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Le groupe post-punk de Detroit Protomartyr annonce la sortie de leur nouvel album *Hotel Usona* le 25 septembre 2024, via Domino. Le premier single extrait, *« Sounds We Cannot Hear »*, est accompagné d’un clip et explore les thèmes de la paralysie de la vie moderne. L’album, produit par Dave Fridmann (MGMT, The Flaming Lips), est décrit comme exigeant et essentiel, mêlant humour noir et tension musicale. Protomartyr entamera une tournée mondiale dès octobre 2024, avec des dates en Europe et au Royaume-Uni en février 2025, dont deux concerts en France (Lille et Paris).

Dhani Harrison (fils de George Harrison) et Nigel Godrich (producteur de Radiohead, Beck, IDLES) annoncent leur nouveau projet commun sous le nom de Dragonflies. Leur premier album éponyme, décrit comme un « space rock terrestre », sortira le 18 septembre 2026 chez Dark Horse Records / BMG. Le single « Slower », accompagné d'un clip réalisé par Ruffmercy, est disponible dès le 22 juillet. Ce projet marque une collaboration inédite entre les deux artistes, mêlant influences trip-hop, organique et électronique, avec des arrangements de cordes signés David Campbell.

Chelsea Wolfe, figure majeure du goth néo-folk, annonce son 9ème album studio *The Dark*, prévu pour le 18 septembre 2024 sur le label Loma Vista. L'opus, marqué par une collaboration avec Jennifer Decilveo et Ben Chisholm, se distingue par des compositions épurées et une atmosphère envoûtante, explorant des thèmes comme la transformation et la spiritualité. Le single phare *Cold*, accompagné d'un clip, ouvre cet album où se mêlent doom metal, folk et ballades spectrales. Wolfe sera en tournée, dont un concert à Paris au Casino de Paris le 16 décembre 2024, dans le cadre d'une série de 43 dates à travers les États-Unis et l'Europe jusqu'en 2026.

Le quintet parisien DÉÉFAIT, mené par le chanteur mexicain Ric Lara, sort son premier album le 2 octobre 2026. Ce long format, enregistré au Black Box Studio et mixé par un membre du collectif Gnod, explore des sonorités noise/psyché avec des textes multilingues mêlant références sexuelles et religieuses. L'album, déjà annoncé par un EP fin 2025 et des concerts intenses, se distingue par une atmosphère oppressante et des riffs obsédants, avec des titres comme *I Promise to Divide You* et *Satan’s Brew*.

Le quintet parisien DÉÉFAIT, mené par le chanteur mexicain Ric Lara, sort son premier album le 2 octobre 2026. Ce long format, enregistré au Black Box Studio et mixé par un membre du collectif Gnod, explore des sonorités noise/psyché avec des textes multilingues mêlant références sexuelles et religieuses. L'album, déjà annoncé par un EP fin 2025 et des concerts intenses, se distingue par une atmosphère oppressante et des riffs obsédants. Les singles I Promise to Divide You et Satan's Brew en sont les premiers extraits marquants.

Le trio punk rock féminin Les Shirley, originaire de Montréal, dévoile son troisième album, *Hail Mary*, prévu pour le 25 septembre. Porté par des mélodies pop et une énergie punk sans compromis, le groupe s’impose avec des titres percutants et une ascension remarquée, incluant des premières parties pour des artistes comme Foo Fighters et Jimmy Eat World. Deux singles, *Not My Problem* et *PLAYER2*, ont déjà été publiés.

Alicia Witt, pianiste et actrice révélée par David Lynch, sort son huitième album *Between Heaven and Earth*, un hommage intime et personnel au réalisateur, son mentor disparu en 2025. Enregistré en quatre jours à New York avec Joe Henry, cet album explore l'amour, la spiritualité et la nostalgie à travers treize chansons empreintes de sensibilité. Alicia Witt y fusionne sa carrière musicale et cinématographique pour célébrer l'héritage artistique de Lynch. // // //

Le collectif new-yorkais STANDING ON THE CORNER, mené par Gio Escobar, annonce la sortie de son nouvel album *SOTC ("II")* le 11 septembre 2026 via XL Recordings. Fondé à Brooklyn en 2015, le groupe explore les frontières entre musique, cinéma, poésie et arts visuels, mêlant soul, punk, salsa, R&B, jazz, funk, rap no-wave et énergie post-hardcore. Cet album inclassable reflète une époque marquée par la recherche de sens et l'aliénation. Le single 'Mr. Postman, wait!' est dévoilé en avant-première.

