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Les nomades sont heureuses de vous retrouver, pour partager ce mois-ci les pièces de Tiphaine Raffier, Simon Falguières, Sonia Chiambretto et le Cabaret de Gurshad Shaheman, faire le plein de cirque engagé au Village de cirque, et être curieux des artistes d'Outre-mer réunis par Chantal Loïal pour le Mois Kreyol, mais surtout surtout pour se dire "hauts les cœurs", faisant ainsi appel à notre bravoure et notre fougue ... Théâtre L’Hors-présence ou Chimères du pays de Morsan Tiphaine Raffier 23 septembre - 10 octobre Théâtre Nanterre-Amandiers dossier de presse ici A nos enfants glorieux Sonia Chiambretto création 23 - 26 septembre Le Quai CDN Angers dossier de presse ici Le Livre de K Simon Falguières 30 septembre - 17 octobre Théâtre Nanterre-Amandiers dossier de presse ici Cabaret Téhéran Gurshad Shaheman création 30 septembre - 2 octobre Le Quai CDN Angers dossier de presse ici Songe Shakespeare / Marcial Di Fonzo Bo En tournée octobre, novembre Barcelone, Pau, Le Mans, Nantes, Créteil dossier de presse ici Cirque & Pluridisciplinaire Village de cirque La coopérative De Rue et De Cirque 11 - 20 septembre Pelouse de Reuilly, Paris 12 10 cies - 35 représentations - 4 chapiteaux dossier de presse ici Révélations circusnext 2026 Label européen de repérage et de soutien des écritures contemporaines du cirque 23 – 24 septembre Maison des Arts de Créteil dossier de presse ici Mois Kréyol - Festival des Langues et des Cultures Créoles 22 septembre - 6 décembre Paris, Nantes, La Rochelle, Strasbourg, Nantes, Bordeaux, Antilles/Guyane dossier de presse ici Pling-Klang Mathieu Despoisse, Etienne Manceau En tournée toute la saison toutes les dates ici Suzanne : une histoire du cirque Anna Tauber & Fragan Gehlker En tournée toute la saison toutes les dates ici SAVE THE DATE NEXT Festival - 13 novembre au 4 décembre - en France et Belgique 31 spectacles internationaux : théâtre, danse et performances dans l'Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai et Valenciennes. Découvrez la programmation ici. La Nuit du cirque - 13, 14, 15 novembre Plus de 300 rendez-vous partout en France pour découvrir pendant 3 nuits le cirque d'aujourd'hui - Événement international organisé par Territoires de Cirque avec le soutien du ministère de la Culture crédits photos : Simon Gosselin, DR, Christophe Raynaud de Lage, Eve Saint Ramon, Christophe Raynaud de Lage, ACA, Chonkyfilms, Romain Charrier, Philippe Laurençon, Jean-claude Leblanc contact presse bureau nomade Estelle Laurentin, Patricia Lopez, Carine Mangou bureau@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

VILLAGE DE CIRQUE #22 Du 11 au 20 septembre - Pelouse de Reuilly, Paris 12 10 compagnies, 35 représentations, 4 chapiteaux Un Village de cirque tout en tendresse et délicatesse, ou comment nos fragilités et nos questionnements se transforment en force commune. Car la joie n’est jamais loin, à être assemblé·es, autour de la piste. Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau / Cie Takakrôar Galapiat Cirque / Collectif Malunés - Arne Sabbe Pauline Dau / Cie Libertivore / Charge Maximale de Rupture Cie NDE – Nicanor / Cie Ar – Alice Rende / Collectif La Méandre dossier de presse ici Festival organisé par La Coopérative de Rue et de Cirque www.2r2c.coop réservation ici SEMAINE 1 Vendredi 11 septembre 19h Santa, ce qu’il me reste de la Corse Pauline Dau 20h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau 20h30 Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h30 Préviens les autres Galapiat Cirque Samedi 12 septembre 16h, 16h30, 17h, 18h30, 19h, 19h30 Avion papier Collectif La Méandre 17h Santa, ce qu’il me reste de la Corse Pauline Dau 18h30 Faune Cie Libertivore 20h00 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau 20h00 Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h00 Préviens les autres Galapiat Cirque Dimanche 13 septembre 13h, 13h30, 14h, 17h30, 18h, 18h30 Avion papier Collectif La Méandre 14h Santa, ce qu’il me reste de la Corse Pauline Dau 15h15 Faune Cie Libertivore 16h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau 16h30 Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 16h30 Préviens les autres Galapiat Cirque SEMAINE 2 Mercredi 16 septembre 19h Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau Jeudi 17 septembre 19h Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau Vendredi 18 septembre 19h Le Témoignage de la Chimère Charge Maximale de Rupture 20h El Dorado Cie NDE - Nicanor de Elia 20h30 IGNIS Collectif Sismique - Nicolas Fraiseau 20h30 Ki No Nagare Collectif Malunés Samedi 19 septembre 16h El Dorado Cie NDE – Nicanor de Elia 17h Le Témoignage de la Chimère Charge Maximale de Rupture 18h30 Passages Cie Ar – Alice Rende 20h IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 20h Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 20h Ki No Nagare Collectif Malunés Dimanche 20 septembre 13h30 Passages Cie Ar – Alice Rende 14h Le Témoignage de la Chimère Charge Maximale de Rupture 15h30 El Dorado Cie NDE – Nicanor de Elia 16h30 IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 16h30 Si c’est sûr c’est pas peut-être Cie Takakrôar 16h30 Ki No Nagare Collectif Malunés crédits photos : Préviens les autres (montage yourte) ©Yanis Lucas, Ignis ©ACA, Si c'est sûr c'est pas peut-être ©Laurence Guillot contact presse bureau nomade Carine Mangou · 06 88 18 58 49 · carine@bureau-nomade.fr Estelle Laurentin · 06 72 90 62 95 · estelle@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Un nouveau projet, une nouvelle saison  Découvrir la programmation 26-27 ​  Télécharger la brochure ​ Contact presse : Philippe Boulet philippe.boulet@theatredelacite.com Pour vous désinscrire, cliquez ici

Si vous avez des difficultés à visualiser cet email, suivez ce lien Toute l'équipe du Théâtre-Studio a le plaisir de vous inviter au lancement de sa saison 2026/27, "On continue !". Au programme : 19h : Présentation de la saison par Christian Benedetti et l'équipe, suivie d'une discussion avec les artistes autour d'un verre 21h : DJ set de Camille Lockhart, artiste associée Bar et petite restauration sur place Événement gratuit sur réservation Je réserve Je réserve Notre site ayant été piraté, vous pouvez retrouver les premiers événements de la saison sur notre billetterie officielle. Accéder à Mapado Accéder à Mapado Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

MME MARTINE PIAZZON est prié(e) de bien vouloir assister au vernissage presse de l'exposition Cezanne et nous Le lundi 21 septembre 2026 à 14h (dernier accès à 16h30) Grand Palais Entrée square Jean Perrin - 17 avenue du Général Eisenhower En présence de Claire Bernardi, Michel Gauthier, Xavier Rey et Jean-Rémi Touzet, commissaires de l'exposition Merci de confirmer votre présence ci-dessous avant le jeudi 17 septembre. Cette invitation est strictement personnelle et valable pour une personne.Vous ne recevrez pas de mail de confirmation. JE PARTICIPE Télécharger le dossier de presse Paul Cezanne, Le Baigneur, vers 1885, huile sur toile, 127 x 96.8 cm, The Museum of Modern Art, New York © photo Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence Peter Doig, Bather, 2023, détrempe sur lin, 250.7 x 200.7 cm, Gagosian, New York © Peter Doig. All Rights Reserved, DACS/ Adagp, Paris, 2026 photo Collection of Larry Gagosian / Maris Hutchinson, courtesy Gagosian View online version • Unsubscribe Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse du Grand Palais Politique de confidentialité

Voir la version en ligne DERNIERS JOURS EXPOSITION D'ÉTÉ Bonjour, Il vous reste quelques jours pour découvrir l'Exposition d'été. Elle se terminera samedi 5 septembre. À travers une sélection d'une soixantaine d'oeuvres, récentes ou plus anciennes, de grands et petits formats, laissez-vous surprendre par les créations de nos trente-cinq artistes. Nous aurons le plaisir de vous retrouver le jeudi 10 septembre à partir de 18h, date de vernissage des expositions de Marinette CUECO et de Claude MARCHAT. Vous trouverez ci-dessous l’agenda des expositions, A bientôt, Colette Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com AGENDA DES EXPOSITIONS EXPOSITIONS EN COURS Exposition des 20 ans de la galerie / Du 10 juin au 5 septembre 2026 La galerie expose les 35 artistes représentés EXPOSITIONS À VENIR Marinette CUECO / Du 9 septembre au 10 octobre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 Claude MARCHAT / Du 9 au 26 septembre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 Octobre / Novembre 2026 / Stéphanie FERRAT / Monique TELLO / Pierre-Marie BRISSON Décembre 2026 / Noriko FUSE et Bertand HUGUES en duo / Olivier MARTY HORS LES MURS Musée de la Dentelle, Chantilly / Marinette CUECO / Archanéens - Exposition collective / Du 28 mars au 30 aout 2026 Vendôme, Grand Manège Rochambeau / Retrospective Monique TELLO / Du 3 juillet au 20 septembre 2026 Dimanche 13 septembre 2026 / Performance sur une chorégraphie et danse de Claire Servant / Vendôme, Grand Manège Rochambeau Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Elodie Wrobel propose une réinterprétation envoûtante de *La nuit je mens*, disponible depuis hier sur toutes les plateformes. Cette reprise, à la fois intime et hypnotique, mêle fragilité acoustique et textures électroniques, portée par une voix mystérieuse et incarnée. Enregistrée par Fabien Martin au Studio Little, elle s'accompagne des participations d'Émilie Marsh et Sébastien Collinet.

