercheur·se, militant·e queer et décolonial·e et vit à La Réunion. Destin Vogoya fait dialoguer deux cultures de libération : le maloya r... [Texte tronqué]

du 7 au 17 octobre Afficher dans le navigateur LAC ARTIFICIEL Spectacle performance - Reprise Du 7 au 17 octobre Lun, mar, mer à 19h30 | jeu, ven à 20h30 | sam à 18h Durée 1h20 | À partir de 14 ans | 8€ à 20€ INVITATION Mercredi 7 octobre à 19h30 Jeudi 8 octobre à 20h30 Vendredi 9 octobre à 20h30 Samedi 10 octobre à 18h Invitation valable pour une personne, détaxe professionnelle à 12€ pour votre accompagnant·e ou en dehors des dates d'invitation. Réservez votre invitation Texte Marine Chartrain (éditions Théâtre Ouvert | Tapuscrit) Conception et mise en scène Céleste Germe Conception et interprétation Maëlys Ricordeau Création sonore J. Stambach | Dispositif son et vidéo Jérôme Tuncer Scénographie James Brandily | Création lumière Sébastien Lefèvre Laura et Salome? sont inse?parables. Un samedi soir, au milieu de l’e?te?, les deux adolescentes marchent le long de la route de?partementale, a? la lisie?re de la fore?t, a? la recherche d’un endroit ou? faire la fe?te. Avec pour seul repe?re la signale?tique fluorescente du bitume, elles cherchent leur chemin et finissent par se perdre. A? la de?rive dans un monde qui tangue, de plus en plus loin dans la nuit, dans l’obscurite? de leurs souvenirs, elles assistent a? leur propre chute et a? l’effritement de leur relation. En savoir + Le spectacle présenté par Marine Chartrain Suivez et partagez les actualités du théâtre ! 01 42 55 55 50 ou resa@theatreouvert.com Subventionné par le Ministère de la Culture et la Ville de Paris. Il reçoit le soutien de la Région Île-de-France pour l'EPAT. Licences spectacle L-R-1-010343, L-R-2-010334, L-R-3-010344 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Mettre à jour vos préférences | Se désinscrire - refuser les pixels de suivi

Bonjour Martine, Petit mémo sur notre actu spectacle assez fournie en cette rentrée : - nos ami·es du Groupe Merci joueront ce jeudi 1er octobre à 19h30 leur merveilleux Trois Contes et quelques dans la cour de la Mairie du XIe arrondissement. C'est complet mais il y a toujours moyen de s'arranger - le festival Jerk Off 2026 commence le même soir au Théâtre de l'Etoile du Nord et ça dure jusqu'au 10. Avec, comme d'habitude, beaucoup de propositions étranges, flamboyantes, drôles et bienveillantes au programme - les dernières représentations pour le Mrs Dalloway, c'est nous !de Magali Montoya à l'Echangeur c'est jusqu'au 3/10 - Twama Paradise de Héla Fattoumi, créé à Montpellier Danse en juin dernier, c'est à Belfort les 9 et 10 octobre - Les Pensées, un très bon JP, écrit par Nicolas Doutey et mis en scène par Sylvain Maurice c'est au TDV (La Coupole) du 14 au 17/10 - le Focus Irlande, toujours au TDV, avec le Centre Culturel Irlandais, c'est un mois de création contemporaine irlandaise du 3/11 au 5/12 avec du théâtre, de la danse, de la musique et même un opéra contemporain de Michael Gallen qui a l'air de faire l'unanimité Oui, je sais, ça fait beaucoup mais c'est dans des registres variés ! Bonne journée, Virginie Duval - Maison Message virginie.duval@maison-message.fr 06 10 83 34 28 / maison-message.fr 24 rue des Amandiers - Paris 20 Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

G n ration C line Le 16/10/2026 20h30 l'Arena Grand Paris Tremblay en France Et en tourn e dans toute la France Invitation : pour venir d couvrir G n ration C line le 16/10 20h30 l'Arena Grand Paris Tremblay, merci de me confirmer votre pr sence G n ration C line : quatre voix pour faire vibrer la France au rythme des plus grands succ s de C line Dion : cela se passe le 16 octobre 2026 l Arena Grand Paris Tremblay-en-France et en tourn e dans toute la France. Avec G n ration C line, quatre chanteuses r unissent leurs voix et leur nergie pour faire revivre sur sc ne les chansons qui ont accompagn plusieurs g n rations. Depuis septembre 2025, le spectacle a d j r uni un large public travers la France. Apr s 35 dates et plus de 200 000 places vendues, G n ration C line poursuit sa tourn e et donne rendez-vous au public le 16 octobre 2026 l Arena Grand Paris Tremblay-en-France, avant de retrouver les grandes salles fran