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Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Qui a dit qu’il fallait quitter l’Europe pour être dépaysé ? En cette fin d'été, Londres frappe fort : expos monumentales, expériences immersives, grands retours très attendus et nouvelles ouvertures un peu partout dans la ville. Alors avant de reprendre la route du travail, voici quelques très bonnes raisons de prendre l'Eurostar. 62 ANS APRÈS LA JOCONDE, BAYEUX CONQUIERT LONDRES La Tapisserie de Bayeux traverse la Manche. Pour la première fois depuis sa création, il y a près de mille ans, le célèbre trésor de 70 mètres de long rejoint l’Angleterre. Ce mercredi, Emmanuel Macron sera au British Museum pour inaugurer ce prêt unique. Il faudra ensuite compter 8 jours pour voir le monde entier s'empresser devant le récit spectaculaire de la conquête normande. Un voyage exceptionnel ! FRIDA PLUS IMMENSE QUE JAMAIS C’est clairement l’un des grands rendez-vous de cette fin d’été londonien. À la Tate Modern, Frida Kahlo fait l’objet d’une exposition d’envergure qui dépasse le simple hommage à une icône pop. Peintures majeures, photographies, archives, vêtements et objets personnels retracent la trajectoire d’une artiste qui a transcendé sa vie. Cap sur la Tate C'est hypnotisant ! ANISH KAPOOR BROUILLE LES REPÈRES DU RÉEL Si vous passez par la Hayward Gallery avant la rentrée, préparez-vous à perdre un peu vos repères. Pour son grand retour, Anish Kapoor déploie miroirs géants, installations monumentales, matières liquides et expérimentations autour du Vantablack, ce noir ultra profond capable d’absorber presque toute la lumière. Vertige annoncé. L'EXPO LA PLUS INSTAGRAMMABLE DU MOMENT Préparez-vous à voir la Tate Modern clignoter dans tous les sens, avec Julio Le Parc. Lumières, miroirs et mouvements forment son immense terrain de jeux visuels. Les œuvres ne cessent de changer, selon la perspective, selon l'angle. En bref : ça tourne, ça brille, ça se reflète partout, et c'est beau. On en perd la tête ! LA REINE DU DÉTAIL On croyait connaître le vestiaire d'Elizabeth II avec ses tailleurs colorés et ses chapeaux parfaitement assortis. L’exposition du Buckingham Palace montre justement tout ce qu’il y avait derrière cette image millimétrée. Robes de couronnement, bijoux, croquis, pièces rarement exposées... La mode devient ici affaire de pouvoir et d'élégance à l'anglaise. So British! CERTAINS L'AIMENT MYTHIQUE Impossible d’échapper à Marilyn. Pour les 100 ans de l’icône, la National Portrait Gallery revient sur la fabrication de son image à travers les regards de Warhol, Avedon ou Eve Arnold. Derrière le mythe blond platine, l’exposition montre surtout une femme qui maîtrisait déjà parfaitement sa propre mise en scène, bien avant les selfies Instagram. Diamonds are forever… Marilyn aussi Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre BOWIE EN VERSION XXL David Bowie en format géant, ça pouvait vite tourner au gadget immersif. Au Lightroom l'exposition évite justement cet écueil avec une plongée spectaculaire dans les archives du chanteur. Des concerts mythiques aux notes personnelles, en passant par des performances projetées sur des écrans monumentaux, le résultat ressemble à une traversée sensorielle dans l’univers Bowie. Glam rock, expérimentations visuelles et culte de la métamorphose garantis! C'est parti pour le show LES SCULPTURES D’HENRY MOORE PRENNENT L’AIR AUX KEW GARDENS Les sculptures de Henry Moore ont rarement eu autant d’espace pour respirer. Aux Kew Gardens, les bronzes monumentaux de l’artiste britannique s’installent en plein air au milieu des pelouses et des arbres centenaires du jardin botanique. Alors on profite de cette sensation assez rare à Londres : voir une grande expo sans avoir l’impression d’être enfermé dans un musée. Car quoi de mieux pour profiter des beaux jours qu'une balade parmi les œuvres? Moore green please LE BARBICAN PASSE EN MODE PANAFRICAIN Le Barbican accueille l’une des expos les plus ambitieuses de la saison londonienne. Après Barcelone, Project a Black Planet pose ses valises à Londres avec un parcours consacré à plusieurs décennies de culture panafricaine, entre art, musique, photographie, mode et cinéma. Et ce qui frappe, c'est l’énergie visuelle de l’ensemble. On y retrouve affiches, peintures, installations, archives militantes dans une immense cartographie culturelle. De quoi ressortir avec mille images en tête. On décolle UNE EXPO POUR RESPIRER UN PEU Qui n’a jamais rêvé de tout quitter pour aller disparaître dans la nature pendant quelques jours ? À la Tate Modern, Ana Mendieta transforme justement la terre, le sable, les arbres ou le feu en prolongements du corps. Ses performances et photographies semblent ralentir le temps, comme si le paysage absorbait peu à peu les silhouettes. Le béton londonien paraît soudain beaucoup plus loin. Into the wild, on y va ? LE DESSIN BRITANNIQUE A TROUVÉ SA MAISON Le trait de Quentin Blake a bercé des générations ... [Texte tronqué]

Avant de plonger dans les vacances (ou dans une piscine...), on vous laisse de quoi nourrir votre curiosité. Cap sur la rentrée avec le Dancing ! Voir la version en ligne Mettez vos lunettes de piscines, prenez votre perceuse et venez nous retrouver pour la 27ème édition de Entre cour et jardins ! Deux week-ends de créations situées entre la métropole dijonnaise et la Vallée de l’Ouche. Tout un programme à retrouver sur notre site internet. Les réservations sont ouvertes ! Les + de cette édition : deux projets participatifs. Vous êtes plutôt sirène ou bricoleur·euses ? À vous de nous dire ! Envie de nous aider ? Les coups de main sont les bienvenus sur le festival ! Et pour finir : découvrez nos stages de la nouvelle saison ! ENTRE COUR ET JARDINS 2026 Qui a dit que la rentrée ne pouvait pas avoir un goût de vacances ? Cette année, on vous emmène à la piscine, dans des jardins remarquables, dans une bibliothèque... entre autres lieux où l'on ne s'attend pas à voir surgir la danse. Entre cour et jardins c'est deux rendez-vous à ne pas manquer : WE #1 • 26 & 27 septembre | Dijon & Quetigny? WE #2 • 3 & 4 octobre | Jardins de Barbirey & alentours Avec Caroline Grosjean, Marine Colard, Laurent Pichaud, Damien Briançon, Céline Larrère, Ametonyo Silva & Mel Garcia Lueches, Christine Bertocchi et Carole Perdereau. Au programme : Des sirènes côtoient des abeilles, des expériences gustatives invitent à la rencontre et au partage, des danses anciennes dialoguent avec les jeunes pousses, des fantômes mettent les corps en mouvement et les outils mécaniques font chorale.... Affiche : Cette année, le visuel du festival est signé Colin Gravot, artiste plasticien basé à Mâlain. GRATUIT réservation conseillée 07 78 63 44 15 / billetterie@ledancing.com Billetterie Programme Appel à participation Danser à la piscine, ça vous dit ? Venez accompagner Marine Colard et tous les artistes de Pool Party pour transformer la Piscine des Grésilles en univers aquatique légendaire, peuplé de sirènes et de tritons ! Vous explorerez des partitions collectives autour de nos métamorphoses contemporaines, corporelles et vocales. Bienvenue à tous les poissons dans l'eau ! lun 31 août - 10h-13h : Rencontre ouverte à tous.tes sam 12 sept 10h30-16h30 : échauffement en salle le matin et plouf l'aprèm ven 25 sept- 18h-20h : répétition sam 26 sept. : 17h, spectacle ! Piscine des Grésilles : 4 Rue Marius Chanteur, 21000 Dijon Infos & réservations : inscriptions@ledancing.com ou 07 78 63 44 15 Et si le bricolage devenait un terrain de jeu collectif ? Venez imaginer, construire, déconstruire et faire évoluer des « objets monstres » avec Carole Perdereau, au sein d’un chantier créatif en mouvement permanent. Cartons, tissus, bois, tubes et matériaux de récupération se transforment en sculptures éphémères, aussi étranges que poétiques. Bienvenue à tous les bricoleur.euses du dimanche ! Les ateliers WE#1 18 sept : 18h - 20h30 19 sept. : 10h - 13h & 14h - 17h 20 sept. : 10h - 13h & 14h - 17h WE#2 2 oct. : 18h - 20h30 3 oct. : 10h - 13h Restitution dim 4 oct. : 15h30 Ouvert à tous dès 14 ans ! Gratuit sur inscription Infos & réservations : inscriptions@ledancing.com / 03 80 73 97 27 Appel à bénévole Deviens bénévole du Dancing et profites d’avantages tout au long de l’année. Tu as envie de t’investir dans un projet culturel ? Tu aimes la danse, la culture et le partage ? Tu aimes aider, organiser, accueillir et rencontrer de nouvelles personnes ? Ne cherche plus, tu es au bon endroit ! Que tu sois disponible quelques heures, une journée ou toute la vie, écris-nous ! Envie d’en savoir plus sur les missions ? Fais le test ! En échange de ton aide, on t’offre une Dancing Card ou bien un stage + une place de spectacle ! + d’infos : contactez. Mathilde communication@ledancing.com ou 07 78 63 44 15 *voir conditions sur le site internet Les Stages du Dancing 26/27 avec Balkis Moutashar SAM 17 ou 24 OCT & SAM 7 ou 25 NOV Balkis Moutashar explore les gestes qui nous relient, entre danses intimes, populaires et contemporaines. À partir de son solo Le bassin, elle invite chacun·e à partager ses mouvements et à découvrir une danse à la fois sensible, joyeuse et accessible. Retrouvez-la dans le cadre du festival des Nuits d'Orient et d'ailleurs avec Le Bassin - 26 novembre à 20h au théâtre des Feuillants avec Léonard Lesage SAM 16 ou 30 JANV & SAM 6 ou 20 FEV Léonard Lesage imagine une danse physique et théâtrale où le mouvement fait naître les émotions. Entre masques, poésie et engagement du corps, ses ateliers invitent à explorer nos contradictions pour les transformer en une expérience collective sensible. Retrouvez-le dans le cadre du festival Art Danse avec De l'Horreur et du Sublime - 17 mars à 20h à l'atheneum avec Lohan Jacquet SAM 24 AVR ou 1er MAI & SAM 22 ou 29 MAI Lohan Jacquet développe une danse physique et sensible, où improvisation, composition et imaginaire se rencontrent. À travers ses créations, il explore la fête, le paysage et nos pré... [Texte tronqué]

Bonjour, J'esp re que vous avez pass un bel t , j'ai le plaisir de vous adresser la liste des spectacles que j'accompagne, n'h sitez pas me confirmer votre venue, je vous adresse tr s rapidement plus d' l ments concernant les spectacles en cr ation (voyage de presse ..) tr s vite j'esp re, Fabiana I N V I T A T I O N S MONDES POSSIBLES - Texte Rachel Collignon - Mes Christophe Montenez Reprise partir du 2 septembre au 30 septembre Th tre de Belleville. Mercredi, Jeudi et vendredi 19h15 - 1h10 Dossier de presse TOUT LE BLEU DU CIEL - Texte Melissa da Costa - Mes et adaptation Mika l Chirinian Reprise partir du 3 septembre au Th tre La P pini re. Du jeudi, vendredi et samedi 19h - 1h20 Dossier de presse O VONT LES LARMES QUAND ELLES S CHENT - Texte Baptiste Beaulieu, mes et adaptationL na Breban G n rale de presse le lundi 21 septembre 21h au Th tre Lepic samedis 15h, dimanches 17h, lundis 21h -1h10 Dossier de presse En collaboration avec Francesca Magni L'ART D'AVOIR TOUJOURS RAISON - Mes Sebastien Valignat Reprise depuis le 20 aout au Th tre Tristan Bernard Dossier de presse HUIT ROI - L o Cohen Paperman les dimanches partir du 13 septembre, 17h30 et 19h30 Dossier de presse JEAN LAMBERT-WILD L'HIPPOCAMPE un documentaire de Marie Maffre, projection le 16 septembre 19h - SCAM c est l histoire d une sc ne itin rante HippoTract e, construite pour parcourir la Bretagne et aller la rencontre des publics. COLORIS VITALIS Reprise les 7, 8 et 9 octobre 21h L'ANOMALIE Dossier de presse Exposition OLIVIER DE SAGAZAN - IL NOUS EST ARRIV QUELQUE CHOSE du 10 septembre au 20 octobre. Entr e gratuite, sans r servation. Galerie Tout-Art, 182 rue du Chateau 75014 Danse SOFIANE CHALAL - XXL Cr ation et en tourn e 2026-2027 6, 7, 8 et 9 Le Man ge Maubeuge - Sc ne Nationale transfrontali re Dossier de presse Nouvelles collaborations PAULINE RIBAT - M MOIRE DE FILLE - Texte Annie Ernaux 28 septembre 10h et 14h Th tre Le Garde Chasse - Les Lilas 5 et 6 novembre 20h au Th tre le Fil de l'eau - Pantin du 25 novembre au 13 d cembre La Reine Blanche - mercredi et vendredi 21h, dimanche 18h Dossier artistique PAULINE RIBAT - JE VIENS DE L - Texte Charles Juliet (cr ation octobre 2026 + tourn e) Cr ation 14 et 15 octobre Chateau-Rouge - Sc ne Conventionn e d'Annemasse Dossier artistique NORA GRANOWSKI - LA BONNE ME - Bertolt Brecht 15 et 16 octobre Le Man ge Maubeuge - Sc ne Nationale transfrontali re Th tre de la Temp te du 16 avril au 9 mai 2027 Dossier de presse MAXIME MILLET - QUE LA VIE EN VAUT LA PEINE Du 7 octobre au 9 d cembre La Fl che - Le mercredi 19h G n rale de presse le 7 octobre Dossier de presse Désinscription / Changer d'adresse e-mail

À découvrir à partir du dimanche 20 septembre toutes les semaines au Théâtre Lepic ? ­ ­ ­ ­ Théâtre ­ ­ ­ Le spectacle UN RÊVE FÉMINISTE, UNE CONVERGENCE DES LUTTES C’est l’histoire d’un spectacle raté à cause d’une rupture. Louise Dupuis et Julien Storini invitent les spectateur.ice.s à assister à leur séparation, comme iels les inviteraient à leur mariage. Louise devait écrire une pièce inspirée de leur histoire d’amour; la rencontre romantique de deux randonneur.euse.s sur le chemin de Compostelle, mais elle n’a pas pu la finir... À la place de la fable romantique hétéro attendue, nous assistons à un joyeux chaos irrévérencieux dans lequel se croisent Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, Pocahontas, Shakespeare et une licorne. C’est l’histoire des répétitions de ce spectacle avorté. Bâtards est une comédie loufoque et poétique qui navigue entre la farce contemporaine, la fable poétique, et la dystopie féministe. Et c’est drôle. ? Première le dimanche 20 septembre à 19h au Théâtre Lepic, Paris 18e, puis tous les dimanches soirs jusqu’au 3 janvier 2027. Dossier de presse La très neuve Compagnie Pour l’histoire, La Très Neuve c’est la compagnie de deux personnes en amour. Pour l’histoire et pour tout vous dire, La Très Neuve n’a trouvé d’autre qualité que celle de sa nouveauté pour se nommer car elle voulait ne prétendre à rien d’autre que ce qu’elle était et ce que nous étions au moment de sa création, neuve et neufs, marchant sur des œufs en art et en amour. Un pari sur le temps. Notre charte artistique : la transparence. Si ce n’est celle de nos comptes en banques, celle de nos identités, de nos émotions, de nos contradictions politiques, de nos interrogations intimes. Nous cherchons la mise à nu. Nous cherchons à ouvrir un œil neuf et naïf sur nos projets et sur la vie autour. Nous essayons de rendre accessible à tou.te.s notre travail en mettant en scène notre méthode. Nous signons, au lieu d’un contrat de mariage, un contrat artistique comme un engagement à déplier nos intentions sur le plateau et dans la vie. La Très Neuve compagnie a créé son premier spectacle Le Fils de sa mère en 2020. Après avoir joué à la Scène 55 de Mougins et au Théâtre Prospéro à Montréal, le spectacle a été repris en 2022 au Théâtre de Belleville. Bâtards est le deuxième spectacle de la compagnie, il a reçu la mention spéciale du jury du concours du Théâtre 13. Invitation presse La pièce est programmée tous les dimanches soirs à 19h à Paris dans le 18e au Théâtre Lepic, 1 avenue Junot. Merci de signifier votre venue pour la première le 20 septembre rapidement sur le lien ci-dessous. Nous vous proposerons un verre à l'issue du spectacle ! (durée de la pièce : 1h30) Venir le dimanche 20 septembre à 19h Venir le dimanche 20 septembre à 19h Venir le dimanche 27 septembre à 19h Venir le dimanche 27 septembre à 19h Venir le dimanche 4 octobre à 19h Venir le dimanche 4 octobre à 19h Relations presse et Conseil en communication - celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr - 06 19 84 57 84 Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Bonjour, Retrouvez notre sélection pour la rentrée 2026/2027 : 4 créations théâtrales fortes et une parution littéraire événement. ? LES 4 SPECTACLES À NE PAS MANQUER • LES FILLES AUX MAINS JAUNES — La Scène Libre (Dès le 2 septembre, du mercredi au samedi à 19h et le dimanche à 15h). L'épopée poignante et lumineuse des ouvrières de 1914. Un texte coup de poing sur la naissance du féminisme et de la liberté ouvrière. • JEAN ZAY, L'HOMME COMPLET — Théâtre de l'Essaïon (Dès le 6 octobre le mardi à 19h). Le destin héroïque du fondateur du Festival de Cannes. Un seul-en-scène captivant sur le courage politique et l'engagement. • CECI N'EST PAS UN FEYDEAU — Théâtre Clavel (le 30 septembre à 21h30, le 3 octobre à 19h30 et le 7 octobre à 21h30). Deux heures avant la première, tout dérape ! Une comédie survoltée et désopilante qui bouscule les codes du boulevard; • APPELEZ-MOI GEORGES SAND — A La Folie Théâtre (Dès le 4 septembre le vendredi et samedi à 19h30). Entrez dans le secret d'un cabinet psychiatrique où la folie devient poésie, et laissez-vous envoûter par le duel captivant entre un médecin et un patient habité par l'esprit rebelle de George Sand. Votre invitation sur réservation par mail infoaceandco@gmail.com ou par tel au 0660968482 : Valable pour 2 personnes pour la date de votre choix. ? SORTIE LITTÉRAIRE — LE 14 OCTOBRE «Mentaliste de votre vie» par Taha Mansour (Succès Théâtral et auteur de L'Effet Papillon). Décryptez vos biais cognitifs et reprenez le contrôle de votre quotidien. Un ouvrage fascinant sur les secrets de notre psychologie. ? Dossiers de presse : Je reste à votre disposition pour tout complément d'informations. Théâtralement Vôtre, Dominique Lhotte

