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Bonjour, Je me permets une petite relance à mon invitation pour venir voir le spectacle jeune public et musical Trop petite, d'après Poucelina d'Andersen, du 05 septembre au 08 novembre 2026 au Funambule Montmartre. TROP PETITE, en bref: Un conte-cabaret déjanté d’après Poucelina d’Andersen avec chansons, paillettes et piano live ! Née d’une fleur et grande comme un pouce, Poucelina est propulsée dans un monde aussi étrange que flamboyant. Grenouille envahissante, insecte prétentieux, souris un peu louche… Les rencontres s’enchaînent à toute vitesse ! Entre numéros musicaux, humour et folie douce, notre minuscule héroïne part à la découverte d’elle-même et du vaste monde. Un spectacle drôle, sensible et plein d’énergie… Où l’on rit, chante et grandit. Dossier de presse: Bien à vous, Le mer. 16 sept. 2026 à 10:08, Theatalie Compagnie a écrit : Bonjour, Nous vous invitons au Théâtre du Funambule Montmartre pour y découvrir le spectacle jeune public et musical Trop petite, d'après Poucelina d'Andersen, du 05 septembre au 08 novembre 2026. TROP PETITE, en bref: Un conte-cabaret déjanté d’après Poucelina d’Andersen avec chansons, paillettes et piano live ! Née d’une fleur et grande comme un pouce, Poucelina est propulsée dans un monde aussi étrange que flamboyant. Grenouille envahissante, insecte prétentieux, souris un peu louche… Les rencontres s’enchaînent à toute vitesse! Entre numéros musicaux, humour et folie douce, notre minuscule héroïne part à la découverte d’elle-même et du vaste monde. Un spectacle drôle, sensible et plein d’énergie… Où l’on rit, chante et grandit. Dossier de presse: Merci de votre retour. Nous serons très heureuses de vous accueillir au Funambule! Bien à vous, Laetitia Miserez pour la Compagnie Theatalie cietheatalie@gmail.com +41 77 454 77 88 / +33 6 35 25 95 05 Instagram Facebook Laetitia Miserez pour la Compagnie Theatalie cietheatalie@gmail.com +41 77 454 77 88 / +33 6 35 25 95 05 Instagram Facebook

Invitation Vernissage Presse Prix Marcel Duchamp 2026 Artistes nommés : Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin, Laura Henno et Josèfa Ntjam (2 octobre 2026 - 7 février 2027) Jeudi 1er octobre 9h15 - 12h30 9h15 Accueil café 9h30 Prises de parole en présence des artistes et des co-commissaires 10h Visite de l'exposition Je confirme ma présence Communiqué de presse ci-joint Expositions en cours : Kerry James Marshall, The Histories (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Simone Fattal, Des villes au fond d'un lac (18 septembre 2026-24 janvier 2027) Responsable des Relations Presse Maud Ohana maud.ohana@paris.fr Tél. 01 53 67 40 51 Les quatre nommés du Prix Marcel Duchamp 2026 : Joël Andrianomearisoa, Brognon Rollin, Laura Henno et Josèfa Ntjam © Paris Musées / Guillaume Blot Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de notre part Cliquez ici pour exercer votre droit de retrait Cliquez ici pour exercer votre droit de portabilité Cliquez ici pour exercer votre droit de rectification

Fannie En concert au Centre Culturel Canadien Paris le 08 octobre 20h Invitation : pour venir d couvrir Fannie en concert le 8 octobre 20h au Centre Culturel Canadien, merci de me confirmer votre pr sence L'artiste qu b coise Fannie donne rendez-vous au public parisien le 8 octobre 2026 20h au Centre Culturel Canadien pour pr senter Une Vie , un spectacle musical sensible et profond ment incarn , la crois e de la chanson, de la po sie et de la musique contemporaine. D une aisance d sarmante sur sc ne, Fannie impose une pr sence naturelle et g n reuse, sans artifice, pour mieux laisser parler les mots, la voix et les motions. Avec son album Une Vie pr vu cet automne, Fannie d voile un univers o chaque chanson devient un chapitre, une rencontre, un souvenir ou un instant suspendu. Le spectacle propose ainsi un r cit musical intime consacr aux diff rentes tapes de l existence et aux liens qui nous construisent. Le violoniste Philippe Dunnigan, virtuose reconnu, apporte une profondeur motionnelle particuli re aux compositions, tandis que le contrebassiste Mathieu D sy compl te le trio par un jeu raffin et subtil. Ensemble, ils font respirer les chansons et accompagnent Fannie dans un voyage musical o les arrangements servent autant les textes que les silences et les nuances. A ne pas rater le 08 octobre 20h pour une date exceptionnelle au Centre Culturel Canadien. Pour d couvrir le clip de Maman Dit Statue : Le 8 octobre 2026, au Centre culturel canadien de Paris, Fannie invite ainsi le public entrer dans son univers et red couvrir, le temps d un spectacle, ces moments fragiles, joyeux, douloureux ou lumineux qui forment la mosa que de son album Une Vie qui sort cet automne. Les arrangements pour piano, voix, cordes et percussions y dessinent une mati re sonore intemporelle, entre influences classiques et contemporaines, enrichies d une touche pop actuelle. Une esth tique musicale qui accompagne naturellement la voix de Fannie, la fois douce, incarn e et percutante. Fannie d voilera d'ici quelques jours un deuxi me extrait Humains en pi ces d tach es, enregistr en duo avec l auteur-compositeur-interpr te Albin de la Simone. Port e par les nappes de synth tiseur d Albin de la Simone, la chanson met en musique un texte de M lanie No l qui observe avec justesse une sc ne devenue famili re : des personnes r unies dans un m me espace mais isol es derri re leurs crans. Puis l intimit du morceau se resserre autour d un parent qui voit son adolescent s loigner et lui adresse une phrase aussi simple que bouleversante : tu habites toutes mes pi ces . Cette capacit passer de l observation du quotidien aux motions les plus intimes constitue l une des forces de Une Vie . Fannie y compose un spectacle o les chansons racontent des histoires singuli res tout en faisant cho des exp riences universelles. Chaque morceau apporte sa propre couleur, son rythme et son chapitre un r cit qui se construit progressivement devant le public. FANNIE UNE VIE Centre culturel canadien Paris 130 rue du Faubourg Saint-Honor , Paris 8 octobre 2026 20h Centre Culturel Canadien Facebook Instagram Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Lawrence Rothman présente son nouvel album « Here Lies Love/Sawdust to Stardust », une œuvre personnelle explorant la résilience, la sobriété et l'identité. Écrit entre Biarritz et Nashville, ce disque vient clore une trilogie entamée en 2021 et comprend des collaborations avec Madi Diaz, Amanda Shires ou encore Jason Isbell. De plus, l'artiste sera de passage à Paris du 8 au 10 septembre pour des rencontres et interviews. | | | |

L'artiste Oren Ambarchi annonce la sortie de son nouvel album intitulé "Cooked" pour ce vendredi 25 septembre. À cette occasion, un court-métrage de 22 minutes réalisé par Maximilien Luc Proctor accompagne le morceau inédit "Sleight of Hand". Ce titre ambitieux propose une immersion folk-jazz unique portée par une pléiade de collaborateurs prestigieux.

A cura di Vincenzo de Bellis in collaborazione con l'Archivio Kounellis, Roma, 35 opere in mostra... Se non leggi correttamente questo messaggio, clicca qui Aperta al pubblico la mostra Jannis Kounellis: Io sono un pittore Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Lugano 20 settembre 2026 – 17 gennaio 2027 A cura di Vincenzo de Bellis In collaborazione con Archivio Kounellis, Roma masilugano.ch PRESS KIT Veduta dell’allestimento Jannis Kounellis: Io sono un pittore Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Lugano, Svizzera © Estate of Jannis Kounellis / 2026, ProLitteris, Zurich Foto © Agostino Osio for Alto Piano La Collezione Giancarlo e Danna Olgiati presenta “Jannis Kounellis: Io sono un pittore”. Il progetto espositivo, a cura di Vincenzo de Bellis, assume per la prima volta in modo sistematico e programmatico la pittura come principale chiave interpretativa dell’opera di Jannis Kounellis (Il Pireo, 1936 – Roma, 2017). Viene quindi proposta una prospettiva critica alternativa, più ampia e radicale, rispetto alla semplice ricezione dell’artista come uno dei protagonisti dell’Arte Povera, o come maestro dell’installazione e poeta della materia, come spesso è stato celebrato. Punto di partenza e filo conduttore della mostra è una frase semplice, spesso ripetuta da Kounellis, “Io sono un pittore”: non la rivendicazione di una tecnica o di un formato, ma la dichiarazione di una postura nei confronti del reale. “Il termine greco ???????? (zogràphos) – pittore: colui che ‘scrive la vita’ – ha orientato l’intero progetto curatoriale. Kounellis ha dipinto sulla tela nel senso convenzionale solo per pochi anni della sua traiettoria artistica, ma poi ha per tutta la sua vita dipinto con il ferro, con il carbone, con il fuoco, con i sacchi di juta e il profumo del caffè. Ha dipinto con lo spazio, con il silenzio, con la memoria di una civiltà mediterranea che sentiva minacciata. Eppure, nessuna mostra aveva ancora assunto la pittura come lente interpretativa principale del suo lavoro”, spiega Vincenzo de Bellis. Il percorso negli spazi della Collezione Olgiati riunisce un corpus di oltre 35 opere di Jannis Kounellis, dalla fine degli anni cinquanta fino al 2014, inclusi alcuni lavori raramente esposti o inediti, come ad esempio Senza titolo (Omaggio a Van Gogh) del 1991 e la Rosa nera su carta con fondo spray argentato del 1966, presentata qui per la prima volta. La narrazione non segue un ordine cronologico, ma è costruita per temi – La pittura come linguaggio; La pittura come materia e peso; La pittura come memoria e silenzio; La pittura come scena e icona – che, come campi di forza comunicanti, sono attraversati da persistenze e dialoghi tra opere lontane nel tempo, ma profondamente vicine nel pensiero. Nella mostra ricorre, inoltre, un rapporto con la pittura profondamente relazionale, nutrito da conversazioni visive con i grandi maestri della storia dell’arte: da Van Gogh a Malevi?, da Mondrian a James Ensor fino a Hans Arp, in una dichiarata appartenenza a una tradizione che Kounellis non voleva abbandonare, ma continuare a trasformare. Attraverso le diverse sezioni tematiche, che abbracciano l’intero arco della carriera dell’artista, emerge così come le ossessioni di Kounellis non si siano mai chiuse in un periodo stilistico, ma abbiano continuato a risuonare e a interrogarci. Veduta dell’allestimento Jannis Kounellis: Io sono un pittore Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, Lugano, Svizzera © Estate of Jannis Kounellis / 2026, ProLitteris, Zurich Foto © Agostino Osio for Alto Piano Io sono un pittore, il percorso espositivo La mostra alla Collezione Olgiati si apre con la sezione dedicata a La pittura come linguaggio, con opere in cui lettere, numeri, segni e fiori fungono da elementi di un vocabolario visivo. Qui il quadro diventa, per Kounellis, un campo linguistico, non immagine da contemplare, ma enunciato da leggere. Il percorso inizia con un gesto che è al tempo stesso omaggio e sfida: un grande quadrato nero dipinto direttamente sulla parete, affiancato da tavole del 1958 sulle quali sono impresse, a smalto, insegne di negozi (Tabacchi) e numeri (Senza titolo, 1958 / 2012). È il Quadrato nero di Malevi?, opera simbolo del suprematismo, che incontra la strada romana; è la vita che irrompe dentro “il punto zero della pittura”, in un confronto che per Kounellis non sarà mai risolto. Se la pittura è linguaggio, anche una rosa può diventare un ideogramma, scrittura della natura nel sistema dell’arte, come nella celebre serie delle Rose. Nella mostra alla Collezione Olgiati sono presenti quattro lavori appartenenti a questo ciclo, tra cui la monumentale Rosa rossa (1966-1967) e la rarissima Rosa nera su carta con fondo spray argentato (1966), esposta qui per la prima volta. Nei lavori esposti nella sezione La pittura come materia e peso, il gesto pittorico si compie attraverso il peso delle cose. Ferro, carbone, lana, fumo: il mondo non è rappresentato, ma entra nell’opera nella sua concretezza più cruda. Un... [Texte tronqué]