Isolde Lasoen, artiste pop cinématographique et mélancolique, dévoile son troisième album solo *My Kind of Drama* le 28 août 2024. Ce disque de dix titres mêle pop baroque, synthés rétro-futuristes et French touch, avec des arrangements riches et des influences allant de Giorgio Moroder à Kavinsky. Produit en collaboration avec Michael Declerck (Justice, Daft Punk), l'album célèbre l'univers DIY de l'artiste, où elle écrit, compose et co-produit chaque morceau.

Delilah Holliday dévoile *Fat Cat*, son premier album attendu pour le 28 août 2025 chez One Little Independent Records. Entre récit autobiographique et critique politique, l'artiste transforme une période marquée par des deuils personnels en une réflexion sur les inégalités sociales, le capitalisme et la santé mentale. Musicalement, l'album oscille entre pop expérimentale, trip-hop, électronique et hyperpop, avec des productions signées Raphael Ninot et Liam Howe (Sneaker Pimps). // Clip

Clément, auteur-compositeur-interprète et pianiste originaire de Sherbrooke et installé à Montréal, dévoile son album *Les heures bleues*, un projet intime explorant l'anxiété, le déni et la reconstruction à travers un univers sonore mêlant pop, jazz, R&B et musique électronique. Porté par une écriture sincère et une voix expressive, cet album de 11 titres, réalisé par Vincent Bolduc-Boulianne, marque une étape majeure dans sa carrière. Les clips accompagnent chaque morceau dans un récit immersif entre ombre et lumière. | | Clip

Emma Ruth Rundle, reine du shoegaze folk rock, annonce la sortie de son sixième album *These Killing Times* le 18 septembre 2026. Ce LP marque son retour à une formule full band, mêlant shoegaze heavy et folk sensible, avec des invités prestigieux comme Chelsea Wolfe ou Deafheaven. L’album aborde des thèmes engagés comme l’anti-capitalisme et la rage féministe, tout en offrant une lueur d’optimisme. Un disque salvateur, à découvrir dès maintenant en écoute intégrale.

Le violoncelliste et compositeur Gaspar Claus, cinq ans après son album acclamé *Tancade*, revient avec un nouvel opus intitulé *CELLS*, prévu pour le 25 septembre 2024 sur le label InFiné. Conçu dans un studio sur mesure à Banyuls-sur-Mer avec le producteur Basile3, cet album explore les tensions entre organique et numérique, mêlant violoncelle et transformations électroniques. *CELLS* se distingue par une densité émotionnelle rare et une exigence intellectuelle subtile, fruit d’un processus créatif complexe marqué par des doutes et des remises en question. Le résultat final, à la fois limpide et profond, incarne une musique de chambre contemporaine influencée par le minimalisme américain et les traditions méditerranéennes.

Le quintet parisien ROMANCE, avec des influences rock et punk, sort son premier album *Promis ce soir* le 18 septembre 2026. L'album mêle titres énergiques et chansons plus posées, explorant le passage de l'enfance à l'âge adulte. Réalisé par James Eleganz, il propose des morceaux comme *Le net*, *Cigarettes & verveine* ou *D’la faute à moi*, déjà disponibles en singles. Un disque accessible mais riche, idéal pour les amateurs de rock français.

