Promo Hub • Froggy's Delight

Voir la version en ligne JULES VERNE LES MONDES FANTASTIQUES À partir du 5 février 2027 Jules Verne, Les mondes fantastiques, THÉO GUIGNARD ET JONATHAN DJOB-NKONDO, Atelier des Lumières. Image © Culturespaces Studio L’Atelier des Lumières dévoile une nouvelle expérience immersive dédiée à l’un des plus grands visionnaires de la littérature française : Jules Verne. À partir du 5 février 2027, l’Atelier des Lumières propose une plongée spectaculaire au cœur de trois de ses récits les plus emblématiques : Voyage au centre de la Terre, Vingt mille lieues sous les mers et Cinq semaines en ballon. Pensée en trois chapitres, cette création réunit trois binômes d’illustrateurs indépendants français, aux univers graphiques singuliers et au talent reconnu. Chacun s’empare d’un récit pour en proposer une interprétation personnelle, donnant naissance à trois visions complémentaires de l’imaginaire vernien. TÉLÉCHARGER LE COMMUNIQUÉ DE PRESSE TÉLÉCHARGER LE COMMUNIQUÉ DE PRESSE Jules Verne, Les mondes fantastiques, TOM HAUGOMAT ET BRUNO MANGYOKU, Atelier des Lumières. Image © Culturespaces Studio Jules Verne, Les mondes fantastiques, FAUX SOLEIL, Atelier des Lumières. Image © Culturespaces Studio CONTACTS PRESSE Culturespaces Victoire Vauris - victoire.vauris@culturespaces.com Claudine Colin Communication - Finn Partners Christelle Maureau - christelle.maureau@finnpartners.com L'ATELIER DES LUMIÈRES 38 rue Saint-Maur - 75011 Paris À partir du 5 février 2027 Espace presse Légal Se désinscrire cliquer ici

Bien le bonjour, on aurait pu penser qu'octobre arrivant, son cortège de nouveautés se tarirait, mais que nenni ! En voici toute une tripotée, entre spiritualité, comédie musicale, seuls en scène intimes, classiques revisités, sujets de société, jeune public, spectacles engagés, dans des lieux reconnus ou en voie de l'être. Au plaisir de vous retrouver prochainement, Julien LE COIN DES NOUVEAUTÉS -QU'EST-CE QUE LE TEMPS ? : Quand Saint-Augustin investit les scènes de théâtre ! *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 6 octobre. Du mardi au jeudi à 21h. Relâche le 24 novembre. *C'est quoi ? Entre humour et profondeur, Stanislas Roquette traite du Livre XI des Confessions de Saint-Augustin pour philosopher avec subtilité et légèreté sur l'épineuse question du temps. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment la spiritualité traitée de manière pertinente et profonde sans que ce soit complexe, pour les amateurs des écrits de Saint-Augustin et celles et ceux qui aimeraient les découvrir, pour les personnes curieuses de la perception du temps. *Dossier de presse *Bande annonce *Interview possible : Stanislas Roquette. -ANDROMAQUE : La célèbre tragédie de Racine incarnée par deux comédiens d'exception, Valérie Bezançon et Sava Lolov. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? Les 12 octobre et 30 novembre à 19h, le 24 novembre à 21h. *C'est quoi ? Tous les personnages de la pièce Andromaque incarnés par seulement deux comédiens, mettant le texte encore plus à nu. *C'est pour qui ? Pour les amoureux des vers de Racine, pour celles et ceux qui voudraient découvrir Andromaque autrement, pour celles et ceux qui voudraient réentendre ce texte puissant et intemporel. *Interview possible : Valérie Bezançon et Sava Lolov. -ENCORE UNE MARILYN : La vie de Marilyn Monroe par Sophie Forte. Succès Avignon 2026. *C'est où ? À l'Essaïon. *C'est quand ? À partir du 2 octobre. Les vendredis et samedis à 19h. *C'est quoi ? De son adolescence à sa disparition, comment Norma Jean Baker est devenue l'icône Marilyn Monroe. Un spectacle drôle, émouvant (et parfois musical) écrit et mis en scène par Sophie Forte, produit par Éric Bouvron et interprété par Alice d'Arceaux et Guillaume Nocture (en alternance avec Alexandre Bierry). *C'est pour qui ? Pour les cinéphiles, les amoureux de Marilyn Monroe ou celles et ceux qui la connaissent mal (il y en a), les amateurs de grandes interprétations et de comédies qui virent au drame, pour les fans de Sophie Forte. *Dossier de presse *Bande annonce *Interviews possibles : Sophie Forte et Alice d'Arceaux. -LA VALISE : L'incroyable destin du peintre Max Forte, père de Sophie Forte en un seule en scène drôle et émouvant. *C'est où ? À l'Essaion. *C'est quand ? Jusqu'au 16 janvier 2027. Le samedi à 20h50. *C'est quoi ? Sophie Forte nous narre avec bonheur et délice, le destin de son père passé de chauffeur de taxi au chômage à peintre reconnu dans le monde entier et comment cela a rejailli sur toute sa famille. Le tout, co-mis en scène par Virginie Lemoine. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les histoires de destinées hors du commun, pour les amoureux d'aquarelles, pour les fans de Sophie Forte et son bagout légendaire. *Dossier de presse *Bande annonce *Interview possible : Sophie Forte. -LA FIN DE LA CIVILISATION : Une intelligence artificielle enferme quatre patients dans un laboratoire. Comment vont-ils s'en sortir ? *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Du 8 octobre au 1er novembre. Du jeudi au samedi à 19h ou 21h, le dimanche à 18h ou 20h. *C'est quoi ? Une comédie féroce sur l'intelligence artificielle écrite par Alain Péron dans laquelle quatre personnes qui se détestent vont devoir coopérer pour espérer survivre. *C'est pour qui ? Pour les amateurs de science-fiction et de dystopie, pour celles et ceux qui redoutent l'intelligence artificielle ou au contre, la trouve passionnante, pour les amoureux de comédie totalement imprévisibles avec du fond. *Interviews possibles : Alain Péron et Fanette Jounieaux Maerten. -UNE PEAU D'ÂNE : Une relecture du célèbre conte, pour le jeune public (et la joie des parents). *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Du 19 au 30 octobre. Du lundi au vendredi à 16h entre le 19 et le 23 octobre ; du mardi au vendredi à 14h entre le 27 et le 30 octobre. *C'est quoi ? Un conte captivant mêlant le merveilleux à l'exploration de thèmes profonds tels que l'amour véritable ou les apparences. De quoi fasciner petits et grands. *C'est pour qui ? Pour les amoureux de ce conte intemporel et de spectacles jeune public inventifs, lumineux et originaux, pour celles et ceux qui veulent retomber en enfance et qui aiment les créations lumières et musicales de qualité pour ce type de spectacle. *Dossier de presse *Interview possible : Bé... [Texte tronqué]

A l'automne on s'envole par-dessus les frontières avec le festival Next et ses théâtres partenaires en France et en Belgique, la création ultra marine mise en avant par le mois Kreyol et la Nuit du Cirque qui s'étend dans une quinzaine de pays hors de la France. On découvre la création de Filipe Lourenço au théâtre du Rond-Point, la dernière pièce de Simon Falguières, Songe version Marcial di Fonzo Bo et Piano Man aux Amandiers avec le Festival d'Automne ; et on garde les pieds sur terre, grâce aux journalistes qui s'emparent des scènes de théâtre, pour notre bien à tous. Festivals pluridisciplinaires Mois Kréyol - Festival des Langues et des Cultures Créoles 22 septembre - 6 décembre Paris, Nantes, La Rochelle, Strasbourg, Nantes, Bordeaux, Antilles/Guyane dossier de presse ici NEXT Festival 13 novembre - 4 décembre dans l'Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai et Valenciennes. dossier de presse ici Danse Amazigh Filipe Lourenço 5 novembre / création Théâtre de Corbeil-Essonnes 25 au 28 novembre Théâtre du Rond-Point dossier de presse ici Variations on Tenderness Pol Pi, Nitsan Margaliot et Antoine Mermet 13 et 14 novembre Atelier de Paris / CDCN plus d'informations ici Such a Devoted Bunch Ruth Childs et Cécile Bouffard 19 - 21 novembre Atelier de Paris / CDCN plus d'informations ici Théâtre Le livre de K SImon Falguières 30 septembre - 17 octobre Théâtre Nanterre-Amandiers dossier de presse ici Songe Shakespeare - Federico García Lorca / Marcial Di Fonzo Bo En tournée octobre, novembre : Pau, Le Mans, Nantes, Créteil dossier de presse ici Piano Man Marcus Lindeen / Marianne Ségol 12 - 22 novembre Théâtre Nanterre-Amandiers - avec le Festival d'Automne dossier de presse ici La Fête Anne-Cécile Vandalem / Jöelle Sambi 19 – 29 novembre Maison des Arts de Créteil dossier de presse ici Cirque La Nuit du cirque 13, 14 et 15 novembre Plus de 250 rendez-vous en France et dans une quinzaine d'autres pays dossier de presse ici ET AUSSI Visa pour l'Image - festival international du photojournalisme 16 et 17 octobre Théâtre Nanterre Amandiers plus d'informations ici Truth on stage (TRUST) 7 novembre Théâtre Nanterre Amandiers un premier rendez-vous pour porter une enquête à la scène plus d'informations ici crédits photos : Romain Charrier, DR, Ernest Mandap, Clair Bravo, Marie Magnin, , Christophe Raynaud de Lage, Christophe Raynaud de Lage, Jean-Louis Fernandez, Christophe Engels, Jakub Borkowski contact presse bureau nomade Estelle Laurentin, Patricia Lopez, Carine Mangou bureau@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

PRUNE NOURRY VISIONNAIRES 20 octobre 2026 - 24 janvier 2027 Carte blanche de Prune Nourry dans les collections du Petit Palais. Vernissage presse le lundi 19 octobre de 9h à 11h S'inscrire au vernissage presse Le Petit Palais invite Prune Nourry à investir l’ensemble du musée pour mettre en lumière, dans son exposition « Visionnaires », des femmes sculptrices méconnues ou oubliées par l’Histoire de l’art. À la demande de l’artiste, trois historiennes de l’art ont mené des recherches pendant un an afin de rassembler les écrits et les portraits photographiques de dix-huit sculptrices de la fin du XIXe et du début du XXe. Parmi elles, figurent Käthe Kollwitz, Nancy Elizabeth Prophet, Hélène Bertaux, Jane Poupelet, Consuelo de Saint Exupéry, Selma Hortense Burke, Daria Gamsaragan ou encore Sarah Bernhardt. Inspirée par la qualité artistique de leurs œuvres et la force de leur engagement, Prune Nourry a sculpté le portrait de ces dix-huit femmes « visionnaires ». Prune Nourry rend ainsi visible la place des femmes comme créatrices. L’exposition se déploie dans l’ensemble des collections du Petit Palais, de l’esplanade extérieure du musée jusque dans le jardin. De la galerie des sculptures au Pavillon nord, les dix-huit nouveaux portraits créés pour le Petit Palais ravivent la mémoire de sculptrices du passé. Vous trouverez ci-joint le communiqué de presse de l'exposition et les visuels disponibles pour la presse. Bien cordialement, Jules Calmets Chargé des relations presse Petit Palais 01 53 43 40 23 / 06 26 91 11 84 Se désinscrire Prune Nourry, Jane Poupelet (bronze) - (détail), 2025, bronze (patine blanche) et yeux en marbre, 71,1 × 66,7 × 40,3 cm. Photo © Laurent Edeline. Courtesy de l’artiste et Templon, Paris - Bruxelles - New York.