Celtic Kanan A Paris la Salle Pleyel le 10/11/2026 20h et en tourn e dans toute la France Invitation : pour venir d couvrir le spectacle Celtic Kanan le 10 novembre 20h la Salle Pleyel, merci de me confirmer votre pr sence. Celtic Kanan donne rendez-vous au public parisien le 10 novembre 2026 20h la Salle Pleyel, pour une soir e plac e sous le signe de la musique celtique, du voyage et de l motion. Le spectacle sera galement pr sent en tourn e dans toute la France. Celtic Kanan arrive enfin Paris. Le nouveau show in dit de 2 heures 100% Music Live & Irish Dance, vous attend le mardi 10 novembre 2026 avec les chor graphies de Joanne Doyle (ancienne premi re danseuse de Riverdance). Avec ce nouveau spectacle, embarquez aux c t s de l quipage de Celtic Kanan pour un voyage enivrant et une pop e intense au c ur des terres celtiques. Pendant pr s de deux heures, laissez-vous transporter dans l ambiance festive et la magie des pubs et ports d Irlande, d cosse et de Bretagne, jusqu aux confins de contr es l gendaires, vertes et po tiques. Au rythme des vagues, cornemuses, bodhran, violons, fl tes et bouzoukis irlandais d ploient un son puissant et envo tant, vous entra nant dans un voyage musical festif o l imaginaire prend le large. Celtic Kanan, c est une nergie communicative et un savant m lange entre traditions celtiques et modernit ne pas rater le 10 novembre la Salle Pleyel et en tourn e dans toute la France. Pour d couvrir le teaser de la tourn e Celtic Kanan : Celtic Kanan arrive Paris le 10 novembre 2026 la Salle Pleyel pour le plus grand plaisir des amateurs de musiques et danses celtiques. Avec ce nouveau spectacle, embarquez aux c t s de l quipage de Celtic Kanan pour un voyage enivrant et une pop e intense au c ur des terres celtiques. Pendant pr s de deux heures, laissez-vous transporter dans l ambiance festive et la magie des pubs et ports d Irlande, d cosse et de Bretagne, jusqu aux confins de contr es l gendaires, vertes et po tiques. Musiciens-marins aventuriers venus de tous horizons et danseurs virtuoses sous la direction de la p tillante irlandaise Joanne Doyle, longtemps aux c t s de Michael Flatley et r v l e au sein de la troupe mondiale Riverdance unissent leurs talents dans un tourbillon d nergie et de g n rosit . Pendant deux heures, cornemuses, violons, fl tes et bouzoukis irlandais d ploient un son puissant et envo tant, vous entra nant dans un voyage musical festif o l imaginaire prend le large. Celtic Kanan, c est une nergie communicative et un savant m lange entre traditions celtiques et modernit . Depuis plus de 20 ans, au fil des rencontres et des collaborations avec de grandes figures telles que Alan Stivell ou Carlos N ez, le groupe partage avec passion son univers musical interceltique. Toutes les dates : 19 septembre 2026 Fr jus, Th tre Le Forum Salle Gounod 20h30 17 octobre 2026 Hy res, Casino Partouche 20h30 10 novembre 2026 Paris, Salle Pleyel 20h00 13 novembre 2026 Barbi res, Les Ateliers Magiques de Dani Lary 20h30 26 f vrier 2027 Perpignan, Auditorium Charles Trenet 20h30 28 f vrier 2027 Bagnols-sur-C ze, La Pyramide 14h30 28 f vrier 2027 Bagnols-sur-C ze, La Pyramide 17h30 13 mars 2027 Gu ret, Espace Andr Lejeune 20h30 14 mars 2027 Gu ret, Espace Andr Lejeune 16h 15 avril 2027 Digne-les-Bains, Palais des Congr s 20h 28 octobre 2027 Boulogne-sur-Mer, L Embarcad re 20h 29 octobre 2027 Margny-l s-Compi gne, Le Tigre 20h 30 octobre 2027 Hem, Le Z phyr 20h 31 octobre 2027 Arras, Casino Grand Sc ne 16h Salle Pleyel Ticketmaster Fnac Spectacles Facebook Instagram Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

À découvrir à partir du dimanche 20 septembre toutes les semaines au Théâtre Lepic ? ­ ­ ­ ­ Théâtre ­ ­ ­ Le spectacle UN RÊVE FÉMINISTE, UNE CONVERGENCE DES LUTTES C’est l’histoire d’un spectacle raté à cause d’une rupture. Louise Dupuis et Julien Storini invitent les spectateur.ice.s à assister à leur séparation, comme iels les inviteraient à leur mariage. Louise devait écrire une pièce inspirée de leur histoire d’amour; la rencontre romantique de deux randonneur.euse.s sur le chemin de Compostelle, mais elle n’a pas pu la finir... À la place de la fable romantique hétéro attendue, nous assistons à un joyeux chaos irrévérencieux dans lequel se croisent Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, Pocahontas, Shakespeare et une licorne. C’est l’histoire des répétitions de ce spectacle avorté. Bâtards est une comédie loufoque et poétique qui navigue entre la farce contemporaine, la fable poétique, et la dystopie féministe. Et c’est drôle. ? Première le dimanche 20 septembre à 19h au Théâtre Lepic, Paris 18e, puis tous les dimanches soirs jusqu’au 3 janvier 2027. Dossier de presse La très neuve Compagnie Pour l’histoire, La Très Neuve c’est la compagnie de deux personnes en amour. Pour l’histoire et pour tout vous dire, La Très Neuve n’a trouvé d’autre qualité que celle de sa nouveauté pour se nommer car elle voulait ne prétendre à rien d’autre que ce qu’elle était et ce que nous étions au moment de sa création, neuve et neufs, marchant sur des œufs en art et en amour. Un pari sur le temps. Notre charte artistique : la transparence. Si ce n’est celle de nos comptes en banques, celle de nos identités, de nos émotions, de nos contradictions politiques, de nos interrogations intimes. Nous cherchons la mise à nu. Nous cherchons à ouvrir un œil neuf et naïf sur nos projets et sur la vie autour. Nous essayons de rendre accessible à tou.te.s notre travail en mettant en scène notre méthode. Nous signons, au lieu d’un contrat de mariage, un contrat artistique comme un engagement à déplier nos intentions sur le plateau et dans la vie. La Très Neuve compagnie a créé son premier spectacle Le Fils de sa mère en 2020. Après avoir joué à la Scène 55 de Mougins et au Théâtre Prospéro à Montréal, le spectacle a été repris en 2022 au Théâtre de Belleville. Bâtards est le deuxième spectacle de la compagnie, il a reçu la mention spéciale du jury du concours du Théâtre 13. Invitation presse La pièce est programmée tous les dimanches soirs à 19h à Paris dans le 18e au Théâtre Lepic, 1 avenue Junot. Merci de signifier votre venue pour la première le 20 septembre rapidement sur le lien ci-dessous. Nous vous proposerons un verre à l'issue du spectacle ! (durée de la pièce : 1h30) Venir le dimanche 20 septembre à 19h Venir le dimanche 20 septembre à 19h Venir le dimanche 27 septembre à 19h Venir le dimanche 27 septembre à 19h Venir le dimanche 4 octobre à 19h Venir le dimanche 4 octobre à 19h Relations presse et Conseil en communication - celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr - 06 19 84 57 84 Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Kabbel, alter-ego nocturne du musicien et producteur Gregory Hoepffner, dévoile son premier album *When The War Is Over*, disponible le 30 octobre 2024. Ce projet queer sadcore/indus pop, mêlant esthétique électronique et influences metal, marque une évolution vers une pop plus assumée tout en conservant des ambiances sombres et expérimentales. L'album s'entoure de collaborations prestigieuses comme Perturbator sur le single *Reward* et Imer6ia sur *Afterlife*, avec un mixage signé Lars Stalfors (The Mars Volta, Paramore). À recommander aux fans de HEALTH, Depeche Mode ou ††† (CROSSES).

