Promo Hub • Froggy's Delight

Le trio bruxellois Jean-Paul Groove présente le single « Seul.e », un morceau drum & bass puissant et organique en collaboration avec la chanteuse belge Charles. Ce titre explore le vertige des départs et la solitude, avant la sortie de leur premier album « Digital Therapy » prévu pour le 2 octobre 2026. Le groupe sera également en tournée cet automne, notamment au Nancy Jazz Pulsations et aux Primeurs de Massy/Castres. | |

L'autrice-interprète de pop et chanson française Nalya présente son nouvel album 'Un monde en couleurs', à paraître le 18 septembre 2026. Porté par un parcours indépendant et financé par sa communauté, ce projet explore des thèmes intimes et universels tels que la résilience, la maternité solo et la quête d'espoir. Avec une voix claire et une écriture sincère, l'artiste propose une œuvre lucide qui choisit de ne pas céder à la noirceur du monde.

Flora Hibberd dévoile « Silent Movie Baby », un nouvel extrait électrique devançant la sortie de son deuxième album « Mammoth » prévue le 16 octobre 2026. Produit par Ben Lanz (The National, Beirut), le projet fait évoluer son univers folk vers une pop plus tendue et audacieuse, enrichie de synthétiseurs et de cuivres. L'artiste sera notamment en concert au MaMA Festival en octobre 2026 ainsi qu'à La Gaîté Lyrique à Paris le 27 avril 2027. |

Brama est un groupe de rock psychédélique originaire du centre de la France, mêlant guitare, basse, batterie et vielle à roue hypnotique. À travers leur nouvel opus « La Raive », le trio distord un folklore occitan chimérique avec les teintes claires-obscures du krautrock et la saturation des musiques répétitives. Ce projet propose une expérience immersive et incantatoire, conçue comme un espace de résistance au réel.

Né du spectacle éponyme conçu et mis en scène par Vimala Pons, HONDA ROMANCE est une œuvre musicale pensée comme un album à part entière. Il réunit les univers artistiques de Rebeka Warrior, Tsirihaka Harrivel, Danse Musique Rhône-Alpes et Fiona Monbet, interprétés par Vimala Pons et neuf chanteurs. L'album déploie un paysage sonore pluriel qui explore la joie, la perte et la persistance à travers des constructions vocales, des pièces a cappella et une ampleur cinématographique.

Groupe incontournable de l'indie rock britannique des années 90, The Boo Radleys annonce la sortie de son nouvel album intitulé "In Spite of Everything". Écrit collectivement et conçu comme une catharsis lumineuse, ce disque sera accompagné d'un CD bonus live enregistré à La Maroquinerie. Le groupe sera également de passage en France pour une tournée de six dates à la fin du mois d'octobre. |

L'artiste suisse Billie Bird annonce la sortie de son deuxième album « La lumière sans fin des étés », pensé comme une ode aux liens et à la douceur. À travers huit titres empreints de bienveillance, elle y explore l'amour, l'amitié, la famille ainsi que son héritage espagnol et son identité queer. Après le succès de son premier opus « Incendies », l'auteure-compositrice affirme ici toute l'étendue d'un talent aussi sensible que singulier. | | Singles : , ,

Le trio poitevin BIRDSTONE annonce la sortie de son nouvel album "IV", prévue pour le 16 octobre 2026 sous le label Harpyes Records. Enregistré en live dans une maison de campagne aveyronnaise, cet opus déploie une force brute mêlant heavy blues, rock psychédélique et hard rock 70's. Les six morceaux de ce projet organique plongent l'auditeur dans un univers puissant, teinté de mysticisme et de mythologie.

Madlen Keys, quatuor de rock alternatif corse, annonce la sortie de son nouveau single « Ghost » le 23 septembre. Réalisé par Mark Plati, ce morceau préfigure un EP à paraître en mars 2027. Après un passage remarqué au festival Lollapalooza et de nombreuses premières parties prestigieuses, le groupe sera en concert au Supersonic à Paris le 14 novembre.