MIASMES, groupe de black metal français formé en 2021, annonce la sortie de son deuxième album *Violence, Blasphème et Pourriture* le 18 septembre 2026. Après une démo en 2021 et un premier album en 2023, ce nouvel opus marque une évolution vers un son plus direct et agressif, mêlant black metal, punk et crust. L'album, enregistré de manière autonome et masterisé au BST Studio, confirme l'identité brute et sans compromis du trio, chantant exclusivement en français. | | |

Le groupe britannique Ezra Collective, lauréat du Mercury Prize et d'un BRIT Award, dévoile le clip de son nouveau single 'Well Organised' en featuring avec Lila Iké, extrait de leur quatrième album Here Because of Hope. Ce morceau, construit autour d'une réinterprétation du classique de Max Romeo 'I Chase The Devil', célèbre l'héritage musical caribéen et marque un nouveau chapitre dans leur exploration des racines de la musique noire. L'album, prévu pour septembre 2024, retrace le voyage de la musique noire de l'Afrique aux Caraïbes jusqu'à la Grande-Bretagne, mêlant espoir, joie et traditions.

ASAGAYA publie son nouvel album *CRIMSON BUFFALO*, un projet cinématographique mêlant dystopie, rituels et combats, enrichi d'arrangements orchestraux et d'influences mondiales. L'album met en avant des collaborations vocales avec Alanna Matty, Days, Gaye Su Akyol, Hannah Williams, Mary May, Moonlight Benjamin et Odile de Mainville. Le single *Valley Of Tangled Eyes*, interprété par Hannah Williams, est accompagné d'un clip immersif. Une œuvre ambitieuse à découvrir sans attendre.

Le groupe parisien Ellside dévoile son concept album *Run Away*, une œuvre narrative ambitieuse en 12 titres qui suit le parcours de Light, un personnage en quête de résilience face à la dépression et à la rupture. Entre punk californien et heavy metal, l'album explore les émotions brutes à travers une descente introspective, ponctuée de singles comme "Take a look after me" (clip tourné à Bali). La sortie numérique est prévue le 3 juillet 2026, avec une version physique à la rentrée.

MAR-VISTA, duo français de psychédélique et électronique expérimentale des années 1970, réédite son chef-d'œuvre culte *Visions of Sodal Ye*, initialement autoproduit en 1977 à seulement 150 exemplaires. Cette réédition deluxe inclut un album inédit enregistré en 1973, révélant les premières expérimentations du duo. Un mélange hypnotique d'électronique planante, de folk acid et de musique répétitive, comparé à Klaus Schulze, Neu! ou Heldon. Un disque rare et visionnaire, enfin de retour pour les amateurs de musiques underground et expérimentales.

Le duo électronique parisien Il Est Vilaine annonce la sortie de son deuxième album, *Best Service*, prévu pour le 18 septembre 2024. Ce projet de 12 titres fusionne électronique, techno, rock vintage et synth-pop, avec des collaborations internationales et des textes multilingues. Les singles déjà disponibles, comme *Ketchup Purée*, *Pobuvai Na Dni*, *Femme Peinture* (feat. Simone Ringer) et *Hands In The Air* (feat. Yan Wagner), donnent le ton d’un album à la fois énergique et romantique, entre club et cinémascope.

Yarotz, trio landais de hardcore chaotique et post-metal, dévoile son nouvel album RESURGENCE le 25 septembre 2024. Successeur de Erinyes (2022), ce disque marque une évolution vers des sonorités plus immersives et atmosphériques, tout en conservant une violence et une complexité caractéristiques. L'album s'inspire de la lutte des classes et de l'exploitation de la nature, avec une production signée Clément Decrock (Studio Boss Hog). À écouter pour les amateurs de groupes comme Converge, The Dillinger Escape Plan ou Botch.

FULBERT, projet musical réactivé par Xavier Plumas (Tue-Loup) aux côtés du batteur Cyril Bilbeaud, sort son nouvel album « Les anges nomades » le 28 août 2026. Ce disque, enrichi par les contributions du saxophoniste Pierre Lambla et de la chanteuse Doctrovée Bansimba, mêle chansons poétiques et jazz free, avec des titres comme « La vie sauvage » ou « Lombo ». L’album, à la fois voyage entre les saisons et hommage à la liberté, propose une reprise hivernale de « La neige et blanche » (Manset).