Le quintet parisien Dééfait s'apprête à publier son premier album le 2 octobre 2026 sur le label Ici d'ailleurs. Mêlant noise-rock, post-hardcore et expérimentations trilingues (anglais, espagnol, français), le groupe propose un son dense et sans concession. À cette occasion, une tournée majeure passera par la France, la Belgique, le Royaume-Uni et les Pays-Bas, incluant des festivals comme les Primeurs de Massy et les TransMusicales. |

Le groupe post-punk de Détroit Protomartyr dévoile son nouveau single « Exalted Eagles », un titre percutant qui pose un regard sans concession sur la dérive du patriotisme. Ce morceau annonce la sortie de leur prochain album « Hotel Usona », enregistré sous la direction du producteur de renom Dave Fridmann. À cette occasion, le quatuor organisera des sessions d'écoute avant de partir en tournée européenne en février, avec des escales prévues à Lille et Paris.

06/10/26 Théâtre d'Auxerre Afficher dans le navigateur Invitation L'Habitant de l'Escalier de Nathalie Papin (Édition Théâtre l'École des Loisirs) Mardi 6 octobre 2026 à 14h (scolaire) et 19h30 (tout public) Théâtre d'Auxerre 54 rue Joubert 89000 Auxerre «?Chaque marche te donne un secret, chaque secret te donne envie de continuer, si tu arrives à la septième marche, tu trouveras ce que tu trouveras?» Nathalie Papin, extrait de L’habitant de l’escalier avec Marie Teissier Mise en scène et jeu Alice Langlois Artiste de cirque trapèze et suspension Benjamin Flament Musicien percussionniste Nicolas Naudet Musicien clarinettiste Lucie Anceau Mise en corps Jean-Luc Priano Scénographe Alice Laforge Costumes Jérôme Morvan Lumières Fabien Guenot son Coproduction : La Minoterie – Dijon (21) Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne-Franche-Comté, de la Région Bourgogne-Franche-Comté, du Conseil Départemental de la Nièvre, de la Communauté Communes Tannay Brinon Corbigny Avec le soutien de La Cie Les alentours rêveurs et de L’Abbaye de Corbigny dans le cadre de La Ruche en Mouvement (58) Aide à la résidence : La Transverse – Espace de création – Corbigny (58) La Bergerie de Soffin - ADJAC (58) La Scène Faramine (89) Le Théâtre d'Auxerre (89) CDN les Tréteaux de France (75) le dossier du spectacle le dossier du spectacle Professionnel.les, pour organiser votre venue, merci de prendre contact avec Marina Tullio, notre chargée de diffusion, au 06 09 82 61 72 diffusion@taim.fr Toute l'équipe de TAIM' Théâtre Actuel Insolite Mouvant Compagnie TAIM' 58800 Corbigny taim.fr Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Du 12 au 17 octobre Six Days in October (The Dead Still Riot) Wichaya Artamat, Pathipon (Miss Oat) et Duck Unit Et si nous frémissions, le temps d'une soirée, en écoutant des histoires de fantômes ? Ces histoires, si populaires en Thaïlande, cachent aussi une signification plus politique. Octobre, en particulier, est un mois hanté par les spectres d'opposants mystérieusement disparus et de manifestations durement réprimées. Mais les morts se souviennent des luttes inachevées et continuent de protester.... Spectacle présenté dans le cadre du Festival d'Automne 2026 En thaïlandais surtitré en français Télécharger le dossier de presse Nous serions heureux de vous accueillir le lundi 12 ou le mardi 13 octobre à 20h. Invitation nominative valable pour 1 personne, dans la limite des places disponibles. En dehors de ces dates, vous bénéficiez du tarif professionnel à 16 €. Le nombre de places étant limité, nous vous prions instamment de confirmer votre venue auprès d'Emmanuelle Mougne : emougne@theatre-bastille.com, Rémi Fort : r.fort@festival-automne.com, ou Yoann Doto : y.doto@festival-automne.com. Théâtre de la Bastille 76 rue de la Roquette 75011 Paris 01 43 57 42 14 – accueil@theatre-bastille.com www.theatre-bastille.com

Johnny Mafia annonce la sortie de son cinquième album intitulé "Merci Beaucoup" pour le 20 novembre 2026, devancé par le single et clip "Sing Out Of Tune". Composé durant leur tournée indonésienne et enregistré au studio Sainte-Marthe, le disque affine un style entre alt-rock et pop-punk enrichi d'interludes et de featurings. Le groupe fêtera cette sortie sur la scène de l'Alhambra le 19 mars.

Daguerre Nouvel album Corps Voyou Disponible chez Baboo Music / Kuroneko En concert le 06 octobre 2026 au Caf de la Danse Invitation : pour venir couter Daguerre le 06 octobre 20h au Caf de la Danse pour la sortie de l'album Corps Voyou, merci de me confirmer votre pr sence. Avec Corps Voyou, son dixi me album, Daguerre propose onze titres intenses qui explorent les territoires sensibles de l intime : les fuites, les contradictions, les lans et cette porosit permanente entre soi et le monde. Daguerre y esquisse une v ritable cartographie motionnelle, o les pulsions et les doutes dialoguent avec une qu te de libert . Artisan po te d'une chanson r solument rock, Daguerre revient avec ce disque r alis par Esthen Dehut avec des paroles sign es Louise Quillet, comme pour son pr c dent album. Une vaste tourn e fran aise va accompagner la sortie de l'album, avec une date parisienne le 06/10/2026 Paris au Caf de la Danse. Apr s Dandy Bandit, le premier extrait de l'album, Daguerre d voile le clip de Marge de Manoeuvre r alis par Flora Courier : un titre voyageur port par un souffle pique. "C'est au large que les id es germent" chante Daguerre dans ce titre r v lateur de son attachement au Pays Basque. Pour d couvrir le clip de Marge de Manoeuvre : Install depuis de nombreuses ann es au Pays Basque, fort de plusieurs centaines de concerts, de festivals notoires et de multiples collaborations remarqu es avec Cali ou Francis Cabrel, Daguerre f te ses 20 ans de carri re. cette occasion, l artisan po te de la Chanson-Rock pr sente son 10 me et nouvel album Corps voyou. Ce nouvel album propose onze titres intenses qui explorent nos territoires intimes, nos fuites, nos contradictions, notre porosit avec le monde. Olivier Daguerre dessine une cartographie de l me, l o les pulsions, les doutes et les lans s entrechoquent. Pour l criture des textes, comme sur Virages son album pr c dent, Olivier signe une deuxi me collaboration avec la paroli re Louise Quillet. Onze titres parsem s de cordes, de cuivres, de guitares lectriques et guitares slide o Daguerre retrouve les sonorit s rock qui lui sont ch res, mais o comme un contre-pied, deux titres piano-voix bouleversent et trouvent leurs places. L album est r alis par Esthen Dehut qui a r uni autour de la voix de Daguerre : Lo c Pontieux la batterie, Nicolas Fiszman la basse, Nicolas Auger au piano et clavier, Charlotte Fleury et Sandrine R got aux ch urs, Herv P deflous la guitare, au bouzouki et au violon, Daoud la trompette, S bastien Chouard la guitare slide et guitare lectrique. Entre po sie lucide et lan vital, chaque chanson est comme une chapp e, un acte de r sistance ou d abandon, qui interroge la libert de nos corps et de nos pens es. Tourn e Daguerre : 23.04.26 - MONT DE MARSAN Caf Musique 25.04.26 - BERGERAC Ch teau Mounet Sully 29.04.26 - AGEN Soir e Anetti (Complet) 10.07.26 - LABENNE Les plages musicales 17.07.26 - LE PASSAGE D'AGEN Les vendredis de la halle 02.10.26 - TOULOUSE Le Bijou 03.10.26 - BAYONNE La Luna 06.10.26 - PARIS Caf de la danse 12.11.26 - BERGERAC Centre culturel (en premi re partie de Bertrand Belin) 13.11.26 - BIARRITZ Gare du Midi (en premi re partie de Bertrand Belin) 14.11.26 - BORDEAUX Th tre L'Inox Linktree Instagram Facebook Site officiel Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

CLAQUEDENT, le projet solo ultra brutal de Paul Void (ex-Stamp, Crève-Cœur), annonce la sortie de son premier album intitulé "Power Reserve". Ce disque offre un maelstrom sonore mêlant indus, metal, noise, dub, hip-hop et power electronics, enrichi par plusieurs collaborations vocales et instrumentales. L'album sera disponible en digital et cassette via Phage Tapes et Solium Records.

Le compositeur libanais Serge Volant dévoile son premier album intitulé "Everyday is all there is", axé sur une musique électronique ambient et cinématique. FAçonnée par des synthétiseurs modulaires et des enregistrements de terrain, l'œuvre capture l'essence brute et mélancolique de Beyrouth ainsi que des bribes de voyages en France et en Argentine. Cet opus immersif explore la mémoire, l'émotion et la poésie du quotidien sans chercher à résoudre la complexité de son contexte régional.