Solo show "The Kenwood Series" ANTHONY CARO THE KENWOOD SERIES PARIS | 28 RUE DU GRENIER SAINT-LAZARE SEPTEMBER 5 — OCTOBER 31, 2026 OPENING: SATURDAY, SEPTEMBER 5 | 12 PM - 8 PM 5 SEPTEMBRE— 31 OCTOBRE 2026 VERNISSAGE : SAMEDI 5 SEPTEMBRE | 12H - 20H Templon presents a landmark exhibition dedicated to the British sculptor Sir Anthony Caro (1924–2013), bringing together in Paris for the first time a group of works from The Kenwood Series (2003–2004), one of the artist’s most significant late bodies of work and rarely exhibited in Europe. Following decades devoted to abstract sculpture, the late 1990s marked a new chapter in Caro’s work. The Kenwood Series stands among the most accomplished expressions of this late period. In 2003, the artist worked alongside the German master ceramicist Hans Spinner near Grasse in the south of France. This collaboration proved transformative, introducing stoneware into dialogue with steel, the material that had become synonymous with Caro’s sculptural language. The thirteen sculptures presented at Templon’s Grenier Saint-Lazare gallery combine stoneware, stone and steel in compositions that evoke fragments of landscape and the human figure without ever becoming overtly representational. Together, they reveal Caro’s growing interest in figuration and narrative while maintaining the formal inventiveness that defines his work. Learn more For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com Witness (The Kenwood Series), 2003-2004, stoneware and steel, 110 x 87 x 58 in. Photo © Anthony Caro Centre. Templon consacre une exposition exceptionnelle au sculpteur britannique Sir Anthony Caro (1924–2013), réunissant pour la première fois à Paris un ensemble d’oeuvres de The Kenwood Series (2003-2004), une série majeure jusqu’ici rarement présentée en Europe. À la fin des années 1990, après plusieurs décennies d’exploration de l’abstraction, Anthony Caro amorce de nouvelles recherches, dont The Kenwood Series constitue l’une des expressions les plus abouties. En 2003, Anthony Caro entreprend un séjour auprès du maître céramiste allemand Hans Spinner, près de Grasse. Cette collaboration marque une inflexion décisive dans son travail : le grès dialogue désormais avec l’acier, matériau emblématique de son oeuvre. Les treize œuvres exposées rue du Grenier Saint-Lazare, associent grès, pierre et acier. Elles laissent apparaitre des allusions au corps et aux paysages, témoignant de l’intérêt croissant d’Anthony Caro pour la figuration et la narration à cette période. En savoir plus Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com Witness (The Kenwood Series), 2003-2004, grès et acier, 279,5 x 221 x 147,5 cm. Photo © Anthony Caro Centre. TEMPLON Paris | Brussels | New York 28 RUE DU GRENIER SAINT-LAZARE 75003 PARIS | + 33 (0)1 85 76 55 55 Tuesday to Saturday | 10am—7pm paris@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Solo show "Permanent Display" ROBIN KID PERMANENT DISPLAY PARIS | 30 RUE BEAUBOURG SEPTEMBER 5 — OCTOBER 31, 2026 OPENING: SATURDAY, SEPTEMBER 5 | 12 PM - 8 PM 5 SEPTEMBRE — 31 OCTOBRE 2026 VERNISSAGE : SAMEDI 5 SEPTEMBRE | 12H - 20H “Permanent Display“, the new solo exhibition by ROBIN KID at TEMPLON, Paris, questions how our culture, increasingly dominated by social media and A.I., harvests and merchandises our intimate and collective memories into consumable goods, depriving today’s youth of its present by reselling them permanent nostalgia of an imagined past. Conceived around the first presentation of works from his new LIFE series, the exhibition places a focused selection of works from the past decade into dialogue with this new body of work. Combining silkscreened aluminum cereal boxes with layered paintings derived from images already shaped by reproduction – television broadcasts, news media, advertising, cowboy films, and social media – LIFE transforms disposable consumer packaging into permanent structures of display, exploring what happens when images outlive the worlds that gave them meaning. Learn more For all inquiries, please contact the gallery at inquiry@templon.com LIFE, 2026 (ref. PPA, unique), milled aluminum boxes, two-component polyurethane silkscreen paint, acrylic gesso, pigment, linen canvas mounted on aluminum panel, 200 x 171x 7,5 cm – 78 3/4 x 67 1/3 x 3 in. – Photo © ROBIN KID Studio. « Permanent Display », la nouvelle exposition personnelle de ROBIN KID chez TEMPLON, Paris, interroge la manière dont notre culture, de plus en plus façonnée par les réseaux sociaux et l’I.A., exploite notre mémoire intime et collective pour la marchandiser en biens de consommation, privant la jeunesse actuelle de son présent en lui revendant une nostalgie permanente d’un passé idéalisé. Conçue autour de la première présentation d’oeuvres issues de sa nouvelle série LIFE, l’exposition met en dialogue une sélection resserrée d’oeuvres de la dernière décennie avec ce nouveau corpus. Associant des boîtes de céréales en aluminium sérigraphié à des peintures stratifiées élaborées à partir d’images déjà façonnées par leur propre reproduction – émissions de télévision, actualités, publicité, films de cow-boys et réseaux sociaux – LIFE transforme un emballage de consommation éphémère en structure permanente d’exposition, explorant ce qui advient lorsque les images survivent aux mondes qui leur donnaient leur sens. En savoir plus Pour toute demande, vous pouvez contacter la galerie à inquiry@templon.com LIFE, 2026 (ref. PPA, unique), boîtes en aluminium fraisé, peinture sérigraphique polyuréthane bi-composant, gesso acrylique, pigment, toile de lin marouflée sur aluminium, 200 x 171 x 7,5 cm – Photo © ROBIN KID Studio. TEMPLON Paris | Brussels | New York 30 RUE BEAUBOURG 75003 PARIS | + 33 (0)1 42 72 14 10 Tuesday to Saturday | 10am—7pm paris@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Qui a dit qu’il fallait quitter l’Europe pour être dépaysé ? En cette fin d'été, Londres frappe fort : expos monumentales, expériences immersives, grands retours très attendus et nouvelles ouvertures un peu partout dans la ville. Alors avant de reprendre la route du travail, voici quelques très bonnes raisons de prendre l'Eurostar. 62 ANS APRÈS LA JOCONDE, BAYEUX CONQUIERT LONDRES La Tapisserie de Bayeux traverse la Manche. Pour la première fois depuis sa création, il y a près de mille ans, le célèbre trésor de 70 mètres de long rejoint l’Angleterre. Ce mercredi, Emmanuel Macron sera au British Museum pour inaugurer ce prêt unique. Il faudra ensuite compter 8 jours pour voir le monde entier s'empresser devant le récit spectaculaire de la conquête normande. Un voyage exceptionnel ! FRIDA PLUS IMMENSE QUE JAMAIS C’est clairement l’un des grands rendez-vous de cette fin d’été londonien. À la Tate Modern, Frida Kahlo fait l’objet d’une exposition d’envergure qui dépasse le simple hommage à une icône pop. Peintures majeures, photographies, archives, vêtements et objets personnels retracent la trajectoire d’une artiste qui a transcendé sa vie. Cap sur la Tate C'est hypnotisant ! ANISH KAPOOR BROUILLE LES REPÈRES DU RÉEL Si vous passez par la Hayward Gallery avant la rentrée, préparez-vous à perdre un peu vos repères. Pour son grand retour, Anish Kapoor déploie miroirs géants, installations monumentales, matières liquides et expérimentations autour du Vantablack, ce noir ultra profond capable d’absorber presque toute la lumière. Vertige annoncé. L'EXPO LA PLUS INSTAGRAMMABLE DU MOMENT Préparez-vous à voir la Tate Modern clignoter dans tous les sens, avec Julio Le Parc. Lumières, miroirs et mouvements forment son immense terrain de jeux visuels. Les œuvres ne cessent de changer, selon la perspective, selon l'angle. En bref : ça tourne, ça brille, ça se reflète partout, et c'est beau. On en perd la tête ! LA REINE DU DÉTAIL On croyait connaître le vestiaire d'Elizabeth II avec ses tailleurs colorés et ses chapeaux parfaitement assortis. L’exposition du Buckingham Palace montre justement tout ce qu’il y avait derrière cette image millimétrée. Robes de couronnement, bijoux, croquis, pièces rarement exposées... La mode devient ici affaire de pouvoir et d'élégance à l'anglaise. So British! CERTAINS L'AIMENT MYTHIQUE Impossible d’échapper à Marilyn. Pour les 100 ans de l’icône, la National Portrait Gallery revient sur la fabrication de son image à travers les regards de Warhol, Avedon ou Eve Arnold. Derrière le mythe blond platine, l’exposition montre surtout une femme qui maîtrisait déjà parfaitement sa propre mise en scène, bien avant les selfies Instagram. Diamonds are forever… Marilyn aussi Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre BOWIE EN VERSION XXL David Bowie en format géant, ça pouvait vite tourner au gadget immersif. Au Lightroom l'exposition évite justement cet écueil avec une plongée spectaculaire dans les archives du chanteur. Des concerts mythiques aux notes personnelles, en passant par des performances projetées sur des écrans monumentaux, le résultat ressemble à une traversée sensorielle dans l’univers Bowie. Glam rock, expérimentations visuelles et culte de la métamorphose garantis! C'est parti pour le show LES SCULPTURES D’HENRY MOORE PRENNENT L’AIR AUX KEW GARDENS Les sculptures de Henry Moore ont rarement eu autant d’espace pour respirer. Aux Kew Gardens, les bronzes monumentaux de l’artiste britannique s’installent en plein air au milieu des pelouses et des arbres centenaires du jardin botanique. Alors on profite de cette sensation assez rare à Londres : voir une grande expo sans avoir l’impression d’être enfermé dans un musée. Car quoi de mieux pour profiter des beaux jours qu'une balade parmi les œuvres? Moore green please LE BARBICAN PASSE EN MODE PANAFRICAIN Le Barbican accueille l’une des expos les plus ambitieuses de la saison londonienne. Après Barcelone, Project a Black Planet pose ses valises à Londres avec un parcours consacré à plusieurs décennies de culture panafricaine, entre art, musique, photographie, mode et cinéma. Et ce qui frappe, c'est l’énergie visuelle de l’ensemble. On y retrouve affiches, peintures, installations, archives militantes dans une immense cartographie culturelle. De quoi ressortir avec mille images en tête. On décolle UNE EXPO POUR RESPIRER UN PEU Qui n’a jamais rêvé de tout quitter pour aller disparaître dans la nature pendant quelques jours ? À la Tate Modern, Ana Mendieta transforme justement la terre, le sable, les arbres ou le feu en prolongements du corps. Ses performances et photographies semblent ralentir le temps, comme si le paysage absorbait peu à peu les silhouettes. Le béton londonien paraît soudain beaucoup plus loin. Into the wild, on y va ? LE DESSIN BRITANNIQUE A TROUVÉ SA MAISON Le trait de Quentin Blake a bercé des générations ... [Texte tronqué]

Three days of private access and a closer look at Hudson’s creative community. © Show: Room at Pocketbook Hudson SEPTEMBER 18–20, 2026 This September, Club COLLECTIBLE will gather in Hudson, New York, for a weekend of private tours, exclusive experiences, and conversations exploring the intersections of collectible design, architecture, interiors, art, and storytelling. The weekend offers an opportunity to spend time with the people and practices shaping Hudson’s creative community, while connecting with fellow Club members and invited local designers, artists, architects, and collectors. From a private architectural home and artist studio visits to a conversation on storytelling through objects and spaces, the programme provides a closer, more personal encounter with the creative landscape of the Hudson Valley. Hosted in partnership with Show: Room and Pocketbook Hotel. JOIN CLUB COLLECTIBLE Katie Stout's Studio by Kate Orne for Upstate Diary FRIDAY, SEPTEMBER 18 — Welcome cocktail at Pocketbook Hotel, hosted by Tschabalala Self SATURDAY, SEPTEMBER 19 — Private visit to the L-House by Steven Holl — Studio visit with Katie Stout — Private tour of the Pocketbook bathhouse with Sean Roland, followed by time to bathe — Cocktail and conversation at Show: Room with Julio Torres, Sean Roland, and Nancy Kim, moderated by Lila Allen and with a special — Dinner at Ambos SUNDAY, SEPTEMBER 20 — Studio visit with Tschabalala Self — Workshop and studio tour with Available Items Participation in the programme is complimentary with Founding Membership and excludes accommodation and meals. Guests may choose to attend the full programme from Friday to Sunday or participate only in the Saturday programme; dinners and accommodation are optional. Pocketbook Hotel has reserved a selection of rooms for Club members at a preferred rate. The COLLECTIBLE team can also arrange transportation to and from New York City, as well as throughout the weekend, for an additional fee. APPLY FOR FOUNDING MEMBERSHIP Club COLLECTIBLE transforms almost a decade of relationships, knowledge, and access developed through COLLECTIBLE into an ongoing professional community for those shaping contemporary collectible design. Following Hudson, the program will continue with private studio visits, conversations, and curated experiences across New York, including special access and a dedicated program during COLLECTIBLE New York in November, alongside selected moments in Paris, London, and Antwerp. Founding Membership is currently open to a limited circle of interior designers, architects, and sourcing professionals. Membership is $350 per year, with a Founding Member rate of $300 for the first year, including priority access to limited-capacity programs, early booking to selected events, and access to the fair. --> Copyright © 2025 COLLECTIBLE, All rights reserved. update your preferences unsubscribe COLLECTIBLE FAIR Rue Saint-Georges, 9 Brussels 1050 Belgium INSTAGRAM WEBSITE