Feldup & The Showerheads reviennent avec un nouvel album, *Towards Happiness*, enregistré pour la première fois en studio avec son groupe The Showerheads. Ce disque, pensé comme un récit de reconstruction, explore les contrastes entre chaos et espoir à travers des sonorités post-punk et Windmill. Le premier single, *Cover My Ears*, est accompagné d'un clip réalisé par Alexandre Ear et Félix Dupuis. L'album sera disponible en précommande dès maintenant sur Bandcamp, le site du label Talitres et en digital.

Mélanie Loisel, après son album *Horst* (2022), revient avec *Vêtue*, un nouvel opus où elle explore davantage les traitements sonores et la préparation de la contrebasse. L'album mêle textures riches, cellules mélodiques et une énergie brute, entre monumentalité et intimité. Les sept pièces de l'album s'inspirent d'un imaginaire nourri par l'enfance, avec des incantations et des souvenirs. Le projet est enregistré et mixé par Manuel Duval au Studio Hotel Cavale, et masterisé par Brice Kartmann.

La chanteuse et compositrice Brennan Wedl, originaire du Minnesota et installée à Nashville, annonce la sortie de son album éponyme chez ANTI- Records le 21 août. Coproduit avec Katie Crutchfield (Waxahatchee) et Brad Cook, l'album mêle punk, grunge et Americana, avec des influences honky-tonk et une énergie live captée en dix jours. Brennan Wedl y explore son univers entre adolescence du Midwest, esprit DIY et mélancolie, sous le label « grungetry ». Le premier single, *Pretty Little Fantasy*, est déjà disponible en écoute.

Le collectif néerlandais Personal Trainer annonce la sortie de son nouvel album, Human Assholes, le 4 septembre 2024 chez Bella Union. Succédant à Still Willing (2024), ce disque de 15 titres a déjà révélé deux singles percutants : Punch Drunk Love et Moping, accompagnés de clips réalisés par le chanteur Willem Smit. Le groupe, issu des scènes underground d'Amsterdam, s'est imposé comme une figure montante de la scène internationale sous l'égide de Bella Union.

Fat Dog, groupe electro-punk-art-pop-rock’n’roll-space-country britannique, annonce son deuxième album « Cancel Me (I’m Tired) » pour le 2 octobre 2024. Le titre éponyme, inspiré par John Lennon et Alt?n Gün, est dévoilé avec un clip absurde réalisé par Chanthila Phaophanit. L’album, composé de dix morceaux hallucinés et ultra-mélodiques, mêle hymnes électro-pop, rave, country et psychédélisme. Fat Dog entame également une tournée européenne à partir de fin octobre, incluant trois dates en France (Paris, Nantes, Tourcoing).

Jean Felzine dévoile son nouvel album « Cinéma permanent », un projet plus épanoui et acoustique que ses précédents travaux, marqué par des collaborations enrichissantes (Hedi Bensalem, Julien Boyé, Louis Sommer) et une production plus sobre. L'opus inclut le single « Arezki », portrait d'un mendiant ingrat, ainsi que des titres intimes comme « Je sème » et « Un homme peut-être ». À 38 ans, l'artiste originaire de Clermont-Ferrand livre un album plus hospitalier et immédiat, où la guitare finger-picking et la voix de Felzine occupent une place centrale. | | | |

Borguefül, alias Mélanie Loisel, sort son nouvel album *Vêtue* le 15 octobre 2026, après la publication du premier single *La jeune fille bleue* le 1er juillet 2026. Cet opus, édité par Carton Records, Pagans et La République des Granges, explore une fusion audacieuse entre contrebasse, traitements sonores et écriture narrative, mêlant énergie brute et souvenirs d'enfance. L'album s'inscrit dans la continuité de *Horst* (2022), avec une approche plus expérimentale et une voix plus expressive.