Cette semaine, V2 Records présente une sélection riche de cinq nouvelles sorties axées sur le rock sous toutes ses formes. On y retrouve le single frontal "Bullshit" du trio toulousain MADAM, le nouvel album éponyme et engagé de De Staat, ainsi que le retour de Blood Red Shoes avec leur disque DIY Stay Lonely. La sélection est complétée par les riffs énergiques de The Datsuns sur "Run From The Sun" et l'univers sombre de Declan Welsh and The Decadent West. | | |

Roberto Cicogna dévoile « Solo Solo Solo », une ballade électro-folk mêlant mélancolie feutrée et chaleur de la folk italienne. Produit par Cléa Vincent et Romain Sanderre (Los Fanfarons), ce morceau est extrait de son deuxième album à paraître fin novembre. Milanais d'origine et parisien d'adoption, l'artiste y déploie toute sa singularité à travers une pop-folk chantée en italien. | |

Son Lux marque son grand retour avec la sortie de son nouvel album intitulé "Out Into". Après les succès phénoménaux de leurs bandes originales pour "Everything Everywhere All at Once" et "Thunderbolts", le trio américain revient avec un disque tactile, instinctif et directement inspiré d'improvisations spontanées. Le groupe sera notamment en concert à l'Élysée Montmartre à Paris le 28 octobre. |

Le projet rock orchestral Précipité, emmené par François Clos, dévoile « Driven », premier extrait captivant de l'album State Police L.P. Ce morceau réinvente l'univers du groupe grâce à une formation atypique articulée autour du marimba, d'une double batterie polyrythmique et de saxophones. Ancré dans une démarche anticapitaliste et écologique, le titre s'accompagne d'un clip vidéo au style psychédélique et hypnotique. | |

Vers le Nord, le projet solo de Matthieu Pellerin (Oï Boys, Nuits Blanches), dévoile « L'Homme Errant », un premier single puissant bâti sur des couches de synthétiseurs gothiques et monumentaux. Ce morceau dresse le portrait de figures bancales et poétiques, affirmant un univers à la fois sombre, romantique et profondément sentimental. Il annonce l'album « À l'aise », dont la sortie est prévue le 20 novembre 2026 sur le label Born Bad Records.

Le quatuor parisien alternatif/grunge Jelly Dive, nouveau projet d'Alice Adjutor (ex-SheWolf), présente son nouveau single "Pas concentré.e". Ce titre offre une critique sociale acerbe et teintée d'autodérision sur notre vanité et notre rapport au marketing. Le groupe fêtera cette sortie lors d'un concert au Supersonic le 23 septembre, en attendant un EP prévu pour début 2027. |

Thomas Simon Saddier livre « Merci Chirac », un single rock frontal et énergique aux accents grunge paru chez Sub River Records. Derrière ce titre faussement reconnaissant se cache un morceau profondément antimilitariste qui questionne la guerre et les discours politiques avec ironie. Accompagné d'une formule trio efficace avec basse et batterie, l'artiste transforme son message en trois minutes de rock électrique direct.

Jeffrey Silverstein annonce la sortie de son nouvel album « Doggone » pour le 23 octobre chez Full Time Hobby. À la croisée de la country cosmique, du folk solitaire et du krautrock, ce projet de neuf titres explore les thèmes de la communauté, du vieillissement et de l'enracinement. Entouré de musiciens fidèles de la scène de Portland, l'artiste y livre une œuvre sincère, sereine et pleinement ancrée dans son environnement. | | | |

Axis: Sova dévoile « Fever Days », le second extrait de leur prochain album intitulé Flowerage. Enregistré au studio Electrical Audio de Steve Albini avec Cooper Crain, le projet combine habilement crochets pop et riffs new wave. L'album complet est prévu pour le 23 octobre sur le label GOD? Records de Ty Segall via Drag City.

L'auteur-compositeur-interprète espagnol Luca de Dios présente son album « De amor y desamor », un projet intimiste oscillant entre folk ibéro-américain réinventé et textures électro-acoustiques. Écrit, interprété, produit et mixé de manière artisanale par l'artiste lui-même, cet opus transforme la tristesse et les émotions quotidiennes en une mélancolie lumineuse et chaleureuse. Au centre de cette œuvre sincère, la vulnérabilité devient une force portée par une voix nue et des arrangements minutieux. | Clips : , , |

Mercredi 14 octobre, 20h — avec quelques titres inédits du prochain album Afficher dans le navigateur • View in browser Français • English Bonjour, Le mercredi 14 octobre à 20h, Isabelle Georges et son septet du tonnerre s'installent au Café de la Danse pour un hommage aux grandes voix féminines du XXe siècle : Judy Garland, Édith Piaf, Dinah Shore, Liza Minnelli, Peggy Lee, Marilyn Monroe… Un retour aux sources, où Isabelle fait siens les classiques qui ont bercé son enfance. Avec, en avant-première, quelques titres de son prochain album qui paraîtra au printemps 2027. Rythme, voix, danse et cuivres. En première partie : Malo Mazurié. Le Café de la Danse n'est pas immense, et les places partent vite. Nous disons ça, nous ne disons rien. RÉSERVEZ EN LIGNE ­­­ ­­­ DATES À VENIR • 26/09/26 - Oh Là Là | Saint-Malo | 20h00 • 02/10/26 - Chansons Symphoniques | Nantes | 20h00 • 03/10/26 - Chansons Symphoniques | Nantes | 18h00 • 04/10/26 - Chansons Symphoniques | Angers | 17h00 • 06/10/26 - Chansons Symphoniques | Angers | 20h00 • 07/10/26 - Chansons Symphoniques | Cholet | 20h30 • 10/10/26 - Isabelle's Cabaret Orchestra | Alfortville | 20h00 • 14/10/26 - Isabelle's Cabaret Orchestra | Paris | 20h00 • 03/11/26 - Oh Là Là | Chicago | 20h00 • 17/11/26 - Isabelle's Cabaret Orchestra | Paris | 20h00 • 20/11-13/12/26 - Love, Linda | Studio Raspail, Paris | 15h-19h-21h • 18/12/26 - Oh Là Là | Levallois | 20h30 © Photos F. Darmigny - Design T. Martin Mettre à jour vos préférences | Mettre à jour vos coordonnées • Update your contact details Se désinscrire • Unsubscribe

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Ce samedi, on monte gratuitement en haut de l'Arc de Triomphe jusqu'à 23 heures. On pousse la porte des salles de bains royales du Quai d'Orsay. On danse au palais de Chaillot jusqu'au DJ set. Voici notre sélection pour les 19 et 20 septembre, plus les grandes ouvertures de la rentrée, de Warhol à Eva Gonzalès. EVA GONZALÈS, LA PREMIÈRE MONDIALE AU PETIT PALAIS Elle était le modèle de Manet. Elle fut aussi sa seule élève. Elle s'appelait Eva Gonzalès. Fille d'un romancier, elle grandit dans un Paris qui écrit et qui peint. À 22 ans, elle entre dans l'atelier de Manet. Mais elle ne l'imite pas. Elle creuse sa voie à elle. Le Petit Palais lui consacre la première rétrospective de son histoire. Près de 100 œuvres pour se souvenir. 100 œuvres, 140 ans d'attente HUIT EXPOS DE RENTRÉE, EN AVANT-PREMIERE POUR VOUS Une saison exceptionnelle s'ouvre sur les starting-blocks. Les ouvertures d'exposition se sont multipliées dans la plus grande discrétion. Pourtant, Warhol dessine au musée du Luxembourg, Tintoret éternise le musée Jacquemart-André,Kerry James Marshall électrise le Musée d'art moderne de Paris. Et ce n'est qu'un début... Découvrir nos images exclusives JOURNÉES DU PATRIMOINE : COMMENT PROFITER SANS RÉSERVER ? Samedi sonne. On se réveille. Et là, l'évidence : les Journées du Patrimoine commencent. Vous n'avez rien réservé mais comptez bien tout voir. Comment faire ? Nous sommes là et avons pensé à tout. Au Trocadéro, un jeu de l'oie géant de 200 m2 attend petits et grands. L'Arc de Triomphe se laisse découvrir en accès libre jusque 23h et le le ministère de l'Agriculture vous révèle son jardin, son platane de trois cents ans et son marché de producteurs. 20 rendez-vous à improviser La visite en vidéo de cette exposition gratuite ! LE SALON DES BEAUX-ARTS S'INSTALLE À L'ORANGERIE DU SÉNAT Il est de retour, et il est gratuit ! Le Salon des Beaux-Arts célèbre 162 ans de rencontres et s'installe à l'Orangerie du Sénat pour une nouvelle édition exceptionnelle. Comme au temps de Delacroix, Corot, Manet et tant d'autres, la création continue de s'écrire en lettres majuscules, mêlant virtuosité et audace. Venez y découvrir des pépites rares. LES JOURNÉES DU PATRIMOINE VERSION INSOLITE La ville est toujours secrète. Il y a les lieux que l'on connaît et ceux que l'on ignore. Il y a l'évidence, et la contre-allée. Au rendez-vous de cette sélection : les salles de bains royales du Quai d'Orsay, l'Agence Spatiale européenne, l'Observatoire de Paris, les caves d'eau du roi, et même : la Cour des comptes. Des lieux ouverts gratuitement, et exceptionnellement. De quoi viser l'imaginaire caché sous la ville lumière. Les impensables secrets de Paris AU MUSÉE DES INVALIDES COMME AU TEMPS DE LOUIS XIV Envie d'un après-midi inoubliable en famille ? Pour la première fois en 356 ans, la cour d’honneur des Invalides a été entièrement rénovée : 142 000 pavés posés à la main, à découvrir avec les professionnels du chantier. La mission du lieu ? Nous faire oublier notre époque. Des médiateurs costumés comme au temps du Roi Soleil racontent leur quotidien. Et en bonus, le grand salon du musée de l’Armée, la salle Turenne, les salons et le bureau du Gouverneur militaire de Paris sont ouverts gratuitement, eux aussi. Poussez la porte du Gouverneur L'IMMENSE SCÈNE DE TOUS LES POSSIBLES À CHAILLOT Il était une fois un palais de la danse. Chaillot ouvre gratuitement ce week-end pour une fête dansée, chantée, performée, et ce jusqu'au bout de la nuit. Des dizaines de jeunes s’emparent des espaces pour SUPERCAST, version in situ de Rosas danst Rosas réglée par Anne Teresa De Keersmaeker. Et à 21h45, DJ set années 1980 dans ce lieu iconique où fut proclamée, le 10 décembre 1948, la Déclaration universelle des droits de l’Homme. On danse pour les Journées du Patrimoine ? À FAIRE EN FAMILLE : SAUVER LE GRAND PALAIS Votre mission : déjouer les énigmes d'un jeu de piste numérique et arracher le Grand Palais à un funeste destin, en 2100. Le monument devient un terrain de jeu géant, et les petits dès 3 ans ont leur visite pop-up. On relève le Grand Défi ? CE FOU PALAIS AUX PORTES DE PARIS VOUS INVITE CE WEEK-END Conçu pour le prince de Galles, le Pavillon des Indes représentait les Indes britanniques à l'Exposition universelle de 1878. À la fermeture, on l'a coupé en deux et vendu par moitiés : l'une a disparu dans une tempête, l'autre a été remontée dans le parc de Bécon, à Courbevoie. Elle y est toujours, sauvée de la démolition, magnifiquement restaurée, devenue atelier de peintre puis résidence d'artistes. Et ce week-end, on vous guide. Voir le rescapé de 1878 LE CHÂTEAU DE RAMBOUILLET NOUS INVITE DANS LA CHAMBRE DU PRÉSIDENT Un téléphone à cadran, un téléviseur qui rejoue de vieilles images de sommet, des antichambres, un boudoir : l'appartement privé du président, tel que Valéry Giscard d'Estaing l'a habité, n'avait jamais été montré au public. Autour, 150 hectares de jardins, la laite... [Texte tronqué]