aises. Pendant pr s de deux heures, Catherine Pearson, Magali Ponsada, Chiara Nova et Virginie Rohart s approprient avec sinc rit un r pertoire riche de tubes et de chansons devenues incontournables. Quatre personnalit s, quatre sensibilit s et quatre voix qui se r pondent pour proposer une exp rience collective autour de l univers musical de C line Dion. Sous la direction artistique d Erick Benzi, r alisateur et artisan de nombreux grands succ s de C line Dion en France, G n ration C line mise sur une production ambitieuse, une mise en sc ne renouvel e et une atmosph re immersive. Le spectacle entend ainsi restituer toute l motion et la puissance d un r pertoire qui d passe les g n rations et les fronti res. Pour d couvrir la vid o de G n ration C line : G n ration C line poursuit son aventure sur les routes de France avec un spectacle pens comme une grande c l bration du r pertoire de C line Dion. Apr s avoir d j rencontr son public dans de nombreuses villes et vendu plus de 200 000 billets depuis le lancement de la tourn e en septembre 2025, le show revient dans les grandes salles fran aises. Le 16 octobre 2026, l Arena Grand Paris Tremblay-en-France accueillera ainsi les quatre interpr tes du spectacle pour une soir e plac e sous le signe de l motion, du partage et des grands refrains. Catherine Pearson, Magali Ponsada, Chiara Nova et Virginie Rohart unissent leurs voix pour revisiter les chansons embl matiques qui ont marqu les diff rentes tapes de la carri re de C line Dion. Durant pr s de deux heures, G n ration C line propose une immersion dans un univers musical riche de titres incontournables, entre grandes ballades, chansons populaires et moments plus spectaculaires. La direction artistique est assur e par Erick Benzi, figure incontournable de la production musicale fran aise et r alisateur de nombreux grands succ s de C line Dion en France. L objectif du spectacle est avant tout de transmettre l motion li e ce r pertoire. Les quatre chanteuses apportent chacune leur personnalit et leur interpr tation, tout en conservant l esprit de partage qui constitue l identit du projet. Apr s 35 dates d j pr sent es partout en France, G n ration C line poursuit donc sa tourn e avec une production renouvel e et une mise en sc ne con ue pour les grandes salles. Le public est invit retrouver des chansons devenues intemporelles et partager un moment collectif autour d une artiste dont l influence musicale traverse les g n rations. Le 16 octobre 2026 l Arena Grand Paris Tremblay-en-France En tourn e dans toute la France. Arena Grand Paris Le Concert Extraordinaire Instagram Facebook Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Tous les dimanches à 19h au Théâtre Lepic ! ­ ­ ­ ­ Invitation presse ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Bâtards ­ ­ ­ Le spectacle UN RÊVE FÉMINISTE, UNE CONVERGENCE DES LUTTES C’est l’histoire d’un spectacle raté à cause d’une rupture. Louise Dupuis et Julien Storini invitent les spectateur.ice.s à assister à leur séparation, comme iels les inviteraient à leur mariage. Louise devait écrire une pièce inspirée de leur histoire d’amour; la rencontre romantique de deux randonneur.euse.s sur le chemin de Compostelle, mais elle n’a pas pu la finir... À la place de la fable romantique hétéro attendue, nous assistons à un joyeux chaos irrévérencieux dans lequel se croisent Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, Pocahontas, Shakespeare et une licorne. C’est l’histoire des répétitions de ce spectacle avorté. Bâtards est une comédie loufoque et poétique qui navigue entre la farce contemporaine, la fable poétique, et la dystopie féministe. Et c’est drôle. ? Tous les dimanches soirs à 19h jusqu’au 3 janvier 2027. Durée de la pièce : 1h15. BÂTARDS A REÇU LA MENTION SPÉCIALE DU JURY LORS DE L’ÉDITION 2023 DU PRIX DU THÉÂTRE 13 ET A BÉNÉFICIÉ DE L’AIDE À LA REPRISE DE LA DRAC ÎLE DE FRANCE ET DE L’AIDE À LA DIFFUSION DE LA VILLE DE PARIS EN 2025. IL A ÉTÉ JOUÉ AU THÉÂTRE DE L’ATALANTE EN JANVIER 2025. Dossier de presse Entretien Louise Dupuis « J'écris d'un endroit intime, je veux dire très intime, je veux dire, je ne prends même pas la peine de changer mon prénom ou celui de mon amoureux, c'est parfois presque une écriture documentaire, je