Bonjour, Nous sommes la Compagnie Lunearis et nous nous permettons de vous écrire pour vous informer de l’arrivée de « La Rua Madureira », comédie musicale inspirée de la chanson éponyme de Nino Ferrer au théâtre du Guichet Montparnasse. Ana & Nino, deux histoires, deux pays, avec un même rêve : s'aimer pour la vie ! La « Rua Madureira », une comédie musicale envoûtante, entre Paris et Rio des années 50. Une histoire d’amour inévitable, splendide et tragique, inspirée de la célèbre chanson de Nino Ferrer qui donne son nom à ce spectacle… La pièce racontant l’histoire de Ana et Nino est écrite et mise en scène par Leïla Rebord. La direction des acteurs est effectuée par Clara Jacinto, et les musiques (toutes originales sauf La Rua Madureira) sont composées par Leïla Rebord et Hugo Talentino. Notre casting : Alexandre Laugier, Feli Dubra, Nicolas Dovale, Rosie Ledesma. Portée par des musiques originales et une mise en scène colorée, La Rua Madureira est un spectacle poétique interprété justement et avec délicatesse, émotion et humour. ? Théâtre Guichet Montparnasse – Paris ? Dates : Du 11 octobre au 27 décembre, tous les dimanches à 20h ? Réservations : Nous restons à votre disposition pour d’éventuelles interviews, invitations presse et informations complémentaires. Vous trouverez quelques images de notre comédie musicale en pièce jointe, ainsi que la bande annonce du spectacle ici : Pour plus d’informations, un dossier de diffusion se trouve en pièce jointe de ce mail. Au plaisir d’avoir de vos nouvelles. Leïla Rebord Compagnie Lunearis Spectacle vivant Mail: compagnielunearis@gmail.com Adresse: 15, rue du Bois Charmant, 17380, Les Nouillers

Invitation Communiqué LES BEAUX Une comédie dramatique, urbaine et familiale sur la faillite du rêve matérialiste TEXTE de Léonore CONFINO MISE EN SCENE Anne COUTUREAU ELLE Yasmine VAN DEVENTER LUI Cédric WELSCH Du 16 septembre au 30 décembre Les mercredis à 19H Théâtre des Mathurins, 36, rue des Mathurins, 75008 Paris MÉTROS Havre-Caumartin (lignes 3 et 9) Madeleine (lignes 8, 12, 14) Durée 1H15 Un couple de quadras façonnés par les mirages d’une société malade, voit leurs rêves tourner au désastre et sombrent dans la guerre conjugale. Leur petite fille, retranchée dans le silence, cristallise la profondeur du malaise. Ce champ de bataille intime, traversé d’un humour mordant, devient le miroir de nos contradictions et dévoile la faillite d’un modèle fondé sur les signes extérieurs de la réussite matérielle. « J’ai toujours aimé espionner les enfants quand ils jouent avec leurs poupées. Quels sont les mots des adultes qu’ils s’approprient ? De quelle manière purgent-ils, à travers leurs personnages, la violence du monde ? Le miroir qu’ils nous tendent est souvent d’une troublante lucidité. » Léonore Confino Au plaisir de VOUS accueillir et vous retrouver ! Bien à VOUS Catherine Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 florence.wang93@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

Chères toutes et chers tous, Au plaisir de vous accueillir aux Plateaux Sauvages pour « Peer Gynt » et/ou « Manger un phoque ». Notez-le dans agenda agenda (rempli) de cette rentrée ! Peer Gynt et Manger un phoque : une jeunesse en quête d’ailleurs aux Plateaux Sauvages Du théâtre de répertoire à l’écriture contemporaine, Matthieu Roy réunit de jeunes artistes fraîchement diplômé·es de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris pour une création vibrante et collective. Après avoir été présentés cet été à la Maison Maria Casarès, Peer Gynt et Manger un phoque arrivent en septembre aux Plateaux Sauvages. Entre théâtre de répertoire et écriture contemporaine, les deux spectacles dialoguent dans un même espace et dessinent un théâtre de troupe porté par l’élan, l’énergie et les rêves d’aujourd’hui. Peer Gynt : rêver sa vie, fuir le monde, se chercher soi-même Pièce incontournable du répertoire d’Henrik Ibsen, Peer Gynt raconte l’histoire d’un jeune homme qui rêve de devenir « empereur du monde ». De l’élan de la jeunesse au crépuscule de la vie, Peer traverse le monde et lui-même, multipliant les rencontres, les aventures et les illusions. Entre fantaisie, mensonge et quête de soi, son parcours dessine une existence faite de détours, de fuites et de désirs inassouvis. Une grande fresque théâtrale sur le rêve, le temps qui passe et la construction d’une vie, portée ici par une troupe de jeunes comédien·nes. Du 15 au 26 septembre à 19h30, du mardi au samedi Durée : 1h45 L’équipe de Peer Gynt D’après la pièce d’Henrik Ibsen Traduction : François Regnault Mise en scène et scénographie : Matthieu Roy Costumes : Charlotte Le Gal Création lumière : Manuel Desfeux Avec : Mathieu Capella, Souad Dantas, Aurélien Gerhards, Mahaut Grasset, Léa Launay, Domitille Leboeuf, Max Lochon-Bertrand, Steven Injiraky, Paul-Arnaud Rivière et Emmanuelle Vintache. Manger un phoque : le désir d’ailleurs vu par un enfant Texte de Sophie Merceron, Manger un phoque est l’écho contemporain de Peer Gynt. Jeune héros en quête d’évasion, Picot rêve de sortir de sa condition et de réinventer sa vie. À travers son regard d’enfant, on suit son parcours dans un monde qui le dépasse, où il tente de trouver sa place. Sensible et ludique, la pièce propose une traversée des désirs d’ailleurs et des élans de transformation, accessible dès 7 ans. Représentation tout public : samedi 26 septembre à 16h30 Représentations scolaires : jeudi 17 et jeudi 24 septembre à 14h Dès 7 ans — Durée : 50 min L’équipe de Manger un phoque Texte : Sophie Merceron Mise en scène et scénographie : Matthieu Roy Costumes : Charlotte Le Gal Création lumière : Manuel Desfeux Avec : Mathieu Capella, Souad Dantas, Aurélien Gerhards, Mahaut Grasset, Léa Launay, Domitille Leboeuf, Max Lochon-Bertrand, Steven Injiraky, Paul-Arnaud Rivière et Emmanuelle Vintache. Une même troupe, deux écritures, une jeunesse en mouvement En réunissant ces deux spectacles, Matthieu Roy fait dialoguer une œuvre majeure du répertoire et une écriture contemporaine destinée au jeune public. Les deux pièces se répondent autour de figures en mouvement, qui rêvent d’ailleurs, cherchent à échapper à leur condition et tentent de devenir elles-mêmes. Cette création collective est aussi l’occasion de faire entendre une nouvelle génération d’artistes, fraîchement diplômé·es de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris. La Maison Maria Casarès : une mobilisation exceptionnelle La présentation estivale de ces spectacles à la Maison Maria Casarès s’inscrit dans un contexte particulier pour le lieu et pour le théâtre public subventionné. Pendant le Festival d’été, plus de 1 400 lettres ont été envoyées au Ministère de la Culture pour témoigner de l’attachement du public à la Maison Maria Casarès, à son projet artistique et culturel et aux moments de convivialité qu’elle fait vivre tout au long de l’année. L’objectif initial était de réunir 865 lettres, en écho aux 865 lettres échangées par Maria Casarès et Albert Camus entre 1944 et 1959. La mobilisation a finalement largement dépassé les attentes. Ces lettres constituent un acte de soutien face à la menace qui pèse sur l’association, à la suite des coupes budgétaires annoncées par la DRAC le 7 mai dernier et devant s’appliquer sur l’exercice en cours. Au-delà de la Maison Maria Casarès, cette mobilisation témoigne de l’attachement à un lieu, à une histoire et à un projet artistique, mais aussi de l’inquiétude qui traverse aujourd’hui l’ensemble du réseau du théâtre public subventionné. À retrouver également Peer Gynt sera présenté dans le cadre du Festival au Village : 11 septembre — Brioux-sur-Boutonne 12 septembre — Lezay Le spectacle sera également présenté lors des Rencontres Jeunes Pousses, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine. À la Maison Maria Casarès, deux apéro-spectacles seront également proposés : Entre L., écrit et mis en scène par Padrig Vion Vendredi 11 et samedi 12 septembre à 19h Nature Morte, écrit et mis en scène par Julie Douet... [Texte tronqué]

Bonjour, Vous trouverez ci-dessous le dossier de presse de la 13ème édition du festival SPOT. SPOT c’est le rendez-vous de création théâtrale de la rentrée au Théâtre Paris-Villette ! Et cette année se place sous le signe de la quête. De vérité, derrière les récits qui se racontent, de mémoire face aux crimes de l’Histoire, de réponses au cœur des héritages familiaux, et aussi de sens et de justice dans un monde qui vacille. Les compagnies invitées explorent le besoin de comprendre, de transmettre, de réparer ou de continuer à chercher pour ouvrir un chemin. Je me tiens bien entendu à votre disposition pour toute demande d'information ou sollicitation d'entretien avec Adrien de Van, directeur du Théâtre Paris-Villette, ou avec les équipes artistiques. Au plaisir de vous retrouver Très bonne rentrée ! Bien cordialement, Rozenn Tanguy directrice communication & publics Théâtre Paris-Villette Ligne directe : 01 88 83 17 44 rozenn.tanguy@theatre-paris-villette.fr télécharger le dossier de presse     Théâtre Paris-Villette – Établissement culturel de la Ville de Paris 211 avenue Jean Jaurès – Paris 19e Métro : Porte de Pantin - Tramway 3B : Porte de Pantin – Parc de la Villette Connectez-vous à votre espace personnel Gérer vos inscriptions ou se désinscrire

Bonjour à toutes et à tous, J’espère que vous allez bien et que vous avez passé un bel été. En cette rentrée, je suis ravie de vous retrouver avec un beau projet anniversaire dans un lieu mythique : les 20 ans de carrière des Fills Monkey à l’Olympia ! Yann Coste et Sébastien Rambaud, le célèbre duo de batteurs, sont actuellement en tournée à travers la France et feront étape à l’Olympia le samedi 24 octobre 2026 pour célébrer deux décennies de carrière. Derrière leurs batteries, Les Fills Monkey proposent un spectacle qui mêle musique, virtuosité, humour et énergie, pour un public aussi bien passionné de batterie que simplement à la recherche d’un moment original à partager en famille. Voir le teaser Ils seront également en région parisienne le samedi 5 septembre à 20h, à l’Espace Culturel de Villeneuve-le-Roi (94). Cette représentation peut être l’occasion pour les médias qui le souhaitent de venir découvrir le spectacle, réaliser quelques images et/ou rencontrer les artistes, à l’approche de leur rendez-vous à l’Olympia. Une autre date de leur tournée à travers la France peut également être envisagée pour un reportage. Vous trouverez en pièces jointes le kit promo (CP, DP, Affiche). Les photos sont disponibles sur demande. Je reste à votre disposition pour échanger avec vous et pour toute information complémentaire. Bonne rentrée à toutes et à tous et à bientôt ! Aline Chap Contact presse : chap.aline@gmail.com ou au (+33) 06 79 15 33 82 Désinscription / Changer d'adresse e-mail

STUDIO HEBERTOT Du 22 octobre au 5 décembre 2026 Du jeudi au samedi à 21h00 Avec Antonin DOBROWOLSKA, Jean-Charles DEVAL, Martin POMMIER, Quitterie ARNAUD et en alternance Ambre ROCHARD et Héléna SADOWY « RELATIONSHIT » Une pièce écrite et mise en scène par Antoine SENTIS Non-dits et bullshit en open-space. Vous laisserez-vous manipuler ? Chez Sarrautech, start-up innovante et branchée, tout le monde s’adore. Enfin, c’est ce qu’on dit. Alex dirige la boîte avec son frère Aymeric. Autour d’eux, une équipe soudée, des amis… et quelques sujets qu’on préfère éviter. Mais quand la boite menace de couler, il n’y aura peut-être plus de place pour tout le monde. Alors chacun dissimule et tente de prendre une place, maintenir une façade jusqu’à ce que tout bascule. Les alliances se déplacent, les vieilles rancœurs remontent et les masques tombent. Une comédie de caractère où l’on rit… et réfléchit sur nos relations, notre communication. Pas de gentil. Pas de méchant. Chacun a ses raisons. Venez reconnaître vos collègues… et vous-même.

Bonjour, Les zébrures auront lieu du mercredi 23 septembre au samedi 3 octobre 2026, à Limoges et en Nouvelle-Aquitaine. Retrouver le programme, photos, affiches dans l'espace presse ICI Face à la menace, dans un monde de crises et avec des moyens qui continuent de manqcecuer, nous faisons bloc dès cette année en fusionnant nos énergies en un seul et unique grand rendez-vous : les Zébrures, festival des écritures et des créations théâtrales. Cette édition sera articulé autour de deux axes majeurs : - Des lectures de textes inédits, des écritures francophones venues des quatre coins du globe. - Des créations inédites, fortes, fières, nées du courage de compagnies qui refusent de s’avouer vaincues malgré l’adversité financière. Aujourd’hui, acheter un billet pour les Zébrures, franchir les portes du théâtre, ce n’est plus seulement être spectateur : c’est entrer en résistance. C’est refuser de voir s’éteindre les lumières de la pensée et du sensible. Le théâtre est debout. Venez prendre votre place dans la mêlée. Hassane Kassi Kouyaté, Directeur Le service de presse organise votre venue. Au plaisir de vous accueillir. Cécile Morel & Jean-Philippe Rigaud moi moi 2016-03-20T08:22:00Z 2016-07-10T14:34:00Z Clean Clean false false false false X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 CÉCILE À SON BUREAU Relations presse & communication Cécile Morel / 06 82 31 70 90 www.cecileasonbureau.com

SAISON AUTOMNE ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ À l’heure où s’ouvre cette saison d’automne, nous voulons croire que les tensions peuvent s’apaiser et que l’espace public continuera d’être un lieu de rencontre, de dialogue et de création. Cette nouvelle programmation s’inscrit pleinement dans cette conviction. Art’R invite sept compagnies aux univers singuliers et poursuit son exploration de nouveaux territoires, de la forêt de Clamart à l’Espace périphérique. Toujours avec cette même exigence : penser des œuvres en résonance avec les espaces qu’elles habitent et avec celles et ceux qui les traversent. Plus que jamais, nous affirmons la nécessité de rester présents, attentifs et solidaires. Car faire vivre l’art dans l’espace public, c’est défendre une certaine idée du collectif, de la liberté et du partage. Cette saison est une invitation à se retrouver, à se laisser surprendre et à ne jamais cesser de faire vivre ces espaces de liberté que la création ouvre à chacune et chacun. Caroline Loire et l’équipe d’Art’R ­ ­ ­ REPRÉSENTATIONS Visuel : ©Zélie Noreda Dans le cadre de l'association d'idée pour l'espace public avec le Moulin Fondu, Oposito CNAREP à Gonesse (95) En partenariat avec l'Espace Périphérique (Ville de Paris - la Villette) + d'infos + d'infos BERCEUSES (GANG) Collectif la horde dans les pavés CRÉATION 2026 15 et 16 septembre à 20h45 RDV au 2 rue de la Clôture, Paris 19e Tout Public Après une résidence accueillie lors de la saison printemps, BERCEUSES (GANG) est de retour cet automne. Le spectacle se penche sur l’adolescence et autour d’un conte : ce soir, un groupe d’adolescent.e.s se réunit. Suite à la disparition d’une des leurs, iels ont mis en place un rituel lumineux pour lui rendre hommage. Mais ce soir-là, une proposition remet en question l’équilibre du groupe : c’est l’occasion de déchirements, de remises en question, de fuites en avant mais aussi d’acceptation de la lumière, de retrouvailles apaisées et de chants dans la nuit. Après le lac Compagnie Entre chien et loup Les 24 et 25 septembre à 19h et 19h30 Bois de Clamart, Clamart (92) À partir de 14 ans Inscription sur communication@artr.fr (jauge très limitée) - point de RDV dévoilé après inscription Après le lac nous embarque dans une représentation théâtrale et visuelle protéiforme au cœur d’une forêt, pour une expérience immersive en mouvement entre lumière diurne et nuit qui s’installe profondément. Nous découvrons l’histoire de Petite Boîte d’Os, fille d’un pasteur, que l’on suit de sa naissance à ce que l’on peut croire être sa mort. Elle évolue à travers un monde étrange et fantastique, à la lisière de l’espérance, dans un ancien village recouvert depuis longtemps par la forêt. Visuel : ©Nik DxO En co-accueil avec L'Échapée, Scène conventionée d'intérêt national - Art et création à Châtillon (92) + d'infos + d'infos Visuel : ©Luc Jennepin + d'infos + d'infos Trois contes et quelques groupe Merci Le 1er octobre à 19h30 Cour de la mairie du 11e, Paris 11e À partir de 12 ans Inscription sur communication@artr.fr « Il était une fois, mais une seule fois, ou plusieurs fois, ou c’est tout le temps, ça se répète, tout le temps ça se répète. » Ainsi commence Trois contes et quelques d’Emmanuel Adely, réécriture décapante des Contes de Perrault. Chez lui, Peau d’Âne se transforme en Peau d’Huile, Le Petit Chaperon rouge devient Lou, enfant menacé d’éternels prédateurs, Barbe Bleue est un serial lover courant de yacht en palace. Passant d’un conte à l’autre avec un plaisir malicieux, les deux comédiens enchaînent travestissements et clins d’œil aux réseaux sociaux, tandis que Perrault veille, impassible, en costume d’époque. Une pièce tragi-comique et férocement drôle. Pelat Joan Català Le 2 octobre à 18h Parvis de la mairie du 11e 12 place Léon Blum Tout Public PELAT est une proposition qui brouille les frontières entre la danse, le cirque, le théâtre et la performance, entre le public et le spectacle. Une révision naturelle des techniques artisanales et des souvenirs. Un spectacle changeant et unique, fruit de l’interaction avec le spectateur. PELAT retrace un projet antérieur, et de manière particulière, pour retrouver l’aspect des œuvres réalisées à la main et sans moyens technologiques, un dialogue entre l’homme et l’objet qui, à partir d’un geste, laisse place à l’imaginaire pour partager des expériences et des responsabilités, dans un rituel éphémère. Visuel : ©Angels Melange En partenariat avec l'Institut Ramon Llul + d'infos + d'infos Visuel : ©Alberto Diaz + d'infos + d'infos Compagnie Casa Otra Le 8 octobre à 18h RDV au 7 rue Duranti, Paris 11e Tout public Le temps d’une balade, “Où” propose de regarder les rues et les façades en les teintant d’un nouvel imaginaire. S’inspirant des forces qui agissent dans la construction d’un bâtiment, trois acrobates explorent une architecture des corps en écho avec la ville. Jeux de lignes, de cadres et de perspectives. Les portés acrobatiques et le... [Texte tronqué]