Les yokai envahissent HIS Paris du 20 au 31 octobre 2026 l approche de la saison d'Halloween, HIS Paris met l honneur les y?kai et donne carte blanche l illustratrice et directrice artistique C cile Ricordeau pour investir le concept store avec ses cr atures myst rieuses. Ce rendez-vous s inscrit dans la continuit du cycle d di la cr ation initi par HIS invitant des talents mergents ou confirm s dialoguer avec le Japon dans l environnement du concept store. Esprit es-tu l ? Bien qu issus de cultures diff rentes, Halloween originaire de la f te celtique de Samhain et le monde des y?kai puisent tous deux leur racine dans les mythes et les r cits fantastiques. Alors que la premi re est c l br e le temps d une nuit marquant le passage vers l hiver et le monde des esprits, les y?kai eux peuplent le Japon tout au long de l ann e. Capables d emprunter diverses formes, ces esprits surnaturels s impr gnent des croyances populaires pour incarner les myst res li s aux ph nom nes naturels. Aujourd hui ces deux univers se rejoignent chaque ann e autour du 31 octobre o coexistent les figures des mythes occidentaux et celles du folklore nippon. Une capsule artistique sign e C cile Ricordeau L artiste C cile Ricordeau r alise des illustrations traditionnelles l aquarelle et l encre de Chine profond ment influenc e par l esth tique japonaise. Une part importante de sa pratique est consacr e la repr sentation des y?kai. Elle s inspire de ces l gendes japonaises pour proposer des interpr tations personnelles et contemporaines souvent mises en sc ne dans des situations de la vie quotidienne d tournant leurs attributs avec humour. Du 20 au 31 octobre 2026 l artiste pr sente 30 uvres originales sous divers formats dans une exposition in dite. En compl ment ses y?kai prennent vie sous forme de stickers de tampons ou de porte-cl s et se propagent dans tout le concept store dans un esprit ludique et interactif. Des yokai pour Halloween Pour donner vie cet univers captivant C cile Ricordeau a imagin une programmation destin e ouvrir l imaginaire des visiteurs. Entre exposition d uvres originales goodies exclusifs loisirs cr atifs et surprises pour les enfants cette capsule artistique immerge petits et grands dans un monde fantastique mi-chemin entre pop culture et folklore japonais. Pour c l brer Halloween les familles sont invit es samedi 31 octobre rencontrer l artiste dans le cadre d un vernissage en continu ouvert tous. Les enfants pourront d couvrir ces monstres pas comme les autres et participer aux ateliers anim s par l artiste pour cr er leurs propres masques de y?kai. Les inscriptions seront ouvertes sur le site www.hisparis.com d s le 20 octobre. Le nombre de places est limit 12 artistes en herbe par session - 15h et 17h - d s 7 ans. propos de C cole Ricordeau C cile Ricordeau galement connue sous le nom de Cecillie ??? est directrice artistique et illustratrice fran aise. Son univers lumineux et color se d ploie travers l aquarelle l encre de Chine le crayon et le dessin num rique. Passionn e par le folklore des y?kai et profond ment influenc e par l esth tique manga depuis son enfance elle m le culture japonaise et imaginaire personnel pour cr er des illustrations myst rieuses et uniques. Des estampes de Kawanabe Ky?sai aux mangas de Shigeru Mizuki et de Rumiko Takahashi ses inspirations nourrissent et fa onnent son univers graphique. travers son travail C cile Ricordeau contribue faire dialoguer la France et le Japon en offrant une nouvelle porte d entr e vers l univers myst rieux des y?kai. d couvrir sur Instagram @cecile.ricordeau Le concept store HIS Paris HIS est un acteur majeur du tourisme international sp cialis dans le voyage au Japon. Fond en 1980 Tokyo par Hideo Sawada, HIS est aujourd hui pr sent dans 59 pays avec une activit tendue dans les domaines du voyage, du conseil, de l innovation, de l hospitalit et du loisir grande chelle. Ouvert en 2024 deux pas de l H tel de Ville, le concept store HIS Paris imagin par le designer Goliath Dy vre propose une (re)d couverte du Japon travers ses r gions. La s lection pr sente des produits gourmets et des raret s artisanales en provenance des meilleurs producteurs locaux mais aussi une belle s lection de sak s des objets du quotidien de la calligraphie des livres d art et un service de conciergerie pour voyager au Japon. HIS Paris Concept store 2 rue du Renard 75004 Paris fr-contact@his-world.com Eshop www.hisparis.com Du lundi au vendredi de 12h 19h30 Les samedis de 11h 19h Instagram @wearehisparis www.instagram.com/wearehisparis Tik Tok @wearehis.paris www.tiktok.com/wearehis.paris Relations m dia HIS Paris Julien Verry +33 6 43 10 32 08 julien@verrygoodbureau.co www.verrygoodbureau.co Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Anthony Gonzalez présente le titre "Losing Ground", extrait du dixième album de M83 intitulé "I Wrote You A Letter", disponible via Other Suns. Vingt-cinq ans après les débuts du projet, cet album marque un retour à l'instinct, à la spontanéité et à la liberté de création des premiers enregistrements en chambre. Pour ce disque intime et émouvant, le musicien s'entoure notamment du producteur Benoît de Villeneuve et du graphiste originel Jean-Philippe Talaga. | | |

Dans cette newsletter de Violette Records, Matt revient sur l'éviction de Macklemore de la tournée d'Ed Sheeran suite à ses déclarations sur la Palestine, entraînant le départ de tous les autres artistes en première partie. Il s'étonne de la gestion de crise désastreuse menée par les nombreux intermédiaires de cette tournée géante. En comparaison, il explique comment son label indépendant gère les problèmes de manière beaucoup plus directe et humaine.

Près de dix ans après 'Nocturne', le groupe de rock indépendant belge Girls in Hawaii fait son grand retour avec 'Eldorado', son cinquième album studio disponible chez Capitane Records. À cette occasion, découvrez le morceau 'Drifting In The Summer Rain', qui témoigne d'un retour à une écriture instinctive et aux sonorités indie rock des années 90. Le groupe sera également en concert à La Cigale à Paris le 5 novembre et en tournée dans toute la France. | | |

Le groupe écossais The Snuts fait son retour avec un quatrième album plus intime intitulé "Joy in Short Moments". Après avoir enchaîné les succès dans les tops britanniques, la formation exprime cette fois le besoin de se reconnecter à la vie réelle. À travers cet opus, le groupe explore des thématiques personnelles telles que la parentalité, la perte et la quête de sens. | | Clips : , ,

Le power trio rock perpignanais L'Avant-Garde annonce la sortie de son tout premier EP à six titres, intitulé « Sur ma fréquence ». Entre rock garage et chanson française insolente, ce projet dynamique fait suite à leur reprise remarquée du titre « Les Cactus » de Jacques Dutronc. Des journées promo avec possibilités d'interviews à Paris sont organisées les 5 et 6 octobre en amont de la sortie. | |

Le franco-québécois Jérôme Minière revient à ses racines électro DIY avec son nouvel album "La dérive des rêves". Traversé par des thématiques contemporaines telles que l'essor de l'IA, le repli sur soi ou la quête de sens, cet opus réunit de nombreux invités comme Salomé Leclerc et Albin de la Simone. Mariant habilement l'acoustique et l'électronique, l'artiste signe un disque à la fois dansant, émouvant et d'une désarmante simplicité.

• • • • • • • • • • • • INFOS PRESSE Festival Transforme-Paris du vendredi 2 octobre au samedi 17 octobre Transforme est un festival de la Fondation d’entreprise Hermès, réalisé en collaboration avec quatre théâtres partenaires : le Théâtre de la Cité internationale à Paris, La Comédie de Clermont-Ferrand, les SUBS à Lyon et le Théâtre National de Bretagne à Rennes. Promouvant des gestes artistiques novateurs dans le domaine des arts de la scène, Transforme présente des spectacles pluridisciplinaires, traversés pour cette édition par la question du soin, afin d’interroger notre rapport à l’autre. Dossier de presse Du vendredi 2 octobre au dimanche 4 octobre Silence Lucie Antunes Mathilde Monnier Du samedi 3 octobre au dimanche 4 octobre SÔ AVA Smaïl Kanouté Du mercredi 7 octobre au vendredi 9 octobre La même chose mais pas tout à fait pareille Anne-Sophie Turion Du jeudi 8 octobre au samedi 10 octobre Bunker Marion Siéfert Matthieu Bareyre Du lundi 12 octobre au mardi 13 octobre Confabulations Diederik Peeters Du mardi 13 octobre au samedi 17 octobre La Maison de Bernarda Alba Federico García Lorca, Thibaud Croisy Du jeudi 15 octobre au vendredi 16 octobre Strip Collectif Les Idoles 17, boulevard Jourdan 75014 Paris reservations@theatredelacite.com Réservations • 01 85 53 53 85 Pour vous désinscrire, cliquez ici

Re bonjour Merci pour votre réponse, La page du phénix a le plaisir de vous inviter à venir voir sa création LE BRUIT DES MOUCHES sur la date de votre choix au Théâtre Montmartre Galabru. Thriller comique succès Avignon 2023, 2025 et 2026 qui se joue pour la première fois à Paris jusqu'au 1er décembre les mardis soirs à 19h30. Vous trouverez ci-dessous toutes les informations concernant la pièce à savoir le teaser, l'affiche, le synopsis et le dossier de presse : Teaser : Lien Synopsis : Lien Dossier de presse : Lien Affiche : Lien Nous serions enchantés de vous compter parmi nos spectateurs et si vous avez la moindre question je reste à votre disposition. Passez une bonne fin de journée, Cordialement, Marie Cuter Chargée de communication Le Bruit des Mouches du 15 septembre au 1er décembre au Théâtre Montmartre Galabru les mardis à 19h30. LA PAGE DU PHÉNIX Production théâtrale production@lapageduphenix.fr

Bonjour, Je voudrais m'adresser à David Didier. Cher Monsieur, Votre équipe a été contactée par Louis de Bérail comédien du spectacle Petits poèmes en prose. Elle est produite par notre compagnie l'Etendard lyrique (Nicolas Arnstram avait fait une critique pour Vie et mort d'un poète en 2023, au Théo Théâtre) serais ravie si vous assistiez à l'une de nos représentations. Nous jouons cette pièce encore 2 dates : 4 octobre et 11 octobre, à 19h au Studio Hébertot, 78 bis boulevard des Batignolles, 75017 Paris. Revue de presse en pièce jointe. Critiques presse et public : joins deux invitations à ce courrier, invitations disponibles à votre nom à l'accueil du théâtre. J'attends avec impatience votre réponse et vous souhaite une agréable journée, Diane LOTUS Directrice artistique L'Etendard lyrique Production déléguée Petits poèmes en prose - L. de Bérail Du 20 septembre au 11 octobre au Studio Hébertot - Paris 17e.

Visualiser l'email en ligne COMMUNIQUÉ DE PRESSE Contact Presse 2e BUREAU Sylvie Grumbach - Marie-Laure Girardon fondationazzedinealaia@2e-bureau.com +33 1 42 33 93 18 Désinscription

Afficher dans le navigateur Catherine Pégard Ministre de la Culture Isabelle Huppert Présidente de la Cinémathèque française Frédéric Bonnaud Directeur général de la Cinémathèque française Guillaume Pierron Président de la Fondation Gan pour le Cinéma Directeur général de Groupama Gan Vie Pauline Dauvin Vice Présidente de Netflix France vous prient de bien vouloir assister au vernissage presse de l'exposition JEAN-PAUL BELMONDO, LE MAGNIFIQUE lundi 5 octobre 2026 à partir de 9h en présence de la commissaire d'exposition, Clémentine Deroudille Catalogue Belmondo, le Magnifique (Éditions Albin Michel, en partenariat avec la Cinémathèque française) Visite libre jusque 13h plus d'informations R.S.V.P impératif espace presse presse@cinematheque.fr Je souhaite modifier mes préférences. Je gère mes options de pixels