pille ma vie, littéralement, ça rend fou Julien, et son agacement nourrit l'écriture, c'est un cercle sans fin, si je continue il va me quitter. J'écris d'un endroit joyeux, celui du méta-théâtre loufoque, je me moque de mon milieu professionnel et j'essaie d'interroger les forces politiques en jeu autour de la construction d'une fiction. Qu'est-ce qu'on raconte ? À qui on s'adresse ? Quel est le point de vue social d'une histoire ? J'écris d'un endroit de folie douce, héritage de mon père passé au tamis, lui a plutôt une folie dure. L'héritage patriarcal, le patrimoine financier, les traumatismes virils, la violence familiale, l'humiliation sociale, tendent et sous-tendent cette pièce. Il faut malheureusement faire avec les larmes urticantes de nos pères... » Lire l'intégralité de l'entretien Lire l'intégralité de l'entretien Équipe artistique Écriture & mise en scène Louise Dupuis Interprétation Louise Dupuis, Thomas Gourdy, Lucile Oza, Lise Lomi & Julien Storini Dramaturgie Maxime Lévèque Collaboration artistique Louise Roch Création lumières Victor Inisan Création sonore Julien Storini Scénographie Louise Dupuis Revue de presse Louise Dupuis en a des choses à dire. Au sujet du couple, des pères, et des sirènes... Pour ce faire, elle convoque sur la scène du théâtre Lepic les 2 personnages du couple, mais aussi Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, et une sirène hermaphrodite... Le spectacle devient alors un joyeux chaos, où se mélangent histoire intime, théâtre dans le théâtre et références complètement décalées. Comédie loufoque et poétique, "Bâtards" propose une plongée dans l'absurde et le burlesque, tout en abordant des thématiques très contemporaines. Marie Bitschené « Bâtards » n’est pas une aventure ordinaire. On s’y croise sur les chemins de Compostelle, où circulent de curieux personnages, comme Jean-Luc Mélenchon, à moins que ce ne soit l’un des comédiens qui mime le patron de la France Insoumise. Dans ces « Bâtards » surgissent aussi des sirènes et des licornes, tout comme une résidente du foyer de jeunes travailleurs, qui vient prendre des cours de théâtre, puis une jeune personne, au genre indéfini, née des amours entre deux femmes. En réaction à la domination patriarcale depuis des millénaires. Dans cette aventure certes en rodage, drôle, foutraque, imprévisible et déroutante, la performance des comédiens mérite d’être saluée : Lucile Oza, Lise Lomi, Louise Dupuis, Thomas Gourdy, Julien Storini. Gérald Rossi Relations presse et Conseil en communication - celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr - 06 19 84 57 84 Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Comment rêver, inventer de nouveaux récits, sous l'urgence climatique ? Une question en filigrane de cette 2e édition avec Estelle Zhong Mengual comme artiste invitée Afficher dans le navigateur ­ ­ ­ ­ En 2026-2027, Aurore Fattier affirme à La Comédie de Caen, son combat, alors que la tempête gronde, pour "maintenir vivantes la parole, la nuance et la possibilité du commun" et ce grâce au théâtre, "un art de l'altérité, du lien et du plaisir du voyage immobile". La boussole ne change pas "confronter les grandes œuvres au présent", pour exemple la création maison de la rentrée Montaigne avec l'irrésistible Koen De Sutter - à voir du 12 au 16 octobre à Caen, ou encore Le Dindon créé par Aurore Fattier en octobre 2025 - à [re]voir en tournée notamment du 11 au 19 décembre aux Célestins, Lyon. Avec l'équipe du Centre dramatique national, elle donne aussi toute sa place "au réel et aux échos du monde", notamment à travers le Festival Recommencer ? Manifestation pour le vivant. Sa deuxième édition, et la saison en générale, fera circuler la parole autour de la possibilité d'inventer de nouveaux récits, ensemble, sous l'urgence climatique - avec entre autres les artistes associées, Aurélie Charon ou encore Estelle Zhong Mengual. La Comédie de Caen poursuit sa volonté de déplacer nos regards vers le vivant, vers l'autre, avec le souci de générer un écosystème autour du théâtre, en recevant pour la première fois en Normandie le Festival Vis-à-Vis en décembre en partenariat avec 6 centres pénitentiaires ; en s'associant à La Scène nationale Le Volcan du Havre pour porter des