Avant de plonger dans les vacances (ou dans une piscine...), on vous laisse de quoi nourrir votre curiosité. Cap sur la rentrée avec le Dancing ! Voir la version en ligne Mettez vos lunettes de piscines, prenez votre perceuse et venez nous retrouver pour la 27ème édition de Entre cour et jardins ! Deux week-ends de créations situées entre la métropole dijonnaise et la Vallée de l’Ouche. Tout un programme à retrouver sur notre site internet. Les réservations sont ouvertes ! Les + de cette édition : deux projets participatifs. Vous êtes plutôt sirène ou bricoleur·euses ? À vous de nous dire ! Envie de nous aider ? Les coups de main sont les bienvenus sur le festival ! Et pour finir : découvrez nos stages de la nouvelle saison ! ENTRE COUR ET JARDINS 2026 Qui a dit que la rentrée ne pouvait pas avoir un goût de vacances ? Cette année, on vous emmène à la piscine, dans des jardins remarquables, dans une bibliothèque... entre autres lieux où l'on ne s'attend pas à voir surgir la danse. Entre cour et jardins c'est deux rendez-vous à ne pas manquer : WE #1 • 26 & 27 septembre | Dijon & Quetigny? WE #2 • 3 & 4 octobre | Jardins de Barbirey & alentours Avec Caroline Grosjean, Marine Colard, Laurent Pichaud, Damien Briançon, Céline Larrère, Ametonyo Silva & Mel Garcia Lueches, Christine Bertocchi et Carole Perdereau. Au programme : Des sirènes côtoient des abeilles, des expériences gustatives invitent à la rencontre et au partage, des danses anciennes dialoguent avec les jeunes pousses, des fantômes mettent les corps en mouvement et les outils mécaniques font chorale.... Affiche : Cette année, le visuel du festival est signé Colin Gravot, artiste plasticien basé à Mâlain. GRATUIT réservation conseillée 07 78 63 44 15 / billetterie@ledancing.com Billetterie Programme Appel à participation Danser à la piscine, ça vous dit ? Venez accompagner Marine Colard et tous les artistes de Pool Party pour transformer la Piscine des Grésilles en univers aquatique légendaire, peuplé de sirènes et de tritons ! Vous explorerez des partitions collectives autour de nos métamorphoses contemporaines, corporelles et vocales. Bienvenue à tous les poissons dans l'eau ! lun 31 août - 10h-13h : Rencontre ouverte à tous.tes sam 12 sept 10h30-16h30 : échauffement en salle le matin et plouf l'aprèm ven 25 sept- 18h-20h : répétition sam 26 sept. : 17h, spectacle ! Piscine des Grésilles : 4 Rue Marius Chanteur, 21000 Dijon Infos & réservations : inscriptions@ledancing.com ou 07 78 63 44 15 Et si le bricolage devenait un terrain de jeu collectif ? Venez imaginer, construire, déconstruire et faire évoluer des « objets monstres » avec Carole Perdereau, au sein d’un chantier créatif en mouvement permanent. Cartons, tissus, bois, tubes et matériaux de récupération se transforment en sculptures éphémères, aussi étranges que poétiques. Bienvenue à tous les bricoleur.euses du dimanche ! Les ateliers WE#1 18 sept : 18h - 20h30 19 sept. : 10h - 13h & 14h - 17h 20 sept. : 10h - 13h & 14h - 17h WE#2 2 oct. : 18h - 20h30 3 oct. : 10h - 13h Restitution dim 4 oct. : 15h30 Ouvert à tous dès 14 ans ! Gratuit sur inscription Infos & réservations : inscriptions@ledancing.com / 03 80 73 97 27 Appel à bénévole Deviens bénévole du Dancing et profites d’avantages tout au long de l’année. Tu as envie de t’investir dans un projet culturel ? Tu aimes la danse, la culture et le partage ? Tu aimes aider, organiser, accueillir et rencontrer de nouvelles personnes ? Ne cherche plus, tu es au bon endroit ! Que tu sois disponible quelques heures, une journée ou toute la vie, écris-nous ! Envie d’en savoir plus sur les missions ? Fais le test ! En échange de ton aide, on t’offre une Dancing Card ou bien un stage + une place de spectacle ! + d’infos : contactez. Mathilde communication@ledancing.com ou 07 78 63 44 15 *voir conditions sur le site internet Les Stages du Dancing 26/27 avec Balkis Moutashar SAM 17 ou 24 OCT & SAM 7 ou 25 NOV Balkis Moutashar explore les gestes qui nous relient, entre danses intimes, populaires et contemporaines. À partir de son solo Le bassin, elle invite chacun·e à partager ses mouvements et à découvrir une danse à la fois sensible, joyeuse et accessible. Retrouvez-la dans le cadre du festival des Nuits d'Orient et d'ailleurs avec Le Bassin - 26 novembre à 20h au théâtre des Feuillants avec Léonard Lesage SAM 16 ou 30 JANV & SAM 6 ou 20 FEV Léonard Lesage imagine une danse physique et théâtrale où le mouvement fait naître les émotions. Entre masques, poésie et engagement du corps, ses ateliers invitent à explorer nos contradictions pour les transformer en une expérience collective sensible. Retrouvez-le dans le cadre du festival Art Danse avec De l'Horreur et du Sublime - 17 mars à 20h à l'atheneum avec Lohan Jacquet SAM 24 AVR ou 1er MAI & SAM 22 ou 29 MAI Lohan Jacquet développe une danse physique et sensible, où improvisation, composition et imaginaire se rencontrent. À travers ses créations, il explore la fête, le paysage et nos pré... [Texte tronqué]

Bonjour, J'esp re que vous avez pass un bel t , j'ai le plaisir de vous adresser la liste des spectacles que j'accompagne, n'h sitez pas me confirmer votre venue, je vous adresse tr s rapidement plus d' l ments concernant les spectacles en cr ation (voyage de presse ..) tr s vite j'esp re, Fabiana I N V I T A T I O N S MONDES POSSIBLES - Texte Rachel Collignon - Mes Christophe Montenez Reprise partir du 2 septembre au 30 septembre Th tre de Belleville. Mercredi, Jeudi et vendredi 19h15 - 1h10 Dossier de presse TOUT LE BLEU DU CIEL - Texte Melissa da Costa - Mes et adaptation Mika l Chirinian Reprise partir du 3 septembre au Th tre La P pini re. Du jeudi, vendredi et samedi 19h - 1h20 Dossier de presse O VONT LES LARMES QUAND ELLES S CHENT - Texte Baptiste Beaulieu, mes et adaptationL na Breban G n rale de presse le lundi 21 septembre 21h au Th tre Lepic samedis 15h, dimanches 17h, lundis 21h -1h10 Dossier de presse En collaboration avec Francesca Magni L'ART D'AVOIR TOUJOURS RAISON - Mes Sebastien Valignat Reprise depuis le 20 aout au Th tre Tristan Bernard Dossier de presse HUIT ROI - L o Cohen Paperman les dimanches partir du 13 septembre, 17h30 et 19h30 Dossier de presse JEAN LAMBERT-WILD L'HIPPOCAMPE un documentaire de Marie Maffre, projection le 16 septembre 19h - SCAM c est l histoire d une sc ne itin rante HippoTract e, construite pour parcourir la Bretagne et aller la rencontre des publics. COLORIS VITALIS Reprise les 7, 8 et 9 octobre 21h L'ANOMALIE Dossier de presse Exposition OLIVIER DE SAGAZAN - IL NOUS EST ARRIV QUELQUE CHOSE du 10 septembre au 20 octobre. Entr e gratuite, sans r servation. Galerie Tout-Art, 182 rue du Chateau 75014 Danse SOFIANE CHALAL - XXL Cr ation et en tourn e 2026-2027 6, 7, 8 et 9 Le Man ge Maubeuge - Sc ne Nationale transfrontali re Dossier de presse Nouvelles collaborations PAULINE RIBAT - M MOIRE DE FILLE - Texte Annie Ernaux 28 septembre 10h et 14h Th tre Le Garde Chasse - Les Lilas 5 et 6 novembre 20h au Th tre le Fil de l'eau - Pantin du 25 novembre au 13 d cembre La Reine Blanche - mercredi et vendredi 21h, dimanche 18h Dossier artistique PAULINE RIBAT - JE VIENS DE L - Texte Charles Juliet (cr ation octobre 2026 + tourn e) Cr ation 14 et 15 octobre Chateau-Rouge - Sc ne Conventionn e d'Annemasse Dossier artistique NORA GRANOWSKI - LA BONNE ME - Bertolt Brecht 15 et 16 octobre Le Man ge Maubeuge - Sc ne Nationale transfrontali re Th tre de la Temp te du 16 avril au 9 mai 2027 Dossier de presse MAXIME MILLET - QUE LA VIE EN VAUT LA PEINE Du 7 octobre au 9 d cembre La Fl che - Le mercredi 19h G n rale de presse le 7 octobre Dossier de presse Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Le trio marseillais GAMI, composé entre autres de membres d'Avee Mana et 1003, dévoile son nouveau single "Anymore", extrait de leur premier album *Underneath* prévu pour le 23 octobre 2024. Ce morceau marque un virage stylistique vers une fusion de rock indus, new wave et trip hop, avec des influences de The Cure ou New Order. La lyrics video, disponible sur YouTube, illustre une lutte interne à travers des textes introspectifs signés par la chanteuse Capucine Trotobas. L'album *Underneath* promet une exploration de la psyché hypersensible de la créatrice, avec une production signée par le guitariste Rémi Bernard.

À découvrir à partir du dimanche 20 septembre toutes les semaines au Théâtre Lepic ? ­ ­ ­ ­ Théâtre ­ ­ ­ Le spectacle UN RÊVE FÉMINISTE, UNE CONVERGENCE DES LUTTES C’est l’histoire d’un spectacle raté à cause d’une rupture. Louise Dupuis et Julien Storini invitent les spectateur.ice.s à assister à leur séparation, comme iels les inviteraient à leur mariage. Louise devait écrire une pièce inspirée de leur histoire d’amour; la rencontre romantique de deux randonneur.euse.s sur le chemin de Compostelle, mais elle n’a pas pu la finir... À la place de la fable romantique hétéro attendue, nous assistons à un joyeux chaos irrévérencieux dans lequel se croisent Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, Pocahontas, Shakespeare et une licorne. C’est l’histoire des répétitions de ce spectacle avorté. Bâtards est une comédie loufoque et poétique qui navigue entre la farce contemporaine, la fable poétique, et la dystopie féministe. Et c’est drôle. ? Première le dimanche 20 septembre à 19h au Théâtre Lepic, Paris 18e, puis tous les dimanches soirs jusqu’au 3 janvier 2027. Dossier de presse La très neuve Compagnie Pour l’histoire, La Très Neuve c’est la compagnie de deux personnes en amour. Pour l’histoire et pour tout vous dire, La Très Neuve n’a trouvé d’autre qualité que celle de sa nouveauté pour se nommer car elle voulait ne prétendre à rien d’autre que ce qu’elle était et ce que nous étions au moment de sa création, neuve et neufs, marchant sur des œufs en art et en amour. Un pari sur le temps. Notre charte artistique : la transparence. Si ce n’est celle de nos comptes en banques, celle de nos identités, de nos émotions, de nos contradictions politiques, de nos interrogations intimes. Nous cherchons la mise à nu. Nous cherchons à ouvrir un œil neuf et naïf sur nos projets et sur la vie autour. Nous essayons de rendre accessible à tou.te.s notre travail en mettant en scène notre méthode. Nous signons, au lieu d’un contrat de mariage, un contrat artistique comme un engagement à déplier nos intentions sur le plateau et dans la vie. La Très Neuve compagnie a créé son premier spectacle Le Fils de sa mère en 2020. Après avoir joué à la Scène 55 de Mougins et au Théâtre Prospéro à Montréal, le spectacle a été repris en 2022 au Théâtre de Belleville. Bâtards est le deuxième spectacle de la compagnie, il a reçu la mention spéciale du jury du concours du Théâtre 13. Invitation presse La pièce est programmée tous les dimanches soirs à 19h à Paris dans le 18e au Théâtre Lepic, 1 avenue Junot. Merci de signifier votre venue pour la première le 20 septembre rapidement sur le lien ci-dessous. Nous vous proposerons un verre à l'issue du spectacle ! (durée de la pièce : 1h30) Venir le dimanche 20 septembre à 19h Venir le dimanche 20 septembre à 19h Venir le dimanche 27 septembre à 19h Venir le dimanche 27 septembre à 19h Venir le dimanche 4 octobre à 19h Venir le dimanche 4 octobre à 19h Relations presse et Conseil en communication - celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr - 06 19 84 57 84 Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Bonjour, Retrouvez notre sélection pour la rentrée 2026/2027 : 4 créations théâtrales fortes et une parution littéraire événement. ? LES 4 SPECTACLES À NE PAS MANQUER • LES FILLES AUX MAINS JAUNES — La Scène Libre (Dès le 2 septembre, du mercredi au samedi à 19h et le dimanche à 15h). L'épopée poignante et lumineuse des ouvrières de 1914. Un texte coup de poing sur la naissance du féminisme et de la liberté ouvrière. • JEAN ZAY, L'HOMME COMPLET — Théâtre de l'Essaïon (Dès le 6 octobre le mardi à 19h). Le destin héroïque du fondateur du Festival de Cannes. Un seul-en-scène captivant sur le courage politique et l'engagement. • CECI N'EST PAS UN FEYDEAU — Théâtre Clavel (le 30 septembre à 21h30, le 3 octobre à 19h30 et le 7 octobre à 21h30). Deux heures avant la première, tout dérape ! Une comédie survoltée et désopilante qui bouscule les codes du boulevard; • APPELEZ-MOI GEORGES SAND — A La Folie Théâtre (Dès le 4 septembre le vendredi et samedi à 19h30). Entrez dans le secret d'un cabinet psychiatrique où la folie devient poésie, et laissez-vous envoûter par le duel captivant entre un médecin et un patient habité par l'esprit rebelle de George Sand. Votre invitation sur réservation par mail infoaceandco@gmail.com ou par tel au 0660968482 : Valable pour 2 personnes pour la date de votre choix. ? SORTIE LITTÉRAIRE — LE 14 OCTOBRE «Mentaliste de votre vie» par Taha Mansour (Succès Théâtral et auteur de L'Effet Papillon). Décryptez vos biais cognitifs et reprenez le contrôle de votre quotidien. Un ouvrage fascinant sur les secrets de notre psychologie. ? Dossiers de presse : Je reste à votre disposition pour tout complément d'informations. Théâtralement Vôtre, Dominique Lhotte