Julie B. Bonnie dévoile son nouveau single « Et toi, tu danses », illustré par une lyrics video mettant en avant la poésie de son texte. Ce morceau au refrain lumineux et aux guitares sombres est le titre-phare de son prochain album de neuf titres prévu pour le 16 octobre 2026. Ancienne membre de Forguette Mi Note et Cornu, également autrice de romans à succès, l'artiste revient avec une production brute et mélancolique.

L'artiste acadienne Lisa LeBlanc présente son nouveau single « A Fleeting Thought Becomes Another Fleeting Thought », titre d'ouverture de son futur album « Patchwork » prévu pour le 29 janvier 2027. Porté par des harmonies vocales, un orgue et une guitare 12-cordes, ce morceau dynamique puise ses inspirations dans le folk-rock des années 60 et 70 ainsi que dans ses récents voyages. À cette occasion, la musicienne annonce également un concert à Paris au Trabendo prévu le 19 mai 2027.

Loa Mercury, autrice-compositrice-interprète queer et transgenre de la pop alternative française, dévoile son nouveau titre aérien et onirique « Éternel Sunset ». Ce morceau, entre synthwave et chanson française, évoque l'amour à l'épreuve de la distance et préfigure la sortie de son premier album « BIG BANG » prévu pour le 20 novembre. L'artiste se produira également en concert à La Cigale le 6 mars 2027.

DD Rey, projet solo de Victor Sbrovazzo (Dirty Deep), annonce la sortie de son premier album « Ashes of my Forgotten Letters » prévue le 18 septembre 2026. Une live session intitulée « An ode to the wild » avec trois titres du disque ainsi qu'un premier clip sont déjà disponibles. L'artiste sera également sur scène le 5 octobre 2026 au Café de la Danse à Paris en première partie de D.K. Harrell.

Le trio parisien GURL présente son nouveau single "Liar", premier extrait de leur tout premier album éponyme à paraître chez Howlin' Banana et Le Cèpe Records. Construit autour d'un riff et d'un refrain entêtant, ce morceau explore le mensonge comme un refuge face à la peur d'être blessé. Entre indie rock, surf rock et influences lo-fi, le groupe affirme ici une sonorité à la fois brute, mélodique et sincère.

Le franco-québécois Jérôme Minière dévoile "Compostelle", le troisième et dernier single précédant son album "La dérive des rêves". Ce morceau doux-amer et poétique est une ode à la marche du quotidien comme quête de soi, sublimée par la guitare d'Eric Deleporte. L'artiste sera en tournée promo en France au début du mois de novembre avec des concerts prévus à Paris et Orléans.

Le groupe Kings of Leon fait son grand retour aujourd'hui avec la sortie du single "My Whole World". Ce morceau est le tout premier extrait de leur nouvel album à venir intitulé "O my beloved". La sortie officielle de l'album est programmée pour le 6 novembre sous le label Virgin. | |