productions internationales ; ou encore en imaginant avec le territoire toute une série de rendez-vous autour des 1 000 ans de la naissance de Guillaume Le Conquérant, avec le projet "Guerres et Paix Normandie" à partir de mars 2027. Une saison en somme qui se propose de faire ensemble "l'expérience profondément joyeuse du partage et du vivant". Je vous invite déjà à partager grandement le festival Recommencer ? Manifestation pour le vivant #2 du 28 octobre au 8 novembre 2026 et la première création du Pôle international de Production et de Diffusion Normand, Longtemps je me suis couché de bonne heure, du 24 au 27 novembre. À bientôt *** dmp ­ ­ ­ | Invitation Festival | Recommencer ? Manifestation pour le vivant #2 Carte blanche à Estelle Zhong Mengual artiste associée du 28 octobre au 8 novembre 2026 à La Comédie de Caen - CDN et hors les murs voyages de presse et interviews sur demande PROGRAMME JE VIENS édito : inventer ensemble de nouveaux récits La force du sensible, l’élan commun, la curiosité face à toutes les manifestations du vivant sont au cœur de notre projet pour la Comédie. Recommencer ? est une invitation à faire une pause, à questionner nos gestes, nos choix, nos liens en créant une communauté éphémère le temps d’une semaine. Un moment pour réfléchir, ressentir, imaginer autrement. Performances, conférences, projections, promenades, spectacles, ateliers… autant d’occasions de vivre une expérience collective de joyeuse émulation où l’art nourrit la pensée et invite aux pas de côté. Sous le regard et avec la complicité de l’artiste invitée Estelle Zhong Mengual, cette deuxième édition s’ouvre davantage sur la ville et trace des chemins pour renouer avec le vivant — non comme décor, mais comme présence — et inventer, ensemble, de nouveaux récits. intentions Le monde vivant n’est pas un thème, une question, un domaine qui appartiendrait à des spécialistes. Le monde vivant est notre histoire, notre habitat et notre avenir commun. Les plantes, les animaux, les milieux sont le fruit de l’aventure de la vie qui nous a faits. Ils façonnent chaque jour et depuis toujours le monde qui nous fait vivre. Et si nous avons parfois le sentiment de vivre mal, c’est parce qu’eux ne peuvent plus vivre bien. Dès lors, il appartient à tout le monde, à chacun, à un théâtre, à une historienne de l’art et autrice, de porter l’attention sur eux comme on porte la lumière quand la nuit tombe. Être concerné par la vie suffit aujourd’hui pour dire J’en suis. Estelle Zhong Mengual Un programme conçu sur mesure pour et avec du territoire normand et ses habitant·e·s en partenariat avec : Musée des Beaux-Arts de Caen, Café des images, IMEC, Bibli • François Geindre (Hérouville Saint-Clair – Caen-La-Mer), Bibliothèque Alexis de Tocqueville (Caen-La-Mer), Cité de l’Alimentation, Territoires Pionniers, GONm (groupe ornitholo­gique normand), Le Dôme, Campus des transitions (Sciences Po Rennes à Caen), CPIE Vallée de l’Orne, GIEC Normand, librairies Guillaume et Brouillon de Culture Recommencer ? | deux créations Some really good news 06 — 08 nov. 2026 Parc du Château de Caen texte Estelle Zhong Mengual conception et mise en scène Estelle Zhong Mengual, Clara Hédouin ?Quelle place a le monde vivant dans nos vies ? Et comment faire grandir cette place ? C’est cette question explorée par Estelle Zhong Mengual dans ses écrits et projets (Apprendre à ... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne La presse recommande Face à l'un des textes les plus vertigineux du théâtre contemporain, Sandrine Bonnaire livre une interprétation incandescente. Depuis sa première, la presse salue 4.48 Psychose de Sarah Kane, mis en scène par Jacques Osinski. Découvrez ses premiers retours ! ?? Je réserve Premiers retours "Finement dirigée par Jacques Osinski, Sandrine Bonnaire fait résonner avec clarté et humanité « 4.48 Psychose », la pièce cri de douleur, écrite par Sarah Kane avant de se suicider. Entre la folie et le combat pour exister, elle fait passer ce rayon de lumière." LES ÉCHOS "Ne subsiste que la mécanique humaine qui se détraque minute après minute. Ce spectacle-là, parce qu’il est d’une réelle pudeur, est des plus émouvants." LE MONDE "Sandrine Bonnaire interprète la pièce de la dramaturge, révélateur