Du 16 au 30 septembre Je meurs de ne pas mourir (Les deux vies de Thérèse) Paco Bezerra, Aurélia Lüscher et Estelle Meyer Et si Sainte Thérèse d'Avila revenait aujourd'hui sur Terre et découvrait, stupéfaite, que sa dépouille avait été éparpillée en reliques aux quatre coins du monde ? Et si elle arpentait l'Espagne contemporaine, entre marginalité, nouvelles révélations mystiques et musique électro ? C'est la proposition insolente et drôle de l'auteur espagnol Paco Bezerra, dont s'emparent Aurélia Lüscher à la mise en scène et Estelle Meyer au jeu et au chant. En savoir plus Nous serions heureux de vous accueillir le mercredi 16, le jeudi 17 ou le vendredi 18 septembre à 20h. Invitation nominative valable pour 2 personnes, dans la limite des places disponibles. En dehors de ces dates, vous bénéficiez du tarif professionnel à 16 €. Le nombre de places étant limité, nous vous prions instamment de confirmer votre venue auprès d'Emmanuelle Mougne, service presse et communication : emougne@theatre-bastille.com, Théâtre de la Bastille 76 Rue de la Roquette 75011 Paris 01 43 57 42 14 – accueil@theatre-bastille.com www.theatre-bastille.com

Voir la version en ligne INVITATION PRESSE Diptyque Le Vide des pjpp Le Théâtre de l’Atelier réunit Derrière et Les Galets au Tilleul sont plus petits qu'au havre (...) des pjpp pour un diptyque exceptionnel. Du 10 sept. au 12 nov. Un spectacle de pjpp Conception et interprétation Nicolas Chaigneau et Claire Laureau Regard extérieur (et bien plus) Aurore Di Bianco ou Marie Rual Révélation et coup de cœur du Festival Off Avignon 2025, Derrière est le second volet du diptyque Le Vide des pjpp. Derrière tente avec malice de rendre captivant un spectacle qui ne fait pourtant qu’échouer, et de sublimer la tragédie, très relative, de cet échec. • INVITATION PRESSE • JEUDI 10 SEPTEMBRE 21H VENDREDI 11 SEPTEMBRE 21H SAMEDI 12 SEPTEMBRE 21H MARDI 15 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 16 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Du 19 sept. au 14 nov. Un spectacle de pjpp Interpre?tation Julien Athonady, Nicolas Chaigneau, Claire Laureau ou Capucine Baroni, Marie Rual Après un passage remarqué au Théâtre de l’Atelier en 2024, le spectacle Les Galets au Tilleul (…) revient aux côtés de Derrière, second volet du diptyque Le Vide de pjpp. De?bats vains, discours creux, emballements absurdes… A? travers une se?rie de situations plus ou moins re?alistes, quatre interpre?tes improvisent avec leurs mots et racontent avec leur corps ce qui se joue entre les humains au-dela? de leurs discours anodins. • INVITATION PRESSE • SAMEDI 19 SEPTEMBRE 21H DIMANCHE 20 SEPTEMBRE 17H MARDI 29 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 30 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Dossier de presse et photos disponibles ICI • ATTACHÉE DE PRESSE • Dominique Racle presse@theatre-atelier.com + 33 6 68 60 04 26 ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

Voir la version en ligne INVITATION PRESSE Diptyque Le Vide des pjpp Le Théâtre de l’Atelier réunit Derrière et Les Galets au Tilleul sont plus petits qu'au havre (...) des pjpp pour un diptyque exceptionnel. Du 10 sept. au 12 nov. Un spectacle de pjpp Conception et interprétation Nicolas Chaigneau et Claire Laureau Regard extérieur (et bien plus) Aurore Di Bianco ou Marie Rual Révélation et coup de cœur du Festival Off Avignon 2025, Derrière est le second volet du diptyque Le Vide des pjpp. Derrière tente avec malice de rendre captivant un spectacle qui ne fait pourtant qu’échouer, et de sublimer la tragédie, très relative, de cet échec. • INVITATION PRESSE • JEUDI 10 SEPTEMBRE 21H VENDREDI 11 SEPTEMBRE 21H SAMEDI 12 SEPTEMBRE 21H MARDI 15 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 16 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Du 19 sept. au 14 nov. Un spectacle de pjpp Interpre?tation Julien Athonady, Nicolas Chaigneau, Claire Laureau ou Capucine Baroni, Marie Rual Après un passage remarqué au Théâtre de l’Atelier en 2024, le spectacle Les Galets au Tilleul (…) revient aux côtés de Derrière, second volet du diptyque Le Vide de pjpp. De?bats vains, discours creux, emballements absurdes… A? travers une se?rie de situations plus ou moins re?alistes, quatre interpre?tes improvisent avec leurs mots et racontent avec leur corps ce qui se joue entre les humains au-dela? de leurs discours anodins. • INVITATION PRESSE • SAMEDI 19 SEPTEMBRE 21H DIMANCHE 20 SEPTEMBRE 17H MARDI 29 SEPTEMBRE 21H MERCREDI 30 SEPTEMBRE 21H Invitation valable pour 2 personnes dans la limite des places disponibles. ? RSVP : Dominique Racle Dossier de presse et photos disponibles ICI • ATTACHÉE DE PRESSE • Dominique Racle presse@theatre-atelier.com + 33 6 68 60 04 26 ? Suivez toute l'actualité du Théâtre ? www.theatre-atelier.com 1 Place Charles Dullin, 75018 Paris Want to change how you receive these emails? Click here to unsubscribe ​

---------- Forwarded message --------- De : ZEF - I. MURAOUR Date: mar. 25 août 2026 à 16:10 Subject: France-Fiction au Théâtre de Belleville du 2 au 30 septembre To: Bonjour tout le monde, Vous aviez vu George Kaplan de cette même compagnie au théâtre de Belleville en Mars 2023, j'attire donc votre attention sur leur spectacle France-Fiction qui sera présenté du 2 au 30 septembre au théâtre de Belleville, puis en tournée. Texte Nicolas Robinet Mise en scène Tudual Gallic Avec Léa Darmon-Raphoz, Grégoire De Chavanes, Nicolas Robinet Tournée : Le 15 octobre 2026 : Théâtre Jean Marais - Saint-Fons (69)Le 6 novembre 2026 : La Mure Cinéma Théâtre - La Mure (38)Du 12 au 14 novembre 2026 : Théâtre Traversière - Paris (75) Je reste à votre disposition pour toute demande. Bonne journée. Amitiés Isabelle Service de presse Zef : contact@zef-bureau.fr Isabelle Muraour : 06 18 46 67 37 Les photos et dossiers sont téléchargeables sur le site www.zef-bureau.fr

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation des Spectacles musicaux d'octobre 26 . N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

Sociétaire de la Comédie-Française et visage bien connu du cinéma (Le Sens de la fête, En fanfare, Antoinette dans les Cévennes…), Benjamin Lavernhe s'associe au Festival artistique et solidaire et porte ses valeurs. Afficher dans le navigateur Benjamin Lavernhe, parrain du Festival "C'est pas du luxe !" 25, 26 et 27 septembre 2026 à Avignon Crédit photo Arno Lam / Charlette Studio Dans un mois tout pile, on se retrouve pour la 8ème édition de la biennale C’est pas du luxe ! Trois jours de fête avec plus de 700 artistes dans 30 lieux d'Avignon, de rencontres, d'expositions notamment avec Bissane Al Charif artiste visuelle d'origine syro-palestinienne, de spectacles, de danse, de goûter géant avec Sonia Verguet designeuse culinaire, de hip-hop avec, entre autres, Marina Gomes, chorégraphe marseillaise. Et cette année, Benjamin Lavernhe est le parrain du festival. Sociétaire de la Comédie-Française et visage bien connu du cinéma (Le Sens de la fête, En fanfare, Antoinette dans les Cévennes…), il s'associe à l'événement et en porte les valeurs de solidarité. "Parrainer ce rendez-vous inédit est pour moi tout autant un honneur qu’une expérience inattendue. C’est une fierté mais aussi une rencontre avec des œuvres, des artistes et parcours hors du commun. Le théâtre est la fois à l’origine de mon engagement et au coeur de ma vie d’artiste. Il prend ici un sens très particulier. Il est à la fois un spectacle exigeant et l’une des étapes d’un parcours de reconstruction après une vie parfois marquée par la douleur et l’errance." Initié dès 2012 par la Fondation pour le Logement (anciennement Fondation Abbé Pierre), La Garance, Scène nationale de Cavaillon et l’association Le Village, le festival « C’est pas du Luxe » met en lumière le talent de personnes en situation de fragilité ou d'exclusion. Le temps d’un événement culturel solidaire, toutes les personnes sont artistes, portent une œuvre et sont accompagnées par des professionnels pour présenter leur projet au grand public. Ainsi, pendant 3 jours, 70 créations artistiques prennent vie dans 30 lieux avignonnais. La programmation détaillée sera présentée lors d'une conférence de presse à Avignon, le 10 septembre prochain, en présence, notamment, de l'autrice de BD Lisa Lugrin. à très bientôt pour découvrir cet "autre" Festival d'Avignon, Voyages de presse possibles sur demande MPB :-) JE VIENS A LA CONFERENCE DE PRESSE DU 10 SEPTEMBRE JE SOUHAITE PARTICIPER AU VOYAGE DE PRESSE DU 25 AU 27 SEPTEMBRE L'édito intégral de Benjamin Lavernhe Le festival « C’est pas du Luxe ! » est un évènement à nul autre pareil. Parrainer ce rendez-vous inédit est pour moi tout autant un honneur qu’une expérience inattendue. C’est une fierté mais aussi une rencontre avec des œuvres, des artistes et parcours hors du commun. Le théâtre est la fois à l’origine de mon engagement et au coeur de ma vie d’artiste. Il prend ici un sens très particulier. Il est à la fois un spectacle exigeant et l’une des étapes d’un parcours de reconstruction après une vie parfois marquée par la douleur et l’errance. Lorsqu’une représentation est habitée par de tels parcours, je me dis qu’elle acquiert une force, une forme et une profondeur particulières. Chacun le sait dans le monde de la culture : on vient à la création avec son talent, sa créativité et son savoir-faire mais aussi son vécu, ses blessures et ce que l’on porte. Rien n’est inutile. Tout peut nourrir l’œuvre, lui donner de la puissance et faire naître, aussi, de la joie. La culture n’est évidemment pas un luxe. Elle est un souffle de vie qui nous est, à toutes et tous, essentiel. Et lorsqu’elle se drape d’une ambition aussi précieuse que celle de ce festival - reconstruire, remettre debout, et enfin se rassembler-, elle devient un véritable ferment de bonheur. Merci au festival de me convier a célébrer ces artistes et leur lumière. PRÉ PROGRAMME Les temps forts de cette édition 2026 ©Emilie Rousset et Louise Hémon À partir du 25 septembre, Écho et Zéphyr - EXPOSITION Depuis 2022, habitants de Pensions de famille, travailleurs sociaux et membres de la Collection Lambert forment un collectif citoyen rejoint, cette année, par les artistes Louise Hémon, Émilie Rousset et Sarah Maeght. Ensemble, ils explorent les familles choisies, les liens de solidarité et les nouvelles formes d’appartenance à travers une exposition nourrie de récits et d’expériences partagées. À partir du 25 septembre, Empreinte(s) de l’invisible - EXPOSITION Lorsque les lieux de vie se succèdent, que deviennent les liens ? Cette exposition multimédia immersive, née d’ateliers menés au sein d’accueils de jour par l’artiste Bissane Al Charif, se conçoit comme un parcours sensible et fragmenté. Elle invite le public à ralentir, écouter et ressentir ce qui continue de relier les êtres malgré l’instabilité et l’absence. © Bissane AL Charif ©Pierre Gondard Samedi 26 septembre, dès 19h Street Fighters - TEUF L’immanquable fête du samedi soir par Marina Gom... [Texte tronqué]

Bien le bonjour, la rentrée se profile donc à grand pas. Je vous ai déjà fait part des différents spectacles que je vais y représenter, que ce soit au Poche-Montparnasse, au Lucernaire, aux Mathurins ou au Funambule Montmartre et à la Comédie des 3 Bornes, mais je vous en fais ici le détail et vous propose au passage, une générale de presse exclusive dans un lieu magnifique... J'en profite également pour faire une petite mise au point : on m’a rapporté plusieurs fois la saison dernière, que quelqu'un du milieu avait contacté certain.e.s d’entre sous le prétexte de me donner un coup de main, à des fins personnelles. Il n'en était rien et cela ne le sera pas non plus cette saison. Dans le cas contraire, je vous en ferai évidemment part. Je suis et demeure seul maître à bord pour représenter au mieux les théâtres et spectacles qui m'ont confié les clés de leurs relations presse. Merci à vous ! Au plaisir de vous retrouver prochainement, Julien UNE GÉNÉRALE DE PRESSE DANS UN CADRE EXCEPTIONNEL ! -ENCORE UNE MARILYN : La vie de Marilyn Monroe par Sophie Forte. Succès Avignon 2026. *C'est où ? Au théâtre du musée Grévin. Avant son exploitation parisienne à l'Essaion à partir du 5 octobre. *C'est quand ? Le lundi 14 septembre à 21h. *C'est quoi ? De son adolescence à sa disparition, comment Norma Jean Baker est devenue l'icône Marilyn Monroe. Un spectacle drôle et émouvant écrit et mis en scène par Sophie Forte, produit par Éric Bouvron et interprété par Alice d'Arceaux et Guillaume Nocture (en alternance avec Alexandre Bierry). *C'est pour qui ? Pour les cinéphiles, les amoureux de Marilyn Monroe ou celles et ceux qui la connaissent mal (il y en a), les amateurs de grandes interprétations et de comédies qui virent au drame, pour les fans de Sophie Forte. *Interviews possibles : Sophie Forte et Alice d'Arceaux. LE COIN DES NOUVEAUTÉS ! -NAPOLÉON : La quatrième leçon d'Histoire signée Maxime d'Aboville et consacrée à... Napoléon, comme son nom l'indique. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 31 août. Le lundi à 19h. *C'est quoi ? D'après des textes signés Victor Hugo, Léon Tolstoï, Jean d'Ormesson ou Chateaubriand, Maxime d'Aboville retraduit en une heure tout le parcours de Napoléon Bonaparte, de son ascension à sa chute. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment l'Histoire et qui ont vu les précédentes leçons signées Maxime d'Aboville (ou qui ne les connaissent pas), pour les aficionados et détracteurs de l'empereur au bicorne, pour les fans du travail de Maxime. *Dossier de presse *Interview possible : Maxime d'Aboville. -PRÉLUDE DE PAN : Le chef d'œuvre de Jean Giono par l'inclassable Maxime Lombard. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 31 août. Le lundi à 21h. *C'est quoi ? Pan a inspiré à Giono un texte étrange que le fabuleux conteur qu'est Maxime Lombard va restituer avec le talent qui est le sien. Un spectacle unique en son genre. *C'est pour qui ? Pour les amateurs de la langue atypique de Giono et de divinités antiques, pour celles et ceux qui aiment les accents provençaux et qui souhaitent poursuivre l'été avec une histoire fascinante. *Dossier de presse *Interview possible : Maxime Lombard. -JUDITH MAGRE ET ÉRIC NAULLEAU ÉVOQUENT IONESCO : Nouvelle rencontre entre Judith Magre et Éric Naulleau pour lire et évoquer l'écriture si particulière d'Eugène Ionesco. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 7 septembre. Le lundi à 19h. *C'est quoi ? Après Baudelaire, Racine, Apollinaire et Aragon, Judith Magre est de retour et s'apprête à fêter ses 100 ans sur la scène du Poche-Montparnasse, pour lire les grandes répliques d'Eugène Ionesco, en compagnie d'Éric Naulleau qui les contextualisera à sa manière. *C'est pour qui ? Pour les amoureux de Judith Magre, pour les fanatiques de l'écriture d'Ionesco et celles et ceux qui veulent découvrir ce grand dramaturge, pour celles et ceux qui aiment rire en apprenant (ou l'inverse). *Interviews possibles : Judith Magre et Éric Naulleau. -MATHÉMATIQUE EN POÉSIE : Un conférence littéraire et scientifique de et avec Cédric Villani. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 7 septembre. Le lundi à 21h. *C'est quoi ? Entre histoire des sciences et invocation des grands poètes qui ont jalonné son existence, Cédric Villani montrera les liens ténus qui existent entre les mathématiques et la poésie, le long d'une conférence passionnante. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les mathématiques ou au contraire les abhorrent, pour les amateurs de beaux vers, pour les admirateurs de Cédric Villani ou ses détracteurs ne demandant qu'à être détrompés. *Interview possible : Cédric Villani. -PETITES MISÈRES DE LA VIE CONJUGALE : L'adaptation truculente du livre éponyme ... [Texte tronqué]