Invitation to the opening on October 3, 2026 SEVDA CHKOUTOVA "Beyond Dualities" We cordially invite you and your friends to the opening at the Residenz on SATURDAY, October 3, 2026 from 12 a.m. - 3 p.m. Sevda Chkoutova "o.T. 10", 2022-26 Colored pencil, watercolor, and ink on handmade paper 166 x 125 cm In her exhibition "Beyond Dualities" SEVDA CHKOUTOVA (born 1978 in Sofia, Bulgaria; lives and works in Vienna) explores female desire and pleasure, as well as the societal norms, external attributions, and internal constraints that shape these experiences. Using graphite pencil, ballpoint pen, watercolor and ink, Sevda Chkoutova offers an immediate glimpse into female lived realities—spanning physical experience, intimacy, dreams, and visions. Her fragmentary drawings appear simultaneously direct and delicate, provocative and tender, and at times even caricatural or aggressive. In doing so, they tell of the multifaceted nature of womanhood (woman, mother, daughter, artist, housewife, and lover) and of the tensions, contradictions, and longings that unfold between these roles.* Sevda Chkoutova - Details Sevda Chkoutova and we look forward to your visit and interesting encounters. - con Apero - Sevda Chkoutova "o.T. 10", 2022-26 Watercolor and ink on paper 42 x 59,4 cm Sevda Chkoutova "Femininity_04", 2026 Colored pencil, watercolor, and ink on handmade paper 175 x 125 cm * Sabine Fellner „Women.Now.“, Ausstellungskatalog ACF New York 2018 MARIO MAURONER CONTEMPORARY ART Residenzplatz 1 A-5020 Salzburg www.galerie-mam.com art@galerie-mam.com t. +43 676 320 3001 Diese E-Mail wurde an martine.piazzon@froggydelight.com versandt. Sie haben diese E-Mail erhalten, weil Sie sich auf MAM Mario Mauroner angemeldet haben. Abmelden

Hermanos Gutiérrez Nouvel album "Los Ojos Del Condor" disponible Produit par Dan Auerbach Label: Easy Eye Sound Distribution: Universal Nouveau single "Alma Mia" voir la vidéo En tournée en France en novembre 2026 & le 29 novembre 2026 au Zénith de Paris! 28 septembre 2026 – Los Angeles, Californie – Hermanos Gutiérrez, le duo de frères helvético-équatorien formé par Estevan et Alejandro Gutiérrez, dévoile aujourd’hui son nouvel album, Los Ojos Del Cóndor, disponible dès maintenant sur Easy Eye Sound. Produit par Dan Auerbach, des Black Keys, cet album de dix titres plonge le travail de guitare cinématographique des deux frères au cœur de leurs racines sud-américaines, puisant son inspiration dans les paysages et les traditions musicales des Andes. Ecouter l'album Los Ojos Del Condor ICI L’album s’accompagne d’un nouveau clip pour « Alma Mia », réalisé et animé par Robert Schober (Metallica, Green Day, The Killers), avec des photographies de Jackie Lee Young. La vidéo alterne des images spontanées des frères en studio, lors de l’enregistrement à l’Easy Eye Sound de Nashville aux côtés de l’ingénieur du son Allen Parker et de musiciens de studio, parmi lesquels l’organiste Mike Rojas et le percussionniste Sam Bacco, avec des images des paysages, des habitants et de la culture andine. Une façon de relier la création de l’album à la région qui l’a inspiré. Voir la vidéo de "Alma Mia" ci-dessous: Hermanos Gutiérrez "Alma Mia" (Official Music Video) « Nous avons eu l’honneur de travailler à nouveau avec d’incroyables musiciens de studio, raconte Estevan. Nous leur avons expliqué notre vision, cette sensation de voler avec un condor, mais nous avions également en tête cette impression de voyage en train que nous voulions intégrer à l’ensemble de l’album, car chaque album est un voyage. » Ce voyage fait écho à l’histoire familiale des deux frères, des origines équatoriennes de leur mère aux racines péruviennes de leur arrière-grand-père. S’inspirant de l’immensité géographique des Andes, l’album mêle sonorités latines, accents surf, touches western et mélancolie, tout en intégrant de nouvelles textures inspirées de la milonga argentine, de la cumbia péruvienne et colombienne et des sonorités traditionnelles de la région andine. « C’est une lettre d’amour à l’Amérique du Sud, explique Alejandro à propos de l’album. Avec ce disque, nous voulons inviter les auditeurs à partir une nouvelle fois en voyage avec nous, cette fois à travers les Andes, et éveiller leur curiosité pour cette culture et cette partie du monde. » Hermanos Gutiérrez "Los Ojos Del Cóndor" (Official Video) Plusieurs titres de l’album sont reliés par un motif musical récurrent, qui apparaît tantôt à la guitare, tantôt à l’orgue, créant une sensation de mouvement et de continuité tout au long du disque. Au cœur de ces arrangements se trouvent les guitares entremêlées des deux frères. Estevan joue sur l’intégralité de l’album de la guitare à cordes nylon que son père lui a offerte lorsqu’il avait huit ans. Alejandro, quant à lui, introduit le charango dans l’univers sonore de Hermanos Gutiérrez, en utilisant cet instrument à cordes andin sur plusieurs morceaux. « C’était une décision très réfléchie d’introduire cette guitare dont les origines remontent à la région andine d’Amérique du Sud, explique-t-il. Nous pensions que ce serait une magnifique couche sonore à ajouter aux introductions et au cœur des morceaux, afin de donner à l’album une identité particulière, plus terrienne et organique que celle de nos précédents disques. » Los Ojos Del Cóndor avait été précédé par trois singles accompagnés de leurs clips respectifs : « Canto Andino », « Los Ojos Del Cóndor » et « Los Andes ». « Canto Andino » évoque les changements météorologiques des Andes à travers des alternances entre mélodies lumineuses et sonorités plus sombres de slide guitar, tandis que le morceau-titre, porté par un rythme galopant et une lap steel aux notes étirées, évoque le vol d’un condor. Baptisé du nom de la chaîne de montagnes au cœur de l’inspiration de l’album, « Los Andes » traduit son immensité et son caractère contemplatif à travers les échanges cinématographiques entre les guitares et la lap steel des deux frères. Hermanos Gutiérrez "Los Ojos Del Cóndor" (Live at Lowlands) Hermanos Gutiérrez "Canto Andino" (Official Music Video) Photo: Jackie Lee Young Avec Los Ojos Del Cóndor, les frères retrouvent Dan Auerbach, qui avait déjà produit leur album El Bueno Y El Malo (2022), celui qui les avait révélés, ainsi que Sonido Cósmico (2024), tous deux salués par la critique. El Bueno Y El Malo leur avait notamment valu une session Tiny Desk, une nomination dans la catégorie Album of the Year aux Americana Music Honors & Awards 2023, ainsi qu’une place dans la sélection des meilleurs albums latinos de l’année établie par NPR. Sonido Cósmico leur avait permis de faire leurs débuts à la télévision nationale américaine dans Jimmy Kimmel Live!. Le T Magazine du New York Ti... [Texte tronqué]

Invitation 4 nov 16e Salon des Femmes de Lettres et Prix Simone Veil. Plus de 70 auteures y dédicaceront leurs ouvrages Mercredi 4 novembre de 18h30 à 21h 16e Salon des Femmes de Lettres au Cercle National des Armées, 8 place Saint-Augustin Paris 8e Plus de 70 auteures y dédicaceront leurs ouvrages. Marraine : Françoise Chandernagor de l'Académie Goncourt Parrain : Jean-Marie Rouart de l'Académie Française Remise du Prix Simone Veil 2026 du Prix des Femmes de Lettres, du Prix de la Mairie du 8e et du Prix Cocktail & Culture par Maître Jean Veil Hommage à Mme de Sévigné par Geneviève Haroche-Bouzinac et Stéphanie Tesson Inscription obligatoire via ce lien Membres du Jury Nicole Bacharan, Ariane Bois, Emmanuelle de Boysson, Cécilia Dutter, Irène Frain, Anne Fulda, Félicité Herzog Alix Girod de l'Ain, Michèle Kahn, Kénizé Mourad, Luce Perrot, Guillemette de Sairigné, Valérie Toranian Lauréates 2026: Yaël Braun-Pivet, Jocelyne Sauvard, Inna Schevchenko, Véronique Le Bris, Adélaïde de Clermont-Tonnerre, Roselyne Febvre Finalistes This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences Cocktail et Culture 49 avenue P Doumer Paris 75016 France

96Octobre 2026 | Théâtre Molière ? Sète96• Octobre 2026 – Des nouvelles du théâtre Molière En octobre au TMS UN HOMMAGE POIGNANT DANSE Majorettes Mickaël Phelippeau – Bi-p Major Girl's Samedi 10 octobre, 20h Théâtre Molière, Sète En savoir + Réserver Un spectacle plein d’humour, d’énergie, de prouesse et d’humanité. Qui n’a pas rêvé un jour de devenir une majorette pour faire valser le twirling bâton et défiler dans un costume de lumière ? Avec Majorettes, Mickaël Phelippeau réalise son rêve d’enfance : chorégraphier l’univers si codifié des majorettes.Sous l’éclat des strass et la précision des gestes, il révèle des témoignages d’émancipation et d’appartenance collective à travers le portrait de ces femmes et rend un hommage sensible au Major's Girl de Montpellier.? Voir un extrait AVEC VOUS ? Soirée Platines On vous attend nombreux et nombreuses pour un DJ Set "endiablé" avec Marina Rabita, à l’issue de la représentation au Foyer du théâtre (entrée libre) DANS LES ENTRAILLES DU TMS THÉÂTRE Vous êtes ici Édith Amsellem – Cie Erd’o Vendredi 16 octobre, 20h Théâtre Molière, Sète En savoir + Réserver Le TMS comme vous ne l'avez jamais vu. Edith Amsellem investit le Théâtre Molière pour une célébration du spectacle vivant. Sur la scène, une Maîtresse de Cérémonie, un danseur chorégraphe et une jeune actrice partagent leur vie d’artistes et y associent l'équipe de la scène nationale, pour nous révéler quelques secrets du lieu et donner à voir l’envers du décor. C'est une procession festive autour de ce qui nous rassemble, spectateur·ice·s et un hommage amoureux adressé à cette machine à rêves.Vous ne rêvez pas, vous êtes ici.? Voir un extrait ET AUSSI... EXPOSITION - SPECTACLES - RENCONTRES ... Les Journées Jean Vilar 2e édition Du 16 au 18 octobre 2026 En savoir + Le TMS s'inscrit pour la 2e fois aux Journées Jean Vilar. Conçues en lien avec l’exposition Les Couleurs de Jean Vilar au Musée Paul Valéry, elles mettent en lumière la manière dont son théâtre s’est construit dans un dialogue constant avec les arts plastiques, la musique, le jeu des acteur·ice·s et l’ensemble des métiers du spectacle.Elles débutent au TMS avec Vous êtes ici, le 16 octobre à 20h, une invitation à célébrer le spectacle vivant et se poursuivent par un programme de rencontres, visites, lectures, pièces de théâtre. Programme des journées Jean Vilar ? Programme détaillé à télécharger ICI En partenariat avec le Musée Paul Valéry, le Conservatoire Régional Intercommunal Manitas de Plata, le Théâtre Molière ? Sète, scène nationale archipel de Thau, La Maison Jean Vilar, Sète agglopôle Méditerranée, la Ville de Sète. CHEZ NOS VOISIN·E·S Kabaré Kréol & 1ère partie René Lacaille & ses ami·e·s Samedi 3 octobre, 20h30 La Cigalière, Sérignan Créé au Théâtre Molière ? Sète en septembre 2024 à l'occasion des 70 ans de René Lacaille, le Kabaré Kréol poursuit sa meilleure vie et s'arrête chez nos ami·e·s de La Cigalière pour notre plus grand plaisir. Accordéoniste, guitariste, chanteur, auteur et interprète, René Lacaille fait rayonner la musique et les rythmes de son île natale, la Réunion, partout où il passe. Avec son Kabaré, il réunit une vingtaine de musicien·ne·s et chanteur·euse·s dans une soirée de son cru, qui ne manquera pas de piment. Venez célébrer avec eux le métissage et la joie du partage ! En savoir + TMS ? Scène Nationale archipel de Thau Avenue Victor Hugo ? 34200 Sète +33 (0)4 67 74 02 02 location@tmsete.com Vous ne souhaitez plus recevoir de message de notre part?? Désinscrivez-vous