de sa détresse dans les mois précédant son suicide, avec une simplicité qui laisse le texte et le désespoir à découvert." LIBÉRATION "Un spectacle grave, terrible et intense : un soleil noir et ardent pour notre époque de catastrophes. (...) Sandrine Bonnaire est formidable – c’est-à-dire redoutable – en passeuse sans passage." JOURNAL LA TERRASSE Podcast France Culture Entretien L'Humanité Chez notre partenaire ? Théâtre Lepic On recommande Fin, Fin et Fin Du merc. au dim. à 21h et séance supplémentaire les sam. à 17h De et Mise En Scène Lancelot Cherer Avec Eugénie Thieffry en alt. avec Inès Do Nascimento, Lancelot Cherer en alt. avec Gary Guénaire, Baptiste Dupuy en alt. avec Enzo Monchauzou et Tristan Pellegrino La folle aventure de trois ami.e.s qui sont allé.e.s pique-niquer pendant la fin du monde. Demain matin, c’est le dernier lever de soleil. Le président à fait une annonce, le monde c’est fini. Qu’est-ce qu’on fait ? Est-ce qu’on panique ? Est-ce qu’on n’irait pas plutôt pique-niquer à la plage ? Profiter des derniers rayons de soleil ! C’est ce que choisissent de faire Charlie, Bastien, et Guillaume, nos trois protagonistes. Pendant ce temps, une partie de la population ne se pose même pas la question. Entre deux tempêtes de sauterelles, les contrôleuses continuent de contrôler et les flics de fliquer. La société est si solidement ancrée dans leurs esprits que l’apocalypse elle-même ne suffit pas à les en faire sortir. C’est absurde, c’est drôle. Je réserve Pourquoi Les Gens Qui Sèment Du merc. au sam. à 19h et le dim. à 15h De et Mise en scène Sébastien Bizeau Avec Gaspard Cuillé ou Paul Martin, Matthieu Le Goaster, Sana Puis et Nastassia Silve Chloé et Antoine s’aiment malgré leurs désaccords. Elle, militante écologiste, appelle à la désobéissance civile ; lui, devenu préfet, est chargé de maintenir l’ordre. Tout se complique lorsque Chloé projette une action sur la zone même qu’Antoine doit défendre. Aucun des deux ne veut renoncer, convaincu que la justice est de son côté. Mais comment tenir ensemble quand les règles ne font plus consensus ? Les réunions publiques, plateaux média et tribunaux deviennent l’arène du combat porté par cette Antigone d’aujourd’hui. Face à eux, ce ne sont plus des spectateurs mais des citoyens qui s’interrogent. Un spectacle qui interroge la place de la conscience dans les choix individuels, et appelle à revitaliser l’engagement citoyen. OFFRE PARTENAIRE 29€ au lieu de 38€ avec le code ATELIERLEPIC Je réserve SAISON 2026/27 Suivez toute l'actualité du Théâtre www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

Chère Martine, Nous voudrions vous inviter à venir voir le nouveau spectacle des Swinging Poules "Plutôt crever" qui se joue à la Comédie Bastille les dimanches à 19h jusqu'au 3 janvier. Vous en trouverez le DP en pièce jointe. Bien à vous et au plaisir de vous y voir! Caroline Montier carolinemontier.com

Spectacle musical atypique Chiche ?! Compagnie Décor Sonore le jeudi 15 octobre à 18h Chiche ?! Spectacle musical Quatre personnages énigmatiques et colorés apparaissent dans le paysage sonore. Peu à peu, ils vont poétiser certains objets ordinaires présents dans l’environnement, y ajoutant comme par magie des appendices, des éléments transformables, gonflables… L’air se met alors à vibrer de résonances et d’harmonies inouïes. Le tout avec poésie, humour, et… sans électricité ! Chiche ? Chiche?! s’adresse à toutes les générations de publics, y compris les très jeunes oreilles, et les rassemble, sans barrière de langue ou de culture, dans une même écoute sensible et attentive. REPRÉSENTATION le 15 octobre à 18h RDV Esplanade Renée Lebas, Paris 11e Gratuit et Tout public Compagnie Décor Sonore Convaincue du pouvoir poétique du son, la compagnie Décor Sonore offre au public des expériences d’écoute uniques et non reproductibles en espace libre. Le paysage sonore existant est une source inépuisable d’inspiration pour ses productions qui mêlent théâtre, arts visuels, humour, poésie et bien sûr création musicale. + d'infos + d'infos DIRECTION ARTISTIQUE Michel Risse DIRECTION TECHNIQUE Renaud Biri INTERPRETES Léa Delmart, Sarah Mahé, Benoît Piel, Thomas Sirou RECHERCHE ET DEVELOPPEMENT ACOUSTIQUE, CONSEIL LAM – CNRS, Frédéric