Cliquez ici pour visualiser la pi ce jointe : CP_Halloween_2026_Chateau_Parc_Meung-sur-Loire_DEF.pdf Halloween au Ch teau-Parc de Meung-sur-Loire : quand l’histoire sort du cadre… et les zombies de leur tombe ! Du 17 octobre au 1er novembre 2026, la Zombie Party prend possession du ch teau avec plus de 20 salles hant es, du grenier aux souterrains. Un parcours vivre en famille pendant les vacances de la Toussaint… condition d’en r chapper vivants ! Infos et r servations : www.chateau-de-meung.com Zombie Party : un ch teau hant du grenier aux souterrains Avec No l, Halloween est l’un des grands rendez-vous de l’ann e au Ch teau-Parc de Meung-sur-Loire, attendu par les petits comme les grands. Et l’ancienne demeure des v ques d’Orl ans se pr te particuli rement au jeu : des espaces d’apparat jusqu’aux myst rieux souterrains, le ch teau offre un formidable terrain d’exploration. Pour Halloween, cette exploration verticale prend une tout autre dimension : plus de 20 salles deviennent le terrain de la Zombie Party, avec surprises, cr atures inqui tantes, rencontres inattendues et d fis relever. Dans cette demeure vieille de plus de huit si cles, enti rement d tourn e pour l’occasion, l’histoire et le patrimoine deviennent le d cor m me de l’exp rience. Une mani re originale de faire sortir l’histoire du cadre… quitte r veiller quelques zombies au passage ! Disco Zombie : la nouveaut 2026 Cette ann e, les zombies ont aussi d cid de faire la f te ! Une Disco Zombie se cache quelque part dans le ch teau : encore faudra-t-il trouver comment y entrer… Une nouvelle tape qui vient pimenter le parcours, entre d fis, surprises et rencontres inattendues. crire ses peurs… et tester son cri au Trouillom tre Autre tape du parcours : la Salle des Peurs. Les visiteurs sont invit s crire ce qui les effraie sur un support, puis le laisser derri re eux. Vient ensuite le Trouillom tre : chacun peut pousser son cri le plus puissant pour tenter de briser la mal diction. Le cri le plus impressionnant sera r compens ! Une petite lueur d’espoir est galement offerte aux enfants pour garder la lumi re avec eux dans les t n bres… Dans le parc aussi, les cr atures sont de sortie ! Si les conditions m t orologiques le permettent, les frissons se poursuivent l’ext rieur. Pas de zombies cette fois, mais des chevaliers… et des dragons ! Le parcours des chevaliers, les filets suspendus et les jeux d’adresse, accessibles d s 4 ans, invitent petits et grands poursuivre l’exploration. La Terre des Dragons entra ne quant elle les visiteurs sur les traces de la l gende de Saint-Liphard, indissociable de l’imaginaire du Ch teau-Parc. Et pour reprendre des forces, direction la Taverne de la Sorci re. De quoi prolonger la journ e en famille et frissonner tous ensemble – sans tron onneuse, promis ! L’ v nement Halloween reste toutefois d conseill aux moins de 6 ans. Meung-sur-Loire, l’histoire sort du cadre toute l’ann e Premier ch teau de la Loire depuis Paris, le Ch teau-Parc de Meung-sur-Loire raconte plus de huit si cles d’histoire travers la vie quotidienne d’une grande demeure et les petites histoires derri re la grande. Ancienne r sidence des v ques d’Orl ans, il a vu passer Jeanne d’Arc, Louis XI ou Fran ois Villon. Alexandre Dumas choisit galement Meung-sur-Loire pour faire d buter l’aventure de d’Artagnan dans Les Trois Mousquetaires. Le parcours permanent r unit 25 pi ces meubl es et plus de 2 000 objets, avant de se prolonger dans un parc de 7 hectares pens comme un v ritable terrain d’exploration pour les familles. 1h30 de Paris en train, 18 km d’Orl ans et une dizaine de minutes pied de la gare SNCF, le Ch teau-Parc se situe l’entr e du Val de Loire inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO. Class monument historique, labellis Loire V lo, pr sent dans le Guide Vert Michelin, il est aussi devenu fin 2025 le premier ch teau du Loiret obtenir la marque Destination d’excellence. INFORMATIONS HORRIBLEMENT PRATIQUES Ch teau-Parc de Meung-sur-Loire 16 place du Martroi - 45130 Meung-sur-Loire T l. : +33 (0)2 38 44 36 47 CONTACTS PRESSE Agence PopSpirit - T l. +33 (0)1 42 93 44 56 M dias r gionaux et trangers Isabelle Lebaupain - +33 (0)6 61 32 27 08 isabelle@pop-spirit.com M dias nationaux France Caroline Weill - +33 (0)6 77 15 37 47 caroline@pop-spirit.com Cr dits photos : Pierre Holley - Ch teaux et Histoire ZOMBIE PARTY Du 17 octobre au 1er novembre 2026 Ferm le lundi - de 14h 18h Dur e conseill e : environ 1 heure Animation incluse dans le billet v nement familial d conseill aux moins de 6 ans Tarifs : Plein tarif : 13,50 € - R duit : 11,50 € - Enfant 4-15 ans : 10 € Pass Tribu : 54 € (3 enfants ... [Texte tronqué]