Mélanie et Frédéric Biessy ont le plaisir d’annoncer la nomination de Audrey Monnin comme Directrice générale adjointe de la Scala Paris et de La Scala Provence Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici AUDREY MONNIN Nommée directrice générale adjointe de La Scala Paris et de La Scala Provence Mélanie et Frédéric Biessy ont le plaisir d’annoncer la nomination de Audrey Monnin comme Directrice générale adjointe de la Scala Paris et de La Scala Provence. Professionnelle reconnue du spectacle vivant, Audrey Monnin accompagne depuis près de vingt ans des artistes, des producteurs et de grandes institutions culturelles. Formée à l’administration des structures culturelles, elle débute son parcours à la Comédie-Française, où elle participe pendant cinq ans à l’organisation des tournées nationales et internationales ainsi qu’à la production de projets audiovisuels et radiophoniques. Elle rejoint ensuite la Comédie des Champs-Élysées comme responsable de la communication et des relations publiques, avant de se consacrer pleinement à la production au sein de l’Atelier Théâtre Actuel. Elle poursuit son parcours au Théâtre des Quartiers d’Ivry – Centre dramatique national, puis chez Ki m’aime me suive, où elle occupe successivement des fonctions de direction de production. Ces expériences lui permettent d’acquérir une connaissance particulièrement complète du spectacle vivant : production, diffusion, communication, gestion financière et administrative, recherche de financements, relations avec les artistes, les coproducteurs, les théâtres et les institutions. Depuis mai 2024, Audrey Monnin est directrice de production de La Scala Paris et de La Scala Provence. Elle y supervise l’ensemble des productions, de leur programmation à leur exploitation à Paris, en Avignon et en tournée. Sa rigueur, son sens de l’organisation, sa capacité à fédérer les équipes et sa connaissance intime des projets de La Scala l’ont rapidement placée au cœur du fonctionnement et du développement des deux théâtres. Sa nomination comme directrice générale adjointe s’inscrit ainsi dans la continuité naturelle de son parcours et de son engagement. Elle vient reconnaître ses compétences, les responsabilités qu’elle exerce déjà et la confiance que Mélanie et Frédéric Biessy lui accordent pour accompagner désormais l’ensemble des activités de La Scala, consolider son fonctionnement et contribuer à son développement futur. NOTRE PROGRAMMATION EST EN LIGNE Découvrez-la sans plus tarder DÉCOUVRIR La Scala Paris 13, boulevard de Strasbourg, 75010 Paris Informations pratiques & FAQ billetterie@lascala-paris.fr Si vous ne souhaitez plus recevoir de courriel de la part de La Scala Paris, cliquez ici

Chères toutes et chers tous, Pour cette nouvelle saison, Odile Grosset-Grange recrée Boule de Neige en bilingue français/LSF avec la compagnie ON OFF, plaçant les artistes sourds au cœur du projet afin que tous les publics puissent se sentir pleinement représentés. Écrit par Baptiste Amann, ce spectacle dès 10 ans explore, avec suspense et humour, les mécanismes de la rumeur, des fake news et de la polarisation des débats. À travers trois récits qui remontent progressivement le fil d’un même événement, chacun livre sa version des faits : mais que s’est-il réellement passé ? Une recréation en français / LSF « Cette saison je choisis de faire une recréation de Boule de Neige en bilingue français/LSF avec la compagnie ON OFF. Notre engagement est de mettre les artistes sourds au cœur du projet afin que tous les publics puissent se sentir pleinement représentés. » Odile Grosset-Grange BOULE DE NEIGE Un spectacle d’Odile Grosset-Grange Texte Baptiste Amann · dès 10 ans Texte : Baptiste Amann Mise en scène : Odile Grosset-Grange Assistant mise en scène : Carles Romero-Vidal Interprètes : François Chary, Lucile Dirand, Théodora Marcadé Collaboratrice artistique LSF : Géraldine Berger Adaptation du texte et comédien·nes LSF : Anthony Guyon, Lisa Martin Scénographie : Cerise Guyon Création lumière : Erwan Tassel Création son et musique : Vincent Hulot Costumes : Séverine Thiebault Régie générale de création : Farid Laroussi Régie générale de tournée : Erwan Tassel, en alternance avec Stephen Vernay 2 > 6 octobre 2026 THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION – CDN DE LYON (69) 25 > 26 novembre 2026 THÉÂTRE DES ÎLETS – CDN DE MONTLUÇON (03) 26 janvier 2027 CENTRE CULTUREL LOUIS DELMON – SARLAT (24) 3 > 4 mars 2027 THÉÂTRE DE VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE (69) 25 mars 2027 THÉÂTRE DE CHARTRES (28) 1 > 2 avril 2027 VILLE DE PLŒMEUR (56) AU TNG – CDN DE LYON Séances scolaires Vendredi 2 octobre · 14h30 · LSF Lundi 5 octobre · 10h et 14h30 Mardi 6 octobre · 10h Séances tout public Vendredi 2 octobre · 19h30 · LSF Samedi 3 octobre · 17h Voyage de presse proposé sur demande : réponse avant le 24 septembre. Bonne fin de semaine, Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Paris www.elektronlibre.net Facebook | Instagram | LinkedIn

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PREMIÈRE CAPSULE TEMPORELLE CONSACRANT LA PHOTOGRAPHIE FRANCOPHONE Rendez-vous au salon Photo & Vidéo à la Villette JEUDI 8 OCTOBRE • 11H30 Cérémonie officielle d'ouverture de la malle À l'intérieur de la Grande Exposition, "200 ans derrière l'objectif, appareils photo 1826-2026 », Mezzanine M2 RSVP Première mondiale : jamais une capsule temporelle n’avait jusqu’à ce jour été consacrée exclusivement à la photographie. Ouverture en 2026 de la malle à l'occasion du bicentenaire de la première photographie permanente existant à ce jour, réalisée par Nicéphore Niépce dans son village de Saint-Loup-de-Varennes, et intitulée le Point de vue du Gras. Du 1er septembre au 26 décembre 2026, une collecte de photographies et d'écrits répondant à la question : Comment imaginez-vous la photographie en 2039 ? se déroulera à la fois par voie postale et à l’occasion d’événements photographiques, à commencer par le Salon Photo & Vidéo à la Villette. La malle sera ensuite exposée jusqu'au 28 février 2027 dans différents lieux en région parisienne (Académie des beaux-arts, Jeu de Paume, Mairie du 6e arrondissement de Paris) avant son départ pour le musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône où elle sera scellée officiellement et exposée au public et conservée durant douze ans. Réouverture en mars 2039 de la malle à l'occasion du bicentenaire du discours de François Arago sur le daguerréotype qui voit la France offrir au monde entier le brevet de la photographie. Marraine et parrain de La Malle des bicentenaires Ambassadrices et ambassadeurs de La Malle des bicentenaires Partenaires de La Malle des bicentenaires lamalledesbicentenaires.fr dossier de presse visuels Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | PARIS | 75004 | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

Samedi 19 septembre à partir de 16:00 suivi de la soirée Nova Danse ... CENTRE CULTUREL SUISSE. PARIS RAPPEL J-1 // Invitation vernissage Samedi 19 septembre 16:00 – 20:00 suivi de la soirée Nova Danse avec deux DJ sets jusqu'à 23:00. Entrée libre Klodin Erb, Le Grand Drame Jusqu'au 24 décembre Monika Emmanuelle Kazi, terrain meuble Jusqu'au 1er novembre En coproduction avec la Halle Nord, Genève et la Haus für Kunst Uri, Altdorf. Vernissage des deux expositions en présence des artistes et des curatrices Claire Hoffmann (CCS, Paris), Elise Lammer (Halle Nord, Genève) et Gioia Dal Molin (Haus für Kunst Uri, Altdorf) avec un verre de l'amitié. La soirée se poursuit avec les DJs Lea Lisa et Melvin dans le cadre de Nova Danse. D-1 Reminder // Opening – Invitation Saturday, September 19, 4:00–8:00 pm, followed by a Nova Danse evening featuring two DJ sets until 11:00 pm. Free admission Klodin Erb, Le Grand Drame Until December 24 Monika Emmanuelle Kazi, terrain meuble Until November 1st Co-produced with Halle Nord, Geneva, and Haus für Kunst Uri, Altdorf. Opening reception for both exhibitions in the presence of the artists and curators Claire Hoffmann (CCS, Paris), Elise Lammer (Halle Nord, Geneva), and Gioia Dal Molin (Haus für Kunst Uri, Altdorf), followed by drinks. The evening continues with the DJs Lea Lisa and Melvin as part of Nova Danse. Vernissage 16:00–20:00 Vernissage 20:00–23:00 Soirée Nova Danse Entrée libre dans la limite des places disponibles Opening 4:00–8:00 pm Opening reception 8:00–11:00 pm Nova Danse evening Free admission, subject to capacity Centre culturel suisse. Paris 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris ccsparis.com Photo 1 : KLODIN ERB, Der Aufstand der Sabinerinnen (from the series venusinfurs), 2023. Courtesy the artist and Galerie Urs Meile. © Photo: E. Sommer Photo 2 : Monika Emmanuelle Kazi, Terre-plein, terres me?res, 2022 © guillaumepython Cet e-mail a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com par le Centre culturel suisse. On tour Mettre à jour ses préférences | Se désinscrire