L'exposition du 400e anniversaire du Muséum national d'Histoire naturelle View online version • Unsubscribe INVITATION VISITE PRESSE EXPOSITION ARTISTES AU MUSÉUM 23 septembre 2026 - 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution Mardi 22 septembre Deux créneaux de visites : 9h15 (accueil 9h) - 11h (accueil 10h45) En présence de Gilles BLOCH, président du Muséum national d'Histoire naturelle Alice LEMAIRE, Commissaire générale de l'exposition et les commissaires muséographiques et scientifiques de l'exposition Merci de préciser l'horaire de votre choix RSVP : museum@pierre-laporte.com Télécharger le dossier de presse complet À l’occasion des 400 ans du Muséum, cette exposition exceptionnelle explore quatre siècles de dialogue entre art et science et interroge la frontière entre artisanat scientifique et création artistique à travers le regard de plus de 120 artistes et plus de 300 œuvres et objets consacrés au vivant. Depuis sa création en 1626, le Muséum est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Le Muséum a offert à Eugène Delacroix ou encore Gustave Moreau la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme eux, une foule d’artistes - du peintre Pierre-Joseph Redouté ou du sculpteur Emmanuel Fremiet -, ont profité des collections et espaces de l’institution, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Peinture, sculpture, dessin, photographie, naturalisation de spécimens, cinéma, architecture : l’exposition proposée à l’occasion des 400 ans de l’institution est une invitation à parcourir quatre siècles de regards d’artistes sur une science qui ne cesse de se renouveler. Claude Aubriet, Métel, Datura metel, 18e siècle, Collection des Vélins, MNHN Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle, du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. INFORMATIONS PRATIQUES Exposition Artistes au Muséum 23 septembre 2026 – 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution – 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire – Paris, 5ème arrondissement Informations sur l’exposition et programmation sur : jardindesplantesdeparis.fr/expo-artistes Programmation associée Week-end festif les 17 et 18 octobre Ateliers, visites et animations pendant la durée de l’exposition Un parcours est proposé aux enfants à partir de 6 ans. L’exposition est adaptée pour les publics en situation de handicap avec un parcours tactile et sonore. CONTACTS PRESSE Pierre Laporte Communication Frédéric Pillier : 06 42 82 28 67 Laurence Vaugeois : 06 81 81 83 47 museum@pierre-laporte.com Muséum national d’Histoire naturelle Isabelle Coilly : 07 77 69 26 03 Léa Marchand : 06 17 37 24 23 presse@mnhn.fr

Bonjour, J'ai le plaisir de vous inviter à participer au début de saison à L'étoile du nord ! Cette saison, nous poursuivons nos partenariats avec le Paris Réseau Danse, Jerk Off ainsi que le festival Fragments en proposant des plateaux partagés entre danse, théâtre et littérature. Le début de saison se déroule du 15 septembre au 13 octobre 2026. Au programme : • La présentation de saison aux côtés d'artistes programmé·e·s ainsi qu'un extrait de J A R D I I N, la dernière création de Théophile Bensusan. • Les Journées Paris Réseau Danse réunissant dans un plateau partagé les deux binômes : Johana Malédon & Felicia Riegel / Chris Fargeot & "Kastet". • La première mondiale d'UNDERDOG, spectacle chorégraphique et sonore de Margaux Amoros. • Le plateau partagé théâtre-danse / musique de Nicolas Barry avec La Demande d'Asile et le concert d'oXni dans le cadre de Jerk Off#19. • La lecture performée du troisième roman de Lucie Rico Mais que fait ce sang sur le pull de Jennifer ? • Le plateau partagé de Fragments #14 composé des compagnies de théâtre : Colette et Ultimato. Vous trouverez sous ce lien ? le dossier de presse. Vous pouvez retrouver aussi toutes les informations directement sur notre ? site web. Pour toute demande d'invitation, vous pouvez adresser un courriel à l'adresse ? contact@etoiledunord-theatre.com Bonne journée, À très vite,

­ ­ Théâtre ­ ­ ­ Le spectacle Bip sa mère c’est un spectacle de stand-up percutant et hilarant, interprété, écrit et mis en scène par Juliette Barry. Un stand-up féminin, drôle et engagé qui a conquis Avignon cet été, avant de venir s’installer à Paris à la rentrée. Le spectacle explore avec sensibilité et humour les défis du quotidien d’une femme moderne, mère de garçons et citoyenne du monde. La vie de Juliette est un contraste entre dignité et chaos. Portée par sa plume acérée de scénariste et une présence scénique vibrante, Juliette Barry déroule un récit personnel où chacune pourra se reconnaître : jongler entre vie de famille, pression sociale, quête de sens et envie de déconstruire les clichés du patriarcat. Avec finesse et autodérision, elle transforme ses propres contradictions en matière à rire et à réfléchir. « Vouloir tout maîtriser, c’est une idée sympa. Rester en vie, c’est mieux ! » Juliette est un pur produit du patriarcat... à son insu. À la base, le plan était parfait, mais depuis quelques années, elle tente de se déconstruire et c'est pas évident avec un mari, trois enfants et un cerveau saturé de fausses croyances. Autant de choses dont on ne peut pas se débarrasser comme ça ! Bref, Juliette est en chantier... mais toujours debout ! ? Juliette Barry Juliette Barry est née dans le Nord, où elle a grandi avant de s'installer à Paris il y a une dizaine d'années. Elle s'y est très bien adaptée puisqu'elle boit désormais des lattes avoine, mais son accent refait souvent surface quand elle monte sur scène. Architecte de formation, elle abandonne rapidement les bâtiments pour les êtres humains, beaucoup plus imprévisibles. Comédienne depuis plus de dix ans et scénariste diplômée du C.E.E.A., elle écrit principalement pour la télévision et dirige les séries Askip et Karma (France Télévisions). Elle a écrit les deux saisons d'A Priori tout en développant ses propres projets de fiction, et enseigne l'écriture de scénario (Eicar, Paris Cité, CEEA, Cinéstoria). Selon elle, pour être une bonne scénariste, il faut comprendre le monde mieux que les autres, et pour ça, il faut aimer observer les gens et adorer les moindres détails de toutes les vies. En janvier 2025, elle monte sur scène avec le stand-up. Depuis, elle écume les comedy clubs et présente Billip sa mère, son premier seule-en-scène, créé à la Comédie des 3 Bornes en 2025. Les dates Juliette Barry jouera sa première de rentrée dans son fief, à Lille, le lundi 14 septembre pour une date unique au Spotlight avant d’enchainer à Paris, à La Comédie des 3 Bornes, chaque semaine à partir du 17 septembre, tous les jeudis soirs à 19h30. Merci de signifier votre venue pour les 2 premières rapidement sur les liens ci-dessous, il y aura du monde :-) A bientôt ! Le Spotlight 100, rue Léon Gambetta, 59800 Lille Venir le lundi 14 septembre à 21h La Comédie des 3 Bornes 32, rue Des Trois Bornes, 75011 Paris Venir le jeudi 17 septembre à 19h30 Venir le jeudi 24 septembre à 19h30 Venir le jeudi 1er octobre à 19h30 Relations presse et Conseil en communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

''Bip sa mère'': rendez-vous à Lille et et à Paris à partir du 14 septembre ! ­ ­ ­ ­ Théâtre ­ ­ ­ Le spectacle Bip sa mère c’est un spectacle de stand-up percutant et hilarant, interprété, écrit et mis en scène par Juliette Barry. Un stand-up féminin, drôle et engagé qui a conquis Avignon cet été, avant de venir s’installer à Paris à la rentrée. Le spectacle explore avec sensibilité et humour les défis du quotidien d’une femme moderne, mère de garçons et citoyenne du monde. La vie de Juliette est un contraste entre dignité et chaos. Portée par sa plume acérée de scénariste et une présence scénique vibrante, Juliette Barry déroule un récit personnel où chacune pourra se reconnaître : jongler entre vie de famille, pression sociale, quête de sens et envie de déconstruire les clichés du patriarcat. Avec finesse et autodérision, elle transforme ses propres contradictions en matière à rire et à réfléchir. « Vouloir tout maîtriser, c’est une idée sympa. Rester en vie, c’est mieux ! » Juliette est un pur produit du patriarcat... à son insu. À la base, le plan était parfait, mais depuis quelques années, elle tente de se déconstruire et c'est pas évident avec un mari, trois enfants et un cerveau saturé de fausses croyances. Autant de choses dont on ne peut pas se débarrasser comme ça ! Bref, Juliette est en chantier... mais toujours debout ! ? Juliette Barry Juliette Barry est née dans le Nord, où elle a grandi avant de s'installer à Paris il y a une dizaine d'années. Elle s'y est très bien adaptée puisqu'elle boit désormais des lattes avoine, mais son accent refait souvent surface quand elle monte sur scène. Architecte de formation, elle abandonne rapidement les bâtiments pour les êtres humains, beaucoup plus imprévisibles. Comédienne depuis plus de dix ans et scénariste diplômée du C.E.E.A., elle écrit principalement pour la télévision et dirige les séries Askip et Karma (France Télévisions). Elle a écrit les deux saisons d'A Priori tout en développant ses propres projets de fiction, et enseigne l'écriture de scénario (Eicar, Paris Cité, CEEA, Cinéstoria). Selon elle, pour être une bonne scénariste, il faut comprendre le monde mieux que les autres, et pour ça, il faut aimer observer les gens et adorer les moindres détails de toutes les vies. En janvier 2025, elle monte sur scène avec le stand-up. Depuis, elle écume les comedy clubs et présente Billip sa mère, son premier seule-en-scène, créé à la Comédie des 3 Bornes en 2025. Les dates Juliette Barry jouera sa première de rentrée dans son fief, à Lille, le lundi 14 septembre pour une date unique au Spotlight avant d’enchainer à Paris, à La Comédie des 3 Bornes, chaque semaine à partir du 17 septembre, tous les jeudis soirs à 19h30. Merci de signifier votre venue pour les 2 premières rapidement sur les liens ci-dessous, il y aura du monde :-) A bientôt ! Le Spotlight 100, rue Léon Gambetta, 59800 Lille Venir le lundi 14 septembre à 21h Venir le lundi 14 septembre à 21h La Comédie des 3 Bornes 32, rue Des Trois Bornes, 75011 Paris Venir le jeudi 17 septembre à 19h30 Venir le jeudi 17 septembre à 19h30 Venir le jeudi 24 septembre à 19h30 Venir le jeudi 24 septembre à 19h30 Venir le jeudi 1er octobre à 19h30 Venir le jeudi 1er octobre à 19h30 Relations presse et Conseil en communication celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

Saison des arts de la rue à Paris et en Ile-de-France Saison des arts de la rue et de l'espace public à Paris et en Île-de-France SAISON AUTOMNE septembre - novembre Avec les compagnies : Coll. la horde dans les pavés I Cie Entre chien et loup groupe Merci I Joan Català I Cie Casa Otra Cie Décor Sonore I Cie Tangible Découvrir toute la programmation d’Art'R de septembre à novembre 2026 DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE Pour toute demande de visuels complémentaires, d’informations supplémentaires, n’hésitez pas à nous contacter. Depuis 2009, Art’R – Saison et lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Île-de-France – accompagne les compagnies qui souhaitent confronter leur créativité à l’espace public. Après un temps de résidence in situ sur un territoire, les compagnies donnent à voir leur spectacle, résultat de leur travail, au coeur des artères de la ville. ART'R - www.artr.fr contact@artr.fr - 01 43 48 08 02 Art'R est un projet À SUIVRE 35 boulevard Saint Martin 75003 Paris Conception graphique : ©Studio TROISQUATRE Siret 482 325 628 000 22 Licences d'entrepreneur de spectacles cat. 2 : PLATESV-R-2024-002235 cat. 3 : PLATESV-R-2024-002234 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com.Vous avez reçu cet email car vous vous êtes inscrit sur Art'R. Se désinscrire © Art'R - Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Ile-de-France

Chères amies Chers amis J’espère que vos vacances ont été joyeuses et reposantes. En septembre j’ai le plaisir d’accompagner les spectacles suivants : Palais de Tokyo Création du 11 au 15 septembre * HELLO ANDY Alfredo ARIAS Hello Andy? raconte la solitude d’une femme qui, ex-star prisonnière du septième art, est confrontée à l’avenir incarné par l’artiste Pop Andy Warhol, qui a su propulser la réalité de son temps vers un futur désinvolte et visionnaire. Hello Andy? est un monologue émaillé d’images et de chansons, où le théâtre s’apparente aux arts plastiques et devient en quelque sorte une sérigraphie-théâtrale Pop autour du désir de survie de Joan Crawford. Sérigraphie-théâtrale : à la manière des portraits de Warhol, la pièce propose un patchwork des moments colorés et vibrants d’une conversation imaginaire entre la star et l’artiste Pop. Leur dynamique et leurs contrastes évoquent les reliefs et les zones d’ombre qui, dans un théâtre plus conventionnel, seraient abordés par la psychologie du personnage. Théâtre de la Concorde Création du 15 septembre au 2 octobre * NE ME LIBEREZ PAS JE M’EN CHARGE Zabou BREITMAN Ce spectacle est au départ un documentaire de Fabienne Godet sur Michel Vaujour, cet homme qui passa plus de 27 ans en prison, dont 17 dans un Quartier de Haute Surveillance, seul dans une cellule de 9 m2. Cet homme qui s’évada plus de 8 fois, dont deux fois en hélicoptère, nous plonge au cœur de l’esprit humain, et va pousser sa force mentale aux confins de l’existence. Cet homme qu’une juge décida de relâcher, considérant sa détention extrême comme un acharnement de la justice. Ce récit bouleversant et incroyable Zabou Breitman a souhaité le porter sur scène, dans un monologue interprété par Yannick Choirat, membre de la troupe de Joël Pommerat. Théâtre de l’Ile Saint-Denis Création à partir du 15 septembre * JE NE PARLE PAS MA LANGUE d’apre?s Hannah Arendt « Re?flexions sur Bertolt Brecht et sa relation a? la politique » Par Maria MACHADO et Ariane DUBILLARD Deux actrices. L’Une a quitte? son pays, l’Allemagne, en 1961, abandonnant la carrie?re qu’elle y a commence?e. Elle a change? de nom. Toute sa vie, ou presque, elle n’a plus joue? dans sa langue maternelle. L’Autre ne s’est pas installe?e dans un autre pays, mais sa vie de?s l’enfance fut sous le signe de l’errance, de maison en maison. (…) L’Une avait connu toute petite le nazisme, puis la destruction de l’Allemagne, et enfin co?toye? le communisme, de l’autre co?te? d’un mur qui n’existait pas encore. Elle en avait garde? l’horreur de tous les totalitarismes. L’Autre, arrive?e en Chine, perdit vite ses illusions maoi?stes, mais resta dans son cœur, fide?le, malgre? tout, aux ide?aux communistes. Un jour, elles tombe?rent sur une e?mission de la radio bavaroise de 1969, dans laquelle Hannah Arendt proclame son amour pour l'œuvre du grand poe?te Bertolt Brecht, en me?me temps qu’elle le critique pour sa collaboration avec le re?gime de l’Allemagne de l’Est. Théâtre National de la Colline Création du 23 septembre au 17 octobre * ORSO & MOI de Géraldine MARTINEAU et Justine HEYNEMANN Ce devait être le plus beau jour de leur vie. Mais, quelques heures après la naissance, tout bascule : alors que le père s’est absenté, l’enfant frôle la mort et la mère perd connaissance. Orso est sauvé, pourtant l’onde de choc se propage, fissure le couple et défait le trio familial. Pour ne pas sombrer, la mère embarque Orso dans son imaginaire où leur maison devient un bateau pirate, véritable bouée de sauvetage au service de leur survie...Orso et moi suit les cinq premières années d’un lien mère-enfant, sa beauté, ses tempêtes, ses violences parfois et la manière de faire famille malgré la séparation. Mêlant l’intime au politique, Géraldine Martineau écrit le récit d’une maternité sans image idéale, traversée par la peur, la culpabilité, mais aussi par une force d’amour indestructible TNB Rennes Création du 29 septembre au 09 octobre * SCENES DE LA VIE CONJUGALE de Ingmar BERGMAN/Arthur NAUZYCIEL Après Julius Caesar et Les Paravents, Arthur Nauzyciel poursuit son exploration des mécanismes de domination en déplaçant le regard de la sphère publique vers le territoire clos du couple. Dans la Suède protestante des années 70, elle est avocate spécialisée dans les divorces, lui, universitaire. Normalement, ils devraient savoir se parler, maîtriser les mots. Mais quand la rupture s’annonce, quelque chose se détraque. Scènes de la vie conjugale ausculte, étape par étape, la construction et la déconstruction de l’institution « mariage », de l’institution « couple ». Bénédicte Cerutti et Laurent Poitrenaux, réunis pour la première fois au théâtre par Arthur Nauzyciel, racontent l’histoire de ce couple qui se défait et met en évidence les rapports de pouvoir et de forces à l'œuvre dans nos constructions intimes et notre environnement. Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis Création du 30 septembre au 11 octobr... [Texte tronqué]