INVITATION circusnext "Les Révélations" 23 et 24 septembre, 19h30 La MAC - Maison des Arts, Créteil 4 compagnies lauréates, sélectionnées parmi 10 finalistes, présenteront chaque soir un fragment de leur spectacle en cours de création. Daniel Kvaš?ovský · Les choix tremblants / cirkus nevkus Slovaquie / France · Corde, Hula hoop, clown · Solo Verena Schneider · Holding on to everything I’ve got Autriche · Équilibre, jonglage · Solo Cie L’Art Nak - Christian Padilla · Don Baltha Équateur / France · Jonglage · Solo Aurora Dini · Sola Italie / France · Cerceau aérien, contorsion · Solo circusnext est un label européen de repérage et de soutien des écritures contemporaines du cirque. Il accompagne les nouvelles générations d’auteur·ices de cirque et soutient les écritures singulières au cœur d’un réseau engagé pour la création en France et en Europe. dossier de presse ici - teaser ici MERCI DE CONFIRMER VOTRE PRÉSENCE ICI contact presse bureau nomade Estelle Laurentin · 06 72 90 62 95 · estelle@bureau-nomade.fr Patricia Lopez · 06 11 36 16 03 · patricia@bureau-nomade.fr Carine Mangou · 06 88 18 58 49 · carine@bureau-nomade.fr bureau-nomade.fr This e-mail has been sent to martine.piazzon@froggydelight.com, click here to unsubscribe. ​