Fradet, Jacques Rémus CONSTRUCTION Yoann Cottet COSTUMES Fabiennes Desflèches AIDES A LA MISE EN SCENE Martine Rateau, Julot Cousins SCRIPT-GIRL Mathilde Risse PRODUCTION Pauline Bourgogne COMMUNICATION Allison Simonot AIDES ET ACCUEILS EN RÉSIDENCE Le Moulin Fondu, Oposito – CNAREP en Ile-de-France / Le Plus Petit Cirque du Monde, CCR, Bagneux / La Lisière, Lieu de création pour l’espace public en Île-De-France / RueWATT – Fabrique artistique par la Coopérative De Rue et De Cirque (2r2c), Paris / La Transverse – Espace de création à Corbigny AIDES À LA CRÉATION Ministère de la Culture, DGCA, aide nationale à la création / Région Île-de-France : aide à la création dans le domaine du spectacle vivant / Atelier 231, CNAREP à Sotteville-lès-Rouen / MMC, Maison de la Musique Contemporaine : aide aux projets musicaux ou pluridisciplinaires / CNM, Centre National de la Musique : aide au compositeur / SACEM : aide à la création et production de spectacles musicaux Jeune Public / Réseau Risotto, réseau francilien pour l’essor des arts de la rue et de l’espace public SOUTIENS Ville d’Aubervilliers – Printemps des poètes / Art’R, lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue / la ZEF – Zone d’Expérimentation Facilitée, un projet de la Ktha Compagnie / Finaliste du tremplin ARVIVA – Arts Vivants, Arts Durables. La compagnie Décor Sonore est subventionnée par la DRAC au titre des compagnies conventionnées. Elle reçoit l’aide à la permanence artistique et culturelle de la Région Île-de-France et est soutenue par la Ville de Paris et la Ville d’Aubervilliers. Retrouvez l'intégralité de la saison automne 2026 En cliquant ici ! ART'R - www.artr.fr contact@artr.fr - 01 43 48 08 02 Art'R est un projet À SUIVRE 35 boulevard Saint Martin 75003 Paris Photo ©Allison Simonot Siret 482 325 628 000 22 Licences d'entrepreneur de spectacles Cat 2 : PLATESV-R-2024-002235 Cat 3 : PLATESV-R-2024-002234 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com.Vous avez reçu cet email car vous vous êtes inscrit sur Art'R. Se désinscrire © Art'R - Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Ile-de-France

Bien le bonjour, on aurait pu penser qu'octobre arrivant, son cortège de nouveautés se tarirait, mais que nenni ! En voici toute une tripotée, entre spiritualité, comédie musicale, seuls en scène intimes, classiques revisités, sujets de société, jeune public, spectacles engagés, dans des lieux reconnus ou en voie de l'être. Au plaisir de vous retrouver prochainement, Julien LE COIN DES NOUVEAUTÉS -QU'EST-CE QUE LE TEMPS ? : Quand Saint-Augustin investit les scènes de théâtre ! *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 6 octobre. Du mardi au jeudi à 21h. Relâche le 24 novembre. *C'est quoi ? Entre humour et profondeur, Stanislas Roquette traite du Livre XI des Confessions de Saint-Augustin pour philosopher avec subtilité et légèreté sur l'épineuse question du temps. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment la spiritualité traitée de manière pertinente et profonde sans que ce soit complexe, pour les amateurs des écrits de Saint-Augustin et celles et ceux qui aimeraient les découvrir, pour les personnes curieuses de la perception du temps. *Dossier de presse *Bande annonce *Interview possible : Stanislas Roquette. -ANDROMAQUE : La célèbre tragédie de Racine incarnée par deux comédiens d'exception, Valérie Bezançon et Sava Lolov. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? Les 12 octobre et 30 novembre à 19h, le 24 novembre à 21h. *C'est quoi ? Tous les personnages de la pièce Andromaque incarnés par seulement deux comédiens, mettant le texte encore plus à nu. *C'est pour qui ? Pour les amoureux des vers de Racine, pour celles et ceux qui voudraient découvrir Andromaque autrement, pour celles et ceux qui voudraient réentendre ce texte puissant et intemporel. *Interview possible : Valérie Bezançon et Sava Lolov. -ENCORE UNE MARILYN : La vie de Marilyn Monroe par Sophie Forte. Succès Avignon 2026. *C'est où ? À l'Essaïon. *C'est quand ? À partir du 2 octobre. Les vendredis et samedis à 19h. *C'est quoi ? De son adolescence à sa disparition, comment Norma Jean Baker est devenue l'icône Marilyn Monroe. Un spectacle drôle, émouvant (et parfois musical) écrit