PREMIÈRE ce dimanche 20 septembre au Théâtre Lepic ? RAPPEL ! BÂTARDS A REÇU LA MENTION SPÉCIALE DU JURY LORS DE L’ÉDITION 2023 DU PRIX DU THÉÂTRE 13 ET A BÉNÉFICIÉ DE L’AIDE À LA REPRISE DE LA DRAC ÎLE DE FRANCE ET DE L’AIDE À LA DIFFUSION DE LA VILLE DE PARIS EN 2025. IL A ÉTÉ JOUÉ AU THÉÂTRE DE L’ATALANTE EN JANVIER 2025. CES ULTIMES DATES PARISIENNES SERONT L'OCCASION DE VOIR LA PIÈCE AVANT LA TOURNÉE, Invitation presse Invitation presse UN RÊVE FÉMINISTE, UNE CONVERGENCE DES LUTTES C’est l’histoire d’un spectacle raté à cause d’une rupture. Louise Dupuis et Julien Storini invitent les spectateur.ice.s à assister à leur séparation, comme iels les inviteraient à leur mariage. Louise devait écrire une pièce inspirée de leur histoire d’amour; la rencontre romantique de deux randonneur.euse.s sur le chemin de Compostelle, mais elle n’a pas pu la finir... À la place de la fable romantique hétéro attendue, nous assistons à un joyeux chaos irrévérencieux dans lequel se croisent Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, Pocahontas, Shakespeare et une licorne. C’est l’histoire des répétitions de ce spectacle avorté. Bâtards est une comédie loufoque et poétique qui navigue entre la farce contemporaine, la fable poétique, et la dystopie féministe. Et c’est drôle. ? Première le dimanche 20 septembre à 19h au Théâtre Lepic, Paris 18e, puis tous les dimanches soirs jusqu’au 3 janvier 2027. La représentation sera suivie d'un pot de au Bar du Lepic, en présence de la troupe et des équipes du théâtre ? Durée de la pièce : 1h30. Écriture & mise en scène Louise Dupuis Interprétation Louise Dupuis, Thomas Gourdy, Lucile Oza, Lise Lomi & Julien Storini Dramaturgie maxime Lévèque Collaboration artistique Louise Roch Création lumières Victor Inisan Création sonore Julien Storini Scénographie Louise Dupuis Durée du spectacle 1h25 Crédits photos Mélie Néel Dossier de presse Dossier de presse Un petit extrait Relations presse et Conseil en communication - celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr - 06 19 84 57 84 Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Consultez ce mail dans votre navigateur LA PHOTOGRAPHIE ET APRÈS ? Dans le cadre du bicentenaire de la photographie 19 septembre - 29 novembre 2026 Fred Boucher , Directeur du festival Emmanuelle Halkin , Commissaire associée Journée presse samedi 26 septembre (détail en bas de courriel) Pour sa 23e édition, le festival Les Photaumnales inaugure la saison nationale du bicentenaire de l'invention de la photographie en France. En partenariat avec Le Quadrilatère de Beauvais comme lieu d'exposition principal, le festival articule l'ensemble de sa programmation autour d'un dialogue essentiel entre la richesse de la photographie historique et l'effervescence de la création contemporaine. Intitulée « La Photographie et après ? », cette édition s'installe en intérieur et en extérieur sur l'ensemble de la région, explorant les territoires mouvants de la post-photographie. Les artistes interrogent la matérialité et la mémoire de l'image en expérimentant de nouvelles formes de monstration, souvent installatives et immersives. De la revisite des procédés anciens à l'exploration des archives, en passant par les dispositifs hybrides et l'intelligence artificielle, la photographie se révèle désormais transdisciplinaire. Dans l’écrin du Quadrilatère, c’est toute l’histoire de la photographie qui est présentée, de sa création il y a 200 ans aux pratiques les plus contemporaines, à travers trois temps forts : une exposition patrimoniale sur deux siècles de photographie dans le Beauvaisis, l'œuvre de Stéphane Couturier, artiste français majeur faisant le lien entre les pratiques traditionnelles et contemporaines et la présentation de six projets issus du champ de la post-photographie. Cette ouverture du bicentenaire est également marquée par un partenariat d'envergure avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), qui ouvre ses fonds pour exposer vingt-cinq grands noms de l'histoire de la photographie dans un parcours à travers les communes de la région. L'héritage historique est ancré dans la réflexion contemporaine par l'ouverture exceptionnelle de la maison natale d'Hippolyte Bayard à Breteuil-sur-Noye. Déployée sur l'ensemble du territoire des Hauts-de-France, la programmation s’étend sur de nombreux lieux partenaires à Clermont-de-l'Oise, Amiens, Berck et Noyon. Une large partie des expositions se déroule en extérieur, formant un parcours artistique accessible au public à travers les petites communes de Picardie. Ces actions, portées par Diaphane, visent à faire du festival un temps fort de rencontres, d’échanges, de curiosité et d’ouverture, renforçant l'accès à la culture pour les habitants des zones rurales et urbaines. Les artistes exposés La Photographie et après ? Cristóbal Ascensio, Jordan Beal, Marta Bogda?ska, Brodbeck & de Barbuat, Clara Chichin, Bruce Eesly, Sandrine Elberg, Arina Essipowitch, Henrique Fujikawa, Agnès Geoffray, Hélène Jayet, Laura Lafon, Nicolas Lebeau, Marisol Mendez, Diane Meyer, Shinji Nagabe, Caroline Ruffault, Masha Sviatahor, Patrick Waterhouse et l'Obscura Machine. Histoire(s) de photographes et photographie patrimoniale Eugène Atget, Denis Brihat, Gilles Caron, Denise Colomb, Stéphane Couturier, Margaret Dearing, Raymond Depardon, Marie Dorigny, Stanley Green, Xavier Lambours, Jacques-Henri Lartigue, Guy Le Querrec, Sam Levin et Lucienne Chevert, Pascal Maitre, Médéric Mieusement, Atelier Nadar, Christine Spengler, Patrick Zachmann, le Studio Harcourt, le Cercle Hippolyte Bayard, les photographes en Beauvaisis (XIXe-XXe) et les collections de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. Photographes sur le territoire JB Barret, Stéphanie Lacombe, Gilles Leimdorfer, Marc Loyon, Thomas Noceto et Cinzia Romanin, Marielsa Niels, Émeline Sauser, Michel Sémeniako, Ambroise Tézenas, Charles Thiéfaine et Patrick Tournebœuf. © Charles Commessy – Photographes réalisant une vue panoramique de Beauvais, 1900/1920 Négatif sur verre au gélatinobromure d’argent 13 x 18 cm Le réseau des médiathèques du Beauvaisis © Diane Meyer, Berlin, 2024 photaumnales facebook instagram Journée presse samedi 26 septembre 10h Un bus viendra vous chercher à la gare de Clermont de l’Oise - Visite des expositions Parc du Châtellier et Espace Séraphine Louis Déjeuner organisé 14h30 Le bus rejoint Beauvais - Visite des expositions Parc de la Gare 16h Inauguration officielle du festival au Quadrilatère de Beauvais Rejoindre la gare de Beauvais pour le retour RSVP dossier de presse visuels BD visuels HD conditions d'utilisation des visuels Contact presse : Nathalie Dran + 33 (0)6 99 41 52 49 nathaliepresse.dran@gmail.com ND Communication | France | 0699415249 Désabonner | Signaler pour spam | Consentement au suivi Envoy avec le logiciel ActiveTrail

MANIA The Abba Tribute Au Grand Rex le 22/09/2026 20h30 et en tourn e Invitation : pour venir d couvrir Mania au Grand Rex le 22/09/2026 20h30, merci de me confirmer votre pr sence. Mania est de retour en France avec son Abba Tribute le 22 septembre Paris au Grand Rex 20h30 et en tourn e dans toute la France. Avec Mania, venez d couvrir le plus grand show d'Abba... depuis Abba ! Mania est l incarnation saisissante et plus vraie que nature du groupe le plus mythique des ann es 80 et symbolise lui seul une poque que nous n avons jamais cess de v n rer. Mania c l bre Abba et reste fid le aux moindres d tails : instruments, clairages, chor graphies, semelles compens es, paillettes et boules disco jusqu l accent su dois pour mieux vous emporter dans l univers du groupe. Durant deux heures d'un spectacle couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes ternels : Money Money Money, Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme - Dancing Queen - SOS, et bien d autres encore A ne pas rater au Grand Rex le 22 septembre 2026 pour une soir e inoubliable. Pour d couvrir la bande-annonce de Mania : Mania, The Abba Tribute est en tourn e dans toute la France et passe au Grand Rex Paris le 22 septembre 2026.Venez faire la f te et vous installer bord d'une formidable machine remonter le temps. Ambiance garantie avec ce concert hommage le plus fid le et authentique jamais rendu Abba. De Money Money Money Waterloo en passant par Gimme, Gimme, Gimme , Dancing Queen ou encore SOS ... Mania offre aux fans un spectacle d environ deux heures, v ritable voyage dans le temps o les spectateurs ont l opportunit de revivre, chanter et danser au rythme de leurs tubes ternels. Abba est un groupe su dois n en novembre 1971 compos l origine de deux couples mari s : Agnetha F ltskog, Benny Anderson, Bj rn Ulvaeus et Anni-Frid Lyngstad. Il a connu un succ s mondial et consid rable dans les ann es 1970. Vainqueur de l Eurovision en 1974 avec le titre Waterloo, il est devenu l un des groupes ayant vendu le plus de disques (plus de 360 millions derri re Elvis Presley et les Beatles). Venez d couvrir Mania sur sc ne. Durant 2 heures de spectacle, les spectateurs dansent, chantent et vibrent au rythme des plus grands succ s du groupe mythique. Rendez-vous Paris au Grand Rex le 22 septembre 2026 et en tourn e fran aise. Site officiel Le Grand Rex Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Voir la version en ligne PROGRAMMATION Bonjour, Vous trouverez ci-dessous l’ensemble du programme des mois de septembre et octobre 2026, avec les expositions et événements à la galerie ainsi que nos projets hors les murs. Il ne reste que quelques jours pour découvrir la rétrospective de Monique TELLO au Grand Manège Rochambeau de Vendôme, jusqu'au dimanche 20 septembre. En ce moment à la galerie, deux nouvelles expositions sont également à découvrir : Marinette CUECO et Claude MARCHAT. Nous vous laissons consulter les horaires et détails ci-dessous. A bientôt, Colette HORS LES MURS - DERNIERS JOURS Monique TELLO Grand Manège Rochambeau - Vendôme Avec 230 oeuvres exposées sur 1400 m², on suit le parcours de l’artiste de 1986 à 2026. En partenariat avec la ville de Vendôme et les territoires vendômois. Jusqu'au 20 septembre 2026 Du jeudi au dimanche de 15h à 19h Marinette CUECO Une exposition qui présente herbiers et entrelacs avec principalement des oeuvres qui n’ont jamais été montrées à la galerie. Soirée le jeudi 1er octobre 2026 Jusqu'au 31 octobre 2026 Claude MARCHAT Collages, cire, encre et autres techniques. Un voyage dans le temps, avec des oeuvres de 1997 à 2026. Jusqu'au 26 septembre 2026 CONCERT D'OUVERTURE DUO TIGGARNA, ELIAZ HERCELIN, CHRISTINE ZAYED Le duo Tiggarna explore la tradition musicale suédoise en mêlant instruments populaires, musique ancienne, mélodies, danses et légendes nordiques. Mardi 22 septembre 2026 - 20h Billetterie : Stéphanie FERRAT L'artiste exposera des œuvres nouvelles et récentes. Du 30 septembre au 31 octobre 2026 Vernissage jeudi 1er octobre 2026 HORS LES MURS Bernard DECOURCHELLE Le Bloc, Poitiers À partir du 22 octobre 2026 Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. 6 cité de l'ameublement 75011 Paris FR ​

Templon participates in The Armory Show 2026 THE ARMORY SHOW SEPTEMBER 25—27, 2026 VERNISSAGE (BY INVITATION ONLY): THURSDAY, SEPTEMBER 24, 2026 25—27 SEPTEMBRE 2026 VERNISSAGE (SUR INVITATION) : JEUDI 24 SEPTEMBRE 2026 BOOTH 115 JAVITS CENTER | NEW YORK ABDELKADER BENCHAMMA, OMAR BA, MICHAEL RAY CHARLES, FRANCESCO CLEMENTE, WILL COTTON, GREGORY CREWDSON, JITISH KALLAT, IVÁN NAVARRO, PRUNE NOURRY, PHILIP PEARLSTEIN, GEORGE SEGAL, CHIHARU SHIOTA, DAVID SMALLING, KEHINDE WILEY For more information on the works, please send an email to inquiry@templon.com For more information on the fair: thearmoryshow.com Pour plus d'informations sur les œuvres, veuillez envoyer un email à inquiry@templon.com Pour plus d'informations sur la foire : thearmoryshow.com Omar Ba, Be Aligned with the Same dreams - 3, 2025 – Will Cotton, Shoeing, 2021 – Iván Navarro, Polka, 2022 – Chiharu Shiota, State of Being (Stethoscope), 2023 – Kehinde Wiley, Portrait of Autumn Jones, 2026. TEMPLON Paris | Brussels | New York info@templon.com | templon.com Facebook I YouTube I LinkedIn I Instagram If you no longer wish to receive our emails, click on the unsubscribe link If you have difficulty viewing this email, click here