Deux week-ends de danse et création en paysage ! Voir la version en ligne J - 15 pour Entre cour et jardins ! Deux week-ends de créations situées entre la métropole dijonnaise et la Vallée de l’Ouche. Piscine municipale, médiathèque, cour d'école, jardins, chemins... Cette année, les artistes investissent des lieux du quotidien. Cette édition fait le pari que la danse ne commence pas sur une scène, mais dans nos usages. Plus de détails dans cette Dancing News... Envie de participer ? On vous partage deux projets dont vous êtes les dancing stars ! Envie de donner un coup de main ? Contactez nous ! Et c'est gratuit ! WE#1 Quetigny & Dijon L'envers - Caroline Grosjean sam 26 sept. à 14h & dim 27 sept. à 17h Médiathèque La Parenthèse, Quetigny L’envers, solo nomade et tout terrain de la chorégraphe Caroline Grosjean célèbre les constructions d’un corps dansant et d’une scénographie minimaliste dans l’espace public. Le corps témoigne à chaque instant de toutes ses transformations passées et présentes, en dévoilant les strates de ses différents bagages chorégraphiques et en renouvelant le regard porté sur les lieux. Pool Party - Marine Colard sam 26 sept. à 17h Piscine des Grésilles Conseillé à partir de 7 ans Tenue de bain obligatoire Avec Pool Party, c’est encore un peu l’été ! La chorégraphe Marine Colard invite sirènes et créatures marines à participer à cette grande fête ludique dans la piscine des Grésilles. Théâtre, danse, musique, chant, il y en aura pour tous les goûts. Laissez-vous dériver des vestiaires au solarium au gré des stations et des performances proposées ! La cour des anges - Laurent Pichaud dim 27 sept.- 14h Cour de l'école Flammarion, Dijon Réadaptation du Saut de l’Ange de Dominique Bagouet (1987), Laurent Pichaud interroge ici la manière dont la danse se transmet et réagit dans des environnements autres. Le choix d’une cour d’école offre une résonance nouvelle à un univers dans lequel la fantaisie et la spontanéité font surgir des personnages légers et malicieux. La distribution s’appuie sur les interprètes d’origine qui ont désormais une soixantaine d’années. La "ville-jardin" de Quetigny et l'architecte Paul Joly-Delvalat dim 27 sept. - 15h30 Médiathèque La Parenthèse, Quetigny Découverte de plusieurs immeubles d’habitat collectif conçus par l’architecte dijonnais à Quetigny, dont la réalisation est indissociable de l’implication du paysagiste, coloriste, plasticien et urbaniste Bernard Lassus. Déambulation avec Xavier Hochart, architecte et directeur du CAUE21. WE#2 Barbirey-sur-Ouche Nos correspondances - Damien Briançon sam 3 oct. - 14h Jardins de Barbirey Damien Briançon ouvre le deuxième week-end du festival avec une proposition originale : une fête inaugurale, le coup d’envoi de son nouveau projet, un projet de territoire pour les prochaines années. Ce ne sera ni une performance, ni une fête, ni une présentation, ni une conférence, ni un feu d’artifice : ce sera entre tout ça Essaim Patron - Céline Larrère sam 3 oct. - 16h Jardins de Barbirey Qu’y a-t-il de commun entre un éthologue passionné d'insectes, un musicien expérimental spécialiste de synthèse modulaire et une chorégraphe obsédée par l’improvisation ? À priori, pas grand-chose…. Sauf qu'iels développent tous·tes des pratiques singulières de l’attention au vivant et s'obstinent depuis quelque temps à se les partager. Leur objectif ? Tenter de convaincre le monde que les abeilles sont nos amies, qu'il faut les aimer et les défendre aussi.. Nomade - Ametonyo Silva et Mel Garcia Lueches sam 3 oct. - à partir de 17h30 Clos du Prieuré - Barbirey-sur-Ouche Comment les saveurs font corps, gestes, mouvements ? Cette question est au cœur de Nomade, un duo en déambulation de Ametonyo Silva et Mel Garcia Lueches. Après 2 semaines d’investigations poétiques, de temps de cohabitations et d’échanges avec les habitant·es humains et non-humains du territoire, iels invitent les habitant·es et le public du festival pour un premier partage publique du projet. Chemins sonnants - Christine Bertocchi dim 4 oct. - 14h Jardins de Barbirey Chemins Sonnants est une déambulation musicale, parsemée d’expériences sonores en lien avec le paysage, la mémoire des lieux et la botanique. Au fil de cette promenade, d’expérience en expérience, vous aurez expérimenté le son différemment. Objets Monstres - Carole Perdereau dim 4 oct. - 15h30 Barbirey-sur-Ouche Objets Monstres est un jeu chorégraphique, plastique et collectif qui utilise le bricolage pour fabriquer des sculptures éphémères plus ou moins monstrueuses. C'est aussi l'idée d'un chantier solidaire en continu. À partir de l'utilisation de matériaux divers de récupération et d'outillages, Objets Monstres invente un mécanisme qui façonne un objet en mouvement perpétuel. Le système qui s'organise ne donne pas plus de valeur à ce qui se fait, qu'à ce qui se défait. a s s o m b r a ç ã o - Ametonyo Silva dim 4 oct. - 16h30 Jardins de Barbirey a s s o m b r a ç ã o est une danse qui délire le corps... [Texte tronqué]