Voir la version en ligne Bonjour Ce week-end a un petit parfum d'imprévu... Le pape est à Paris et c'est Avignon qui garde son palais. Les grands musées ferment samedi et ce sont les gratuits qui ouvrent. Drouot se remplit d'enfants, une soucoupe atterrit rue de Turenne, et la Liberté rentre chez elle, dans le 17e.Suivez-nous ! ALERTE MUSÉES FERMÉS ! Le pape est à Notre-Dame, et le haut de la ville ferme avec lui. Pas de Cezanne au Grand Palais, pas d'Eva Gonzalès au Petit Palais, pas d'Orangerie, pas de Tuileries. Le Louvre et Orsay restent ouverts mais les accès sont coupés. Rive gauche, rien ne change. Nous avons vérifié musée par musée. ça change le programme ! On a rarement vu autant de chefs-d'œuvre réunis PATIENTEZ JUSQU'À DIMANCHE POUR L'EXPOSITION CEZANNE Mauvaise nouvelle, le Grand Palais est fermé samedi. Bonne nouvelle, l'exposition tient jusqu'en janvier et elle vaut largement l'attente. L'idée est simple et vertigineuse : montrer non pas Cezanne, mais ce qu'il a rendu possible. Soixante-neuf de ses toiles, et autour, tous ceux qui lui doivent quelque chose, Matisse, Picasso, Mondrian, Giacometti, Soulages, Joan Mitchell, Warhol. En attendant dimanche, on vous emmène dedans en vidéo. LA STATUE DE LA LIBERTÉ ÉTAIT PARISIENNE Un index en cuivre martelé, plus grand qu'un homme : c'est tout ce qui reste à Paris de la géante partie pour New York. Le musée des Arts et Métiers raconte le chantier du 17e arrondissement, les feuilles de cuivre battues au marteau, la carcasse de fer d'Eiffel, et une femme de quarante-six mètres montée entre deux immeubles. Comment on fabrique une géante Le Monument des minuscules en vidéo L'ART CONTEMPORAIN ENTRE AU PANTHÉON On n'avait jamais vu cela à Paris. Des installations monumentales et fragiles investissent le sanctuaire de la nation, là où reposent les grands hommes, pour raconter exactement l'inverse : les vies minuscules. L'infime, l'intime, l'infâme. Une trentaine d'artistes, de Kupka à Jumana Manna, et au milieu de la nef, sept visages d'enfants tirés de photos de classe anonymes, que Boltanski a dressés en autel. HISTOIRES DE PAYSAGES AU MUSÉE MARMOTTAN MONET Monet, ses paysages, ses Nymphéas, son musée. Cent ans après sa mort, le musée Marmottan Monet reprend la question qu'il avait ouverte : que devient le paysage quand le monde se dérègle ? De Monet à Hockney, en passant par les mondes d'Eva Jospin, le paysage y est tour à tour refuge, ruine et relevé. Nos images en avant-première DERNIERS JOURS POUR LE SALON DES BEAUX-ARTS À l'Orangerie du Sénat, le second volet du Salon est aussi le plus inattendu : la section Midships. Les officiers-élèves de la Marine nationale rapportent de la mission Jeanne d'Arc les images de leur monde sous le regard d'Ewan Lebourdais, Peintre officiel de la Marine et parrain de cette jeune section. Une première. Et c'est gratuit 15 EXPOSITIONS GRATUITES VIENNENT D'OUVRIR Des chapeaux de haute couture posés comme des oiseaux rares dans un atelier du 19e. Un bal d'ogresses à l'Institut des cultures d'Islam. Des films tournés entre Gennevilliers et Asnières qui commencent en blague de comptoir et finissent en portrait de famille. Et une soucoupe qui a atterri rue de Turenne. Le point commun ? Tout est gratuit LA RENTRÉE EST BEL ET BIEN LANCÉE Plus de dix expositions ont fait leur entrée cette semaine, et parmi elles une résidence inédite : pour ses 230 ans, le Louvre a donné un atelier à Kader Attia et à Elizabeth Peyton, à l'intérieur du musée, au milieu des collections. Le résultat est plutôt surprenant... Celle-ci et les autres. Montrez-moi ! Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre VERSAILLES INVITE MARIE-ANTOINETTE... & SOFIA COPPOLA Pas la reine des manuels : celle du film, ses macarons, ses robes pastel, sa bande-son rock. Vingt ans après, le château rend au Petit Trianon les costumes et les carnets du tournage, et projette les scènes dans les pièces mêmes où elles ont été filmées. Du cinéma à l'Histoire LES ARTISTES ENVAHISSENT LE SALON DE L'EXTRA-TERRESTRE Le CNES a confié à des artistes contemporains une question que les scientifiques posent sérieusement et que tout le monde prend à la légère : et si quelque chose, là-haut, nous répondait ? Ce qu'ils en ont fait tient du cabinet de curiosités et du rapport d'expédition. Michel Gouéry rapporte un Souvenir de la Planète Fantôme, Paul Gibert une Communion lunaire, Grégory Chatonsky travaille la mémoire des machines. Et bonne nouvelle : c'est gratuit. Plutôt "dépaysant" VERTIGE DES FORMES AU PALAIS DES PAPES Drôle de week-end : le pape est à Notre-Dame, et le palais qui porte son nom est à huit cents kilomètres de là, occupé par un artiste coréen. Lee Ufan y fait l'inverse de ce que le lieu commande. Tout, dans la Grande Chapelle, est fait pour lever les yeux : il couvre le pavement d'un champ d'ardoises et vous oblige à regarder par terre. La pierre contre l'acier, l'horizontale contre la verticale. Pour les amou... [Texte tronqué]

Bonjour, j'ai le plaisir de vous adresser des informations sur la metteuse en sc ne Pauline Ribat, qui a plusieurs actualit s cet automne hiver. La reprise de M moire de fille La Reine blanche du 25 novembre au 13 d cembre, avec la possibilit de le voir avant aux Lilas en journ e le 28 septembre ou Pantin les 5 et 6 novembre au Th tre Le fil de l'eau. Et la cr ation en r gion, Je viens de l d'apr s le texte Lambeaux de Charles Juliet. Pauline Ribat met en sc ne le roman autobiographique de Charles Juliet. Une exploration de la parole, de la vie int rieure, de la conqu te de langage. Cr ation 14 et 15 octobre Chateau-Rouge - Sc ne Conventionn e d'Annemasse voyage de presse organis le 15 octobre ou sur une autre date de tourn e. Je vous joins la liste des sepctacle que j'accompagne au mois d'octobre galement ! tr s vite j'esp re, Fabiana PAULINE RIBAT - M MOIRE DE FILLE - Texte Annie Ernaux 28 septembre 10h et 14h Th tre Le Garde Chasse - Les Lilas 5 et 6 novembre 20h au Th tre le Fil de l'eau - Pantin du 25 novembre au 13 d cembre La Reine Blanche - mercredi et vendredi 21h, dimanche 18h Dossier artistique PAULINE RIBAT - JE VIENS DE L - d'apr s Lambeaux de Charles Juliet (cr ation octobre 2026 + tourn e) Cr ation 14 et 15 octobre Chateau-Rouge - Sc ne Conventionn e d'Annemasse 10 & 12 novembre : Malraux Sc ne Nationale Chamb ry Savoie 15 & 16 d cembre : Bonlieu Sc ne Nationale d'Annecy Saison 27/28, en cours de mise au point : CDN de Dijon, AzimutICh tenay Malabry Dossier artistique Pauline Ribat met en sc ne le roman autobiographique de Charles Juliet. Une exploration de la parole, de la vie int rieure, de la conqu te de langage. Charles Juliet est un auteur fran ais contemporain n dans l Ain en 1934. Il publie Lambeaux en 1995, retra ant son histoire et celles de ses deux m res biologique et adoptive : l esseul e et la vaillante, l touff e et la valeureuse. Le r cit m le enqu te biographique, autobiographie et fiction, pour aller au-del de ce que la m moire seule peut atteindre. ET AUSSI NORA GRANOVSKY - LA BONNE ME - Bertolt Brecht 15 et 16 octobre Le Man ge Maubeuge - Sc ne Nationale transfrontali re (voyage de presse le 16 octobre) Th tre de la Temp te du 16 avril au 9 mai 2027 Dossier de presse MAXIME MILLET - QUE LA VIE EN VAUT LA PEINE Du 7 octobre au 9 d cembre La Fl che - Le mercredi 19h G n rale de presse le 7 octobre Dossier de presse GABRIEL DRAPER THE BOY AND THE LIGHT Du 9 octobre au 11 d cembre La Fl che - Le vendredi 19h G n rale de presse le 9 octobre Dossier de presse MONDES POSSIBLES - Texte Rachel Collignon - Mes Christophe Montenez Reprise partir du 2 septembre au 30 septembre Th tre de Belleville. Mercredi, Jeudi et vendredi 19h15 - 1h10 Dossier de presse TOUT LE BLEU DU CIEL - Texte Melissa da Costa - Mes et adaptation Mika l Chirinian Reprise partir du 3 septembre au Th tre La P pini re. Du jeudi, vendredi et samedi 19h - 1h20 Dossier de presse O VONT LES LARMES QUAND ELLES S CHENT - Texte Baptiste Beaulieu, mes et adaptationL na Breban samedis 15h, dimanches 17h, lundis 21h -1h10 Dossier de presse En collaboration avec Francesca Magni L'ART D'AVOIR TOUJOURS RAISON - Mes Sebastien Valignat Reprise depuis le 20 aout au Th tre Tristan Bernard Dossier de presse HUIT ROI - L o Cohen Paperman les dimanches partir du 13 septembre, 17h30 et 19h30 Dossier de presse JEAN LAMBERT-WILD L'HIPPOCAMPE un documentaire de Marie Maffre, projection le 16 septembre 19h - SCAM c est l histoire d une sc ne itin rante HippoTract e, construite pour parcourir la Bretagne et aller la rencontre des publics. COLORIS VITALIS Reprise les 7, 8 et 9 octobre 21h L'ANOMALIE Dossier de presse Exposition OLIVIER DE SAGAZAN - IL NOUS EST ARRIV QUELQUE CHOSE du 10 septembre au 20 octobre. Entr e gratuite, sans r servation. Galerie Tout-Art, 182 rue du Chateau 75014 Danse SOFIANE CHALAL - XXL Cr ation et en tourn e 2026-2027 6, 7, 8 et 9 Le Man ge Maubeuge - Sc ne Nationale transfrontali re Dossier de presse Désinscription / Changer d'adresse e-mail

Super, c'est exactement ce que je cherchais ! Merci. Le vendredi 25 septembre 2026 à 16:31:03 UTC+2, Froggy Spectacles a écrit : Boite email destinée aux contacts THEATRE / EXPOS / CINEMA / SPECTACLES VIVANTS ---------- Message transféré --------- De : Matthieu Clée Date : jeudi 3 septembre 2026 à 17:02 Objet : "Les enfants du Paradis" adapté et mis en scène par Jean-Philippe Daguerre à partir du 18 septembre au Ranelagh ! À : Bonjour à toutes et à tous, c'est donc dans le magnifique Théâtre du Ranelagh, qui a projeté le célèbre film de Marcel Carné et Jacques Prévert tous les dimanches soirs pendant plus de 40 ans, que va se jouer cette oeuvre adaptée pour le théâtre et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre !!! 1820, boulevard du Crime... Les destins de quatre hommes (le grand comédien Frédérick Lemaître, le mime Deburau, l’assassin-poète Lacenaire et le comte de Montray) s’entremêlent autour de Garance, jeune femme libre et insaisissable. Une histoire de passions, de désir, de liberté et d’amours contrariées, portée par huit comédiens incarnant plus de vingt personnages. Je vous attends nombreux(ses) au Ranelagh à partir du 18 septembre pour assister à la renaissance de cette oeuvre majeure au Ranelagh !! Bonne journée à toutes et à tous, Matthieu PS : En PJ affiche et dossier de presse

Thomas Simon Saddier présente THOUSAND ISLANDS, son nouvel EP électronique enregistré cet été en Ontario avec un matériel minimaliste. Après plusieurs projets rock, pop et psychédéliques, l'artiste revient ici à une musique plus spontanée et légère. Conçu comme une ode solaire aux vacances et au farniente, cet opus invite à prolonger la danse alors que la belle saison touche à sa fin.