GOROD sort demain leur nouvel album *THE EMBER GONE* chez Base Productions/Season of Mist. Le groupe propose également un clip pour le titre *FORGIVENESS* et met à disposition un dossier de presse via Google Drive. Une tournée en France est prévue dès septembre 2026, avec des dates à Grenoble, Nantes, Paris et Lille.

Rovski, duo pop francophone composé de Sonia Nemirovsky et Olive Perrusson, dévoile son nouveau single « La Pluie », un titre aux accents de chant rituel mêlant désir et puissance féminine, accompagné d'un clip. Ce morceau s'inscrit dans une réflexion sur les crises climatiques et sociales, thèmes centraits de leur prochain album « ACQUA ALTA ». Le single sort demain, le 28 août 2026, tandis que l'album est attendu pour le 27 novembre 2026.

Julien Pras, chanteur-guitariste de Mars Red Sky, sort son quatrième album solo *Minor Fall* le 30 octobre 2024. Après 9 ans d'absence, ce LP folk rock/indie pop psyché marque un retour aux racines acoustiques et introspectives de l'artiste bordelais, avec des arrangements riches et une voix reconnaissable. L'album, porté par des collaborations comme Helen Ferguson et Henry Nagle, évoque une mélancolie douce et salvatrice, idéal pour l'automne. Il est disponible chez Les Disques du Paradis.

Chers tous, Vous découvrirez dans ce lien la présentation de l'ouvrage édité par le Ministère de la Culture et GrandPalaisRmnEditions à l’occasion de l’année du Bicentenaire de la Photographie. Sous embargo jusqu’au 3 septembre. Bonne rentrée ! Cordialement Florence Le Moing Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse du Grand Palais Politique de confidentialité

Bonjour, Nous sommes la Compagnie Lunearis et nous nous permettons de vous écrire pour vous informer de l’arrivée de « La Rua Madureira », comédie musicale inspirée de la chanson éponyme de Nino Ferrer au théâtre du Guichet Montparnasse. Ana & Nino, deux histoires, deux pays, avec un même rêve : s'aimer pour la vie ! La « Rua Madureira », une comédie musicale envoûtante, entre Paris et Rio des années 50. Une histoire d’amour inévitable, splendide et tragique, inspirée de la célèbre chanson de Nino Ferrer qui donne son nom à ce spectacle… La pièce racontant l’histoire de Ana et Nino est écrite et mise en scène par Leïla Rebord. La direction des acteurs est effectuée par Clara Jacinto, et les musiques (toutes originales sauf La Rua Madureira) sont composées par Leïla Rebord et Hugo Talentino. Notre casting : Alexandre Laugier, Feli Dubra, Nicolas Dovale, Rosie Ledesma. Portée par des musiques originales et une mise en scène colorée, La Rua Madureira est un spectacle poétique interprété justement et avec délicatesse, émotion et humour. ? Théâtre Guichet Montparnasse – Paris ? Dates : Du 11 octobre au 27 décembre, tous les dimanches à 20h ? Réservations : Nous restons à votre disposition pour d’éventuelles interviews, invitations presse et informations complémentaires. Vous trouverez quelques images de notre comédie musicale en pièce jointe, ainsi que la bande annonce du spectacle ici : Pour plus d’informations, un dossier de diffusion se trouve en pièce jointe de ce mail. Au plaisir d’avoir de vos nouvelles. Leïla Rebord Compagnie Lunearis Spectacle vivant Mail: compagnielunearis@gmail.com Adresse: 15, rue du Bois Charmant, 17380, Les Nouillers

Le groupe de post-punk américain Protomartyr dévoile son nouveau single « Feed The Sewer », extrait de l'album à venir *Hotel Usona*, prévu pour le 25 septembre 2024. Ce morceau, qui aborde la menace de l'intelligence artificielle, est accompagné d'un clip explorant la solitude à l'ère de la surveillance. Protomartyr organise également une listening party avec Q&A à Paris le 22 septembre, ainsi que des événements similaires à Londres et Berlin.

Le duo britannique Penelope Isles, composé de Jack et Lily Wolter, revient avec un nouvel album intitulé *3*, prévu pour le 25 septembre 2024 sous le label Bella Union. Après trois ans d'absence et des projets solo remarqués (Cubzoa et My Precious Bunny), ce disque marque leur réunion avec des sonorités ensoleillées et des influences maritimes. Les premiers singles *Thinking Seat*, *I Loved You, Robert Pattinson* et *Another Kind Of Love* sont déjà disponibles. Le groupe se produira en concert le 11 novembre au Supersonic.

Invitation Communiqué LES BEAUX Une comédie dramatique, urbaine et familiale sur la faillite du rêve matérialiste TEXTE de Léonore CONFINO MISE EN SCENE Anne COUTUREAU ELLE Yasmine VAN DEVENTER LUI Cédric WELSCH Du 16 septembre au 30 décembre Les mercredis à 19H Théâtre des Mathurins, 36, rue des Mathurins, 75008 Paris MÉTROS Havre-Caumartin (lignes 3 et 9) Madeleine (lignes 8, 12, 14) Durée 1H15 Un couple de quadras façonnés par les mirages d’une société malade, voit leurs rêves tourner au désastre et sombrent dans la guerre conjugale. Leur petite fille, retranchée dans le silence, cristallise la profondeur du malaise. Ce champ de bataille intime, traversé d’un humour mordant, devient le miroir de nos contradictions et dévoile la faillite d’un modèle fondé sur les signes extérieurs de la réussite matérielle. « J’ai toujours aimé espionner les enfants quand ils jouent avec leurs poupées. Quels sont les mots des adultes qu’ils s’approprient ? De quelle manière purgent-ils, à travers leurs personnages, la violence du monde ? Le miroir qu’ils nous tendent est souvent d’une troublante lucidité. » Léonore Confino Au plaisir de VOUS accueillir et vous retrouver ! Bien à VOUS Catherine Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 florence.wang93@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

Chères toutes et chers tous, Au plaisir de vous accueillir aux Plateaux Sauvages pour « Peer Gynt » et/ou « Manger un phoque ». Notez-le dans agenda agenda (rempli) de cette rentrée ! Peer Gynt et Manger un phoque : une jeunesse en quête d’ailleurs aux Plateaux Sauvages Du théâtre de répertoire à l’écriture contemporaine, Matthieu Roy réunit de jeunes artistes fraîchement diplômé·es de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris pour une création vibrante et collective. Après avoir été présentés cet été à la Maison Maria Casarès, Peer Gynt et Manger un phoque arrivent en septembre aux Plateaux Sauvages. Entre théâtre de répertoire et écriture contemporaine, les deux spectacles dialoguent dans un même espace et dessinent un théâtre de troupe porté par l’élan, l’énergie et les rêves d’aujourd’hui. Peer Gynt : rêver sa vie, fuir le monde, se chercher soi-même Pièce incontournable du répertoire d’Henrik Ibsen, Peer Gynt raconte l’histoire d’un jeune homme qui rêve de devenir « empereur du monde ». De l’élan de la jeunesse au crépuscule de la vie, Peer traverse le monde et lui-même, multipliant les rencontres, les aventures et les illusions. Entre fantaisie, mensonge et quête de soi, son parcours dessine une existence faite de détours, de fuites et de désirs inassouvis. Une grande fresque théâtrale sur le rêve, le temps qui passe et la construction d’une vie, portée ici par une troupe de jeunes comédien·nes. Du 15 au 26 septembre à 19h30, du mardi au samedi Durée : 1h45 L’équipe de Peer Gynt D’après la pièce d’Henrik Ibsen Traduction : François Regnault Mise en scène et scénographie : Matthieu Roy Costumes : Charlotte Le Gal Création lumière : Manuel Desfeux Avec : Mathieu Capella, Souad Dantas, Aurélien Gerhards, Mahaut Grasset, Léa Launay, Domitille Leboeuf, Max Lochon-Bertrand, Steven Injiraky, Paul-Arnaud Rivière et Emmanuelle Vintache. Manger un phoque : le désir d’ailleurs vu par un enfant Texte de Sophie Merceron, Manger un phoque est l’écho contemporain de Peer Gynt. Jeune héros en quête d’évasion, Picot rêve de sortir de sa condition et de réinventer sa vie. À travers son regard d’enfant, on suit son parcours dans un monde qui le dépasse, où il tente de trouver sa place. Sensible et ludique, la pièce propose une traversée des désirs d’ailleurs et des élans de transformation, accessible dès 7 ans. Représentation tout public : samedi 26 septembre à 16h30 Représentations scolaires : jeudi 17 et jeudi 24 septembre à 14h Dès 7 ans — Durée : 50 min L’équipe de Manger un phoque Texte : Sophie Merceron Mise en scène et scénographie : Matthieu Roy Costumes : Charlotte Le Gal Création lumière : Manuel Desfeux Avec : Mathieu Capella, Souad Dantas, Aurélien Gerhards, Mahaut Grasset, Léa Launay, Domitille Leboeuf, Max Lochon-Bertrand, Steven Injiraky, Paul-Arnaud Rivière et Emmanuelle Vintache. Une même troupe, deux écritures, une jeunesse en mouvement En réunissant ces deux spectacles, Matthieu Roy fait dialoguer une œuvre majeure du répertoire et une écriture contemporaine destinée au jeune public. Les deux pièces se répondent autour de figures en mouvement, qui rêvent d’ailleurs, cherchent à échapper à leur condition et tentent de devenir elles-mêmes. Cette création collective est aussi l’occasion de faire entendre une nouvelle génération d’artistes, fraîchement diplômé·es de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris. La Maison Maria Casarès : une mobilisation exceptionnelle La présentation estivale de ces spectacles à la Maison Maria Casarès s’inscrit dans un contexte particulier pour le lieu et pour le théâtre public subventionné. Pendant le Festival d’été, plus de 1 400 lettres ont été envoyées au Ministère de la Culture pour témoigner de l’attachement du public à la Maison Maria Casarès, à son projet artistique et culturel et aux moments de convivialité qu’elle fait vivre tout au long de l’année. L’objectif initial était de réunir 865 lettres, en écho aux 865 lettres échangées par Maria Casarès et Albert Camus entre 1944 et 1959. La mobilisation a finalement largement dépassé les attentes. Ces lettres constituent un acte de soutien face à la menace qui pèse sur l’association, à la suite des coupes budgétaires annoncées par la DRAC le 7 mai dernier et devant s’appliquer sur l’exercice en cours. Au-delà de la Maison Maria Casarès, cette mobilisation témoigne de l’attachement à un lieu, à une histoire et à un projet artistique, mais aussi de l’inquiétude qui traverse aujourd’hui l’ensemble du réseau du théâtre public subventionné. À retrouver également Peer Gynt sera présenté dans le cadre du Festival au Village : 11 septembre — Brioux-sur-Boutonne 12 septembre — Lezay Le spectacle sera également présenté lors des Rencontres Jeunes Pousses, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine. À la Maison Maria Casarès, deux apéro-spectacles seront également proposés : Entre L., écrit et mis en scène par Padrig Vion Vendredi 11 et samedi 12 septembre à 19h Nature Morte, écrit et mis en scène par Julie Douet... [Texte tronqué]