Le musicien Felix Buff, connu sous le pseudonyme Rüdiger, annonce la sortie de son troisième album, "Love is a Muscle", prévu pour le 18 septembre 2026. Ce projet mêle folk, rock, musique électronique et écriture introspective, explorant les thèmes de l'amour sous toutes ses formes. L'album est disponible en précommande en vinyle et CD sur les sites Usopop Diskak et Les Disques du Paradis, ainsi que sur la plupart des plateformes de streaming, à l'exception de Spotify en raison de désaccords sur leurs pratiques. Le premier single, "Gigantic Storm", est déjà accessible.

Le groupe bordelais Quintana Dead Blues eXperience dévoile *Ashes*, un album de rock sombre et saturé mêlant grunge, heavy blues et garage rock. Enregistré en trois jours à Bilbao, ce disque brut et sans filtre puise son inspiration dans des références comme Nirvana et Black Rebel Motorcycle Club. Porté par des riffs lourds et une tension palpable, *Ashes* incarne l’énergie d’un projet resserré en duo, où l’instinct prime sur la perfection. L’album sortira le 26 juin 2026 et promet une expérience musicale intense, presque physique.

Le groupe belge 30,000 Monkies, figure incontournable de la scène sludge metal flamande, annonce la sortie de son quatrième album, SUPER REBOUND, le 18 septembre 2026. Ce disque, mixé par Scott Evans (Kowloon Walled City, Neurosis), mêle sludge, noise et hardcore avec une énergie brute et une touche d'exaltation, explorant des thèmes de résilience et de métamorphose face à l'adversité. L'album s'inscrit dans la continuité de leur discographie décomplexée, entre riffs massifs et harmonies vocales ouvertes, à destination des fans de Amenra, Thou ou Neurosis.

LA Priest, alias Sam Eastgate, annonce la sortie de son 4ème album *Into The Sky* le 28 août 2024, co-écrit et co-produit avec Boys Noize. Cet opus marque une évolution vers une pop électronique plus dansante, explorant les thèmes de l’amour et de la liberté, avec des textures pulsantes et des influences psychédéliques. Le single "Ever No", accompagné d’un clip tourné dans le désert de Joshua Tree, illustre cette nouvelle direction. L’album, enregistré avec des instruments vintage et une approche artisanale, est disponible en précommande en vinyle, CD et version digitale.

Joe Newman, leader du groupe alt-J, dévoile son premier album solo *The Canyon* sous le pseudonyme JJerome87. Enregistré à Los Angeles avec des musiciens de studio renommés, l'album explore une facette plus intime de son écriture, marquée par la paternité et des souvenirs personnels. Le single *Green Velvet* est disponible en téléchargement, et l'album sera présenté en showcase le 1er juillet à The Mixtape à Paris.

Julie B. Bonnie annonce la sortie de son nouvel album *Et toi tu danses*, composé de neuf titres, pour fin octobre 2026. Soutenu par les labels Microcultures et L’Autre Distribution, l’album sera précédé par le single *Viens s’il te plaît*, disponible dès demain, accompagné d’un clip fait-main. Une première écoute est disponible sur SoundCloud, tandis que le clip est accessible sur YouTube.

Le groupe Prison sort son nouvel album *Big Rigs On The BQE* le 31 juillet 2024. Cet opus, enregistré dans un studio donnant sur le Brooklyn Queens Expressway, s'inspire des paysages sonores et des ambiances rock des années 70, mêlant influences des Velvets, Stooges, CAN et Endless Boogie. L'album se présente comme une fresque improvisée, entre jams psychédéliques et riffs saturés, évoquant une route musicale aussi dense que l'artère new-yorkaise qui l'a inspiré.

BORIS MAURUSSANE sort aujourd'hui son LP "Tears of english Town", un album de pop luxuriante salué par la critique pour son harmonie et sa voix distinctive. L'artiste s'inspire de références comme Robert Wyatt, Brian Wilson ou Stereolab, et propose une musique hybride et élégante, portée par des titres comme "The Season's Ending" ou "Triangle". Disponible en vinyle, CD et sur les plateformes de streaming, l'album a déjà été mis en avant par FIP et Bertrand Burgalat dans *Rock & Folk*.