Les auteurices, avec Pierre Koestel en chef de cabaret, se mettent en je(u) sur une scène qui les aiment, Théâtre Ouvert. Ils s'amusent - parfois jaune - de l'intime pour toucher l'universel. Afficher dans le navigateur Invitation presse - septembre 2026 Il y a des aventures artistiques qui racontent l'essence d'un lieu. Il en est ainsi de la création de rentrée à Théâtre Ouvert. Née de son traditionnel chantier d'auteurices fin août (ici fin août 2025), L'Art de la chute a grandi à Théâtre Ouvert, de lectures en festivals, en passant par de nouvelles sessions d'écriture - avec à chaque étape, la complicité du public, un public ravi. L'Art de la chute devient du 14 au 29 septembre prochains, un spectacle, qui met en je(u) même les 7 auteurices. Pierre Koestel est le chef d'orchestre de ce cabaret des mots dits qui témoignent de la spécificité du vécu de chacun-e. Au croisement du stand-up, de l’autofiction et de la performance théâtrale, les 7 textes abordent des sujets tels que l’expérience du deuil et le désir de faire monde autrement, la bipolarité, le travail du sexe, les parcours de transition, le racisme systémique ou encore le privilège blanc. Au fil de ces récits individuels, une histoire transversale s’invente peu à peu sur scène : celle de l’écriture, envisagée comme pratique fédératrice et émancipatrice. Et le public n'est pas en reste. Je vous attends donc à la rentrée, à Théâtre Ouvert, du 14 au 29 septembre 2026*** dmp création auteurices vivant-es L’Art de la chute mise en scène Pierre Koestel par et avec les auteur-rices Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Pierre Koestel, Iris Laurent, Emmanuel Linée, Yanis Skouta création du 14 au 29 septembre 2026 à Théâtre Ouvert, Paris lun, mar, mer 19h30, jeu, ven 20h30, sam 18h - à partir de 15 ans JE VIENS À THÉÂTRE OUVERT [note d'intentions] « Le spectacle L’Art de la chute tire son origine d’un chantier d’expérimentation proposé par Théâtre Ouvert et animé par Pierre Koestel en août 2025. Pendant neuf jours, six jeunes auteurices (Gaëlle Axelbrun, Marie de Dinechin, Morgan·e Janoir, Iris Laurent, Emmanuel Linée et Yanis Skouta) ont déplacé leurs enjeux d’écritures respectifs pour explorer les codes du stand-up afin de les réinventer. Ainsi, l’objectif n’était pas tant d’écrire des sketchs humoristiques, mais de chercher à s’emparer de ce qui constitue l’essence du stand-up (adresse directe au public sur le ton de la confession, construction d’un personnage de scène, travail sur la langue et son rythme, élaboration des textes en allers-retours entre le plateau et la table…) pour déployer des récits travaillés par l’enjeu de la parole et par la spécificité de chaque vécu. Les textes ont été écrits dans un format court (dix à douze minutes chacun) et présentés lors d’un temps de restitution à Théâtre Ouvert. Pour relier ces différentes propositions, Pierre Koestel prenait le rôle de maître de cérémonie pour présenter le processus de recherche, afin de partager les réflexions traversées tout au long du chantier. Chacun·e des auteurices a ainsi pu livrer un regard sensible et généreux sur sa propre histoire, en travaillant à des degrés divers la notion d’humour et en envisageant l’écriture comme une manière de se réapproprier son vécu et de le rendre partageable. » [à noter] Le prochain chantier des auteurices à Théâtre Ouvert a lieu du 24 au 29 août 2026, autour du thème : Habiter intensément. L'autrice Pauline Peyrade en est la nouvelle cheffe d'orchestre. Restitutions en public les 28 et 29 août 2026 ­ ­ ­ ­ [extrait] Vous avez vu ? Je suis un super acteur, non ? Je fais rien et il se passe plein de choses. Vous avez vu tout ce qui s’est passé ? /Pas mal J’adorerais être un acteur désincarné mais je suis trop fort en incarnation. Parce qu’il y a plein de fois où, dans la vie, je fais rien et les gens voient des trucs incroyables. Genre une fois, je rentre dans un bar, je m’accoude au comptoir, le gars à gauche, il me regarde et il dit : Tiens, voilà Ramzy. Du coup, je suis un peu désarçonné. Je suis pas sûr de comprendre. AU CAS OÙ, je regarde autour de moi, pas de Ramzy aux alentours. J’ai un peu peur de comprendre et là, ça tilte ! Je me dis : Ah, en fait, il dit ça parce que je suis drôle ! – Yannis Skouta ­ ­ ­ [agenda-fil rouge] Pierre Koestel reviendra au cours de la saison 26-27 avec un nouveau texte publié aux éditions Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT et mis en scène par Angèle Peyrade : L’Effondrement des glaciers création du 19 au 30 avril 2026 Été 1980. Yann Lemée, 28 ans, étudiant en philosophie et homosexuel, frappe à la porte de son idole, Marguerite Duras. Il ne la quittera plus. Rapidement, l’écrivaine va tenter de façonner la vie du jeune homme à son image, jusqu’à vouloir le rebaptiser Yann Andréa. Commence alors une relation vertigineuse qui entremêle la vérité et la fiction, l’intensité et la destruction, et que l’on considère encore comme l’une des grandes passions qui ont marqué l’histoire de la litt... [Texte tronqué]

Hymne à la nature - Henry David Thoreau Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   dans les bois spectacle écologique pour spectateur créatif dans les bois nous rappelle qu'écologie et solidarité doivent être les visions de notre futur. Se jouant aussi bien en intérieur qu'en extérieur, il nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Avec la particularité d’un public actif et créatif, elle renforce la collaboration et le lien à l’autre. Les spectateurs accompagnent le récit par des actes et deviennent partie prenante de l'histoire. Nous serions heureuses de partager ce moment avec vous. Le 10 octobre à 19h Salle des fêtes d'Allonville 2 rue des Châtaigners ?80020 ALLONVILLE Le 7 novembre à 19h Salle polyvalente de Cardonnette ?2 Place de l'Eglise? ?80173 CARDONNETTE dans les bois d’après Walden de Henry David Thoreau traduction Nicole Mallet éditions le mot et le reste mise en scène, adaptation et jeu Stella Serfaty danse Laura Simonet ou Lora Cabourg collaboration artistique François Frapier scénographie Magali Murbach Tout public à partir de 8 ans Un hymne à la Nature Henry D. Thoreau fait une expérience de 2 ans 2 mois 2 jours. Il construit sa cabane dans la forêt et vit en travaillant de ses mains. Un voyage dans sa pensée, ses sensations, ses perceptions, ses intuitions, ses rêves, ses visions... Des résonances... De la poésie en partage ! Ce poète, ce visionnaire, nous bouleverse par sa capacité à créer un lien indéfectible entre la Nature, soi et le politique. Sa parole éclaire nos préoccupations face à l’état de notre planète et de notre société. Elle résonne… Le spectateur est co-constructeur du spectacle. Dans un rythme alternant écoute du texte, danse et action plastique ou sonore, il est invité à expérimenter la substance même de la pensée de Henry D. Thoreau. Pendant que ses mots nous inspirent, la danse se propage comme une présence, comme une résonance, comme un rêve, comme un lien... Nos corps et nos esprits s’éveillent. Dansons avec l'invisible. Une expérience à vivre et à construire ensemble… "Je suis parti dans les bois parce que je désirais affronter seulement les faits essentiels de la vie." Walden - Henry D. Thoreau Télérama T T "Un homme rêve de vivre au plus près de la nature, dans les bois. Cet homme n’est autre que l’écrivain américain Henry David Thoreau, qui décrit son expérience de deux ans, deux mois et deux jours dans Walden. Le texte paraît en 1854 et aborde déjà des questions écologiques, qui résonnent tout particulièrement aujourd’hui. Dans ce récit, son esprit vagabonde entre observation de la nature, pensées, pamphlet sur la société, description de ses sensations… Dans son adaptation, Stella Serfaty interprète des extraits aux côtés d’une danseuse, dont les mouvements donnent corps et chair aux mots de l’auteur, et invite le public à participer à ce qui se construit. Le spectateur se transforme en acteur et vit une expérience de théâtre originale : la scène rassemble interprètes et public et devient un espace où s'élaborent simultanément la création théâtrale et une œuvre plastique, faite de matériaux naturels ou récupérés. Une fable écologique et poétique à découvrir en famille." Françoise Sabatier-Morel - Télérama "Sans manipulation ni manigance, Stella Serfaty nous escorte à même son plateau pour un trajet participatif qui fait objet théâtral et coupure à nos vies. Les mots nous saisissent et le temps s’arrête... Stella Serfaty reprend des extraits qu’elle plante telles des graines dans nos esprits devenus accueillants par la beauté et l’animalité de la comédienne ; des esprits devenus optimistes et souriants grâce à la performance instinctuelle de la danseuse Julie Botet... L’œuvre finale ainsi réalisée sera l’œuvre unique du jour. La fable écolo et humaniste devient un manifeste pour aujourd’hui dans une proposition de pratiquer une pause pour penser autrement. Stella Serfaty construit cette pause, c’est là son immense talent." David Rofé-Sarfati - Toute La Culture "Stella Serfaty utilise tout l’espace scénique afin de reproduire les conditions du dénuement d’Henry David Thoreau lors de cette expérience hors du commun. Pour les spectateurs, cette invitation au voyage s’avère être une promenade introspective, à la découverte de nouvelles frontières intérieures et à la quête de nouvelles émotions riches d’un questionnement personnel. Cette communion avec soi s’accompagne d’un lien unique avec la nature symbolisé par Lora Cabourg, résonance ultime entre le corps et la nature. Saluons cette magnifique performance de cette artiste qui interprète cette danse avec l’invisible. S’éloigner pour mieux se retrouver est le pari réussi de Stella Serfaty qui retranscrit à merveille l’univers d’Henry David Thoreau." Laurent Schteiner - theatres.com "RESSOURÇANTE NATURE. Avec dans les bois, la compagnie Théâtre des Turbulences convie les spectateurs à vivre activement cette expérience régénérante et introspective... Devenez acteur, danseur, musici... [Texte tronqué]

Le festival qui rafraîchit les idées Web Actualités Facebook Instagram Lettre d'information - Septembre 2026 À l’occasion des Journées du Matrimoine, un bouquet d'événements rafraîchissants en accès libre aux portes du 20e : spectacles, films, conférences, ateliers… Festival Femmes Ordinaires Extraordinaires 12 > 20 sept. Paris 20e Tous les événements sont en accès libre. ? Télécharger le programme Les créatrices sont à l'honneur L’été a été long, très chaud et même meurtrier, dans certains cas. Nous espérons qu’il vous aura épargné le pire et qu’il vous aura malgré tout offert quelques moments de douceur. Pour bien aborder la rentrée, la compagnie Pièces Montées vous propose un programme rafraîchissant à tous points de vue: 22 occasions de réveiller les yeux, les oreilles, le cerveau, les zygomatiques. 22 façons de raviver la mémoire des grandes femmes invisibilisées, de découvrir les créatrices d’aujourd’hui. 2026 marque la 11ème édition de ce festival qui diffuse la culture du matrimoine et de l'égalité F/H dans plusieurs quartiers de Paris 20eme, avec le soutien de la Ville et de la Préfecture de Paris, des bailleurs sociaux RIVP et Paris Habitat, du Fonds de Développement de la Vie Associative, de la CAF, de la mairie du 20e et des conseils de quartier Gambetta, Saint-Blaise, Télégraphe-Pelleport-Saint-Fargeau- Fougères, Réunion-Père-Lachaise. Des brochures détaillant les événements, horaires et infos pratiques seront disponibles dans les bibliothèques municipales du secteur et dans tous les lieux d’accueil du festival, dès la fin du mois d’août. Au plaisir de vous y retrouver ! Chercheuses & inventrices Spectacle de rue avec marionnette géante Après vous avoir fait connaître les héroïnes du sport, la grande marionnette Lili revient en costume de scientifique, accompagnée de son indéfectible amie Florence Ducheveu et de FrankenshNen, une créature composite de sa fabrication, pour vous transmettre un lot d’informations cruciales sur les femmes et la science lors d’une nouvelle « vraie-fausse visite guidée » insolite, poétique et joyeusement indisciplinée. Autour de cette marionnette géante fabriquée par Morgane Bader et habitée par Anne Orsoni, les deux personnages interprétés par Nen Terrien et Isabelle Saudubray distillent du concentré de savoir historique et social, agrémenté de quelques fantaisies, pour vous apprendre tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Caroline Herschel, Jeanne Villepreux-Power, Mileva Maric, Hedy Lamarr, Augusta Klumpke… et tant d’autres. Représentations les samedis 12 et 19 septembre à 15h30 Départ Parc Aretha Franklin, près du plan d’eau, au carrefour des rues Serpollet et Louis Lumière, Paris 75020. Arrivée rue Malte-Brun, 75020 Accès libre dans la limite des places disponibles. Durée du spectacle : 1h30. Chaussures confortables recommandées. Bus 57 - arrêt Serpollet / Tram T3b - arrêt Marie de Miribel / Métro et bus 76 - Porte de Bagnolet l’adhésion à Pièces Montées, un précieux geste de soutien En flashant ce magnifique tableau abstrait, vous serez dirigé·e vers une page qui vous permettra d'adhérer à Pièces Montées en 2 clics. LA PROCÉDURE EST VRAIMENT TRÈS SIMPLE. La cotisation annuelle vous coûtera 5 euros, elle nous apportera un précieux soutien moral et financier. Si les QR codes vous exaspèrent, ou si vous nous lisez sur votre téléphone, vous arriverez au même endroit en cliquant ci-dessous. ? Adhésion Merci d'avance pour ce geste de solidarité envers notre travail, dont les fruits vous sont, le plus souvent, offerts. Pour les partisan·es du bon vieux papier : envoyez un chèque à l'ordre de PIÈCES MONTÉES, 3, rue Louis Ganne 20e Paris (en notant malgré tout votre adresse e-mail au dos du chèque SVP, si vous en avez une). Compagnie Pièces Montées Siège Social : 4, place de la Porte de Bagnolet 75020 Paris Bureau et atelier : 3, rue Louis Ganne - 75020 Paris Tél : +33 1 43 61 83 25   Direction artistique Clotilde Moynot artistique@cie-piecesmontees.com Administration & production Romuald Auriault administration@cie-piecesmontees.com Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

"Chère amie, quelle chance de vous..." Textes de Jean Tardieu Mise en scène et interprétation Sylvie Mandier et François Michonneau "Trente ans après la disparition de Jean Tardieu, ses textes nous transportent toujours autant aujourd’hui. Nous vous invitons à voyager dans son univers poétique et facétieux, à découvrir notre traversée rocambolesque, dans le plaisir du jeu, au cœur de son œuvre, avec des textes choisis dont nous souhaitons partager la drôlerie, le tragique, l’absurde, afin de rire et pleurer de nos « angoisses fondamentales » Représentations du 3 septembre au 1er novembre 2026 - Les jeudis à 20h45 et dimanches à 18h15 Générales de presse : Jeudi 3 septembre à 20h45 & Dimanche 6 septembre à 18h15 au Guichet Montparnasse 15 rue du Maine 75014 Paris Durée : 1h15

Une création " en escales" écrite pour les salles des fêtes, à la rencontre des territoires ? Afficher dans le navigateur Nouvelle collaboration & Invitation presse Depuis son arrivée en 2020, au NEST, un Centre Dramatique National atypique proche du cœur de l'Europe, Alexandra Tobelaim y mène une démarche audacieuse : valoriser la création artistique et désacraliser son accès. Aujourd'hui par la force des travaux qui le traversent, théâtre sans théâtre, le NEST s'invente davantage comme un lieu de création en mouvement, "en escales". Il déplace ses certitudes de lieu installé et crée de nouvelles habitudes artistiques et culturelles, au plus près du territoire du nord mosellan et de ses habitants. La dernière création d'Alexandra Tobelaim, Jour de fête, raconte ce déplacement : s'immiscer au cœur de notre imaginaire proche, au fil de nos journées particulières (mariage, anniversaire, départ à la retraite), dans un lieu familier de toutes et tous, une salle des fêtes. Dans une fresque chorale en 4 épisodes écrite par quatre autrices et auteur, Jour de Fête nous invite à nous projeter, à renouer avec nos rêves, au gré des récits intimes d'une galerie de personnages, portés par 5 acteurices et 1 musicien glissés au sein du public. Je vous invite donc du 1er au 10 octobre 2026, à Thionville et alentours, pour une escale dans une salle des fêtes, après avoir joyeusement harangué le public depuis la voiture jingle du NEST. Venez vivre l'expérience du théâtre au plus près, dans un territoire singulier, au gré d'un geste artistique fort - avant la belle tournée de 2026-2027*** dmp ­ ­ ­ ­ Création " en escales" pour salle des fêtes ­ ­ ­ Jour de fête textes Mona El Yafi, Samuel Gallet, Magali Mougel et Karin Serres mise en scène Alexandra Tobelaim du 1er au 10 octobre 2026 au NEST Thionville - Grand Est et alentours Le spectacle a été créé en mai 2026 à Thionville et alentours. Tournée 2026-2027 : Saint-Quentin, Noyon, Verdun, Forbach, Frouard, Istres, Port Saint Louis du Rhône, Angoulême... synopsis Fresque chorale en 4 épisodes pour 5 acteurs, 1 musicien et 1 salle des fêtes. On y célèbre des anniversaires et des départs en retraite, on s'y réfugie lors d’une inondation… 10 années de vies qui déroulent, des occasions de s’imaginer demain, des rêves qui se réalisent et qui se perdent, des séparations et des mariages, la vie quoi ! Toute une galerie de personnages familiers se retrouvent d’épisode en épisode pour célébrer ce lieu unique de nos villes et villages. Brouillant les limites entre fiction et réalité, Jour de fête invite le public à un spectacle autant qu’à une fête, convoquant les écritures contemporaines, un esprit de troupe, la création musicale et la photographie pour partager une vision intime et collective de l’avenir. Jour de fête, parce que célébrer et jouer ensemble, c’est déjà une façon de rêver demain. Les salles des fêtes accueillent tous les moments importants de notre vie. Ce sont ces carrefours de vie que je souhaite célébrer avec ce spectacle spécialement imaginé pour les salles des fêtes. Brouillant les limites entre fiction et réalité, j'invite le public à un spectacle sous la forme d’une fête avec ses comédiens, entre musique, textes d’auteurs contemporains et photographies. – Alexandra Tobelaim DOSSIER ARTISTIQUE JE VIENS À THIONVILLE (à 1h45 de Paris en TGV) ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ intentions | extraits Aujourd’hui notre avenir est tellement incertain que notre capacité à se rêver semble avoir déserté. Alors, fêtons l’avenir en se fêtant ! Je dirige un théâtre qui n’a plus de théâtre. Nous partons donc faire du théâtre partout où cela est possible et notamment en salle des fêtes. L’idée de Jour de fête vient donc du désir de travailler dans une de ces salles et de la prendre comme élément dramaturgique principal en ne la détournant pas de sa fonction première : se rassembler pour faire la fête et jouer ensemble. Jour de fête met en jeu plusieurs histoires et personnages qui sont à ces moments-là de leur vie. Ils vont se dévoiler, oser poser les mots sur leur désir d’avenir, de devenir avant de s’élancer dans leur nouvelle vie. L’occasion de faire la fête et de partager ce moment-là. J’aimerais que Jour de fête ouvre un sas d’air pour se re-rêver, reprendre une possibilité d’action sur nos vies. Je suis convaincue que partager ensemble ces rêves d’avenir le temps d’un spectacle ouvre une brèche dans nos vies. Et pourquoi pas oser se rêver un avenir collectif à partir de ces dévoilements intimes. – Alexandra Tobelaim ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Biographie - Alexandra Tobelaim ­ ­ ­ tournée 2026-2027 [en construction] 1er au 10 oct. – En escales au NEST – CDN Transfrontalier de Thionville – Grand-Est 15 oct. - Service Culturel de Saint-Quentin 16 oct. - Théâtre du Chevalet, Noyon 19 au 20 mars - Transversales, Verdun dans le cadre de la 4ème édition de Voilà! 13 au 15 avr. - Le Carreau, Scène Nationale de Forbach et de l'Est Mosellan 17 avr. - Théâtre Gérard Philipe, Fro... [Texte tronqué]