Le jeune songwriter country-folk américain Alex Amen En concert à Paris à la Mécanique Ondulatoire Mercredi 2 septembre 2026 réserver Premier album "Sun Of Amen" (ATO) disponible. --> "Reste à élucider un mystère: comment un jeune auteur-compositeur de 26 ans à peine parvient-il à incarner à ce degré d’authenticité une époque pourtant révolue d’un bon demi-siècle? On espère sincèrement que l’IA n’est pour rien"… - Paris Move "Apparu comme un ovni, le premier album du jeune Alex Amen remet au goût du jour une pop folk orchestrée qui nous vient en droite ligne des années 70. Ce qui semble être, à première vue, un exercice de style très réussi s’affirme sur la durée comme la révélation d’un auteur-compositeur qui pourrait bien s’avérer majeur rapidement". - Benzine Mag --> Artiste affranchi du temps et de l’espace, le chanteur-auteur-compositeur indie folk-country texan de 26 ans Alex Amen crée une musique à la fois éternellement familière et étonnamment nouvelle, façonnée par un esprit vagabond en perpétuel mouvement. Signé chez ATO Records (Dylan LeBlanc, My Morning Jacket), son premier album, Sun Of Amen, paru récemment, propose un univers propice à une contemplation calme et durable, offrant des chansons empreintes à la fois de simplicité et de beauté. Belle en effet, et intemporelle aussi, la musique d'Amen fait invariablement penser aux grands songwriters américains des années 70, Fred Neil, John Denver ou Harry Nilsson, avec un petit côté Laurel Canyon en plus. Il ne faudra pas manquer le premier concert français d'Alex Amen mercredi prochain. Alex Amen "Diamonds" (Official Music Video) Photo credit : Jackie Domi À 18 ans, Amen quitte le Texas pour la Californie afin d’étudier le cinéma. Après un semestre, il abandonne ses études et s’installe à la Dittman Family Commune, une communauté liée historiquement aux mouvements contre-culturels du milieu des années 1960. C’est là qu’il fonde son premier groupe en 2017, qui se dissout peu après, le conduisant à quitter le sud de la Californie pour l’île de Vashon, dans le Puget Sound (État de Washington). Il y passe les trois années suivantes dans un relatif isolement, se consacrant à divers centres d’intérêt tels que la mycologie, l’alpinisme, la poésie et la construction de bateaux en bois. Au fil du temps, Amen ressent de plus en plus le besoin de revenir en Californie pour poursuivre la musique. En janvier 2023, il commence à autoproduire son premier EP The Zorthian Tapes (2025) dans un studio qu’il a lui-même construit au ranch historique Zorthian à Altadena, en Californie. Aujourd’hui installé à Los Angeles, il sort sa musique au sein de la scène folk/americana/country en pleine expansion et se produit à travers l’Amérique du Nord et au-delà. Produit par Amen et enregistré par Jonny Bell (Cage the Elephant, Chicano Batman), Sun of Amen allie une chaleur « old soul » à une clarté saisissante — fruit naturel de son admiration pour les disques classiques et de son refus catégorique de céder à la nostalgie. « Avec cet album, nous avons été méticuleux pour créer quelque chose de grande qualité tout en enregistrant de manière plus traditionnelle, ce qui comporte ses propres défis — le matériel ancien est capricieux, donc parfois nous devions interrompre pendant trois heures parce que la machine à bande prenait feu », explique Amen. Alex Amen "California Blues" Il dévoile ici un dernier single « Changes ». La chanson est accompagnée d'une vidéo qui suit Alex à travers New York, filmé sur pellicule Kodak. "Changes" est une superbe méditation, lente et contemplative, sur l’impermanence et le lâcher-prise, sublimée par de lumineuses lignes d’orgue et de splendides mélodies de flûte. Alex Amen "Changes" (Official Video) Partiellement enregistré dans les légendaires Valentine Recording Studios à Los Angeles, Sun of Amen se déploie avec une riche profondeur sonore, rendue possible grâce à une large formation de musiciens, incluant plusieurs compagnons de longue date ainsi que des talents très demandés comme Tommy de Bourbon (multi-instrumentiste ayant notamment joué de la pedal steel dans le groupe de tournée de Lana Del Rey). À travers ses 11 titres, le son luxuriant et apaisé de l’album sert de toile de fond puissante au récit d’Amen, ajoutant une dimension supplémentaire à ses évocations précises d’atmosphères et de paysages. Cela se manifeste notamment dans l’ampleur mélancolique du single « Diamonds », une réflexion nostalgique sur la vie et l’amour gagnés et perdus durant son séjour en Californie. Le clip qui accompagne le morceau montre Alex escaladant des rochers, son séjour à Vashon où il s’est initié à la construction de bateaux en bois, ainsi que son voyage en voilier de Washington jusqu’au Canada l’été dernier. Alors qu’il entame un nouveau chapitre de sa vie, la musique et la nature restent deux forces parallèles, lui apportant une source infinie de joie et d’énergie. « Je pense qu’il est important pour chacun d’avoir une connexion physique avec l... [Texte tronqué]

Bonjour, Vous trouverez ci-dessous le dossier de presse de la 13ème édition du festival SPOT. SPOT c’est le rendez-vous de création théâtrale de la rentrée au Théâtre Paris-Villette ! Et cette année se place sous le signe de la quête. De vérité, derrière les récits qui se racontent, de mémoire face aux crimes de l’Histoire, de réponses au cœur des héritages familiaux, et aussi de sens et de justice dans un monde qui vacille. Les compagnies invitées explorent le besoin de comprendre, de transmettre, de réparer ou de continuer à chercher pour ouvrir un chemin. Je me tiens bien entendu à votre disposition pour toute demande d'information ou sollicitation d'entretien avec Adrien de Van, directeur du Théâtre Paris-Villette, ou avec les équipes artistiques. Au plaisir de vous retrouver Très bonne rentrée ! Bien cordialement, Rozenn Tanguy directrice communication & publics Théâtre Paris-Villette Ligne directe : 01 88 83 17 44 rozenn.tanguy@theatre-paris-villette.fr télécharger le dossier de presse     Théâtre Paris-Villette – Établissement culturel de la Ville de Paris 211 avenue Jean Jaurès – Paris 19e Métro : Porte de Pantin - Tramway 3B : Porte de Pantin – Parc de la Villette Connectez-vous à votre espace personnel Gérer vos inscriptions ou se désinscrire

Bonjour à toutes et à tous, J’espère que vous allez bien et que vous avez passé un bel été. En cette rentrée, je suis ravie de vous retrouver avec un beau projet anniversaire dans un lieu mythique : les 20 ans de carrière des Fills Monkey à l’Olympia ! Yann Coste et Sébastien Rambaud, le célèbre duo de batteurs, sont actuellement en tournée à travers la France et feront étape à l’Olympia le samedi 24 octobre 2026 pour célébrer deux décennies de carrière. Derrière leurs batteries, Les Fills Monkey proposent un spectacle qui mêle musique, virtuosité, humour et énergie, pour un public aussi bien passionné de batterie que simplement à la recherche d’un moment original à partager en famille. Voir le teaser Ils seront également en région parisienne le samedi 5 septembre à 20h, à l’Espace Culturel de Villeneuve-le-Roi (94). Cette représentation peut être l’occasion pour les médias qui le souhaitent de venir découvrir le spectacle, réaliser quelques images et/ou rencontrer les artistes, à l’approche de leur rendez-vous à l’Olympia. Une autre date de leur tournée à travers la France peut également être envisagée pour un reportage. Vous trouverez en pièces jointes le kit promo (CP, DP, Affiche). Les photos sont disponibles sur demande. Je reste à votre disposition pour échanger avec vous et pour toute information complémentaire. Bonne rentrée à toutes et à tous et à bientôt ! Aline Chap Contact presse : chap.aline@gmail.com ou au (+33) 06 79 15 33 82 Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Bonjour Martine, Cette année, Sessùn fête ses 30 ans et imagine pour l’occasion un projet d’envergure qui célèbre les rencontres, les savoir-faire et la création qui façonnent l’identité de la maison depuis sa naissance en 1996. À l’occasion de la Paris Design Week, Sessùn investira du 11 au 18 septembre la Galerie Joseph, rue Froissart, avec une exposition immersive pensée comme une plongée dans son univers créatif. Au cœur de l’exposition seront présentées 30 réinterprétations du Divine, sac emblématique de Sessùn, confiées à une communauté internationale d’artistes, designers et artisans. La scénographie a été imaginée par Marion Mailaender en collaboration avec Jeanne Tresvaux du Fraval. Mais Sessùn a souhaité faire de cet anniversaire bien davantage qu’une exposition. Pendant toute la semaine, la Galerie Joseph accueillera également le lancement d’un livre célébrant les 30 ans de Sessùn, conçu sous la forme d’un abécédaire avec Emmanuelle Oddo, un café éphémère imaginé par Léonie, ainsi qu’une programmation de talks, ateliers et démonstrations autour des savoir-faire. En parallèle, six adresses parisiennes de Sessùn rejoindront le parcours officiel de la Paris Design Week, chacune accueillant une installation ou une exposition dédiée à des artistes et artisans proches de l’univers de la marque. À travers cet anniversaire, Sessùn raconte finalement bien plus que trente années de mode : une histoire de création, de transmission et de rencontres, construite depuis 1996 à la croisée de la mode, du design, de l’artisanat et de l’art de vivre. Je serais ravie de savoir si les 30 ans de Sessùn pourraient faire l’objet d’un sujet ou d’une couverture, que ce soit autour de l’histoire et de l’évolution de la marque, de l’exposition et de la Paris Design Week, du livre anniversaire ou encore de son engagement de longue date auprès des savoir-faire et de la création contemporaine. Je vous joins le communiqué de presse présentant le projet dans son ensemble et reste bien entendu à votre disposition pour vous transmettre visuels, informations complémentaires ou organiser une interview avec l’équipe Sessùn. Très bonne journée, Carol-Ann Visuels des 30 ans -