Chers tous, Je vous prie de trouver dans ce lien la programmation GrandPalaisRmn présentant les expositions et événements du premier semestre 2027. Cordialement, Florence Le Moing Cheffe du département presse et promotion Direction des publics et de la communication GrandPalaisRmn Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse du GrandPalaisRmn Politique de confidentialité

Afficher dans le navigateur PREMIÈRES Lullaby Shot Leïla Ka Création, les mercredi 4 et jeudi 5 novembre à 20h à la Garance, Scène nationale de Cavaillon 1h - Tout public à partir de 12 ans Crédit @Duy Laurent Tran C'est une histoire de fidélité qui unit Leïla Ka à La Garance Scène Nationale de Cavaillon dont elle est artiste associée depuis 2022 . Après avoir accueilli, les spectacles Pode Ser et C'est toi qu'on adore, puis la première de Maldonne en 2024, Chloé Tournier et son équipe inaugurent avec joie, la tournée internationale de cette chorégraphe désormais reconnue et attendue. Avec Lullaby Shot qui réunit 8 interprètes féminines au plateau, il est question, cette fois-ci, de puissance collective et de libération. En groupe, sauvage et bestial, les corps chargent, ne masquent plus l'effort, prennent l’espace, sans contrainte. Des basses. De l'électro. Un embrasement, un déferlement. Dont nous vous invitons à vivre les premiers instants. **MPB & DMP JE VIENS LES DATES DE TOURNEES EN MÊME TEMPS Hors Champs de Sandra Reinflet Exposition gratuite jusqu'au 18 janvier 2027 Crédit @Sandra Reinflet Une histoire de gestes / Visibles, invisibles : qui sont les personnes qui nous nourrissent ? La photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite le public à être acteur de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. Information pratiques 18 sep. > 18 jan. 27 accès libre du lun. > ven. / 13h30 à 17h30 - hall Vernissage le 18.09 à 18h Ce projet est labellisé Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. EN SAVOIR + En savoir plus sur La Garance Dirigée par Chloé Tournier depuis 2022, le théâtre dédié à la création contemporaine pluridisciplinaire propose une centaine de spectacles par an, à Cavaillon et dans tout le département à travers le dispositif Nomade(s) qui rassemble plus de 20 communes et associations entre Vaucluse et Bouches-du-Rhône. Lieu de diffusion de spectacles (salle de 506 places assises et 1200 debout), La Garance est aussi un lieu de production dont 90% des coproductions soutiennent des projets de femmes artistes. L'équipe développe également un axe de travail à la croisée de la création artistique, des pratiques culinaires et des grands enjeux écologiques, sociaux et sensibles de notre époque. Le projet défend aussi sur la cuisine comme un véritable levier de transformation esthétique et dramaturgique. A travers le festival confit ! mais aussi grâce au réseau Ça mijote qui rassemble des lieux culturels, des chef·fes et des artistes engagé·es dans la recherche, la diffusion et la reconnaissance des pratiques artistico-culinaires. La Garance est également engagée dans le programme A Tavola ! une recherche-action artistique et scientifique autour de la redirection agricole et alimentaire mené par l'article complice Floriane Facchini. LE PROGRAMME DE LA SAISON Contacts presse Collectif Overjoyed Marie-Pierre Bourdier | 06 60 66 36 38 | mpbourdier@overjoyed.fr Overjoyed.fr 47 boulevard Barbès 75018 PARIS Copyright © Overjoyed, Tous droits réservés. Privacy Imprint Se désinscrire

Bonjour à la rédaction du Froggy's Delight, Je suis heureuse de vous inviter cette fois à découvrir la nouvelle pièce "Une vie deux fous" ?. Cette création mêlant humour et émotion, raconte la bipolarité sans se prendre au sérieux. Elle se joue du 14 octobre au 21 novembre 2026 au Théâtre de la Manufacture des abbesses (7 rue Véron Paris 18e), du mercredi au samedi à 19h. La santé mentale est plus que jamais un sujet sensible qui tend à se démocratiser, surtout à l'approche de la journée mondiale de la santé mentale (le 10 octobre). Le choix de l'équipe artistique est de raconter la bipolarité avec sincérité et humour, sous le prisme du récit personnel de Patrick Loiseau, lui-même bipolaire. À ses côtés, deux clowns hauts en couleur, donnent corps au délire et à la dépression, les deux phases de la bipolarité. ? Vous êtes les bienvenus sur la date de votre choix, en octobre/ novembre 2026. Générales de presse : mercredi 14 octobre (première) à 19h et samedi 17 octobre à 19h Nous proposons sur ces dates une rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation. ? La pièce « Une vie deux fous » ? Théâtre de la Manufacture des abbesses – 7 rue Véron (Paris 18e) ? Octobre Novembre - du mercredi au samedi à 19h00 ? Découvrez le trailer vidéo ? Téléchargez le kit media avec l'affiche, le DP et les photos. "J’ai voulu raconter ma vie de bipolaire. Mes phases de délire et dépressives ont insisté pour jouer aussi." À 60 ans, Patrick découvre qu’il est bipolaire. Il comprend enfin pourquoi sa vie oscille entre l’envie de gravir le Mont-Blanc et celle de rester dans son lit. Patrick Loiseau livre un témoignage empreint d'humour et de sincérité. > Ci-joint le dossier de presse Découvrez par ici les pastilles vidéos humoristiques du trio artistique : Une vie deux fous | Théâtre (@une.vie.deux.fous) • Photos et vidéos Instagram Je suis à votre disposition pour organiser votre venue au théâtre sur la date de votre choix (2 invitations Presse), et/ou organiser un interview du co-auteur et comédien Pascal Loiseau. N'hésitez pas à relayer l'information sur votre média. Merci par avance pour votre retour. A bientôt, Bien cordialement, Aurélie Brunet Aurélie Brunet Chargée de communication digitale aurelie@aureliebrunetcom..com 92 150 Suresnes

Robin Foster s'associe au chanteur français Alexis HK pour présenter « La gare », le quatrième extrait de son projet « Northwesterns ». Sur des guitares cotonneuses et atmosphériques, Alexis HK pose sa plume ciselée pour interpréter une chanson de rupture poignante. L'album collaboratif complet, réunissant des invités prestigieux en français, breton et anglais, est attendu pour le 11 décembre.

Le trio espagnol Aiko el grupo revient avec son troisième album studio intitulé Señales brutales, publié via Primavera Labels. Produit et mixé au studio Ultramarinos Costa Brava, ce disque marque une évolution sonore affirmée, oscillant entre pop-punk surréaliste, moments féroces et introspections vulnérables. Le groupe y peaufine son identité unique au sein de la scène indépendante espagnole avant de partir en tournée.

Hurlevent du 16 au 27/11 au Th tre de la Bastille DOSSIER DE PRESSE - THÉÂTRE - CRÉATION - REVUE LA PHENOMENA HURLEVENT + LANCEMENT DE LA REVUE SCRATCH Hurlevent du 16 au 27 novembre au Théâtre de la Bastille Lancement de SCRATCH : le 18 novembre à l'issue de la représentation Hurlevent © Frédéric Iovino Bonjour, Avec Hurlevent, Maëlle Dequiedt et Simon Hatab s’emparent du roman fleuve d’Emily Brontë, œuvre monumentale et réputée impossible à adapter telle quelle. Plutôt que de chercher à en restituer fidèlement l’intrigue, les deux artistes choisissent de poser sur le texte un regard distancié, depuis les questions qui agitent notre monde contemporain. Enfin, à l’occasion des représentations de Hurlevent, la compagnie La Phenomena lance SCRATCH, une nouvelle revue consacrée aux arts vivants et aux liens entre théâtre, musique et enjeux politiques contemporains. Et nous serions ravi·es de vous compter parmi nous à l'événement de lancement qui aura lieu le mercredi 18 novembre à 21h45 à l'issue de la représentation de Hurlevent. Je vous joins le dossier de presse de Hurlevent et reste bien sûr à votre disposition pour toute information complémentaire, demande d’interview ou prise de contact avec l’équipe artistique. Bonne journée, Virginie Duval - Maison Messagevirginie.duval@maison-message. fr06 10 83 34 28 / maison-message.fr24 rue des Amandiers - Paris 20 HURLEVENT Du 16 au 20 novembre à 20h, du 23 au 27 novembre à 20h30, le samedi 21 novembre à 18h, relâche le jeudi 19 et le dimanche 22 novembre. Durée 1h45 Simon Hatab découpe et recompose le texte tandis que Maëlle Dequiedt développe une mise en scène faite de gestes forts et radicaux. Une manière de faire de Hurlevent non pas une adaptation littérale, mais un espace de déplacement, de friction et de réinvention. Hurlevent © Frédéric Iovino DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE SCRATCH Lancement le 18 novembre à 21h45 l'issue de la représentation de Hurlevent Initiée par la metteuse en scène Maëlle Dequiedt et La Phenomena, SCRATCH réunit des artistes et des penseur·euses dont les pratiques explorent les zones de rencontre entre musique et théâtre, en prise avec les questions politiques qui traversent notre époque. La revue est lauréate de la bourse Recherche en théâtre et arts associés 2025-2027. Pour ce premier numéro, SCRATCH donne notamment la parole à Samaa Wakim, Michael Disanka, Penda Diouf et Philippe Quesne, quatre artistes aux parcours et aux pratiques singuliers, réunis autour d’une réflexion sur les formes contemporaines du spectacle vivant. Revue Scratch - numéro O Parmi les artistes du numéro zéro de SCRATCH : Samaa Wakim Artiste palestinienne originaire de Mi'ilya, en Galilée, Samaa Wakim est diplômée en théâtre de l’Université de Haïfa. Membre de Yaa Samar! Dance Theater (YSDT) et du Khashabi Theater, elle développe une pratique à la croisée de la danse et du théâtre, mêlant éléments traditionnels et questionnements politiques. Elle anime également des ateliers en Palestine et à l’international et se définit comme une militante culturelle et politique. Michael Disanka Auteur, metteur en scène et acteur, Michael Disanka fonde en 2011 le Collectif D’Art-D’art avec Christiana Tabaro. Ensemble, ils développent un théâtre documentaire qu’ils nomment « théâtre de scratching », et portent sur scène l’histoire bouleversée du Congo à travers des œuvres politiques et autofictionnelles. Ses dernières pièces — Sept Mouvements Congo, Géométrie(s) de vie(s) et Neci Padiri — interrogent notamment les conditions de vie et de travail des artistes en RDC. Sa prochaine création, Je suis l’acteur de la poésie de ma mère, sera créée au KVS au printemps 2026. Penda Diouf Autrice pour le spectacle vivant, Penda Diouf est associée à plusieurs lieux de théâtre, dont les CDN de Vire et de Valence et la Scène nationale de Poitiers. Elle a notamment mis en scène son texte Pistes en janvier 2025. Ses textes seront prochainement portés à la scène par Anthony Thibault, Malou Vigier, François Ebouele, Silvia Costa et Lucie Berelowitsch. Lauréate du dispositif Mondes Nouveaux, elle a également été accueillie en résidence à la Villa Albertine à New York en 2024 pour un travail autour du compositeur Julius Eastman. Elle est cofondatrice, avec Anthony Thibault, du label Jeunes textes en liberté, qui accompagne les auteur·rice·s de théâtre contemporain et œuvre pour une plus grande diversité des récits et des représentations sur les scènes de théâtre. Philippe Quesne Issu des arts plastiques, Philippe Quesne travaille pendant une dizaine d’années comme scénographe de théâtre et d’expositions avant de fonder, en 2003, la compagnie Vivarium Studio. Son travail développe une dramaturgie contemporaine à partir de dispositifs scéniques conçus comme des « espaces vivarium », permettant d’observer des microcosmes humains. Parmi ses spectacles : La Nuit des taupes (2016) et Crash Park, la vie d’une île (2018). Il conçoit également des performances et installations, notamment pour ... [Texte tronqué]

Le trio marseillais GAMI dévoile son nouveau single et clip "Glass", deuxième extrait de leur premier album Underneath. Mélangeant trip-hop introspectif et rock indus, le titre s'inspire des univers de Philip K. Dick pour aborder les émotions enfouies et les difficultés de communication dans le couple. Le clip qui l'accompagne met en scène un univers SF et expérimental à l'esthétique glitchée recommandable aux fans de Massive Attack et Portishead. |

Le collectif collectif Parfois La Vie Est Douce (PLVED), issu de La cité culturelle à l'hôpital psychiatrique d'Étampes et initié avec l'artiste Ignatus, dévoile son nouveau morceau "T'en fais pas". Né d'une improvisation au hang et écrit collectivement, ce titre feel-good sert de premier extrait à leur deuxième EP. Le projet rassemble usagers et soignants aux côtés d'invités comme Renan Luce, Clou, Popimane et Alysce. |

Elliott Armen dévoile son tout nouveau single intitulé "Pour Toi", un morceau particulièrement émouvant. Cet extrait propose une immersion touchante dans l'univers poétique et intime de l'artiste. Le titre est disponible dès maintenant à l'écoute sur toutes les plateformes.