Winterreise + Maison de l'Asie du Sud-Est 23 septembre 2026 à 20:00 INTERSTICES [#2] Musiques du Vingtième siècle et d'ailleurs --> Pour ouvrir sa nouvelle saison, Winterreise vous invite à découvrir son cycle Interstices, un voyage musical tourné vers l'Asie. Autour des œuvres de Tôn Thât Tiêt, laissez-vous porter par l'Orient rêvé de Marie Jaëll et d'Armande de Polignac, inspirées par Victor Hugo et la poésie chinoise. Redécouvrez l'esprit des Mille et Une Nuits avec la Schéhérazade de Maurice Ravel, puis plongez dans une légende annamite magnifiée par Benjamin Attahir. Une ouverture aux couleurs chatoyantes et mystérieuses, à ne manquer sous aucun prétexte. L’interstice est cette brèche féconde, ce mince espace où deux mondes se rencontrent sans se fondre tout à fait. Dans le paysage musical des XIX?, XX? et XXI? siècles, la relation entre la France et l’Asie orientale s’est souvent logée dans cet espace intermédiaire : non pas une imitation servile de musiques extra-occidentales, mais un miroir poétique, une rêverie esthétique ou un dialogue d’une profonde finesse spirituelle. Du choc poétique de l’orientalisme romantique aux dialogues contemporains les plus intimes, ce programme tisse un fil tendu entre Orient et Occident, mêlant la voix humaine, le piano et les mots des plus grands poètes. Interstices #2 — Léa Kempf Badillo (mezzo-soprano) et Emmanuel Christien (piano) Benjamin Attahir, "Invocation du Fleuve" et "Chant d'amour de Saule" dans Le Pêcheur dans la tasse à thé Marie Jaëll, Les Orientales Ton Th?t Ti?t, Ba ?oàn Khúc Armande de Polignac, La Flûte de Jade Maurice Ravel, Shéhérazade et Cinq mélodies populaires grecques MERCREDI 23 SEPTEMBRE 2026 À 20H00 ? découvrir / réserver MAISON DE L'ASIE DU SUD-EST - 59B, boulevard Jourdan - 75014 Paris M4 [Porte d'Orléans] ou RER B [Cité universitaire] ou Tramway 3a [Montsouris] Mezzo-soprano passionnée par la musicalité des mots, Léa Kempf Badillo s’illustre aussi bien dans le répertoire lyrique que dans la création contemporaine. Formée aux conservatoires d’Aix-en-Provence et de Montreuil, à l’Université de Montréal puis au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles auprès de Valérie Guillorit, elle a forgé son identité artistique sur une recherche constante du sens et de la nuance, consacrant notamment son travail de mémoire de master à la diction française. Elle s’est d’abord distinguée dans des rôles de « pantalon » emblématiques tels que Cherubino (Le Nozze di Figaro), Lazuli (L’Étoile) et Orlofsky (Die Fledermaus), avant d'incarner le Prince Charmant (Cendrillon) à la Berlin Opera Academy. Son parcours est marqué par une collaboration artistique étroite avec le compositeur Benjamin Attahir et le metteur en scène Olivier Dhénin. Elle a notamment créé l’opéra Paysage dans l'oubli au Vietnam et a été saluée par la critique pour sa performance « scéniquement superbe et vocalement admirable » dans la pièce lyrique Légendes. Très investie dans la musique des XXe et XXIe siècles, elle a récemment interprété le Pierrot Lunaire d'Arnold Schönberg ainsi que Le Marteau sans maître de Pierre Boulez à Bruxelles. En mai 2026, elle a fait des débuts remarqués dans le rôle-titre de Dido and Aeneas aux Ateliers de la Monnaie (Salle Fiocco, Bruxelles) dans une production dirigée par le chef Bart Naessens et mise en scène par Elsina Jansen. Emmanuel Christien se produit en soliste et en musique de chambre dans de nombreux festivals prestigieux en France et à l’étranger : Festival de Saint-Denis, Folle journée de Nantes, La Roque d’Anthéron, Radio-France Montpellier, Cordes sur Ciel, Piano aux Jacobins, ainsi qu’au Japon, Inde, Russie, Canada, Allemagne... Il a joué en concerto avec l’Orchestre de Caen, l’Orchestre de chambre de Moldavie, l’Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Symphonique de Prague...Chambriste recherché, il a joué avec David Fray, Adam Laloum, Dame Felicity Lott, Clémentine Margaine, Valeriy Sokolov... Emmanuel Christien a obtenu brillamment ses prix de piano, de musique de chambre et d’accompagnement vocal au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il a travaillé avec Jacques Rouvier et a été primé dans plusieurs concours internationaux (Casagrande, Perlemuter). Il a enregistré plusieurs albums, notamment les Fantasiestücke de Robert Schumann (ArtiesRecords) et les concertos de Bach pour deux, trois et quatre pianos (Warner Classics). La Maison de l'Asie du Sud-Est : une architecture orientaliste au cœur de la Cité Internationale de Paris. Ouverte en 1930 sous le nom de « Maison de l’Indochine », cette résidence fait partie des premiers pavillons du campus et reflète les relations complexes entre patrimoine architectural, présence coloniale et formation universitaire. Soutenue par le ministère des Colonies et l’Association mutuelle des Indochinois, la maison est financée par une souscription en Indochine et des fonds privés. La première pierre est posée le 11 juillet 1928, en prése... [Texte tronqué]

Afficher dans le navigateur La Cinémathèque française et ARTE ont le plaisir de vous inviter à l'avant-première de PORTOBELLO samedi 26 septembre à 14h30 En présence de Fabrizio Gifuni, comédien de Marco Bellocchio Italie-France / 2025 Avec Fabrizio Gifuni, Lino Musella, Romana Maggiora Vergano COPRODUCTION : ARTE FRANCE, OUR FILMS (UNE SOCIÉTÉ MEDIAWAN), KAVAC FILM, HBO EN COLLABORATION AVEC RAI FICTION ET THE APARTMENT PICTURES (GROUPE FREMANTLE) Mostra de Venise 2025 (hors compétition) Présentateur vedette de l’émission Portobello en Italie, Enzo Tortora est accusé par des repentis d’être impliqué dans un trafic de drogue lié à la Camorra. Après Esterno notte, déjà avec l’acteur Fabrizio Gifuni (Aldo Moro), Marco Bellocchio revient avec une série événement qui retrace le calvaire de cet animateur victime d’une terrible erreur judiciaire et devenu paria. Arrêté et condamné à dix ans de prison, il se battra pendant des années pour faire reconnaître son innocence. 14h30 › Projection des épisodes 1, 2, 3 17h30 › Conversation avec Fabrizio Gifuni animée par Jean-François Rauger 18h00 › Pause 18h30 › Projection des épisodes 4, 5, 6 Mise en ligne sur arte.tv le 8 octobre, diffusion sur ARTE les jeudis 15 et 22 octobre à 21h. infos & billets invitation pour 2 personnes en savoir plus Je réserve Pour modifier vos préférences de contact, cliquez ici. Je gère mes options de pixels

Bonjour à toutes et à tous, En octobre, j’aurai le plaisir de vous faire découvrir Engrenages, la nouvelle création de Pierre Meunier, artiste d’un théâtre singulier où la matière, les objets et les machines deviennent de véritables partenaires de jeu. Pour cette nouvelle rêverie théâtrale, Pierre Meunier s’empare d’une monumentale horloge de clocher, de ses rouages de bronze et de ses poids de pierre, pour nous entraîner avec humour et poésie dans une réflexion sur le temps, la vitesse, la précision et notre relation aux machines. C’est aussi avec beaucoup de plaisir qu’Elektronlibre commence aujourd’hui une nouvelle collaboration avec La Belle Meunière portée par Marguerite Bordat et Pierre Meunier. Depuis plus de trente ans, cette compagnie développe un travail profondément singulier entre théâtre, matière, son et arts plastiques. Cette actualité sera également l’occasion de découvrir Le Cube, à Hérisson, lieu de création, de recherche et de résidence imaginé par Marguerite Bordat et Pierre Meunier, au cœur du Bourbonnais. Engrenages sera présenté en avant-première au Cube du 15 au 17 octobre, avant sa création au Festival International MarionNettes de La Chaux-de-Fonds, en Suisse, en novembre et en janvier 2027 au Théâtre de l'Echangeur à Bagnolet. Je serais très heureux de vous faire découvrir ce nouveau spectacle prochainement. Chaleureusement, Olivier Saksik presse et relations extérieures 09 75 52 72 61 / 06 73 80 99 23 88, quai de la Loire 75019 Paris www.elektronlibre.net Facebook | Instagram | LinkedIn

Afficher dans le navigateur Isabelle Huppert Présidente de la Cinémathèque française Frédéric Bonnaud Directeur général de la Cinémathèque française a le plaisir de vous inviter à l'ouverture de la rétrospective LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE, UNE HISTOIRE AU FÉMININ PLURIEL vendredi 25 septembre à 20h La Magique Image de Musidora France / 1950 / 12 min / DCP / Version restaurée Récemment retrouvé par Yvon Dupart de l'Association des amis de Musidora, La Magique Image était considéré comme perdu. Sept ans avant sa mort, la cinéaste, comédienne et productrice réalise en 1950 un essai documentaire, commande d'Henri Langlois pour son festival d'Antibes : un ultime hommage à Feuillade, qui condense toute sa pensée du montage, de la mémoire et de l'image. Restauration en 2026 par la Cinémathèque française, en collaboration avec Yvon Dupart et l'association Les Amis de Musidora, à partir d'une copie de travail 16 mm.   Soleil et ombre de Jacques Lasseyne, Musidora France / 1922 / 49 min / DCP / INT.FR. / Version restaurée D'après la nouvelle L'Espagnole de Maria Star. Avec Musidora, Antonio Cañero, Simone Cynthia. Un ciné-concert commandé par le festival Les Inoubliables, avec une création originale de Sandrine Rudaz (compositrice en résidence des Inoubliables), interprétée par l’Orchestre Nexus, coproducteur du projet. Une servante d'auberge, Juana, est courtisée par Jarana, un torero qui se laisse ensuite séduire par une étrangère. Juana se confie alors à un antiquaire bossu qui l'aime désespérément. Restauré en 4K en 2019 par la Cinémathèque française et le San Francisco Silent Film Festival dans les laboratoires Hiventy (numérisation et étalonnage) et Fontibula (restauration de l'image). rétrospective du 25 septembre au 1 octobre 2026 En partenariat avec l'association Les Inoubliables Lotte Eisner, Marie Epstein, Mary Meerson, Musidora, Germaine Dulac, Renée Lichtig et bien d'autres encore... La Cinémathèque rend hommage à quelques grandes figures de son histoire, dont les destins, souvent hors norme, racontent une autre histoire de l'institution, de la conservation et la mémoire du cinéma. Une histoire au féminin, non pas dans l'ombre mais bien aux côtés d'Henri Langlois. rétrospective infos & billets invitation pour 2 personnes bande-annonce en savoir plus je réponds* Je souhaite modifier mes préférences de contact. Je gère mes options de pixels