Après neuf ans de silence discographique, le musicien et créateur Nosfell revient avec un album ambitieux et organique, entièrement chanté en klokobetz, sa langue imaginaire culte. Intitulé *Chants Adelphiques*, ce disque marque un double retour aux sources pour l'artiste, tant dans son intimité que dans ses fondations musicales, conçu en collaboration avec le producteur Julien Perraudeau. Le premier single *Arbisaat*, sorti le 3 septembre, plonge l'auditeur dans un blues du désert incantatoire, évoquant une mythologie universelle. L'album sera disponible le 6 novembre 2025 via La Familia / Diggers Factory.

Le groupe néerlandais Tramhaus dévoile son nouveau single sombre et nerveux, « Swarm », deuxième extrait de son album à venir « Blister ». Ce titre marque une évolution vers une production plus sophistiquée, entre tension punk et sonorités élargies. L'album « Blister » sortira le 9 octobre 2026 en vinyle, CD et digital, avec une édition limitée en vinyle vert. Tramhaus, quintette originaire de Rotterdam, est salué pour l'intensité de ses concerts et la diversité de ses influences musicales, du post-hardcore au shoegaze en passant par le punk rock.

STUDIO HEBERTOT Du 22 octobre au 5 décembre 2026 Du jeudi au samedi à 21h00 Avec Antonin DOBROWOLSKA, Jean-Charles DEVAL, Martin POMMIER, Quitterie ARNAUD et en alternance Ambre ROCHARD et Héléna SADOWY « RELATIONSHIT » Une pièce écrite et mise en scène par Antoine SENTIS Non-dits et bullshit en open-space. Vous laisserez-vous manipuler ? Chez Sarrautech, start-up innovante et branchée, tout le monde s’adore. Enfin, c’est ce qu’on dit. Alex dirige la boîte avec son frère Aymeric. Autour d’eux, une équipe soudée, des amis… et quelques sujets qu’on préfère éviter. Mais quand la boite menace de couler, il n’y aura peut-être plus de place pour tout le monde. Alors chacun dissimule et tente de prendre une place, maintenir une façade jusqu’à ce que tout bascule. Les alliances se déplacent, les vieilles rancœurs remontent et les masques tombent. Une comédie de caractère où l’on rit… et réfléchit sur nos relations, notre communication. Pas de gentil. Pas de méchant. Chacun a ses raisons. Venez reconnaître vos collègues… et vous-même.

Bonjour, Les zébrures auront lieu du mercredi 23 septembre au samedi 3 octobre 2026, à Limoges et en Nouvelle-Aquitaine. Retrouver le programme, photos, affiches dans l'espace presse ICI Face à la menace, dans un monde de crises et avec des moyens qui continuent de manqcecuer, nous faisons bloc dès cette année en fusionnant nos énergies en un seul et unique grand rendez-vous : les Zébrures, festival des écritures et des créations théâtrales. Cette édition sera articulé autour de deux axes majeurs : - Des lectures de textes inédits, des écritures francophones venues des quatre coins du globe. - Des créations inédites, fortes, fières, nées du courage de compagnies qui refusent de s’avouer vaincues malgré l’adversité financière. Aujourd’hui, acheter un billet pour les Zébrures, franchir les portes du théâtre, ce n’est plus seulement être spectateur : c’est entrer en résistance. C’est refuser de voir s’éteindre les lumières de la pensée et du sensible. Le théâtre est debout. Venez prendre votre place dans la mêlée. Hassane Kassi Kouyaté, Directeur Le service de presse organise votre venue. Au plaisir de vous accueillir. Cécile Morel & Jean-Philippe Rigaud moi moi 2016-03-20T08:22:00Z 2016-07-10T14:34:00Z Clean Clean false false false false X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 CÉCILE À SON BUREAU Relations presse & communication Cécile Morel / 06 82 31 70 90 www.cecileasonbureau.com

Le groupe parisien Dééfait, formé en 2023 par les frères Valero (Lucas et Pablo) et d'autres musiciens, sort aujourd'hui son second single extrait de son premier album éponyme attendu le 2 octobre 2024 chez Ici d'ailleurs. Intitulé *Satan's Brew*, ce titre est accompagné d'un clip réalisé par Pablo Valero, le batteur du groupe, et met en scène une création visuelle dense et métaphorique. Le groupe, actif sur la scène underground depuis 2024, propose une musique expérimentale et ritualiste, mêlant anglais, espagnol et français. Le single est disponible sur toutes les plateformes depuis début juillet.

Voir la version en ligne À propos de nos lettres d'information Chers visiteurs, Chaque mois, vous recevez par e-mail le programme des visites et des ateliers organisés au Musée national Adrien Dubouché. Suite aux récentes recommandations de la CNIL, et dans un souci de transparence, nous souhaitons vous informer de la présence d'un pixel de suivi dans nos lettres d'information et revenir quelques instants sur l'utilisation des données récoltées dans ce cadre. Ce que cela implique concrètement Un pixel de suivi est un élément technique, un traceur invisible, qui se déclenche à l'ouverture de nos lettres d'information. Ce pixel de suivi nous permet de savoir si une lettre d'information est bien parvenue à destination, si elle a été lue, et si vous avez cliqué sur les liens proposés - ces derniers vous redirigeant principalement vers le site de réservation Cultival.fr. Comme beaucoup d'autres sites culturels, ce dispositif nous permet de mesurer l'engagement liées à nos communications. Plus ces dernières semblent vous intéresser, plus nous sommes à même de vous proposer du contenu toujours plus pertinent ! Vous restez libre de vos choix Si vous ne souhaitez pas que l'ouverture de vos e-mails soit prise en compte dans nos statistiques d'audience, vous pouvez nous le signaler en cliquant sur le bouton ci-dessous : Refuser les pixels de suivi Votre choix sera enregistré et votre demande prise en compte pour les prochaines communications. Nous vous remercions pour votre confiance et restons à votre écoute. L'équipe du Musée national Adrien Dubouché Musée national Adrien Dubouché Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national 8bis, place Winston Churchill, 87000 Limoges Tél : 05 55 33 08 50 Découvrez le site du musée Ce communiqué de presse a été réalisé par le Musée national Adrien Dubouché. Vous l'avez reçu car vous avez indiqué vouloir recevoir les informations du musée par courriel, ou parce que vous faites partie du réseau de nos partenaires média. Se désinscrire | Refuser les pixels de suivi Crédit photo : © Musée national Adrien Dubouché

SAISON AUTOMNE ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ À l’heure où s’ouvre cette saison d’automne, nous voulons croire que les tensions peuvent s’apaiser et que l’espace public continuera d’être un lieu de rencontre, de dialogue et de création. Cette nouvelle programmation s’inscrit pleinement dans cette conviction. Art’R invite sept compagnies aux univers singuliers et poursuit son exploration de nouveaux territoires, de la forêt de Clamart à l’Espace périphérique. Toujours avec cette même exigence : penser des œuvres en résonance avec les espaces qu’elles habitent et avec celles et ceux qui les traversent. Plus que jamais, nous affirmons la nécessité de rester présents, attentifs et solidaires. Car faire vivre l’art dans l’espace public, c’est défendre une certaine idée du collectif, de la liberté et du partage. Cette saison est une invitation à se retrouver, à se laisser surprendre et à ne jamais cesser de faire vivre ces espaces de liberté que la création ouvre à chacune et chacun. Caroline Loire et l’équipe d’Art’R ­ ­ ­ REPRÉSENTATIONS Visuel : ©Zélie Noreda Dans le cadre de l'association d'idée pour l'espace public avec le Moulin Fondu, Oposito CNAREP à Gonesse (95) En partenariat avec l'Espace Périphérique (Ville de Paris - la Villette) + d'infos + d'infos BERCEUSES (GANG) Collectif la horde dans les pavés CRÉATION 2026 15 et 16 septembre à 20h45 RDV au 2 rue de la Clôture, Paris 19e Tout Public Après une résidence accueillie lors de la saison printemps, BERCEUSES (GANG) est de retour cet automne. Le spectacle se penche sur l’adolescence et autour d’un conte : ce soir, un groupe d’adolescent.e.s se réunit. Suite à la disparition d’une des leurs, iels ont mis en place un rituel lumineux pour lui rendre hommage. Mais ce soir-là, une proposition remet en question l’équilibre du groupe : c’est l’occasion de déchirements, de remises en question, de fuites en avant mais aussi d’acceptation de la lumière, de retrouvailles apaisées et de chants dans la nuit. Après le lac Compagnie Entre chien et loup Les 24 et 25 septembre à 19h et 19h30 Bois de Clamart, Clamart (92) À partir de 14 ans Inscription sur communication@artr.fr (jauge très limitée) - point de RDV dévoilé après inscription Après le lac nous embarque dans une représentation théâtrale et visuelle protéiforme au cœur d’une forêt, pour une expérience immersive en mouvement entre lumière diurne et nuit qui s’installe profondément. Nous découvrons l’histoire de Petite Boîte d’Os, fille d’un pasteur, que l’on suit de sa naissance à ce que l’on peut croire être sa mort. Elle évolue à travers un monde étrange et fantastique, à la lisière de l’espérance, dans un ancien village recouvert depuis longtemps par la forêt. Visuel : ©Nik DxO En co-accueil avec L'Échapée, Scène conventionée d'intérêt national - Art et création à Châtillon (92) + d'infos + d'infos Visuel : ©Luc Jennepin + d'infos + d'infos Trois contes et quelques groupe Merci Le 1er octobre à 19h30 Cour de la mairie du 11e, Paris 11e À partir de 12 ans Inscription sur communication@artr.fr « Il était une fois, mais une seule fois, ou plusieurs fois, ou c’est tout le temps, ça se répète, tout le temps ça se répète. » Ainsi commence Trois contes et quelques d’Emmanuel Adely, réécriture décapante des Contes de Perrault. Chez lui, Peau d’Âne se transforme en Peau d’Huile, Le Petit Chaperon rouge devient Lou, enfant menacé d’éternels prédateurs, Barbe Bleue est un serial lover courant de yacht en palace. Passant d’un conte à l’autre avec un plaisir malicieux, les deux comédiens enchaînent travestissements et clins d’œil aux réseaux sociaux, tandis que Perrault veille, impassible, en costume d’époque. Une pièce tragi-comique et férocement drôle. Pelat Joan Català Le 2 octobre à 18h Parvis de la mairie du 11e 12 place Léon Blum Tout Public PELAT est une proposition qui brouille les frontières entre la danse, le cirque, le théâtre et la performance, entre le public et le spectacle. Une révision naturelle des techniques artisanales et des souvenirs. Un spectacle changeant et unique, fruit de l’interaction avec le spectateur. PELAT retrace un projet antérieur, et de manière particulière, pour retrouver l’aspect des œuvres réalisées à la main et sans moyens technologiques, un dialogue entre l’homme et l’objet qui, à partir d’un geste, laisse place à l’imaginaire pour partager des expériences et des responsabilités, dans un rituel éphémère. Visuel : ©Angels Melange En partenariat avec l'Institut Ramon Llul + d'infos + d'infos Visuel : ©Alberto Diaz + d'infos + d'infos Compagnie Casa Otra Le 8 octobre à 18h RDV au 7 rue Duranti, Paris 11e Tout public Le temps d’une balade, “Où” propose de regarder les rues et les façades en les teintant d’un nouvel imaginaire. S’inspirant des forces qui agissent dans la construction d’un bâtiment, trois acrobates explorent une architecture des corps en écho avec la ville. Jeux de lignes, de cadres et de perspectives. Les portés acrobatiques et le... [Texte tronqué]