Le label Tigersushi présente sa nouvelle signature Dagerlöff (ex-Chateau Marmont), un projet aux inspirations variées allant de Sakamoto et Wendy Carlos aux musiques d'animes japonais et jeux Nintendo. La sortie est prévue pour le 6 novembre et une soirée de lancement est organisée chez Rock Bottles à Paris. L'e-mail mentionne également la sortie précédente du projet Premier Voyage par Quartier Céleste.

Le compositeur britannique Matt Elliott annonce la sortie de son dixième album studio, intitulé "This World Is No Place for Children", prévu pour le 13 novembre 2026. Marquant sa toute première parution sur le label Talitres, cet opus explore les zones d'ombre de l'humanité à travers des lamentations poignantes et des mélodies enveloppantes. Le premier single éponyme est déjà disponible à l'écoute et l'album est actuellement ouvert aux précommandes.

Visualiser l'email en ligne La Mode et ses Superstitions par Alexandre Samson Créer un vêtement, c’est toucher à l’impalpable. Au-delà du style et du marketing, le monde de la mode est hanté depuis ses origines par un ensemble de croyances, de rites et de superstitions que ce livre révèle pour la première fois dans toute leur richesse. Des ateliers de Haute Couture parisiens aux grands centres de mode internationaux, Alexandre Samson a collecté plus de 300 témoignages puisés dans la presse et les archives, les mémoires de couturiers et de mannequins, complétés par des entretiens de contemporains, pour rassembler 150 superstitions fascinantes. En librairie le 6 novembre 2026 - 208 pages - 25€ Les Belles Lettres Éditions Ce livre bénéficie du soutien à la publication OPEN ARCHIVES, programme de soutien en faveur de l'édition et la publication d'ouvrages scientifiques, artistiques et patrimoniaux créé par le groupe Galeries Lafayette. COMMUNIQUÉ DE PRESSE "Si, en travaillant, un cheveu de la brodeuse se prend dans son ouvrage, c’est bon signe : il est annonciateur de nombreuses commandes à venir. En Chine, l’orge porte bonheur. Pour cause, le mot « Dàmài » {??}, qui signifie « orge » en chinois se prononce comme celui qui signifie « bonnes ventes ». Dans certaines maisons de mode chinoises, il n’est pas rare que des employés dessinent discrètement cet épi au fond de leur casier." ©Ismae?l Moumin Alexandre Samson est historien de la mode et commissaire d’exposition au Palais Galliera, où il dirige les départements Haute couture et Création contemporaine. Diplômé de l’École du Louvre, il signe des expositions de référence (Martin Margiela, 1997 Fashion Big Bang, Rick Owens) et des ouvrages remarqués, dont Givenchy Catwalk (Thames & Hudson). Boursier du Grand Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2024. Contact Presse - 2e BUREAU Marie-Laure Girardon - Nikita Eidenweil +33 1 42 33 93 18 Désinscription

COMMUNIQUÉ DE PRESSE Dans le cadre du Festival d'Automne 2026 Lubaina Himid A Fashionable Marriage* 23 octobre 2026 – 10 janvier 2027 Artiste visuelle invitée par le Festival d’Automne 2026, Lubaina Himid présente, en parallèle d’une installation monumentale à la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, une œuvre fondatrice de sa pratique artistique au sein des collections du musée. Quarante ans après sa création, A Fashionable Marriage* n’a rien perdu de son acuité. Depuis le milieu des années 1980, Lubaina Himid déploie une œuvre polymorphe, sensible et située dont les principaux axes de recherche sont le genre du portrait et comment le renouveler à l’époque contem­poraine, la relecture de l’histoire de l’art (britannique), la mise en avant d’expériences diasporiques, la question de l’appartenance et la représentation d’histoires et de figures culturelles négligées – notamment noires et féminines –, porteuses d’un pouvoir émancipateur. Dans sa pratique, elle articule pensée critique, récits de soi et enquêtes iconographiques. Figuratives et pré­cisément élaborées, ses œuvres sont tout à la fois accessibles et chargées d’une réflexion profonde sur le poten­tiel transformateur de l’art. Créée il y a quarante ans, au moment où Lubaina Himid devient une figure incontournable du Black British Art Movement et de la scène artistique anglaise, A Fashionable Marriage* (1986) demeure emblématique de sa pratique en raison de l’articulation précise entre relecture de l’histoire de l’art et commentaire contemporain sur l’état de la société britannique. Avec un grand sens de la théâtralité et une ironie désenchantée, l’installation transpose dans les années 1980 – celles des politiques conservatrices menées par Ronald Reagan aux États-Unis et Margaret Thatcher au Royaume-Uni ; celles d’une professionnalisation accélérée du monde de l’art – l’œuvre satirique Mariage à la mode (1743-1745) du peintre et graveur anglais William Hogarth (1697-1764), l’une des grandes références artistiques de Lubaina Himid. Dans sa version, le domestique noir servant à boire devient la figure tutélaire de la scène ; la comtesse et son amant sont Thatcher et Reagan ; l’un des courtisans est transformé en critique d’art. Pour cette première exposition à Paris de Lubaina Himid, A Fashionable Marriage* permet de revenir aux sources de la réflexion culturelle capitale élaborée par l’artiste depuis les années 1980 et dont le dernier exemple est l’exposition qu’elle a conçue pour le pavillon britannique à la Biennale de Venise 2026. *Mariage à la mode Communiqué de presse ci-joint Expositions en cours : Kerry James Marshall, The Histories (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Simone Fattal, Des villes au fond d'un lac (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Prix Marcel Duchamp 2026 (2 octobre 2026-7 février 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Lubaina Himid A Fashionable Marriage, 1986 (détail) Vue d’exposition, So Many Dreams, Muse?e cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, 2022 Photo : Jonas Ha?nggi / Courtesy Muse?e cantonal des Beaux-Arts de Lausanne Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

Visualiser l'email en ligne Comment se réapproprier son identité quand on ne peut plus fouler le sol de son propre pays ? Pour la première fois, dans le cadre du Planches Contact Festival, Les Franciscaines accueille le Prix Swiss Life à 4 mains avec le projet Le Chaos qui me donne la vie, fruit de la collaboration entre la photographe Oleñka Carrasco et la musicienne La Chica. 17 OCTOBRE 2026 - 03 JANVIER 2027 Vernissage le vendredi 23 octobre, 19h • Exposition - Le Chaos qui me donne vie. Atlas d'un pays imaginé • Performance live des deux artistes le vendredi 23 octobre à 21h Cet « Atlas d’un pays imaginé » est une tentative de cartographier un territoire qui n’existe plus tout à fait, ou qui n’existe peut-être que dans la mémoire, les corps, les sons et les récits de celles et ceux qui ont dû partir. Ce n’est pas une cartographie géographique au sens classique, mais une cartographie sensible : un archipel de fragments, de souvenirs, de chants, de paysages, de blessures et de transmissions. À travers ce projet, nous cherchons à interroger ce qu’il reste d’un pays lorsque l’exil, la distance et le temps transforment profondément le lien à la terre d’origine. Comment continue-t-on à porter un territoire en soi ? Comment une culture survit-elle lorsqu’elle se disperse ? Oleñka Carrasco & La Chica DOSSIER DE PRESSE Les Rencontres d'Arles, Performance live, Théâtre municipal d'Arles le 9 juillet 2026 Crédits : © Oleñka Carrasco. Le Chaos qui me donne la vie. ADAGP, 2026 Le Chaos qui me donne vie. Atlas d'un pays imaginé - Dates clés • vendredi 5 février 2027 : vernissage à La Chambre, Strasbourg (67) • jeudi 1er avril 2027 : vernissage au Lavoir Numérique, Gentilly (94) • samedi 12 juin : vernissage à l'Espace de l'Art concret, Mouans-Sartoux (06) Cette 7ème édition du Prix Swiss Life à 4 mains est labellisée "Bicentenaire de la Photographie" par le ministère de la Culture. Contact Presse - 2e BUREAU Martial Hobeniche, Marie-René de La Guillonnière fondationswisslife@2e-bureau.com +33 1 42 33 93 18 +33 6 08 82 95 33 +33 6 88 90 76 22 Désinscription

LA NUIT DU CIRQUE 13, 14 ET 15 NOVEMBRE 2026 lanuitducirque.com Pendant 72h, du 13 au 15 novembre 2026, La Nuit du Cirque déploiera dans toute la France et dans une quinzaine d'autres pays, plus de 250 rendez-vous - spectacles, étapes de travail, ateliers, soirées inédites, expositions. Tous les acteurs de ce secteur - théâtres, Pôles nationaux cirque, écoles professionnelles et amateurs, compagnies, associations...- célèbreront le cirque, sous toutes ses facettes. Avec CirkVOST, le collectif sismique - Nicolas Fraiseau, la compagnie 14:20, Pauline Dau, Mathieu Despoisse & Etienne Manceau, Galapiat cirque, La Mondiale générale, Anna Tauber & Fragan Gehlker, le collectif Petit Travers, la Société Protectrice de Petites Idées... DOSSIER DE PRESSE ICI photos : Soirée magique – cie 14 :20 ©Clément Debailleul / Ignis - Collectif Sismique ©ACA / Préviens les autres – Galapiat Cirque ©Se?bastien Armengol / Attention à ta tête - le Polpesse ©Nathalie Elkeje / Les Choix Tremblants CirkusNevkus © Frantisek Ortmann / Suzanne une histoire du cirque - LeVide © JC Leblanc / Piti Peta Hofen Show – cie Los Putos Makinas ©Jakub Borkowski contact presse bureau nomade Carine Mangou · 06 88 18 58 49 · carine@bureau-nomade.fr Estelle Laurentin · 06 72 90 62 95 · estelle@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Premier week-end du festival ! Voir la version en ligne J-3 pour le festival, on vous fait un petit recap ? Un solo nomade en escale devant une médiathèque Une pool party poilante aux Grésilles Un morceau de répertoire revisité dans une cour d'école WE#1 Quetigny & Dijon L'envers - Caroline Grosjean sam 26 sept. à 14h & dim 27 sept. à 17h Médiathèque La Parenthèse, Quetigny L’envers, solo nomade et tout terrain de la chorégraphe Caroline Grosjean célèbre les constructions d’un corps dansant et d’une scénographie minimaliste dans l’espace public. Le corps témoigne à chaque instant de toutes ses transformations passées et présentes. Laissez-vous embarquer par ce solo captivant qui renouvelle le regard porté sur les lieux ! Réservez ici Pool Party - Marine Colard sam 26 sept. à 17h Piscine des Grésilles Conseillé à partir de 7 ans Tenue de bain obligatoire Avec Pool Party, c’est encore un peu l’été ! La chorégraphe Marine Colard invite sirènes et créatures marines à participer à cette grande fête ludique dans la piscine des Grésilles. Théâtre, danse, musique, chant, il y en aura pour tous les goûts. Laissez-vous dériver des vestiaires au solarium au gré des stations et des performances proposées ! Réservez ici La cour des anges - Laurent Pichaud dim 27 sept.- 14h Cour de l'école Flammarion, Dijon Réadaptation du Saut de l’Ange de Dominique Bagouet (1987), Laurent Pichaud interroge ici la manière dont la danse se transmet et réagit dans des environnements autres. Le choix d’une cour d’école offre une résonance nouvelle à un univers dans lequel la fantaisie et la spontanéité font surgir des personnages légers et malicieux. Vienne la cour des anges, sonne l’heure, les interprètes de la distribution d’origine vous attendent pour cette recréation aux airs de récréation ! Réservez ici CASPULE Rencontre avec Laurent Pichaud sur le spectacle La cour des anges La "ville-jardin" de Quetigny et l'architecte Paul Joly-Delvalat dim 27 sept. - 15h30 Médiathèque La Parenthèse, Quetigny Découverte de plusieurs immeubles d’habitat collectif conçus par l’architecte dijonnais à Quetigny, dont la réalisation est indissociable de l’implication du paysagiste, coloriste, plasticien et urbaniste Bernard Lassus. Déambulation avec Xavier Hochart, architecte et directeur du CAUE21. Réservez ici Billetterie Programme Infos pratiques Appel à bénévole Deviens bénévole du Dancing et profite d’avantages tout au long de l’année. Pour faire quoi ? • Catering et logistique • Accueil du public • Aide à la buvette Quand ? Quelques heures, une journée où un week-end sur les dates du festival Et vous ? En échange de ton aide, on t’offre une Dancing Card ou bien un stage + une place de spectacle !* + d’infos : contactez. Mathilde communication@ledancing.com ou 07 78 63 44 15 *voir conditions sur le site internet Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. Supprimez-moi après m'avoir lu ! La planète vous dit merci ? ​