et mis en scène par Sophie Forte, produit par Éric Bouvron et interprété par Alice d'Arceaux et Guillaume Nocture (en alternance avec Alexandre Bierry). *C'est pour qui ? Pour les cinéphiles, les amoureux de Marilyn Monroe ou celles et ceux qui la connaissent mal (il y en a), les amateurs de grandes interprétations et de comédies qui virent au drame, pour les fans de Sophie Forte. *Dossier de presse *Bande annonce *Interviews possibles : Sophie Forte et Alice d'Arceaux. -LA VALISE : L'incroyable destin du peintre Max Forte, père de Sophie Forte en un seule en scène drôle et émouvant. *C'est où ? À l'Essaion. *C'est quand ? Jusqu'au 16 janvier 2027. Le samedi à 20h50. *C'est quoi ? Sophie Forte nous narre avec bonheur et délice, le destin de son père passé de chauffeur de taxi au chômage à peintre reconnu dans le monde entier et comment cela a rejailli sur toute sa famille. Le tout, co-mis en scène par Virginie Lemoine. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les histoires de destinées hors du commun, pour les amoureux d'aquarelles, pour les fans de Sophie Forte et son bagout légendaire. *Dossier de presse *Bande annonce *Interview possible : Sophie Forte. -LA FIN DE LA CIVILISATION : Une intelligence artificielle enferme quatre patients dans un laboratoire. Comment vont-ils s'en sortir ? *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Du 8 octobre au 1er novembre. Du jeudi au samedi à 19h ou 21h, le dimanche à 18h ou 20h. *C'est quoi ? Une comédie féroce sur l'intelligence artificielle écrite par Alain Péron dans laquelle quatre personnes qui se détestent vont devoir coopérer pour espérer survivre. *C'est pour qui ? Pour les amateurs de science-fiction et de dystopie, pour celles et ceux qui redoutent l'intelligence artificielle ou au contre, la trouve passionnante, pour les amoureux de comédie totalement imprévisibles avec du fond. *Interviews possibles : Alain Péron et Fanette Jounieaux Maerten. -UNE PEAU D'ÂNE : Une relecture du célèbre conte, pour le jeune public (et la joie des parents). *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Du 19 au 30 octobre. Du lundi au vendredi à 16h entre le 19 et le 23 octobre ; du mardi au vendredi à 14h entre le 27 et le 30 octobre. *C'est quoi ? Un conte captivant mêlant le merveilleux à l'exploration de thèmes profonds tels que l'amour véritable ou les apparences. De quoi fasciner petits et grands. *C'est pour qui ? Pour les amoureux de ce conte intemporel et de spectacles jeune public inventifs, lumineux et originaux, pour celles et ceux qui veulent retomber en enfance et qui aiment les créations lumières et musicales de qualité pour ce type de spectacle. *Dossier de presse *Interview possible : Bé... [Texte tronqué]

A l'automne on s'envole par-dessus les frontières avec le festival Next et ses théâtres partenaires en France et en Belgique, la création ultra marine mise en avant par le mois Kreyol et la Nuit du Cirque qui s'étend dans une quinzaine de pays hors de la France. On découvre la création de Filipe Lourenço au théâtre du Rond-Point, la dernière pièce de Simon Falguières, Songe version Marcial di Fonzo Bo et Piano Man aux Amandiers avec le Festival d'Automne ; et on garde les pieds sur terre, grâce aux journalistes qui s'emparent des scènes de théâtre, pour notre bien à tous. Festivals pluridisciplinaires Mois Kréyol - Festival des Langues et des Cultures Créoles 22 septembre - 6 décembre Paris, Nantes, La Rochelle, Strasbourg, Nantes, Bordeaux, Antilles/Guyane dossier de presse ici NEXT Festival 13 novembre - 4 décembre dans l'Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai et Valenciennes. dossier de presse ici Danse Amazigh Filipe Lourenço 5 novembre / création Théâtre de Corbeil-Essonnes 25 au 28 novembre Théâtre du Rond-Point dossier de presse ici Variations on Tenderness Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet 13 et 14 novembre Atelier de Paris / CDCN plus d'informations ici Such a Devoted Bunch Ruth Childs et Cécile Bouffard 19 - 21 novembre Atelier de Paris / CDCN plus d'informations ici Théâtre Le livre de K SImon Falguières 30 septembre - 17 octobre Théâtre Nanterre-Amandiers dossier de presse ici Songe Shakespeare - Federico García Lorca / Marcial Di Fonzo Bo En tournée