Si vous ne visualisez pas correctement ce message, cliquez ici Les Inscriptions à nos Ateliers-Théâtre 2026/2027 sont ouvertes ! Enfants . Ados . Adultes Par la Cie de la Nuit Etoilée ?Rejoignez nos ateliers-théâtre !? Pour tous les âges, pour tous les niveaux Participez à un cours d'essai dès le 9 septembre 2026. Tous nos cours ont lieu dans la salle de spectacle de la Maison de l'Isle à Auvers-sur-Oise. Nous avons décidé de faire des tarifs avantageux pour que tout le monde puisse avoir accès à la pratique théâtrale. Durant l'année, vous créerez un spectacle pour vous produire au mois de juin 2027 à la Maison de l'Isle. Ateliers-théâtre Enfant Du CE1 au CM2 Cours de théâtre destiné aux 7/11 ans environ. Dans ce cours, votre enfant apprendra : à développer sa confiance et à s’exprimer en public, à aiguiser son sens de l’écoute et de la communication au sein d’un groupe, à laisser son esprit créatif s’exprimer, à développer son imaginaire et à libérer ses émotions. Il fera : Des Improvisations Des exercices sur la voix, la gestuelle, la mémoire, Il découvrira des auteurs et des textes. Il s'exercera à plusieurs genres (Classique, clown, cinéma, contemporain, écriture, comédie, stand-up…) Il apprendra à construire un personnage. Spectacle au mois de juin 2027 à la Maison de l'Isle Le Mercredi de 10h30 à 12h (Hors Vacances scolaires) Du 9 septembre 2026 au 30 juin 2027 Cours d'essai gratuit. Pour participer à un cours d'essai durant le mois de septembre, cliquer ici Prix pour l'ensemble de l'année : 225 € Possibilité de règler en plusieurs fois. Règlement en espèces, virement bancaire ou directement ici Plus d'informations ciedelanuitetoilee@gmail.com Ateliers-théâtre Ados De la 6ème à la Terminale Cours de théâtre destiné aux 12/17 ans environ. Dans ce cours, votre enfant apprendra : à développer sa confiance et à s’exprimer en public, à aiguiser son sens de l’écoute et de la communication au sein d’un groupe, à laisser son esprit créatif s’exprimer, à développer son imaginaire et à libérer ses émotions. Il fera : Des Improvisations Des exercices sur la voix, la gestuelle, la mémoire, Il découvrira des auteurs et des textes. Il s'exercera à plusieurs genres (Classique, clown, cinéma, contemporain, écriture, comédie, stand-up…) Il apprendra à construire un personnage. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Le Mercredi de 16h à 18h (Hors Vacances scolaires) Du 9 septembre 2026 au 30 juin 2027 Cours d'essai gratuit. Pour participer à un cours d'essai durant le mois de septembre, cliquer ici Prix pour l'ensemble de l'année : 240 € Possibilité de régler en plusieurs fois. Règlement en espèces, virement bancaire ou directement ici Plus d'informations ciedelanuitetoilee@gmail.com Ateliers-théâtre Adultes A partir de 18 ans Tous niveaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez des années d'expériences, nos cours sont faits pour vous. Création, émotion, jeu, amusement... Rejoignez un groupe pour créer ensemble un spectacle. Spectacle au mois de juin à la Maison de l'Isle Le Jeudi de 19h30 à 22h (Hors Vacances scolaires) Du 10 septembre 2026 au 24 juin 2027 Cours d'essai gratuit. Pour participer à un cours d'essai durant le mois de septembre, cliquer ici Prix pour l'ensemble de l'année : 270 € Possibilité de régler en plusieurs fois. Règlement en espèces, virement bancaire ou directement ici Plus d'informations ciedelanuitetoilee@gmail.com Pour vous désinscrire, cliquer ici Musée de l'Absinte 44 rue Alphonse Callé 95430 Auvers-sur-Oise - France

On se tient disponible pour une interview ou donner plus de détails ! Afficher dans le navigateur Bonjour, À quelques jours du Festival de l’Hydre, nous serions ravis de vous accueillir ou d’organiser un temps d'échange avec nos équipes. Les 4 et 5 septembre prochains, Saint-Priest-Taurion (à 15 km de Limoges) se transforme en scène à ciel ouvert. Au programme de cette édition : • Arts de la rue & du cirque, théâtre et musique pour tous les publics. • Un village d'associations et d’artisans locaux engagés. Opportunités pour vos reportages & interviews : • Rencontre avec les organisateurs du Festival : la compagnie du Théâtre de l'Hydre • Rencontre avec les artistes en amont ou sur place. • Coulisses du montage et de l'organisation bénévole d'un festival à taille humaine. • Accès presse et accréditations sur simple demande. Vous trouverez le détail de la programmation ci-dessous. Seriez-disponible prochainement pour un échange avec les membres du Théâtre de l'Hydre ? Bien cordialement, Mélanie - pour le Festival de l’Hydre 06 30 74 99 00 | melanie@ondeambule.com Festival de l'Hydre : une 5e édition joyeuse et spectaculaire qui rassemble les générations, bouscule les codes et prend de la hauteur ! Les 4 et 5 septembre prochains, notre événement en Haute-Vienne (à Saint-Priest-Taurion, à 15 km de Limoges) affirme son identité indépendante avec une programmation brute, généreuse et sans compromis qui mélange théâtre percutant, performances aériennes et concerts en plein air ! Au programme : 7 spectacles payants (de 5 à 15 €), une fanfare, une lecture, une conférence-débat, un spectacle de l'atelier théâtre des classes de Saint-Priest-Taurion et un village associatif et des artisan·es. Festival organisé par le Théâtre de l'Hydre. HORS NORME ET INCONTOURNABLE : les acrobates du Cirque Inextremiste suspendus à une montgolfière ! HIP-HOP ALTERNATIF, envoûtant et hypnotique avec BOLD (Chinese Man Records) Le Théâtre de l'Hydre présentera la DERNIÈRE de Macabre Carnaval VOYAGE INITIATIQUE ET MARIONNETTIQUE pour petits et grands avec PP Project Et aussi... ?Fantômes, du Théâtre de l'Hydre, une écriture subtile et une poésie funèbre mettant en scène la dernière nuit d'un clown élégant. ?Deadwood, concert aussi foutraque que démoniaque, aussi bluesy que noisy, aussi torché qu'inspiré ! (en photo ci-contre) ?Giverzz, groupe de 5 musiciens inspirés dans un style garage punk fleuri (gratuit) ?PIMENTS : depuis la montgolfière... Scratch, électro, trans ! Et tout un Village ?? Autour de la programmation on trouve aussi le Village du Festival avec des associations et des artisan·es. DONDE ESTAN ? // LES AFFOLÉ.E.S DE LA FRANGE // DIVER'CITÉS // RÊV'EN PAGES // DERNIER TÉLÉGRAMME // UNDERSOUND // ANNE GAËL VAUTRIN // EKO-KOJIKA // EMMAÜS // ATTAC // LA PIE LETTREUSE // LES ATELIERS DE LA PAPAYE // MONETTE PLANTES ET FLEURS +Restauration (cuisine végétarienne locale et de saison), bar, espace jeunesse CONTACT PRESSE Mélanie Guitton : 06 30 74 99 00 melanie@ondeambule.com TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE TÉLÉCHARGEZ LE DOSSIER DE PRESSE Programmation détaillée du Festival de l'Hydre Programmation détaillée du Festival de l'Hydre Théâtre de l'Hydre | 24 rue Jean Gagnant | Saint-Priest-Taurion 06 73 26 80 11 | theatredelhydre@gmail.com | theatredelhydre.com N°SIRET : 811 574 524 000 39 Licence d’entrepreneur du spectacle : 2-010709 / 3-010883 Legal Notice | Confidentialité Policy | Se désinscrire

La Cie Théâtre des Turbulences est heureuse d'être programmée au sein du dispositif Plaines d'été 26 de la DRAC Hauts-de-France. Dans ce cadre, elle présentera une série d'impromptus de 45 minutes, en lien avec sa nouvelle création Les cou Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   Compagnie Théâtre des Turbulences La Cie Théâtre des Turbulences est heureuse d'être programmée au sein du dispositif Plaines d'été 26 de la DRAC Hauts-de-France. Dans ce cadre, elle présentera une série d'impromptus de 45 minutes, en lien avec sa nouvelle création Les couleurs du vivant, d'après les écrits de George Sand sur la nature. Le 12 septembre à 15h Création collaborative & chant La Clairière du Muguet en Forêt de Crécy 80150 CRÉCY-EN-PONTHIEU Le 12 septembre à 19h Déambulation sonore La Clairière du Muguet en Forêt de Crécy 80150 CRÉCY-EN-PONTHIEU Le 13 septembre à 14h30 Création plastique collaborative Parc du Marquenterre 25 bis Chemin des Garennes 80120 SAINT-QUENTIN-EN-TOURMONT Le 20 septembre à 11h Création collaborative & chant Abbaye de Vauclair Etang des moines, 02860 BOUCONVILLE-VAUCLAIR Le 20 septembre à 13h30 Déambulation sonore Abbaye de Vauclair Etang des moines, 02860 BOUCONVILLE-VAUCLAIR Les couleurs du vivant spectacle écologique pour spectateur créatif Création Avignon 2026 d’après les écrits de George Sand Conception, adaptation et jeu • Stella SERFATY Chant • Mona FARUEL Scénographie • Lucie JOLIOT Soutien artistique • François FRAPIER Tout public à partir de 8 ans "À travers le manifeste La Forêt de Fontainebleau, je découvre une George Sand méconnue de moi et de bien d’autres. Une femme en lien avec la nature, une écologiste pionnière. Sa tendresse pour le vivant m’émeut. Ce combat qu’elle a mené pour sauver la forêt de Fontainebleau est remarquable, il est devenu le premier site naturel au monde à bénéficier d’une mesure de protection. La pensée écologiste existe dans notre culture occidentale depuis plus longtemps qu’on ne le croit..." Stella Serfaty Les écrits de George Sand entretiennent un lien profond et direct avec le vivant. Ils résonnent par leur portée sensible et poétique. Ils agissent comme des déclencheurs d’imaginaire. Accompagné?e?s par ses textes, nous évoluons au sein d’un terrain de jeu intuitif où tout devient matière à explorer, à créer, à contempler en toute liberté. Lorsque plusieurs mains s’activent, une forme naît. Une trace, un pli ou un nœud vient soutenir celui d’après. “Je voudrais que tout homme se complète et qu'on ne lui interdise aucune initiation.” George Sand Des sons, des chants, émergent et, peu à peu, se substituent aux mots. Ils expriment l’invisible de la nature, ce qui ne peut être dit mais simplement ressenti. Les plantes que l’on nomme “épiphytes” sont une juste métaphore du spectacle. Faire grandir les actions individuelles en étant à l’écoute de l’œuvre collective. Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Ressentir l’indicible du vivant. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble... La presse en parle... Stella Serfaty, une œuvre au long cours Stella Serfaty construit une œuvre cohérente et obstinée, toujours à l’écart des circuits dominants, toujours en direction d’un théâtre qui place le spectateur en posture active. La résistance poétique au monde tel qu’il va, la défense du vivant sous toutes ses formes, l’invitation faite au spectateur de redevenir sujet plutôt que consommateur de représentations. Les couleurs du vivant s’inscrit dans ce sillon — et le porte à un niveau d’accomplissement qu’on n’avait pas encore atteint. Le quotidien se suspend. Un retour à ce que George Sand appelait « la respiration de tous les êtres ». On se revoit au monde, si l’on peut dire. Un théâtre qui semble disparaître pour mieux nous atteindre. David Rofé-Sarfati / L'Autre Scène Lire l'article complet ici Les couleurs du vivant : Un happening d’une beauté rare La compagnie Théâtre des Turbulences offre une parenthèse artistique aussi apaisante que vivifiante. Stella Serfaty choisit de faire entendre une George Sand méconnue : celle d’une pionnière écologiste. Ces textes, d’une remarquable puissance poétique, sont murmurés par Stella Serfaty, comme un souffle léger porté par le vent. La comédienne évolue au coeur d’une structure faite de bouts de bois où sont suspendues des toiles. Les spectateurs sont invités à s’emparer librement de cet espace et de tout ce qui est mis à sa disposition. Enfants et adultes laissent libre cours à leur imagination. Nous sortant du brouhaha de ce monde brutal, ce spectacle procure un plaisir intense. Marie-Céline Nivière / Coups d'oeil Lire l'article complet ici George Sand et la beauté du monde Il y a au moins trois raisons de courir voir “Les Couleurs du vivant”. D’abord parce qu’il permet de redécouvrir l’écrivaine et femme politique George Sand, une pionnière du féminisme et de l’écologi... [Texte tronqué]

Invitation- Communiqué Le cas Dominique de Françoise Dolto Adaptation et mise en scène Nathalie Boutefeu Avec Lucas Bottini, Nathalie Boutefeu, Bernadette Le Saché Avant première Presse 28 AOUT 2026 à 17H30 Au Studio BeauLabo 34 Bvd Rouget de Lisle 93 Montreuil Métro Mairie de Montreuil ligne 9 Théâtre du Chariot – Paris 77 Rue de Montreuil, 75011 Paris métro Nation Du 3 au 27 Septembre 2026 Du jeudi au dimanche 19H Générale de Presse le 3 septembre 19H C’est lors d’une consultation dans un centre médico-pédagogique que Françoise Dolto rencontre Dominique, 14 ans, adressé pour un diagnostic psychologique. Considéré par son entourage comme un « débile simple », il apparaît en réalité comme un adolescent en grande souffrance : replié sur lui-même, sans autonomie, coupé de ses élans affectifs et de toute estime de lui-même. En douze séances, la relation thérapeutique qu’elle instaure avec lui opère une transformation saisissante : jusque-là figé dans un profond blocage psycho-affectif, Dominique parvient peu à peu à restructurer son identité, à s'affirmer en tant que jeune adolescent et à s’extraire de l’univers psychotique dans lequel il était figé depuis de longues années. Un dispositif volontairement épuré, réduit à l’essentiel, dépouillé et porté par deux comédiens d’une grande virtuosité, capables, par la seule force de leur présence et de leur jeu vrai, de faire surgir toute la richesse et la fragilité des êtres.Cet échange est théâtral. Le corps et la pensée de l’un-Dominique- a besoin d’être déchiffré par l’autre pour se faire comprendre. La pensée active de celle qui écoute met à jour les noirs incompréhensibles de l’histoire de son jeune patient, innocent et aveuglé. Cette incarnation de l’écoute, magnifique au théâtre, donne sa noblesse et tout son sens au jeu de l’instant sacré du moment présent. Au plaisir de Vous accueillir ! Bel ETE Bien à VOUS Catherine Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 lastrada.ywang@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## En août, les musées suisses se réinventent : œuvres vivantes, matières en mouvement, histoires oubliées et expériences inattendues sont au rendez-vous. Avant de chercher l’évasion ailleurs, voici quelques expositions à ne pas manquer. RODIN COMME VOUS NE L’AVEZ JAMAIS VU On croit connaître Auguste Rodin. Puis on tombe sur les mots de Rainer Maria Rilke. Et soudain, les sculptures paraissent profondément humaines. À la Fondation Gianadda, bronzes et marbres prennent une tout autre dimension dans ce dialogue entre le sculpteur et le poète qui fut un temps son secrétaire. Direction les Alpes suisses LES MUSES ONT CHANGÉ DE GENRE Et si, pour une fois, les hommes devenaient les muses ? À Genève, Sylvia Sleigh renverse les codes du regard avec des tableaux sensuels et féministes qui prennent l’histoire de l’art à rebours. Au Musée Rath, cette rétrospective remet en lumière une artiste longtemps restée à contre-courant. Et si les hommes, eux aussi, pouvaient être des odalisques ? Et si on changeait de regard ? ZURICH BAISSE LE VOLUME Chut… Chez Vilhelm Hammershøi, même les murs semblent parler à voix basse. Au Kunsthaus Zürich, les pièces silencieuses, les lumières grises et les silhouettes de dos du peintre danois transforment l’exposition en véritable bulle hors du temps. On ressort presque surpris par le bruit de la ville après ce havre de sérénité. L'âge d'or de la peinture est devant nous ! Passez en mode silencieux Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE VERRE DANS TOUS SES ÉTATS Les archives inédites du Cirva donnent à voir non pas les œuvres finies et lisses, mais le chemin, les doutes, les esquisses, les ratés magnifiques, les correspondances entre artistes et verriers. Les noms convoqués suffisent à mesurer l'ambition du lieu. Quarante ans de cette aventure débarquent à Genève, au Musée Ariana, dans une exposition rétrospective d'une ampleur inédite. On fond ! L’EXPO LA PLUS THÉRAPEUTIQUE DU MOMENT Charge mentale, travail invisible, corps fatigués, cette exposition met les pieds dans le plat. À Bâle, les injonctions à être femme - se tenir, produire, sourire, gérer, recommencer - sont prises en grippe. Un accrochage lourd de sens, et étrangement libérateur, à découvrir seul ou entre amis. Le Musée Tinguely s'occupe de pimenter vos discussions tardives... Métro, boulot, expo ? DES COULEURS À EN PERDRE LA TÊTE Restons à Bâle, pour un été en technicolor. Le Kunstmuseum déroule les immenses toiles d’Helen Frankenthaler, pionnière de l’abstraction américaine et reine des plages de couleurs réconfortantes. Face aux peintures : l'impression d’être face à un coucher de soleil qui aurait fondu sur la toile. Une parenthèse qui donne envie de redécorer son intérieur... S'offrir la délicatesse des paupières Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LA GÉOPOLITIQUE DU PIGMENT À LAUSANNE Une fusion. Intimité et enjeux multiculturels traversent l'œuvre d’Otobong Nkanga. Une invitation à regarder autrement les liens entre les corps, les territoires et les paysages qui nous entourent. Le Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne dévoile les installations, dessins inédits et créations monumentales de l'artiste, dans un parcours sensible, qui questionne offre la vision d'un avenir possible. Une artiste-monde UNE MÉTAMORPHOSE DE LA MATIÈRE À GENÈVE Et si les gargouilles avaient des désirs, les siphons une chair et les pierres une mémoire ? Daniel Dewar & Grégory Gicquel bousculent le Musée d’art et d’histoire de Genève, qui se transforme en laboratoire impudique. Citation aux décors des thermes romains, un marbre rose sculpté dans tous ses possibles scande un paysage de pierre étonnant. On y rejoue la vie du corps occidental. Un voyage psychique et halluciné au cœur de la matière. Explorer le laboratoire Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre PIERRE HUYGHE, L’ART QUI RESPIRE Une œuvre d'art pourrait-elle vivre sa propre vie ? Depuis plus de trente ans, Pierre Huyghe imagine des écosystèmes où humains, animaux, technologies et matières se rencontrent et évoluent sans scénario écrit. À la Fondation Beyeler, ses créations respirent, se transforment et échappent à leur créateur dans une exposition immersive. Intelligence artificielle, sons, images et formes vivantes composent un monde en perpétuelle mutation. Entre fiction et réalité LES 50 ANS DE LA COLLECTION DE L'ART BRUT SUISSE Avant d’être reconnu, l’Art Brut était un art hors cadre, créé loin des écoles et des regards officiels. Pour ses 50 ans, la Collection de l’Art Brut célèbre cette liberté radicale née de la curiosité de Jean Dubuffet, qui révéla des voix singulières venues des marges, dont d’Aloïse Corbaz, Adolf Wölfli et Heinrich Anton Müller. À Lausanne, plus de trois cents œuvres racontent une autre histoire de l’art, faite ... [Texte tronqué]