''Biiiip sa mère'', tous les jeudis à 19h30 à Paris à la Comédie des 3 Bornes ! ­ ­ ­ ­ Humour ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ''Biiiip sa mère'' ­ ­ ­ Tous les jeudis soirs à la Comédie des 3 Bornes à 19h30, Paris XIe C'est parti ! Après une salle comble au Spotlilght à Lille le 14 septembre, puis une première parisienne non moins remplie jeudi dernier, Juliette Barry prend ses marques et jouera toute cette saison les jeudis soirs à la Comédie des 3 Bornes son spectacle déculpabilisant, drôle et intelligent - bref nécessaire - sur la maternité, l'accomplissement de soi et la quête au sens large ! Vous êtes les bienvenu.e.s pour venir juger par vous même, le dossier de presse est à télécharger ci-dessous et je reste joignable pour toute invitation et/ou question ! À bientôt Céline Rostagno / Les mots ont un sens / 06 19 84 57 84 La Comédie des 3 Bornes 32, rue Des Trois Bornes, 75011 Paris Le spectacle Biiiip sa mère c’est un spectacle de stand-up percutant et hilarant, interprété, écrit et mis en scène par Juliette Barry. Un stand-up féminin, drôle et engagé qui a conquis Avignon cet été, avant de venir s’installer à Paris à la rentrée. Le spectacle explore avec sensibilité et humour les défis du quotidien d’une femme moderne, mère de garçons et citoyenne du monde. La vie de Juliette est un contraste entre dignité et chaos. Portée par sa plume acérée de scénariste et une présence scénique vibrante, Juliette Barry déroule un récit personnel où chacune pourra se reconnaître : jongler entre vie de famille, pression sociale, quête de sens et envie de déconstruire les clichés du patriarcat. Avec finesse et autodérision, elle transforme ses propres contradictions en matière à rire et à réfléchir. « Vouloir tout maîtriser, c’est une idée sympa. Rester en vie, c’est mieux ! » Juliette est un pur produit du patriarcat... à son insu. À la base, le plan était parfait, mais depuis quelques années, elle tente de se déconstruire et c'est pas évident avec un mari, trois enfants et un cerveau saturé de fausses croyances. Autant de choses dont on ne peut pas se débarrasser comme ça ! Bref, Juliette est en chantier... mais toujours debout ! ? Dossier de presse Juliette Barry Juliette Barry est née dans le Nord, où elle a grandi avant de s'installer à Paris il y a une dizaine d'années. Elle s'y est très bien adaptée puisqu'elle boit désormais des lattes avoine, mais son accent refait souvent surface quand elle monte sur scène. Architecte de formation, elle abandonne rapidement les bâtiments pour les êtres humains, beaucoup plus imprévisibles. Comédienne depuis plus de dix ans et scénariste diplômée du C.E.E.A., elle écrit principalement pour la télévision et dirige les séries Askip et Karma (France Télévisions). Elle a écrit les deux saisons d'A Priori tout en développant ses propres projets de fiction, et enseigne l'écriture de scénario (Eicar, Paris Cité, CEEA, Cinéstoria). Selon elle, pour être une bonne scénariste, il faut comprendre le monde mieux que les autres, et pour ça, il faut aimer observer les gens et adorer les moindres détails de toutes les vies. En janvier 2025, elle monte sur scène avec le stand-up. Depuis, elle écume les comedy clubs et présente Billip sa mère, son premier seule-en-scène ! Elle coécrit actuellement un scénario avec la journaliste Vanessa Schneider (Le Monde) pour un film consacré à Françoise Giroud qui sera réalisé par Sylvie Testud. © Guillaume Belve?ze Abitbol Revue de presse Relations presse et Conseil en communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Voir la version en ligne VISITE EN IMAGES Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027 Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027, le musée Jacquemart-André met à l’honneur l’un des principaux acteurs de la Renaissance italienne, Jacomo Robusti, dit Tintoret (1518/19-1594). Cette exposition présente pour la première fois en France un panorama de l’ensemble de la carrière de Tintoret et démontre comment son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières jusqu’à en faire un artiste de référence pour la peinture française du XIXe siècle. TÉLÉCHARGEZ LE TEASER VISIONNEZ / TÉLÉCHARGEZ LE TEASER VIDÉO Éternel Tintoret © Culturespaces / C. de La Motte Rouge TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE CONTACT PRESSE Claudine Colin Communication - FINN Partners Laurence BELON Tél : 01 42 72 60 01 laurence.belon@finnpartners.com MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ Propriété de l’Institut de France 158, bd Haussmann - 75008 Paris Exposition présentée du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027 Tous les jours de 10h à 18h Espace presse Légal Se désinscrire cliquer ici

La Scala Paris a le plaisir de vous inviter au spectacle d'Ariane Ascaride au Lucernaire Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici LA SCALA PARIS HORS LES MURS AU THÉÂTRE DU LUCERNAIRE © Louie Salto TOUCHÉE PAR LES FÉES de Marie Desplechin par Ariane Ascaride DU 30 SEPTEMBRE AU 15 NOVEMBRE AU THÉÂTRE DU LUCERNAIRE Ariane Ascaride est une femme qui incarne les valeurs de la féminité, la voix de la liberté et de l’émancipation des femmes au même titre que Gisèle Halimi qu’elle a si bien su incarner. Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses, écrit par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang. Ariane se livre, avec sincérité avec humanité, avec courage et pudeur, et balaie d’un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie. Représentations du mercredi au samedi à 21h, dimanche à 18h. Durée 1h10. Dossier de presse et photos ICI INVITATION Mercredi 30 septembre à 21h Jeudi 1 octobre à 21h Vendredi 2 octobre à 21h Samedi 3 octobre à 21h Dimanche 4 octobre à 18h Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. Théâtre du Lucernaire 53 rue Notre-Dame-des-Champs - 75006 Paris NOTRE PROGRAMMATION EST EN LIGNE Découvrez-la sans plus tarder DÉCOUVRIR La Scala Paris 13, boulevard de Strasbourg, 75010 Paris Informations pratiques & FAQ billetterie@lascala-paris.fr Si vous ne souhaitez plus recevoir de courriel de la part de La Scala Paris, cliquez ici

Bonjour, Après s'être produit une trentaine de dates dont 18 au 11 Avignon, et avant d'entamer notre tournée, nous avons le plaisir de venir jouer au 3T à Saint Denis. Nous serions heureux de vous inviter à venir découvrir notre dernière création Les Peintres au charbon. Il s'agit d'une histoire vraie sur des mineurs de charbon devenus peintres et je me suis dit que ce sujet pourrait vous intéresser. L'auteur est le scénariste de Billy Elliot et cela se passe entre 1935 et 1946. Si vous voulez vous faire une idée de la qualité du spectacle, je vous mets ci dessous notre captation : Voici les informations : Théâtre Les 3T 14 Rue Saint-Just, 93200 Saint-Denis Le 2 octobre à 10h30 Le 3 et 4 octobre à 16h Au plaisir de vous rencontrer. Bien à vous. Adrien Popineau Compagnie Les messagers

Invitation - Deux Temps Trois Mouv Voir la version en ligne Vlad a le plaisir de vous convier à Deux Temps Trois Mouv avec Boris Viande, Chu Chi Cha et Najma Dream les 25 & 26 septembre à Rennes et Nantes ! ? Le Noktambül & La Belle de Jour ? samedi 25 & dimanche 26 septembre ? 19h Trois univers. Deux villes. Un seul weekend. Vlad embarque pour une mini tournée dans l'Ouest et emporte avec lui trois artistes qui ne parlent pas la même langue mais se comprennent parfaitement. Une cumbia électrique venue de Provence. Un électro queer punk née des machines et du saxophone. Une techno romantique basse fréquence qui fait la part belle aux musiques traditionnelles et aux stroboscopes. Deux soirées, un plateau, pas de compromis. Boris Viande #technoromantique Issu.e d’un milieu rural puis péri-urbain, Boris Viande a grandi dans un environnement productif, efficace, dans lequel l’art était peu ou prou circonscrit à la culture de masse. « Bien que la beauté était déjà là, partout autour de moi, dans l’amour des mes proches ou les paysages de ma région, je ne la retrouvais pas dans les formes d’expression culturelles qui m’étaient disponibles, et qui m’ont toujours semblé en décalage, comme si elles ne s’adressaient pas à moi mais à quelqu’un d’autre. J’étais passif, absent, pas concerné, comme si c’était trop beau pour moi ». Par chance, une passion pour l’abstraction et un caractère contemplatif l’ont tenu.e à l’écart des objectifs de performance qui lui promettaient pourtant une vie de prospérité. C’était trop tard : Boris avait déjà identifié quel était son unique objectif, et il ne s’agissait pas d’amasser du patrimoine ou de triompher d’une quelconque compétition. Son parcours donc est celui d’un.e artiste qui aura consacré tout son temps libre, ses week-ends et congés payés, puis enfin sa vie entière à collecter des miettes de poésie à droite à gauche, s’en nourrir, s’en imprégner, pour arriver à une première modeste proposition, sous le forme de cet album-concept 'Dispo pour vos mariages', issu du spectacle du même nom, avant d'en proposer une version aux influences techno en cette rentrée 2026 avec 'Wedding Planner'. 'Dispo pour vos mariages' est un spectacle électronique qui fait la part belle aux musiques traditionnelles et aux stroboscopes. Multi-instrumentiste et à l'initiative du label VLAD, Boris est un.e obsédé.e du tempo, possédé.e du phrasé, prêt.e à toutes les compromissions pour que la musique du monde sorte du musée. Line-up Romain Pierre - Chant, trompette, trombone, accordéons, guitares, programmations, percussions Contacts Label - romain@vladproductions.fr Booking - baptiste@vladspectacles.fr Presse - blabla@mondreel.fr Chu Chi Cha #cumbiaelectro Chu Chi Cha est un duo franco-chilien basé à Marseille qui développe une cumbia électronique puissante et actuelle, à la croisée des traditions latino-américaines et des musiques électroniques. Né pendant une période suspendue, en plein confinement, loin de la scène mais au plus près de l’essentiel, Lolita Ponce (France) et David Santis (Chili) imaginent un projet qui relie leurs racines, leurs influences et leur besoin de créer du lien. Très vite, la cumbia devient leur langage commun. Un espace de création libre, mêlant instruments acoustiques (accordéons, violon) et machines électroniques (boîtes à rythmes, sampler, synthétiseurs) pour construire un set immersif et profondément dansant. Depuis 2022, le duo défend son univers sur scène avec une énergie intense. À deux, ils construisent un live immersif et fédérateur, capable d’embarquer le public dans une véritable transe collective. À travers des textes sensibles et engagés, Chu Chi Cha explore des thématiques universelles telles que la liberté, l’identité, l’amour et la justice sociale, tout en conservant une dimension festive et rassembleuse. Lauréat du dispositif Quart de Tour 2023, le duo affirme son identité avec la sortie de son premier EP 'Sin Miedo' (2024) et son album 'Bailar Libre!', à paraître ce vendredi 25 septembre. Line-up Lolita Ponce - Chant, violon David Santis - Chant, accordéon, machines Contacts Label - romain@vladproductions.fr Booking - sonicavibes@gmail.com Presse - blabla@mondreel.fr Najma Dream #electropunkblakan Un univers électro militant, un peu balkanique sur les bords, et franchement queer punk à cœur, avec une vision assumée du dancefloor : "Shake booty to shake up your minds", qui se traduirait par : "Secouer des culs pour faire bouger les esprits". Bienvenue dans l'univers de Najma Dream. Après son premier album 'Nadara' (2023) mêlant mélodies oniriques, chants roumains et influences orientalo-balkaniques, Najma Dream revient en 2026 avec 'Mitote', un album plus brut, plus intime et résolument politique. Line-up Cécile Douchet - Chant, machines, saxophones Contacts Label - romain@vladproductions.fr Booking najmazic.contact@gmail.com Merci de confirmer votre présence par retour de mail. En espérant vous y retrouver, À très vite ! Vlad Cet email a été envoyé à mart... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Foudrage a le plaisir de vous inviter au concert de Miae ce jeudi 24 septembre aux Trois Baudets ! ? 64 Bd de Clichy, 75018 Paris ? Jeudi 24 septembre ? 20h Miae pop alternative À la croisée de la chanson électronique et de la pop rock, la marseillaise Miae tisse un univers où la mélancolie se danse. Autrice, compositrice et interprète, Miae construit son identité musicale autour d'une voix cristalline, parfois doublée par les notes délicates de sa flûte traversière. Formée aux conservatoires de Marseille et Paris, elle s'émancipe rapidement des cadres classiques pour bâtir une œuvre personnelle, en allant chercher aussi bien du côté de sa vulnérabilité que de sa puissance féminine. C'est sur scène qu'elle se révèle pleinement : La Gaîté Lyrique, le Makeda, le Pink Frog Café à New York, ou plus récemment la Coopérative de Mai à Clermont-Ferrand, chaque live est un corps à corps émotionnel. Ses deux premiers EPs défendus sur scène et portés par un travail précis lui ont permis de consolider les bases de son univers, de maîtriser les étapes de production, de la création à la diffusion, et de rencontrer un public fidèle. Côté influences, Miae puise dans la sincérité d'Yseult, l'inventivité de Lorde et la virtuosité de Raye. Elle mélange l'élégance narrative de la chanson française (Camélia Jordana, Clara Luciani) à la luminosité de la pop internationale (Katy Perry). Ses compositions croisent poésies sensorielles, textures organiques et électroniques, créant un espace où la mélancolie cohabite avec la lumière. Line-up Miae - Chant, flûte traversière Pierrick Cazals - Batterie Soberland - Production instrumentale Contacts Label - ronan@eyesclosedagency.com Booking - coucoumiae@gmail.com En juin 2025, Miae sort son deuxième EP 'Bisou'. On y découvre une palette sonore élargie plus marquée, plus brute. Elle creuse la matière de ses émotions : l'introspection douce-amère de 'Paris-Marseille', l'énergie désabusée de 'Changer la colo'', ou encore 'Plus besoin', morceau pop-rock et déclaration d'indépendance post-rupture. Aujourd'hui, forte de deux projets d'un public grandissant, elle amorce la création de son troisième EP. Pack promo Découvrir son dernier EP 'Bisou', sorti en 2025 Merci de confirmer votre présence par retour de mail. En espérant vous y retrouver, À très vite ! Foudrage SAS FOUDRAGE - 11, rue du Manoir de Servigné c/o Le Jardin Moderne - 35000 Rennes Cet email a été envoyé à martine@froggydelight.com, cliquer ici pour vous désabonner. ​