Vos invitations aux Amandiers Le Théâtre Nanterre-Amandiers a le plaisir de vous inviter aux premières représentations de Piano Man, de Marcus Lindeen et Marianne Ségol. Dates d'invitation : jeudi 12 novembre à 19h30 vendredi 13 novembre à 19h30 samedi 14 novembre à 18h30 DOSSIER DE PRESSE Une plage anglaise. Un inconnu. Un piano. Le 7 avril 2005, un homme en smoking détrempé est retrouvé errant, hagard, près d’un port du Kent. Qui est-il ? D’où vient-il ? A-t-il perdu la mémoire ? Hospitalisé, il reste mutique. Son seul langage : le piano. Serait-ce un prodige ? Le monde entier cherche à savoir. Et si la vérité se révélait plus complexe que le mystère ? 12 nov. ? 22 nov. 2026 Durée : 1h20 Petite Salle Texte et mise en scène Marcus Lindeen Conception avec Marianne Ségol Avec Nans Laborde-Jourdàa, Niranjani Iyer, Anthony Bambury, Bridget O’Loughlin Ce spectacle est présenté en partenariat avec le Festival d'Automne. Le Théâtre Nanterre-Amandiers a le plaisir de vous inviter aux premières représentations de La Fête, d'Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi. Dates d'invitation : jeudi 19 novembre à 20h vendredi 20 novembre à 20h samedi 21 novembre à 18h DOSSIER DE PRESSE Un procès. Une maison dans les dunes. Des questions sans réponse. En décembre 2018, un étudiant belgo-sénégalais décède lors d’une soirée d’intégration. La rencontre entre les familles n’a jamais eu lieu. Sur le plateau, des acteur·ices tentent de l’imaginer. Balayer le sable qui recouvre nos drames. Regarder leur part inavouable. Pour la mémoire de Sanda Dia. 19 nov. ? 29 nov. 2026 Durée : 2h45 (estimée) Grande Salle - Patrice Chéreau Mise en scène Anne-Cécile Vandalem Texte Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi Avec Moussa Pokou, Malik Devrese, Lucien Van Wezembeek, Sophie Van Wezembeek, Olivier Van Wezembeek, Jeanne Dupuis, François Ebouele, Habib Ben Tanfous, Oscar Van Rompay, Anne-Pascale Clairembourg, Arne De Tremerie, Anne-Cécile Vandalem Se désinscrire

La Scala Paris a le plaisir de vous inviter au nouveau spectacle de Kader Attou Si vous ne parvenez pas à lire cet e-mail, cliquez ici INVITATIONS PRESSE Kader Attou à La Scala Paris © Kader Attou UN PETIT PAS DE TROP chorégraphie de Kader Attou du 14 octobre au 1er novembre 2026 Un Petit pas de trop réunit Kader Attou, Régis Truchy et Mansour Abdessadok dans une création où le hip-hop se mêle au burlesque. Entre maîtrise et dérapage, les trois interprètes transforment l’erreur en art du rebond. Drôle, poétique et virtuose, cette pièce tout public explore la beauté du déséquilibre et la puissance expressive du corps. Représentations du mercredi au samedi à 19h, dimanche à 15h. INVITATIONS PRESSE Mercredi 14 octobre à 19h Jeudi 15 octobre à 19h Vendredi 16 octobre à 19h Samedi 17 octobre à 19h Dimanche 18 octobre à 15h Invitation valable pour 2 personnes aux dates indiquées dans la limite des places disponibles. Dossier de presse et photos ICI ATTACHÉE DE PRESSE DOMINIQUE RACLE + 33 6 68 60 04 26 / d.racle@lascala-paris.com NOTRE PROGRAMMATION EST EN LIGNE Découvrez-la sans plus tarder DÉCOUVRIR La Scala Paris 13, boulevard de Strasbourg, 75010 Paris Informations pratiques & FAQ billetterie@lascala-paris.fr Si vous ne souhaitez plus recevoir de courriel de la part de La Scala Paris, cliquez ici

Bonjour, Je vous invite à découvrir dès aujourd'hui La Vie devant soi, seul en scène adapté du livre de Romain Gary et joué par Eric Belkheir Mise en scène Carole Mermoud Momo a 60 ans maintenant. Même si les gens ont parfois été « gratuits » avec lui, il aime la vie, avec son lot de joies mais aussi d’em…buches. Dans un seul en scène intime et drôle, il nous ouvre sa boîte à souvenirs et nous embarque dans la magie de son enfance. Avec un regard d’une infinie tendresse, il redonne vie à sa mère adoptive, Mme Rosa, et convoque la mémoire de son mentor, M. Hamil. Autour d’eux renaît tout un joyeux « bordel » : celui des voisins de l’immeuble, dans le Belleville populaire et cosmopolite des années 70, sans jamais être « péjoratif ». Un récit bouleversant, plein d’humanité. « Il faut aimer ». La pièce se joue dès ce soir 19H au théâtre du Passage vers les étoiles à Paris (17 Cité Joly Paris 11) et tous les jeudis jusqu'au 15 octobre Je suis à votre disposition pour toutes vos questions et pour réserver vos invitations. Le dossier de presse vous sera envoyé sur demande. Je vous souhaite une belle journée, Charlotte --Chacomdif Charlotte Calmel, attachée de presse/managercharlotte.calmel@gmail.com www.chacomdif.fr

Les Wriggles En spectacle samedi 10 octobre 2026 20h l'Olympia Paris Et en tourn e dans toute la France Invitation : pour venir d couvrir Les Wriggles en spectacle l'Olympia le samedi 10/10/2026 20h, merci de me confirmer votre pr sence. Les Wriggles d barquent l'Olympia le samedi 10 octobre 2026 20h, et cela se f te ! Les Wriggles reprennent la route pour partager leur univers musical singulier, entre chanson fran aise, humour et nergie sc nique. Le groupe sera en spectacle le samedi 10 octobre 2026 l Olympia Paris, avant de poursuivre son aventure sur les sc nes de toute la France. Avec leurs textes malicieux, leurs m lodies entra nantes et leur mani re unique de faire vivre la chanson sur sc ne, Les Wriggles proposent un spectacle o la musique et l humour se r pondent constamment. Leur complicit et leur sens du d calage font de chaque repr sentation un moment vivant, g n reux et plein de surprises. Sur sc ne, Les Wriggles cultivent un style reconnaissable, la crois e de la chanson, du th tre et de la performance collective. Les voix, les instruments et les jeux de sc ne s entrem lent pour donner naissance un spectacle aussi dr le qu inventif. Une identit artistique qui s duit depuis longtemps un public fid le, attach leurs chansons et leur libert de ton. Pour d couvrir le clip d'Aim : Le 10 octobre 2026 L Olympia, Paris, les Wriggles reprennent le fil d un spectacle taill pour la sc ne, entre chanson, th tre et satire du quotidien. N s dans le caf -th tre, ils ont forg un art de la polyphonie et du r cit chant o l criture passe au premier plan. plusieurs voix et guitares, ils alternent sketches chant s, ballades d cal es et petites sayn tes, avec une mise en sc ne pr cise qui joue des ruptures, des silences et des ch urs a cappella. Sur sc ne, tout se construit autour de la dynamique de troupe : harmonies serr es, dialogues musicaux, contrepoints, et ce go t pour l observation ironique des petites choses qui collent la vie de tous les jours. Un retour aux fondamentaux, actualis , pour un concert o le rire et la chanson se r pondent sans forcer le trait. Les Wriggles chantent des chansons d humour, des tranches de qu te absolue. Ils racontent le monde comme ils le voient : a fait rire ou grincer des dents ou pleurer. A ne pas rater l'Olympia le 10 octobre 2026 et en tourn e fran aise. Tourn e 2026 / 2027 : 1er octobre 2026 Lille Th tre S bastopol (59) (V rone Production) 10 octobre 2026 Paris L Olympia (75) 16 octobre 2026 Lyon Le Radiant (69) (Mediatone) 10 novembre 2026 St Pierre des Corps Centre Culturel (37) 14 novembre 2026 Donchery Jos phine Baker (08) 20 novembre 2026 Montivilliers Salle Michel Vallery (76) 3 d cembre 2026 Bourget du Lac La Traverse (73) 4 d cembre 2026 Sassenage Th tre en Rond (38) 11 d cembre 2026 Isle Robert Margerit (87) 23 janvier 2027 Amboise Th tre Beaumarchais (37) 30 janvier 2027 Bray Dunes Salle Dany Boon (59) 20 f vrier 2027 Calais G rard Philippe (62) 3 mars 2027 Bordeaux Le Femina (33) (Base Productions) 5 mars 2027 Toulouse Interference (31) 6 mars 2027 Montpellier Rockstore (34) (Les Trois 8) 13 mars 2027 Bernay Le Piaf (27) 18 mars 2027 Onex Salle Communale (Suisse) 19 mars 2027 Beaucourt Foyer G. Brassens (90) 20 mars 2027 Village-Neuf Le Rive Rhin (68) 15 avril 2027 Chapelle-sur-Erdre Espace Capellia (44) 5 mai 2027 Paris Th tre Traversi re (75) L'Olympia Instagram Facebook Site officiel Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