Du 16 au 30 septembre Je meurs de ne pas mourir (Les deux vies de Thérèse) Paco Bezerra, Aurélia Lüscher et Estelle Meyer Et si Sainte Thérèse d'Avila revenait aujourd'hui sur Terre et découvrait, stupéfaite, que sa dépouille avait été éparpillée en reliques aux quatre coins du monde ? Et si elle arpentait l'Espagne contemporaine, entre marginalité, nouvelles révélations mystiques et musique électro ? C'est la proposition insolente et drôle de l'auteur espagnol Paco Bezerra, dont s'emparent Aurélia Lüscher à la mise en scène et Estelle Meyer au jeu et au chant. En savoir plus Nous serions heureux de vous accueillir le mercredi 16, le jeudi 17 ou le vendredi 18 septembre à 20h. Invitation nominative valable pour 2 personnes, dans la limite des places disponibles. En dehors de ces dates, vous bénéficiez du tarif professionnel à 16 €. Le nombre de places étant limité, nous vous prions instamment de confirmer votre venue auprès d'Emmanuelle Mougne, service presse et communication : emougne@theatre-bastille.com, Théâtre de la Bastille 76 Rue de la Roquette 75011 Paris 01 43 57 42 14 – accueil@theatre-bastille.com www.theatre-bastille.com

Voir la version en ligne INVITATION PRESSE Diptyque Le Vide des pjpp Le Théâtre de l’Atelier réunit Derrière et Les Galets au Tilleul sont plus petits qu'au havre (...) des pjpp pour un diptyque exceptionnel. Du 10 sept. au 12 nov. Un spectacle de pjpp Conception et interprétation Nicolas Chaigneau et Claire Laureau Regard extérieur (et bien plus) Aurore Di Bianco ou Marie Rual Révélation et coup de cœur du Festival Off Avignon 2025, Derrière est le second volet du diptyque Le Vide des pjpp. Derrière tente avec malice de rendre captivant un spectacle qui ne fait pourtant qu’échouer, et de sublimer la tragédie, très relative, de cet échec. • INVITATION PRESSE • JEUDI 10 SEPTEMBRE 21H VENDREDI 11 SEPTEMBRE 21H SAMEDI 12 SEPTEMBRE 21H MARDI 15 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 16 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Du 19 sept. au 14 nov. Un spectacle de pjpp Interpre?tation Julien Athonady, Nicolas Chaigneau, Claire Laureau ou Capucine Baroni, Marie Rual Après un passage remarqué au Théâtre de l’Atelier en 2024, le spectacle Les Galets au Tilleul (…) revient aux côtés de Derrière, second volet du diptyque Le Vide de pjpp. De?bats vains, discours creux, emballements absurdes… A? travers une se?rie de situations plus ou moins re?alistes, quatre interpre?tes improvisent avec leurs mots et racontent avec leur corps ce qui se joue entre les humains au-dela? de leurs discours anodins. • INVITATION PRESSE • SAMEDI 19 SEPTEMBRE 21H DIMANCHE 20 SEPTEMBRE 17H MARDI 29 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 30 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Dossier de presse et photos disponibles ICI • ATTACHÉE DE PRESSE • Dominique Racle presse@theatre-atelier.com + 33 6 68 60 04 26 ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

Voir la version en ligne INVITATION PRESSE Diptyque Le Vide des pjpp Le Théâtre de l’Atelier réunit Derrière et Les Galets au Tilleul sont plus petits qu'au havre (...) des pjpp pour un diptyque exceptionnel. Du 10 sept. au 12 nov. Un spectacle de pjpp Conception et interprétation Nicolas Chaigneau et Claire Laureau Regard extérieur (et bien plus) Aurore Di Bianco ou Marie Rual Révélation et coup de cœur du Festival Off Avignon 2025, Derrière est le second volet du diptyque Le Vide des pjpp. Derrière tente avec malice de rendre captivant un spectacle qui ne fait pourtant qu’échouer, et de sublimer la tragédie, très relative, de cet échec. • INVITATION PRESSE • JEUDI 10 SEPTEMBRE 21H VENDREDI 11 SEPTEMBRE 21H SAMEDI 12 SEPTEMBRE 21H MARDI 15 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 16 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Du 19 sept. au 14 nov. Un spectacle de pjpp Interpre?tation Julien Athonady, Nicolas Chaigneau, Claire Laureau ou Capucine Baroni, Marie Rual Après un passage remarqué au Théâtre de l’Atelier en 2024, le spectacle Les Galets au Tilleul (…) revient aux côtés de Derrière, second volet du diptyque Le Vide de pjpp. De?bats vains, discours creux, emballements absurdes… A? travers une se?rie de situations plus ou moins re?alistes, quatre interpre?tes improvisent avec leurs mots et racontent avec leur corps ce qui se joue entre les humains au-dela? de leurs discours anodins. • INVITATION PRESSE • SAMEDI 19 SEPTEMBRE 21H DIMANCHE 20 SEPTEMBRE 17H MARDI 29 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 30 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Dossier de presse et photos disponibles ICI • ATTACHÉE DE PRESSE • Dominique Racle presse@theatre-atelier.com + 33 6 68 60 04 26 ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

---------- Forwarded message --------- De : ZEF - I. MURAOUR Date: mar. 25 août 2026 à 16:10 Subject: France-Fiction au Théâtre de Belleville du 2 au 30 septembre To: Bonjour tout le monde, Vous aviez vu George Kaplan de cette même compagnie au théâtre de Belleville en Mars 2023, j'attire donc votre attention sur leur spectacle France-Fiction qui sera présenté du 2 au 30 septembre au théâtre de Belleville, puis en tournée. Texte Nicolas Robinet Mise en scène Tudual Gallic Avec Léa Darmon-Raphoz, Grégoire De Chavanes, Nicolas Robinet Tournée : Le 15 octobre 2026 : Théâtre Jean Marais - Saint-Fons (69)Le 6 novembre 2026 : La Mure Cinéma Théâtre - La Mure (38)Du 12 au 14 novembre 2026 : Théâtre Traversière - Paris (75) Je reste à votre disposition pour toute demande. Bonne journée. Amitiés Isabelle Service de presse Zef : contact@zef-bureau.fr Isabelle Muraour : 06 18 46 67 37 Les photos et dossiers sont téléchargeables sur le site www.zef-bureau.fr

Le compositeur et multi-instrumentiste berlinois Jules Reidy, basé en Australie, dévoile son nouvel album *Clerestory*, sorti le 25 septembre 2026 via Thrill Jockey. Ce projet ambitieux, interprété en partie par le prestigieux quatuor à cordes new-yorkais JACK Quartet, explore des thèmes de réflexion, de transformation et de perception à travers des compositions pour ensemble et des pièces solistes mêlant guitare, voix, MIDI strings et synthétiseurs. L'album se structure en deux faces : "Shadow Symmetric", une œuvre longue pour quatuor à cordes, et "Clerestory Windows", cinq pièces solo réinterprétant le matériau original. Une immersion sonore où just intonation, écriture de chambre et expérimentation électronique s'entrelacent pour créer une expérience d'écoute immersive et lumineuse.

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation des Spectacles musicaux d'octobre 26 . N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

Les Queens of the Stone Age annoncent leur neuvième album studio, *Perfecth*, prévu pour le 30 octobre 2026 chez Matador. Produit par Josh Homme et Michael Schuman, l'album s'inspire du principe japonais du *Kintsugi*, symbolisant la beauté issue de la réparation. Né de sessions entre la Nouvelle-Orléans et Los Angeles, *Perfecth* explore des territoires sombres, sensuels et surréalistes, avec un son à la fois audacieux et sans limites. Le groupe dévoile également le single 'Insignificant Other'. |

Imbert Imbert, artiste au style unique mêlant chanson, jazz et rock, revient avec son sixième album *Petit Journal du Feu*, un hommage poignant à son père disparu. Porté par une contrebasse incandescente et des collaborations musicales riches (Brunoï Zarn, Mathieu Werchowski, etc.), cet opus explore la tension entre silence et émotion brute. Le projet, né de l’écriture de 11 chansons dont une sans mots, reflète la quête de sens face à la perte et à l’héritage familial. L’album, à la fois dépouillé et électrique, incarne la liberté artistique de l’artiste après plus de vingt ans de carrière. | |

Le groupe Slow Pulp, originaire de Madison et installé à Chicago, annonce la sortie de son troisième album, *Melodie*, le 18 septembre 2024 chez ANTI- Records. Après deux albums marquants, *Moveys* et *Yard*, ce nouvel opus explore les transformations personnelles et collectives du quatuor, avec une écriture désormais partagée entre Emily Massey et Henry Stoehr. Produit par Elliot Kozel (Rosalía, Björk, SZA), l'album mêle euphorie power pop, intimité acoustique et paysages sonores vastes, révélant une dynamique de groupe toujours plus affirmée.