octobre, novembre : Pau, Le Mans, Nantes, Créteil dossier de presse ici Piano Man Marcus Lindeen / Marianne Ségol 12 - 22 novembre Théâtre Nanterre-Amandiers - avec le Festival d'Automne dossier de presse ici La Fête Anne-Cécile Vandalem / Jöelle Sambi 19 – 29 novembre Maison des Arts de Créteil dossier de presse ici Cirque La Nuit du cirque 13, 14 et 15 novembre Plus de 250 rendez-vous en France et dans une quinzaine d'autres pays dossier de presse ici ET AUSSI Visa pour l'Image - festival international du photojournalisme 16 et 17 octobre Théâtre Nanterre Amandiers plus d'informations ici Truth on stage (TRUST) 7 novembre Théâtre Nanterre Amandiers un premier rendez-vous pour porter une enquête à la scène plus d'informations ici crédits photos : Romain Charrier, DR, Ernest Mandap, Clair Bravo, Marie Magnin, , Christophe Raynaud de Lage, Christophe Raynaud de Lage, Jean-Louis Fernandez, Christophe Engels, Jakub Borkowski contact presse bureau nomade Estelle Laurentin, Patricia Lopez, Carine Mangou bureau@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

• • • • • • • • • • • • INFOS PRESSE Festival Transforme-Paris du vendredi 2 octobre au samedi 17 octobre Transforme est un festival de la Fondation d’entreprise Hermès, réalisé en collaboration avec quatre théâtres partenaires : le Théâtre de la Cité internationale à Paris, La Comédie de Clermont-Ferrand, les SUBS à Lyon et le Théâtre National de Bretagne à Rennes. Promouvant des gestes artistiques novateurs dans le domaine des arts de la scène, Transforme présente des spectacles pluridisciplinaires, traversés pour cette édition par la question du soin, afin d’interroger notre rapport à l’autre. Dossier de presse Du vendredi 2 octobre au dimanche 4 octobre Silence Lucie Antunes Mathilde Monnier Du samedi 3 octobre au dimanche 4 octobre SÔ AVA Smaïl Kanouté Du mercredi 7 octobre au vendredi 9 octobre La même chose mais pas tout à fait pareille Anne-Sophie Turion Du jeudi 8 octobre au samedi 10 octobre Bunker Marion Siéfert Matthieu Bareyre Du lundi 12 octobre au mardi 13 octobre Confabulations Diederik Peeters Du mardi 13 octobre au samedi 17 octobre La Maison de Bernarda Alba Federico García Lorca, Thibaud Croisy Du jeudi 15 octobre au vendredi 16 octobre Strip Collectif Les Idoles 17, boulevard Jourdan 75014 Paris reservations@theatredelacite.com Réservations • 01 85 53 53 85 Pour vous désinscrire, cliquez ici

Re bonjour Merci pour votre réponse, La page du phénix a le plaisir de vous inviter à venir voir sa création LE BRUIT DES MOUCHES sur la date de votre choix au Théâtre Montmartre Galabru. Thriller comique succès Avignon 2023, 2025 et 2026 qui se joue pour la première fois à Paris jusqu'au 1er décembre les mardis soirs à 19h30. Vous trouverez ci-dessous toutes les informations concernant la pièce à savoir le teaser, l'affiche, le synopsis et le dossier de presse : Teaser : Lien Synopsis : Lien Dossier de presse : Lien Affiche : Lien Nous serions enchantés de vous compter parmi nos spectateurs et si vous avez la moindre question je reste à votre disposition. Passez une bonne fin de journée, Cordialement, Marie Cuter Chargée de communication Le Bruit des Mouches du 15 septembre au 1er décembre au Théâtre Montmartre Galabru les mardis à 19h30. LA PAGE DU PHÉNIX Production théâtrale production@lapageduphenix.fr

Bonjour, Je voudrais m'adresser à David Didier. Cher Monsieur, Votre équipe a été contactée par Louis de Bérail comédien du spectacle Petits poèmes en prose. Elle est produite par notre compagnie l'Etendard lyrique (Nicolas Arnstram avait fait une critique pour Vie et mort d'un poète en 2023, au Théo Théâtre) serais ravie si vous assistiez à l'une de nos représentations. Nous jouons cette pièce encore 2 dates : 4 octobre et 11 octobre, à 19h au Studio Hébertot, 78 bis boulevard des Batignolles, 75017 Paris. Revue de presse en pièce jointe. Critiques presse et public : joins deux invitations à ce courrier, invitations disponibles à votre nom à l'accueil du théâtre. J'attends avec impatience votre réponse et vous souhaite une agréable journée, Diane LOTUS Directrice artistique L'Etendard lyrique Production déléguée Petits poèmes en prose - L. de Bérail Du 20 septembre au 11 octobre au Studio Hébertot - Paris 17e.