Encore 5 jours pour venir au festival : Collectif Sismique, Collectif Malunés, Cie AR, Cie Charge Maximale de Rupture, Cie NDE, Cie Takakrôar LA PRESSE EN PARLE Ce festival orchestré par De Rue De Cirque, a tracé, en vingt-deux ans, un beau sillon dans les rendez-vous incontournables de la rentrée. Sa programmation très variée confirme cette manifestation comme étant le festival de cirque sous toutes ses formes. Marie-Céline Nivière – Coups d'Oeil Avec Ignis, l’acrobate et metteur en scène Nicolas Fraiseau signe un formidable deuxième solo où le clown dialogue avec le feu. Sous son chapiteau, il déploie un langage de grandes flammes et de flammèches pour dire la vulnérabilité de l’homme, la fragilité du monde. Le spectacle est à l’affiche du très riche et réjouissant Village de cirque 2026 Anaïs Heluin – sweneweb "Festival leste et imaginatif, "Village de cirque" installe son campement à la lisière de Paris. Parmi les nombreux engagements de l'événement, qui inclut un volet de propositions gratuites, notons un soutien à l'itinérance à travers l'accueil de quatre compagnies de cirque contemporain possédant leur propre structure, chapiteau ou yourte." Libération "Sous un soleil éclatant, la pelouse de Reuilly retrouve cet air de fête qu’occasionne l’implantation, sur 2 semaines, des chapiteaux, yourtes, caravanes et bar-guinguette de Village de Cirque. Les propositions débutant à l’heure du goûter, les premiers à prendre place forte sont les familles. Celles-ci sont vite rejointes, tout au long de la journée, par un public très nombreux, dans lequel on retrouve les amoureux des arts du cirque, les habitués de l’événement qui aiment se faire surprendre par des créations originales et les nouveaux venus qui découvrent. (...) Ce brassage de génération et de milieux culturels et sociaux est une des grandes réussites de ce festival atypique." Marie-Céline Nivière – Coups d'Oeil France 3 le 19/20 Reportage au Village de cirque (mémorable!!) Plus que 5 jours pour profiter du festival... Alors prenez vite vos places ! Découvrez la programmation en ligne sur www.2r2c.coop BILLETTERIE EN LIGNE ICI Par téléphone au 01 46 22 33 71 du mardi au dimanche 11h-19h Sur place avant les représentations dans la limite des places disponibles Professionnel·les : accueil.pro@2r2c.coop TARIFS • IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 20 / 16 / 12 € • Si c'est sûr c'est pas peut-être Cie Takakrôar 20 / 16 / 12 € • Ki No Nagare Collectif Malunés 20 / 16 / 12 € • Le Témoignage de la Chimère Cie Charge Maximale de Rupture 20 / 16 / 12 € • Passages Cie Ar – Alice Rende gratuit • El Dorado Cie NDE – Nicanor de Elia gratuit • Ateliers tissu aérien adultes avec Dany Tran 20€ Coopérative De Rue De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art & Création" / DRAC Île-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop · 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

Encore 5 jours pour venir au festival : Collectif Sismique, Collectif Malunés, Cie AR, Cie Charge Maximale de Rupture, Cie NDE, Cie Takakrôar LA PRESSE EN PARLE Ce festival orchestré par De Rue De Cirque, a tracé, en vingt-deux ans, un beau sillon dans les rendez-vous incontournables de la rentrée. Sa programmation très variée confirme cette manifestation comme étant le festival de cirque sous toutes ses formes. Marie-Céline Nivière – Coups d'Oeil Avec Ignis, l’acrobate et metteur en scène Nicolas Fraiseau signe un formidable deuxième solo où le clown dialogue avec le feu. Sous son chapiteau, il déploie un langage de grandes flammes et de flammèches pour dire la vulnérabilité de l’homme, la fragilité du monde. Le spectacle est à l’affiche du très riche et réjouissant Village de cirque 2026 Anaïs Heluin – sweneweb "Festival leste et imaginatif, "Village de cirque" installe son campement à la lisière de Paris. Parmi les nombreux engagements de l'événement, qui inclut un volet de propositions gratuites, notons un soutien à l'itinérance à travers l'accueil de quatre compagnies de cirque contemporain possédant leur propre structure, chapiteau ou yourte." Libération "Sous un soleil éclatant, la pelouse de Reuilly retrouve cet air de fête qu’occasionne l’implantation, sur 2 semaines, des chapiteaux, yourtes, caravanes et bar-guinguette de Village de Cirque. Les propositions débutant à l’heure du goûter, les premiers à prendre place forte sont les familles. Celles-ci sont vite rejointes, tout au long de la journée, par un public très nombreux, dans lequel on retrouve les amoureux des arts du cirque, les habitués de l’événement qui aiment se faire surprendre par des créations originales et les nouveaux venus qui découvrent. (...) Ce brassage de génération et de milieux culturels et sociaux est une des grandes réussites de ce festival atypique." Marie-Céline Nivière – Coups d'Oeil France 3 le 19/20 Reportage au Village de cirque (mémorable!!) Plus que 5 jours pour profiter du festival... Alors prenez vite vos places ! Découvrez la programmation en ligne sur www.2r2c.coop BILLETTERIE EN LIGNE ICI Par téléphone au 01 46 22 33 71 du mardi au dimanche 11h-19h Sur place avant les représentations dans la limite des places disponibles Professionnel·les : accueil.pro@2r2c.coop TARIFS • IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 20 / 16 / 12 € • Si c'est sûr c'est pas peut-être Cie Takakrôar 20 / 16 / 12 € • Ki No Nagare Collectif Malunés 20 / 16 / 12 € • Le Témoignage de la Chimère Cie Charge Maximale de Rupture 20 / 16 / 12 € • Passages Cie Ar – Alice Rende gratuit • El Dorado Cie NDE – Nicanor de Elia gratuit • Ateliers tissu aérien adultes avec Dany Tran 20€ Coopérative De Rue De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art & Création" / DRAC Île-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop · 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

De Purcell à Dalida... le 17 novembre 2026 Voir la version en ligne DOMINIQUE BLANC De Purcell à Dalida... Représentation EXCEPTIONNELLE MARDI 17 NOVEMBRE À 20H Depuis que je sais prendre la douche toute seule, je chante ! Dans le bain, je chantonne. Tous les matins, je chante Luis Mariano ou Dalida, Mozart ou Armanet, Purcell ou Frehel, Damia ou Reggiani ou Moustaki, Poulenc ou Satie, Amalia Rodrigues ou Adamo, Ce sont mes mantras. Ceux qui me tiennent debout quand je pleure. Ceux qui me tiennent debout quand j’ai envie de tout casser. Je les aime, Je les adore, Je vous les offre La Chute…oui parce que dans un texte il faut toujours une Chute!!!!… C'est que, comme chante Claude François, comme chante Sinatra, I did it My WAY Dominique Blanc Dossier de presse et photos disponibles ICI • Contact presse du spectacle • Jessica Gourgner insulaire.communication@gmail.com ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

10.09.2026 > 20.09.2026 View this email in your browser --> Aurel Rubbish - « Echoes of Paper » Derniers jours ! Exposition jusqu'au dimanche 20 septembre 2026 de 14 à 19 heures --> 24.09.2026 > 04.10.2026 « Une touche de bleu » Le cabinet d’amateur a confié à Oakoak la curation de cette exposition. Caroline Karenine - Petite Poissone - Philippe Baudelocque - Jaune - Oakoak Vernissage le jeudi 24 septembre jusqu’à 21 heures Exposition du jeudi 24 septembre au dimanche 4 octobre 2026 du mercredi au dimanche de 14 à 19 heures « Le bleu est la seule couleur qui, à tous ses degrés, conserve sa propre individualité ». Une exposition, cinq artistes, un thème commun, comme un fil non pas rouge mais bel et bien bleu. Chaque artiste doit s’approprier cette couleur et la faire apparaître dans chacune de ses pièces. En tant qu'élément central, clin d’oeil, fond ou caché... à eux de décider. Caroline Karenine est une tatoueuse de renommée internationale et une artiste plasticienne française reconnue pour son univers poétique, ethnique et organique. Son travail artistique se déploie principalement autour de deux axes : Le tatouage ornemental et japonais : Active depuis plus de 15 ans, elle s'est imposée grâce à ses compositions florales sur mesure, ses lettrages délicats et ses portraits de femmes du monde célébrant le métissage et les rituels ancestraux. L'art plastique et textile : En dehors de la peau, elle explore des supports variés comme la céramique, la porcelaine, le textile et le fil. Ses œuvres, souvent exposées en galerie, abordent les thèmes de la fragmentation et de l'unité à travers des paysages abstraits inspirés par le japonisme. Petite Poissone est une street-artiste, illustratrice, poétesse et collagiste française dont le travail est presque exclusivement basé sur le texte. Éloignée des codes traditionnels du graffiti, elle est souvent qualifiée de « poétesse des rues ». Diplômée de l'École des Beaux-Arts de Caen, elle vit et travaille aujourd'hui à Grenoble. Un univers artistique unique, les aphorismes et la poésie urbaine. Depuis 2011, elle colle dans l'espace public des phrases courtes, des formules chocs et des réflexions poétiques teintées d'humour noir, caustique ou absurde. Ses textes abordent le quotidien, l'amour, mais portent aussi des messages féministes et politiques engagés (contre le sexisme, le racisme et les violences faites aux femmes). Son style se reconnaît immédiatement grâce à sa propre typographie rigoureuse, presque scolaire. Elle n'utilise que très rarement des illustrations, préférant laisser toute la place à la force des mots. Elle colle ses textes imprimés sur vinyle ou sous forme de stickers sur des éléments du mobilier urbain (bancs publics, trappes métalliques, poteaux). La rue lui sert de journal intime partagé, créant une proximité directe et instantanée avec les passants pour provoquer un sourire ou une réflexion. En parallèle de ses collages de rue, son travail se décline sous forme de carnets artisanaux, d'œuvres sur toile, d'expositions en galeries et de livres de littérature jeunesse. Philippe Baudelocque est un artiste contemporain français né à Yerres, largement reconnu pour ses fresques monumentales fusionnant les codes du street art et du dessin académique. Il s'est particulièrement fait connaître du grand public à partir de 2009 grâce à sa série emblématique « Cosmic Animals », des animaux totémiques dessinés minutieusement à la craie blanche sur fond noir dans les rues de Paris (notamment rue du Pont-aux-Choux). Élevé par un père artiste animalier et une famille de musiciens, il fait ses premiers pas artistiques à la fin des années 1980 dans le milieu du graffiti francilien sous le pseudonyme de « FUSION ». De cette époque, il conserve le goût du gigantisme, du travail de la lettre et de la confrontation directe avec l'environnement urbain. Il prend ses distances avec le street art traditionnel après un voyage à New York et intègre l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de Paris, dont il sort diplômé en 2002. Ses œuvres complexes s'articulent autour du motif de la cellule. Il fragmente le contour de ses sujets (animaux, arbres, corps) en une multitude de structures géométriques, organiques, minérales ou cosmiques, reliant l'infiniment petit à l'infiniment grand. En choisissant la craie, un matériau hautement vulnérable aux éléments et aux frottements, l'artiste intègre pleinement la fragilité et la temporalité du monde vivant au cœur de son travail de rue. Fait notable, Philippe Baudelocque est daltonien. Ses compositions ont ainsi longtemps privilégié le contraste pur du noir et blanc, bien qu'il explore régulièrement la couleur et d'autres médiums pour de grands projets urbains. Centre Pompidou, Museum d'Histoire Naturelle d'Orléans, ou le MACRO à Rome. En dehors des murs de la rue, il expose régulièrement en galerie et réalise des installations immersives thématiques, à l'image de sa fresque monumentale Tree of Life ou de son projet Ja... [Texte tronqué]

Bonjour à vous! Après 2 mois de production à Paris, j'ai le bonheur de jouer le Syndrome de l'Infirmière le vendredi 25 septembre à 20h30 à La Ferté St Aubin, espace Madeleine Sologne (Loiret) ANNONCE Je vous joins le dossier presse et reste à votre disposition. MERCI! Céline ???? Sans virus.www.avast.com