Bien le bonjour, nouvel invité de Dramaturgie !, le podcast qui met en scène l'écriture théâtrale, l'auteur, comédien et metteur en scène Rudy Milstein qui a une double actualité en ce moment. Sa pièce moliérisée à succès C'est pas facile d'être heureux quand va mal est toujours à l'affiche du théâtre Lepic jusqu'au 5 septembre et sa nouvelle création, J'espère que nos enfants iront mieux que nous, sera au théâtre de la Pépinière à partir du 27 août. Il raconte le dur chemin jonché d'embûches qui a été le sien pour C'est pas facile..., ses inspirations, sa faculté de faire rire avec la mélancolie et les réflexions qu'il a pu avoir avec ses créations. Un épisode à écouter via ce lien : et il est disponible sur toutes les plateformes. Invités déjà en ligne : Jean-Philippe Daguerre, Alexis Michalik, Amanda Sthers, Léonore Confino, Sébastien Castro, Benoît Solès, Karim Duval, Gérard Gelas, François Mallet, Ethan Oliel, Johanna Boyé. Prochainement en ligne : Judith Magre, Camille Chamoux, Mathilda May, Viktor Vincent, Patrick Chesnais, Stéphanie Tesson, Maxime d'Aboville, Barbara Lamballais, Elodie Menant, Christophe Barbier... Ce podcast a été créé par mes petites mains sur le pseudonyme de L.-J. Wagner, mon nom de plume. Compte Instagram auteur à retrouver ici et celui du poscast, là. Je me tiens à votre disposition pour toute demande d'information, bonne écoute, Julien RAPPEL : Dernières invitations presse pour les spectacles suivants : -La Poussière sous le tapis -L'Amant de Pinter -Retour au collège Ils sont tous trois au Funambule Montmartre jusqu'à la fin du mois d'août. Ma rentrée de septembre : *Au Poche-Montparnasse : -Napoléon, nouveau spectacle de et avec Maxime d'Aboville. A partir du 31 août, le lundi à 19h. -Prélude de Pan, de Jean Giono, avec Maxime Lombard. A partir du 31 août, le lundi à 21h. -Judith Magre et Eric Naulleau évoquent Ionesco. A partir du 7 septembre, le lundi à 19h. -Mathématique en poésie de et avec Cédric Vilani. A partir du 7 septembre, le lundi à 21h. -Satie en liberté, avec François Marthouret. Reprise à partir du 30 août, le dimanche à 15h. -Petites misères de la vie conjugale d'après Balzac, avec Pierre-Olivier Mornas. Reprise à partir du 1er septembre, du mardi au jeudi à 21h. *Au théâtre des Mathurins : -Tribulations d'un musulman d'ici, de et avec Ismaël Saidi. A partir du 19 septembre, le samedi à 19h. -Jerusalem, de et avec Ismaël Saidi. Reprise à partir du 20 septembre, le dimanche à 15h. -Novecento d'Alessandro Baricco, avec Antoine Bonnin. A partir du 17 septembre, le jeudi à 21h. *Au Funambule Montmartre : -Sagan, le miroir des sentiments. A partir du 8 septembre, le mardi ou le mercredi i à 19h ou 21h. Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Spectacle écologique pour spectateur actif Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur   L'homme qui plantait des arbres L'homme qui plantait des arbres nous rappelle que l’écologie et la solidarité doivent être les visions de notre futur. Cette création, avec la particularité d’un public actif, renforce la collaboration et le lien à l’autre. Les spectateurs accompagnent le récit par des actes et deviennent partie prenante de l'histoire. Ce spectacle, se jouant aussi bien en intérieur qu'en extérieur, nous rassemble, nous questionne, nous bouleverse... Nous serions heureuses de partager ce moment avec vous. Le 5 septembre à 17h Château de Bouillancourt-en-Séry 6 Grande rue 80220 BOUILLANCOURT-EN-SÉRY Le 9 octobre à 9h30 et à 14h Association Lézard 12 route d’Ingersheim 68000 COLMAR Le 21 novembre à 17h Médiathèque de Saint-Prix 54bis rue d'Ermont ?95390 SAINT-PRIX ? L'homme qui plantait des arbres de JEAN GIONO mise en scène STELLA SERFATY avec EMMANUELLE TRAZIC ou ALEXANDRA DAVID marionnettistes plasticiennes & STELLA SERFATY comédienne direction de jeu FRANÇOIS FRAPIER Une superbe fable écologique et humaniste Cette fable suscite un large écho à notre époque où la déforestation fait rage et l’eau vient à manquer. Elle nous apprend que les arbres sont source d’eau et de vie… Ce récit nous montre que, par de petits gestes quotidiens, des femmes et des hommes trouvent des solutions accessibles pour préserver la nature, et que ces personnes "ce peut être vous, ce peut être moi" ! "Pour que le caractère d’un être humain dévoile des qualités vraiment exceptionnelles, il faut avoir la bonne fortune de pouvoir observer son action pendant de longues années. Si cette action est dépouillée de tout égoïsme, si l’idée qui la dirige est d’une générosité sans exemple, s’il est absolument certain qu’elle n’a cherché de récompense nulle part et qu’au surplus elle ait laissé sur le monde des marques visibles, on est alors, sans risque d’erreurs, devant un caractère inoubliable." Extrait du texte Télérama T T T La sève de la vie "Par sa simplicité et son humanisme, “L'homme qui plantait des arbres” s'adresse à tous. C'est l'un des rares textes qui, par sa profondeur, devient intemporel. (…) L'histoire est celle d'un berger. Opiniâtre, il plante des arbres. Infatigable, il transforme un pays aride et désolant en un pays vert où l'espoir renaît. Pas de gradins, pas de scène Sur un plateau, très proches du public, deux interprètes : la comédienne Stella Serfaty (également metteuse en scène) porte le texte de sa voix claire et précise, pendant que la plasticienne et marionnettiste Ombline de Benque installe un univers visuel composé de bouts de bois recyclés (brindilles, planches) et de mottes d'argile. Dans ses gestes lents se lisent sérénité et persévérance. Constance dans la grandeur d'âme Ici, pas de gradins, pas de scène. Pas de décor grandiose, pas de grandiloquence. Juste le texte et la matière, l'écoute et le regard. Le public, après avoir construit sa propre assise en carton, forme une ronde autour de l'installation plastique, qui se crée à vue et au fur et à mesure de l'histoire. Alors que le paysage se modifie, la marionnette de bois qui figure le berger se complexifie, grandit. Au long du spectacle, la narratrice sollicite enfants et adultes (déplacement, distribution de glands, d'eau...), qui restent ainsi actifs, attentifs. Par sa simplicité, le spectacle s'adresse à tous. Il fait résonner cette fable écolo et humaniste en regard de l'actualité (déforestation, raréfaction de l'eau...). Et croire qu'il peut exister en un seul homme autant « de constance dans la grandeur d'âme et d'acharnement dans la générosité » fait un bien fou." Françoise Sabatier-Morel. consulter le dossier Nos autres spectacles...   Les couleurs du vivant D'après les écrits George Sand sur la nature théâtre • chant • création plastique Laisser agir librement ce qui vibre en soi, ce qui émerveille, ce qui fait joie, ce qui surprend. Sortir du brouhaha du monde. Inventer un espace de reconnexion. Un temps suspendu à vivre ensemble...   consulter le dossier   dans les bois D'après Walden de Henry D. Thoreau théâtre • danse Un hymne à la Nature Un hymne à notre propre nature Une invitation à découvrir une autre façon d'être au monde.   consulter le dossier Cie Théâtre des Turbulences artiste associée - Stella Serfaty stella.serfaty@theatre-des-turbulences.com - 06 07 50 09 64 administration et production - Casseline Gilet contact@theatre-des-turbulences.com - 06 14 35 92 41 Le spectacle est subventionné par la Métropole d'Amiens, le Conseil départemental de la Somme, la région Hauts-de-France et l'ACSE. Soutenu par la Communauté de communes Grand Sud Tarn et Garonne • la Maison du Théâtre, Amiens • Le Forum, Boissy-Saint-Léger • Le Moustier, Thorigny • Théâtre Malesherbes, Maisons-Laffitte • La Coordination Eau Ile-de-France • Terra Symbiosis. Spectacle programmé dans le cadre de la 9ème BIAM (Bie... [Texte tronqué]

ÉDITION "PRIVILÈGE"/ NOUVELLE CRÉATION DES JUMEAUX BOTTI Avant sa parution à l’automne aux éditions Les Bonnes Feuilles, nous avons souhaité partager avec vous en avant-première notre nouvelle création commune. Rituels, le livre des signes et des secrets, contient une sélection de 40 poèmes écrits à quatre mains ainsi que huit illustrations originales de Franck Chassagnat. Ces Rituels sont pareils à des incantations qui célèbrent les secrets de la gémellité, les mystères de la vie ainsi que la nostalgie de l’enfance. Pour vous remercier de votre fidélité, nous avons décidé de proposer ce recueil dans une édition dédicacée et numérotée à la main de 1 à 70 au cercle de nos fidèles spectateurs et lecteurs. Un marque-page exclusif aux couleurs de nos Rituels a également été créé pour l'occasion ! Stéphane et Christophe COMMANDEZ DANS NOTRE BOUTIQUE HELLO ASSO Un recueil de poésie illustré Pour accompagner ces rêveries poétiques, Franck Chassagnat a illustré huit poèmes avec des dessins en noir et blanc que chaque lectrice et chaque lecteur est invité à mettre en couleur (ou non !) pour rendre son recueil unique et personnel. À vous de jouer ! Rituels, le livre des signes et des secrets Avec un avant-propos des auteurs Format : A5 82 pages Prix : 16 € + 1 marque-page exclusif Livraison Mondial Relay offerte (ou +4 € en lettre suivie) COMMANDEZ DANS NOTRE BOUTIQUE LA GENÈSE DU PROJET Auteurs de textes de théâtre, de romans et de scénarios, Christophe et Stéphane partagent avec vous pour la première fois leurs poésies de jeunesse dans une édition illustrée aux éditions Les Bonnes Feuilles. Au départ de ce recueil, il y a un projet d’écriture théâtrale. Les protagonistes : deux frères. Leur passe-temps secret : l’écriture de poèmes... Avant d’écrire le texte de la pièce, Christophe et Stéphane décident d’entrer dans la peau de leurs personnages et consignent à la main dans un carnet précieux les poèmes imaginés par ces deux frères... qui leur ressemblent beaucoup ! La pièce ne fut jamais montée, le cahier fut perdu puis retrouvé seulement l’an dernier... EN VENTE ICI : CLIQUEZ SUR L’IMAGE ! Les auteurs Christophe et Stéphane Botti font connaissance dans le ventre de leur mère. Ils écrivent depuis à quatre mains ou non, au gré de leurs envies, pour le théâtre, le roman, la chanson, la télévision et le cinéma. Stéphane a publié plusieurs titres en littérature jeunesse et son premier roman est paru en janvier 2026. Une trentaine de pièces écrites par Christophe ont été jouées et publiées. Il a reçu une bourse du CNL pour accompagner l'écriture de son premier roman qui sera édité en 2027. L’illustrateur Franck Chassagnat, artiste éclectique, joue, fait de la mise en scène, chante, écrit, peint et dessine. On lui doit des affiches de théâtre et de films, des couvertures de livres et des story-boards. Il travaille actuellement sur son premier roman graphique et expose ses peintures dans une galerie à Madère. Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. 31 avenue Jean Moulin 92390 Villeneuve la garenne FR ​