''Biiiip sa mère'', tous les jeudis soirs à 19h30 à Paris à la Comédie des 3 Bornes ! ­ ­ ­ ­ Humour ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ''Biiiip sa mère'' ­ ­ ­ Tous les jeudis soirs à la Comédie des 3 Bornes à 19h30, Paris XIe C'est parti ! Après une salle comble au Spotlilght à Lille le 14 septembre, puis une première parisienne non moins remplie jeudi dernier, Juliette Barry prend ses marques et jouera toute cette saison les jeudis soirs à la Comédie des 3 Bornes son spectacle déculpabilisant, drôle et intelligent - bref nécessaire - sur la maternité, l'accomplissement de soi et la quête au sens large ! Vous êtes les bienvenu.e.s pour venir juger par vous même, le dossier de presse est à télécharger ci-dessous et je reste joignable pour toute invitation et/ou question ! À bientôt Céline Rostagno / Les mots ont un sens / 06 19 84 57 84 La Comédie des 3 Bornes 32, rue Des Trois Bornes, 75011 Paris Le spectacle Biiiip sa mère c’est un spectacle de stand-up percutant et hilarant, interprété, écrit et mis en scène par Juliette Barry. Un stand-up féminin, drôle et engagé qui a conquis Avignon cet été, avant de venir s’installer à Paris à la rentrée. Le spectacle explore avec sensibilité et humour les défis du quotidien d’une femme moderne, mère de garçons et citoyenne du monde. La vie de Juliette est un contraste entre dignité et chaos. Portée par sa plume acérée de scénariste et une présence scénique vibrante, Juliette Barry déroule un récit personnel où chacune pourra se reconnaître : jongler entre vie de famille, pression sociale, quête de sens et envie de déconstruire les clichés du patriarcat. Avec finesse et autodérision, elle transforme ses propres contradictions en matière à rire et à réfléchir. « Vouloir tout maîtriser, c’est une idée sympa. Rester en vie, c’est mieux ! » Juliette est un pur produit du patriarcat... à son insu. À la base, le plan était parfait, mais depuis quelques années, elle tente de se déconstruire et c'est pas évident avec un mari, trois enfants et un cerveau saturé de fausses croyances. Autant de choses dont on ne peut pas se débarrasser comme ça ! Bref, Juliette est en chantier... mais toujours debout ! ? Dossier de presse Juliette Barry Juliette Barry est née dans le Nord, où elle a grandi avant de s'installer à Paris il y a une dizaine d'années. Elle s'y est très bien adaptée puisqu'elle boit désormais des lattes avoine, mais son accent refait souvent surface quand elle monte sur scène. Architecte de formation, elle abandonne rapidement les bâtiments pour les êtres humains, beaucoup plus imprévisibles. Comédienne depuis plus de dix ans et scénariste diplômée du C.E.E.A., elle écrit principalement pour la télévision et dirige les séries Askip et Karma (France Télévisions). Elle a écrit les deux saisons d'A Priori tout en développant ses propres projets de fiction, et enseigne l'écriture de scénario (Eicar, Paris Cité, CEEA, Cinéstoria). Selon elle, pour être une bonne scénariste, il faut comprendre le monde mieux que les autres, et pour ça, il faut aimer observer les gens et adorer les moindres détails de toutes les vies. En janvier 2025, elle monte sur scène avec le stand-up. Depuis, elle écume les comedy clubs et présente Billip sa mère, son premier seule-en-scène ! Elle coécrit actuellement un scénario avec la journaliste Vanessa Schneider (Le Monde) pour un film consacré à Françoise Giroud qui sera réalisé par Sylvie Testud. © Guillaume Belve?ze Abitbol Revue de presse Relations presse et Conseil en communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Let the music do the talking! L'agenda de nos artistes en concert --> The Afghan Whigs Dimanche 27 septembre 2026 Paris, Trabendo Réserver The Afghan Whigs "House of I" (Official Video) 40 ans après leurs débuts, The Afghan Whigs, groupe mythique de la scène rock alternative américaine, revenaient, le mois dernier, avec un nouvel album bluffant, Soft Control. Le groupe emmené par Greg Dulli - par ailleurs en activité avec son projet The Twilight Singers et fameux pour son association avec feu-Mark Lanegan au sein des Gutter Twins - s'est embarqué dans une tournée mondiale qui fera étape à Paris le 27 septembre prochain. L'occasion rêvée, immanquable, d'entendre en live cet indie rock unique nourri au grunge, garage rock et R&B, marque de fabrique des essentiels Afghan Whigs. Billetterie --> Thee Sinseers Vendredi 2 octobre 2026 Paris, New Morning Réserver Thee Sinseers "There She Goes" (Official video) Depuis 2019, le collectif The Sinseers distille l’essence de la soul music, du R&B et des influences latines. Leur approche moderne et affranchie des codes du genre leur a octroyé une place de choix aux côtés de Thee Sacred Souls et autres porteurs de la flamme Chicano soul. Fondée dans les quartiers Est de Los Angeles, la formation emmenée par le chanteur-guitariste Joey Quiñones affiche ses nouvelles ambitions soniques dans Love Stories, son deuxième album mixé par Kelly Finnigan (le leader des Monophonics) et publié sur le label de référence Colemine Records. Portés individuellement par ses onze membres, les arrangements des 11 titres de Love Stories transcendent les orchestrations luxuriantes des singing-groups des années 1960-70 et les ballades soyeuses des ensembles en « ics » (des Delfonics aux Stylistics) en affirmant l’identité collective de Thee Sinseers. « Je n’ai eu à aucun moment le sentiment de jouer de la musique soul, mais tout simplement notre musique », atteste Joey Quiñones. « Cet album est une déclaration qui indique clairement là où nous sommes arrivés aujourd’hui : « ceci est notre style ». » À cette partition élargie où chacun joue son propre rôle vient s’ajouter une collection de chansons aux textes crève-cœur illustrant les souvenirs, les doutes, la douleur et les espoirs indissociables de toute relation amoureuse. « Il n’est jamais trop tard pour changer. Il n’est jamais trop tard pour dire à quelqu’un qu’on l’aime », insiste Joey Quiñones dans un album aussi libérateur qu’une lettre enflammée enfin arrivée à destination. Billetterie --> The Tallest Man On Earth Lundi 15 février 2027 Paris, La Gaîté Lyrique Réserver The Tallest Man On Earth "Overboda" ft. Sofia HK « Matsson a composé certaines des chansons folk les plus marquantes et les plus captivantes du XXI? siècle. » – Paste « Matsson est un guitariste enraciné dans la tradition folk, et ses chansons sont avant tout des ballades de troubadour, portées par des textes denses et évocateurs. » – The New York Times Kristian Matsson est né et a grandi en Dalécarlie, en Suède, une région emblématique du pays, peuplée de violoneux et de danseurs traditionnels, de chalets en bois et de mâts de la Saint-Jean ornés de fleurs. Pourtant, lorsqu'il était jeune, Matsson s'est rebellé contre cette tradition, comme le font tant de jeunes lorsqu'ils cherchent à déterminer ce qu'ils souhaitent conserver ou abandonner de l'endroit qu'ils appellent leur foyer. Il a monté des groupes indie, s'est jeté sur scène avec l'énergie d'Iggy Pop et passait ses hivers à faire du snowboard. Puis est venu le succès : de longues tournées, des scènes de festivals, un public toujours plus nombreux, des enregistrements de plus en plus ambitieux et, enfin, son installation à New York. Vingt années mouvementées se sont écoulées depuis la sortie de son premier EP. Mais quelque chose a changé lorsqu'il a finalement cessé de courir d'un endroit à l'autre. Un nouveau chapitre s'est alors ouvert, et la Dalécarlie est redevenue son foyer, au sens le plus profond du terme. Sa ferme est devenue sa forteresse, et son studio installé à la maison, parfois resté silencieux, est redevenu un lieu où l'inspiration pouvait à nouveau surgir — un espace où la liberté ouvrait de nouvelles fenêtres. Billetterie --> Gyasi Samedi 3 octobre 2026 Paris, Petit Bain & en tournée française Réserver Gyasi "Lightning" Live at Pentavarit Studios Prononcé « Jah-see », Gyasi semble à bien des égards venir d’une autre planète. Il faut dire qu’avoir grandi dans les bois, au cœur d’un holler de Virginie-Occidentale, revient presque à venir d’une autre planète à notre époque. Gyasi envisage sa musique comme une œuvre d’art globale, mêlant mode, storytelling et guitare pour créer tout un univers autour de ses chansons. Son deuxième album, Here Comes the Good Part, est désormais disponible chez Alive Records. Parallèlement à son propre travail, il est le principal guitariste soliste du très attendu album de retrouvailles des légendes du shock rock Alice Cooper, The Revenge of Alice Cooper. Nou... [Texte tronqué]