Julia Holter, compositrice et autrice contemporaine, annonce la sortie de son nouvel album *Materia*, suite de son acclamé *Something in the Room She Moves* (2024). L’album, composé de sept titres, prolonge son univers sonore et inclut des relectures ainsi que des morceaux inédits. Le single *Fantasy*, accompagné d’un clip onirique réalisé par Dicky Bahto, est dévoilé pour marquer cette annonce. *Materia* est disponible en précommande en vinyle, CD et digital via Domino Records.

No Vale Nada, groupe de Chaotic Hardcore/Noise originaire de Chaumont, dévoile son nouvel album *Quidam*, marquant un renouveau après 7 ans de silence discographique. Succédant à *Demain* (2016) et *Alter Ego* (2019), cet opus pousse la violence, la complexité et la colère à leur paroxysme, mêlant hardcore extrême, post-rock et ambiant. Les critiques saluent une œuvre exigeante, cathartique et déroutante, où les hurlements et les expérimentations sonores s’entremêlent pour exprimer une profonde inquiétude sur l’humanité contemporaine.

American Aquarium revient le 26 juin avec *New Ways To Lose*, un album célébrant leurs vingt ans de carrière. Produit par Shooter Jennings et enregistré en dix jours à Los Angeles, ce disque mêle rock puissant et écriture introspective, explorant des thèmes comme le déclin des petites villes américaines, les fractures politiques ou le deuil. L'album reflète aussi l'évolution personnelle de B.J. Barham, devenu mari et père, avec une maturité renouvelée. Publié de manière indépendante sur Losing Side Records, il incarne l'esprit libre du groupe. | | |

Le duo de DJs/producteurs NoKliché dévoile son nouvel album *HI-FI*, une œuvre de 14 titres mêlant mélodies atmosphériques et groove solide entre House et Afro House. L'album, marqué par des influences africaines et moyen-orientales, inclut des featurings avec Anna Majidson et Frase. Disponible depuis le 26 juin, il s'impose comme l'album idéal pour l'été. // // // // //

Cory Hanson annonce une tournée automnale au Royaume-Uni et en Europe pour promouvoir son nouvel album *I Love People*, sorti récemment. L'artiste, accompagné de Cole Berliner en première partie, propose un mélange de songcraft et de rock énergique. Les billets pour la tournée sont disponibles en ligne, et l'album est disponible en formats physique et numérique.

Le duo nomade Tamise, composé de Juliette Bertrand et Jon Debande, sort son premier album *Silence Island*, un projet folk poétique et lumineux né de trois années de voyage à travers l’Europe. Leur musique, nourrie d’expériences de rue et de rencontres, mêle harmonies vocales, mélodies en anglais et en français, explorant thèmes de l’amour, du voyage et de la résilience. L’album est disponible en vinyle (bleu opaque et noir), CD digipack et en digital, avec une pochette signée Christine Safa. Deux clips accompagnent la sortie, dont *Fair Enough to Die* et *You’ll Get Used to It*.

INFLATABLE DEAD HORSE sort aujourd'hui son deuxième album, *Hello Magpie*, un LP de post-rock lumineux et maîtrisé, salué pour ses compositions obsessionnelles et incantatrices. Disponible en vinyle, CD, cassette et sur les plateformes de streaming, l'album s'inscrit dans la veine des groupes comme Pavement, Mudhoney ou The Fall. Cinq titres sont mis en avant, dont *Fine Down Here*, *Creator (All Kinds of Love)* et *A Pin Drops*.

Gary Bartz, légende du jazz ayant collaboré avec Miles Davis et Charles Mingus, s'unit au collectif londonien Your Brother's Keeper pour un album commun, *Where Rivers Meet*, célébrant leur 20e anniversaire chez Brownswood Recordings. Cet opus fusionne jazz modal, électronique et improvisation collective, mêlant le saxophone spirituel de Bartz à des systèmes modulaires et des textures contemporaines. Fruit de plusieurs années de collaboration, l'album met en lumière une rencontre entre générations et styles musicaux, où l'écoute et l'exploration collective priment. //