Les éditions Terrasses sont nées du désir d'éditer des livres comme acte militant. C'est-à-dire en confrontant les contradictions d'éditer des livres dans le monde marchand tout en continuant de croire à des perspectives et des pratiques anti-capitalistes. En apprenant par la pratique ce qu'implique de mettre les mains dans la m. de la marchandisation du livre. Nous continuons cet apprentissage / transformation car nous continuons à croire à la nécessité de livres politiques et de littératures en action tout autant qu'en des présents/futurs communistes et anti-capitalistes. Ce message pour vous annoncer donc que nous quittons notre système de diffusion/ distribution suite à la faillite de Makassar. Nous serons désormais auto-diffusées et distribuées par Serendip Livres dès le 1er septembre 2026. Vous pouvez en attendant commander des livres à travers notre boutique. Pour toute demande d'information merci d'envoyer un mail à contact@terrasses.net COMMANDER DES LIVRES TERRASSES PPROCHAINES RENCONTRES ­ ­ ­ ­ ARIELLA AÏSHA AZOULAY les 14 et 15 septembre @ les librairies Terra Nova et Paysages Humains - Toulouse le 14 octobre @ Libre Ére - Paris L. Bigòrra le 5 septembre @ Les mots à la bouche - Paris le 25 septembre @ l'Atelier - Paris le 14 octobre @ l'Échappée Belle - Sète le 27 octobre @ L'une et l'autre - Sainté le 18 novembre @ Le Monte en l'air - Paris ­ ­ ­ À PARAîTRE EN SEPTEMBRE 26 19 MINUTES L. Bigòrra poursuit son exploration du temps contemporain pédé avec 19 minutes, second opus d’une trilogie initiée avec le premier roman 28 jours, prix du roman gay 2021. Dans le même souffle poétique et radical qui continue sa recherche d’un langage des hommes qui aiment les hommes, L. Bigòrra met en mots la sexualité-désir et ses limites en puisant dans l’autofiction les forces des vérités confrontées à la praxis. Depuis les réalités des marges pédées et ses traversées en amours-désirs chemsex se profilent les pistes d’une culture à (re)construire pour dire le monde Homo autrement que par la violence héritière du patriarcat capitaliste. Postface de Dora X précommander en ligne précommander en ligne CATALOGUE TERRASSES Les Bijoutier·es de la Oumma Une histoire potentielle du monde Juif Musulman Par la force d'une traduction collective voici en langue française le colossal travail de Ariella Aïsha Azoulay Les Bijoutier·es de l’oumma. Dans seize lettres adressées à des membres de sa famille ainsi qu'à des penseur·eues avec lesquel·les elle entretient des affinités électives - tel·les que Frantz Fanon, Hannah Arendt, Ghassan Kanafani, Sylvia Wynter et Benjamin Stora. Ariella Aïsha Azoulay répond à une question primordiale : pouvons-nous ressusciter des mondes détruits par la violence coloniale ? Elle y examine les destructions profondes de la vie juive musulmane en Algérie et, plus largement, au Maghreb et au Moyen-Orient, causées par les deux projets coloniaux que furent la domination française de l’Algérie et la colonisation sioniste de la Palestine. boutique en ligne boutique en ligne La partie immergée de l'iceberg Éloge du GPS algérien Une phrase qui tournoie dans la tête de Lamine Ammar-khodja ouvre cet essai. Une interrogation lue dans un journal français : “Pourquoi est-il devenu impossible de comprendre l’Algérie?” En la prenant comme point de départ, il convoque la littérature algérienne à partir des fondateurs, Assia Djebar, Kateb Yacine, Mohammed Dib mais aussi ceux qui ont suivi, pour nous rappeler leurs parcours, et les questions auxquelles ils ont été confrontés, notamment par rapport aux problèmes de langue et d’identité. Pour exister, ces auteurs devaient passer par le système éditorial français, non seulement avant mais aussi après l’indépendance. Avec tout le passé colonial que l’on connait, le statut de l’écrivain algérien en France, reste encore aujourd’hui un impensé majeur, et un excellent révélateur de l’état de santé morale de la politique française. D’autant plus que depuis 2015 et les attentats de Paris (ce n’est pas un hasard), les discours socio-politiques autour de l’Algérie sont monopolisés par deux écrivains : Boualem Sansal et Kamel Daoud. boutique en ligne boutique en ligne FILLE DE VOUS Première coédition entre Le Sabot et Terrasses Éditions, Fille de vous est le premier roman de Z. Hernandez. Il nous propose une autofiction historique qui rappelle à quel point la France est façonnée par cette guerre civile « d’Algérie » qui ne dit pas son nom. Z. Hernandez raconte les hommes de sa famille qui font et ont été faits par la guerre entre l’Espagne anti-franquiste et l’Algérie en lutte indépendantiste. Mais elle n’a pas le choix d’utiliser ce qu’elle sait le mieux pour le faire : la grammaire des filles des femmes. ISBN 9782492352195 13×20 192 pages 11 euros boutique en ligne boutique en ligne Le secret de l'huile L'ex-prisonnier et écrivain palestinien Walid Daqqa livre ici un récit aux accents politiques et libérateurs sur l'incarcération, la ... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Bonjour ##%Default value%## Encore à Paris pour la période estivale ? Voici 6 expos à découvrir pour profiter d'un été artistique dans la capitale ! Et pour tout voir avant tout le monde, rejoignez-nous sur Instagram ! LES DERNIERS JOURS DE CALDER À PARIS Il reste 8 jours exactement pour découvrir la grande rétrospective dédiée à Calder. Le retour exceptionnel du Cirque Calder, prêté par le Whitney Museum of American Art, marque un moment clé : œuvre-manifeste, à la fois sculpture, performance et théâtre miniature. Un voyage tout en équilibre et en grâce. Les flamants roses sont en acier La physique quantique est un art L'EXPÉRIENCE LA PLUS MARQUANTE DE LA SAISON Laure Prouvost avait marqué les esprits à Venise. Elle débarque à Paris et nous offre une expérience d'une poésie infinie. Grandiose, l'installation nous oblige à la contemplation. Passé le rideau noir, il vous faudra quelques mintutes pour vous remettre du choc. LE PETIT PALAIS DONNE LE LA AU STREET-ART Tout le monde en parle : le Petit Palais se fait contemporain et accueille le travail des plus grands artistes de rue. De Seth à Invader, le parcours se révèle en kaléidoscope de couleurs et de visions édifiantes. Et c'est gratuit. Une proposition à contre-courant de l'institution muséale, pour petits et grands. Un voyage au long cours... Conserverez-vous la raison ? L'EXPO QUI BROUILLE NOS CERTITUDES AU GRAND PALAIS Léandro Erlich est l'artiste de la ruse. Un escalier sur le vide, une fenêtre sans vue, une façade à la renverse... voilà un programme qui frôle celui d'un magicien. Erlich nous rappelle que l'art peut stimuler l'esprit encore mieux qu'un escape game. Pour les amoureux des illusions d'optique, le rendez-vous est tout trouvé. ET SI LA FONTAINE CONTAIT SES FABLES TOUT EN MERVEILLES ? Un lieu hors-normes se cache à Paris. Vous souvenez-vous des fables de La Fontaine ? Les récits enchanteurs à la morale taquine trouvent ici leur décor : comédiens en costume XVIIIe, arborescences colorées et lumière tamisée. L'endroit rêvé pour apprendre en famille, et avec le sourire ! Maître Corbeau... Ressourcement garanti PUISSANCE DU PAYSAGE À 30 MINUTES DE PARIS Au fil de l’Yerres, la Maison Caillebotte est l’un des secrets les mieux gardés de l’Essonne. C’est dans ce parc paysager de onze hectares que Gustave Caillebotte passa les étés de son enfance et de sa jeunesse. Aujourd’hui, Monet y dialogue avec huit artistes contemporains, le temps d’une exposition qui ne manque pas d’air. LES VISITES D'EXPOS EN AVANT-PREMIÈRE SUR NOTRE INSTAGRAM ! Vous voulez tout savoir avant tout le monde et désirez ne manquer aucune actualité culturelle ? Suivez-nous sur Instagram pour encore plus d'expos en temps réel ! Je m'abonne Le meilleur de l'actu culturelle de France dans la poche avec notre mag' papier. Je découvre l'offre LE NUMÉRO D'ÉTÉ VOUS ATTEND CHEZ VOS MARCHANDS DE JOURNAUX Avec l'été, glissez Arts in the City dans votre sac. À la plage, en montagne ou au fil des plus belles villes de France et d'Europe, le magazine devient votre compagnon de route. L'assurance de ne rien manquer des plus belles expositions de l'été, pour des vacances placées sous le signe du beau ! Je veux recevoir le magazine 85 rue Mouffetard, 75005 Paris - FR Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner . ​

Bonjour, J’ai le plaisir de vous convier à la reprise de Petits poèmes en prose, mon seul-en-scène poétique et musical autour du Spleen de Paris de Charles Baudelaire, accompagné au piano par Kim Bernard et produit par la compagnie L’Étendard Lyrique. Le spectacle sera présenté au Studio Hébertot, 78 bis bd des batignolles 75017 paris, du 20 septembre au 11 octobre, chaque dimanche à 19h. Je serais particulièrement heureux de vous accueillir lors de la première, le dimanche 20 septembre, à l’issue de laquelle un cocktail sera organisé avec l’équipe du spectacle. Je vous propose deux invitations pour la représentation de votre choix, le 20 septembre ou à une autre date selon vos disponibilités. Pour organiser votre accueil, je vous remercie de bien vouloir confirmer votre venue à : louis2berail@gmail.com. Vous trouverez en pièce jointe le dossier de presse. Bien cordialement, Louis de Bérail louis2berail@gmail.com Compagnie L’Étendard Lyrique compagnieletendardlyrique@gmail.com PETITS POÈMES EN PROSE

Madame, Monsieur, Apràs LE JOUEUR D’ÉCHECS, André Salzet et le village d’Argens (04) sont heureux de vous convier à la 130e représentation de BOULE DE SUIF de Guy de Maupassant interprétation André Salzet dans la mise en scène de Sylvie Blotnikas dimanche 16 août 2026 à 20h00 Église d’Argens (l’une des plus belles de la contrée - 1664) Village d’Argens - 04170 (La Mure Argens) réservations et renseignements : 06 82 67 23 43 représentation au chapeau Nous vous remercions de votre attention et de votre bouche-à-oreille aupràs de vos proches. André —————————————————————————————— LE SPECTACLE : Après sa création et une reprise au théâtre du Lucernaire à Paris, puis le festival d’Avignon, le spectacle BOULE DE SUIF bénéficie d’une presse élogieuse et d’un succès incroyable auprès du public. Il a été programmé, entre autres, ce printemps au Festival Komidi sur l'île de la RÉUNION et sera programme en novembre prochain à Fort-de-France en MARTINIQUE. Les raisons de ce succès : le comédien André Salzet qui a interprété plus de 1400 fois "Le joueur d’échecs" de Stefan Zweig, est un habitué des adaptations et des interprétations de textes littéraires. Interprète subtile, il se glisse dans la peau de Maupassant et de ses personnages pour nous faire vivre l'histoire touchante de Boule de suif, une femme galante généreuse et pleine de dignité, dans le contexte de la guerre de 1870 entre la France et la Prusse. Une soirée passionnante sur un thème très actuel, pour tout public à partir de 10 ans, à partager avec André Salzet qui vous embarquera dans le premier chef-d’œuvre de Maupassant. production compagnie Carpe Diem avec le soutien de la vie d’Argenteuil EXTRAITS DE PRESSE : LA TERRASSE Un spectacle qui se savoure comme un conte. Un pur plaisir. (Festival Avignon - Catherine Robert) TOUTE LA CULTURE La mise en scène de Sylvie Blotnikas est formidable d’élégance. André Salzet est en tension à rendre hommage à la plume de Maupassant, autant qu’à la générosité bouleversante de Boule de suif. Le moment est rare. (David Rofé-Sarfati) L’AVANT SCÈNE THÉÂTRE André Salzet est un excellent diseur qui sait porter la matière littéraire avec humour et émotion. (Gilles Costaz) L'ŒIL D’OLIVIER André Salzet manie l’art de la description comme un cinéaste le feraitavec sa caméra et il le fait avec gourmandise. (Marie-Céline Nivière) LE QUOTIDIEN DU MÉDECIN C’est le très fin André Salzet qui joue cette nouvelle de Maupassant dont on déguste la magnifique écriture. (Armelle Hélio) VALEURS ACTUELLES Maupassant sait nous mettre en empathie parfaite avec sa généreuse héroïne et Salzet sait en faire profiter les spectateurs. (Jean-Luc Jeener) FRANCE ARTS MÉDIA Un laissez-passer pour un imaginaire au rythme des mots de Maupassant, et c’est bien là toute la magie. (Stéphanie Berthou) LA REVUE DU SPECTACLE Le comédien allie avec bonheur littérature et théâtre, comme si Maupassant en était aussi le narrateur sur scène. (Safidin Alouache) PUBLIK'ARTS Une merveille de temps de théâtre. Un vrai moment de bonheur. (Stanislas Claude)

La Pièce de Jean Giraudoux écrite pour Louis Jouvet de retour à Paris dès le 2 Septembre Bonjour à toutes et tous, La Rentrée commence à se profiler à l'horizon; alors permettez moi de vous faire découvrir la prochaine création à laquelle je me fais un plaisir de vous inviter : "L'APOLLON DE BELLAC" de JEAN GIRAUDOUX, dans une mise en scène signée CHRISTEL POURCHET. "L'APOLLON DE BELLAC" ou Comment la Flatterie (et l'ignorance) peut mener à ses fins et même au-delà... Une jeune femme nommée Agnès arrive dans la salle d'attente de l'Office des Grands et Petits Inventeurs dans l'espoir d'obtenir un rendez-vous avec le Président de l'institution pour trouver un emploi. Manquant de confiance en elle, elle se retrouve bloquée par l'huissier dans cette salle. C'est alors qu'apparaît un mystérieux Monsieur de Bellac qui lui révèle un secret : pour obtenir ce qu'elle désire auprès des hommes, il suffit de leur dire « qu'ils sont beaux » ! C'est ainsi que l’Apollon de Bellac, statue grecque tout droit sortie de son imagination, devient la référence ultime de la Beauté auprès de ces messieurs. Ce parallèle et ces compliments dépasseront ses espérances, provoquant de nombreux remous chez tous ceux qui croiseront Agnès, jusqu'à risquer de causer une rupture de mariage... Écrite en 1941 pour Louis Jouvet, alors exilé au Brésil avec sa troupe, et joué pour la première fois en 1942 au Theatre Municipal de Rio de Janeiro puis à Paris en 1947 à L'Athénée; L'APOLLON DE BELLAC est de retour à Paris dans une mise en scène signée Christel Pourchet et interprétée par Étienne Ménard, Christel Pourchet, Samuel Giuranna, Pauline Joquel ou Barbara Castin (en alternance). Nous vous donnons rendez-vous du Mercredi 2 Septembre au Jeudi 1er Octobre, les mercredis et jeudis à 19h au Theatre de L'Essaïon. Vous trouverez ci-joint le dossier de présentation du spectacle et je reste à votre entière disposition pour toute demande d'information complémentaire. Au plaisir de vous accueillir très prochainement, Nadir H. Nadirh.communication@gmail.com Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez reçu cet email parce que vous vous êtes inscrit à notre newsletter. Se désinscrire

Bien le bonjour, nouvelle invitée de Dramaturgie !, le podcast qui met en scène l'écriture théâtrale, Johanna Boyé sera à l'affiche de La Tresse au théâtre de la Renaissance, en tant que metteuse en scène. Également adaptatrice trois fois moliérisée, elle raconte comment elle en est venue à faire de la mise en scène, le délicat travail d'adaptation, mais aussi la place des femmes autrices et metteuses en scène dans le théâtre actuel. Un épisode à écouter via ce lien : et il est disponible sur toutes les plateformes. Invités déjà en ligne : Jean-Philippe Daguerre, Alexis Michalik, Amanda Sthers, Léonore Confino, Sébastien Castro, Benoît Solès, Karim Duval, Gérard Gelas, François Mallet, Ethan Oliel. Prochainement en ligne : Rudy Milstein, Judith Magre, Camille Chamoux, Mathilda May, Viktor Vincent, Patrick Chesnais, Stéphanie Tesson, Maxime d'Aboville, Barbara Lamballais, Elodie Menant, Christophe Barbier... Ce podcast a été créé par mes petites mains sur le pseudonyme de L.-J. Wagner, mon nom de plume. Compte Instagram à retrouver ici. Je me tiens à votre disposition pour toute demande d'information, bonne écoute, Julien PS : dernières invitations presse pour les spectacles suivants : -La Poussière sous le tapis -L'Amant de Pinter -Retour au collège Ils sont tous trois au Funambule Montmartre jusqu'à la fin du mois d'août. Julien WAGNER - Communication/Relations presse j.wagner@hopfrogentertainment.com www.hopfrogentertainment.com Mieux vaut têtard que trop tard

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation Théâtre de septembre. N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

Bonjour, Voici, ci jointe, notre programmation des spectacles musicaux de septembre 26 . N'hésitez pas à revenir vers nous si vous souhaitez assister à une représentation, en nous précisant la structure pour laquelle vous écrivez (journal, blog....). Nous nous ferons un plaisir de vous inviter. Bonne journée Joyce Brunet Tél : 06 28 05 33 49 Gaëlle Galli Tél : 07 67 83 48 58 Communication Essaïon Théâtre : 01 42 78 46 42 comessaion@gmail.com www.essaion-theatre.com

Bien le bonjour, retour de Maxime d'Aboville façon historien, Giono façon mythologique, Satie en écrivain, voici quelques-unes des nouveautés qui arrivent en août dans ma besace, sans oublier des continuations de qualité : Pinter, comédie sur le sexisme dans le théâtre, Agatha Christie et retour à son adolescence. De quoi voir août sous de meilleurs auspices que ceux de l'actualités, au plaisir de s'y retrouver, Julien LE COIN DES NOUVEAUTÉS ! -NAPOLÉON : La quatrième leçon d'Histoire signée Maxime d'Aboville et consacrée à... Napoléon, comme son nom l'indique. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 31 août. Le lundi à 19h. *C'est quoi ? D'après des textes signés Victor Hugo, Léon Tolstoï, Jean d'Ormesson ou Chateaubriand, Maxime d'Aboville retraduit en une heure tout le parcours de Napoléon Bonaparte, de son ascension à sa chute. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment l'Histoire et qui ont vu les précédentes leçons signées Maxime d'Aboville (ou qui ne les connaissent pas), pour les aficionados et détracteurs de l'empereur au bicorne, pour les fans du travail de Maxime. *Dossier de presse *Interview possible : Maxime d'Aboville. -PRÉLUDE DE PAN : Le chef d'œuvre de Jean Giono par l'inclassable Maxime Lombard. *C'est où ? Au Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 31 août. Le lundi à 21h. *C'est quoi ? Pan a inspiré à Giono un texte étrange que le fabuleux conteur qu'est Maxime Lombard va restituer avec le talent qui est le sien. Un spectacle unique en son genre. *C'est pour qui ? Pour les amateurs de la langue atypique de Giono et de divinités antiques, pour celles et ceux qui aiment les accents provençaux et qui souhaitent poursuivre l'été avec une histoire fascinante. *Dossier de presse *Interview possible : Maxime Lombard. -SATIE EN LIBERTÉ : Lecture des textes du compositeur Érik Satie par François Marthouret. *C'est où ? Au théâtre de Poche-Montparnasse. *C'est quand ? À partir du 30 août. Le dimanche à 15h. *C'est quoi ? Si on connaît Satie compositeur, on sait moins qu'il a également écrit. C'est ce que nous propose de découvrir François Marthouret avec cette lecture mise en musique par le pianiste Vadim Sher. *C'est pour qui ? Pour les aficionados des mélodies de Satie, pour celles et ceux qui aimeraient les découvrir, pour les curieux des écrits d'un des compositeurs les plus marquants de son époque. *Dossier de presse *Interview possible : François Marthouret. ILS POURSUIVENT LEUR EXPLOITATION ! -L'AMANT : Le chef d'œuvre de Harold Pinter dans une mise en scène iconoclaste. *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Jusqu'au 27 août. Les mercredis et jeudis à 19h ou 21h. *C'est quoi ? Un couple joue au dangereux jeu de l'infidélité, sans se douter que tout ceci va le conduire à sa perte, entre fantasme et réalité, secrets inavoués et provocations débridées. Une comédie incisive et cruelle signée Pinter. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les classiques qui sortent de l'ordinaire, les œuvres de Pinter et les prestations habitées, pour celles et ceux qui apprécient les mises en scène qui détonnent et l'onirisme dans le théâtre. *Dossier de presse *Bande annonce *Interview possible : Grégoire Besançon. -LA POUSSIÈRE SOUS LE TAPIS : Une comédie impertinente et d'actualité sur le sexisme au théâtre. *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Jusqu'au 30 août. Les vendredis et samedis à 19h ou 21h, le dimanche à 18h ou 20h. *C'est quoi ? Lors de la répétition d'une pièce, un acteur de renom gifle sa partenaire, une jeune comédienne débutante. Que doit-on faire ? Prendre position et arrêter la production ou faire comme si de rien n'était ? Une comédie dramatique aussi fine qu'intelligente, autour d'un sujet brûlant et ancré dans notre époque. *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les comédies qui bousculent, qui n'ont pas peur de gratter où ça fait mal. Pour celles et ceux qui ont aimé le film L'Objet du délit sur une thématique proche. Pour les amoureux du théâtre et de ses coulisses exposées aux yeux de tous. *Dossier de presse *Bande annonce *Interview possible : Coralie Lascoux. -RETOUR AU COLLÈGE ! : Une comédie immersive qui vous fait retrouver vos 14 ans. *C'est où ? Au Funambule Montmartre. *C'est quand ? Jusqu'au 30 août. Le samedi à 17h et le dimanche à 16h. *C'est quoi ? Deux trentenaires se retrouvent à revivre leurs 14 ans dans un collège du XXIe siècle dont ils ne comprennent pas les codes. Mais tout a-t-il vraiment changé depuis leur enfance ? *C'est pour qui ? Pour celles et ceux qui aiment les spectacles qui mélangent plusieurs genres (ici théâtre, immersion et improvisation), qui raffolent des prestations totalement imprévisibles et celles et ceux qui sont nostalgiques d... [Texte tronqué]