Rendez-vous le 1er octobre à 18h00 au musée Parcelle473 pour inaugurer sa nouvelle exposition "Dans ses artères coule la vie" Vous ne voyez pas ce message ? Ouvrir dans le navigateur INVITATION vERNISSAGE Jeudi 1er octobre - 18h Le musée Parcelle473 a le plaisir de vous inviter au vernissage de sa nouvelle exposition : Dans ses artères coule la vie. Du 1er octobre 2026 au 28 janvier 2027, 72 artistes investissent un support commun : le plan de métro. De Speedy Graphito à Bordalo II, de L’Atlas à Rero, en passant par Nasty, Sowat, MonkeyBird et plusieurs artistes montpelliérains, chacun détourne cette cartographie pour en faire un véritable territoire de création. Peinture, matière, couleur, geste, message ou composition : la règle du jeu est la même pour tous, mais le résultat ne l’est jamais. Les lignes se transforment, les stations deviennent signes, récits ou prises de position, et le plan de métro devient un espace où les artistes peuvent questionner, rêver et réinventer la ville. Rendez-vous au vernissage Jeudi 1er octobre à partir de 18h, venez découvrir l’exposition en avant-première au musée Parcelle473 et rencontrer les artistes montpelliérains Fragments, Quentin DMR et Evazesir. Une soirée pour découvrir 72 œuvres et 72 façons de sortir des lignes. JE PARTICIPE AU VERNISSAGE Le livre de l’exposition est déjà disponible ! Vous souhaitez prolonger la découverte chez vous ? Le livre Dans ses artères coule la vie est d’ores et déjà disponible à la boutique du musée Parcelle473. Vous pouvez le commander en amont ou venir directement l’acheter au musée lors de votre visite. Une belle façon de garder une trace de cette exposition et de découvrir plus largement les œuvres réunies autour de ce projet. JE COMMANDE LE LIVRE Nous espérons vous voir nombreuses et nombreux pour ce vernissage ! 425 Avenue des Frères Buhler, Montpellier, France www.parcelle473.com   Cet e-mail a été envoyé depuis ce site. Si vous ne souhaitez plus recevoir cet e-mail, modifiez vos préférences ici.

COMMUNIQUÉ - EXPO - TOURNÉE - REPRISE - PERFORMANCE EMILIE ROUSSET 2026/27 : UNE SAISON AU SERVICE DU RÉEL Une Exposition Écho et Zéphyr à la Collection Lambert dans le cadre du festival C'est pas du luxe ! de la Fondation pour le logement des défavorisés Une belle tournée pour sa dernière création Affaires familiales Une reprise de Rituel 4 : Le Grand Débat avec notamment un mois à La Colline Une performance, Mineur·es non accompagné·es, en duo avec Zineb Dryef, grand reporter au journal Le Monde Bonjour, C'est une belle saison artistique qui se dessine pour la metteuse en scène et directrice du CDNO Emilie Rousset avec 4 propositions qui creusent le réel dans des formats très variés mais avec toujours ce mélange d'acuité et de distance qui fonde son travail. À la Collection Lambert, dans le cadre du festival C’est pas du Luxe ! de la Fondation pour le logement des défavorisés, Émilie Rousset, Louise Hémon et Sarah Maeght présentent Écho et Zéphyr, deux œuvres entre texte, cinéma et installation, nées d’un travail mené avec des habitants de pensions de famille, travailleurs sociaux, et membres du musée. À partir de conversations enregistrées dans les pensions et d’un tournage dans la Carrière de Boulbon, les trois artistes explore les formes de vie collective qui s’inventent en dehors des modèles établis. La pièce Affaires Familiales, qui retrace dans différents pays d’Europe des récits intimes confrontés au droit a été créée au festival d'Avignon 2025. Elle reprend une belle tournée en France de novembre à mai, après avoir voyagé au Mexique cet automne. En parallèle, une recréation de Rituel 4 : Le Grand Débat, spectacle co-signé avec Louise Hémon et écrit à partir d’extraits des débats d’entre-deux-tours des présidentielles, sera notamment présentée au Théâtre national de la Colline à Paris pendant un mois. Une reprise à quelques semaines de l’élection présidentielle de 2027. Enfin, à la fin du mois d'avril, dans Mineur·es non accompagné·es, Emilie Rousset performera avec Zineb Dryef, la journaliste qui a réalisé plusieurs grandes enquêtes marquantes pour le journal Le Monde concernant la situation et l'exploitation des mineurs isolés étrangers. Présenté dans le cadre de Grand ReporTERRE, à Lyon, cette proposition donnera à voir et à entendre une cartographie fragile et essentielle : celle d’une jeunesse en quête de reconnaissance, et d’une société face à ses choix d’hospitalité et d’égalité. Je vous copie ci-dessous toutes les dates et les infos mais n'hésitez pas à revenir vers moi si l'une ou l'autre de ces propositions ou même l'ensemble de celles-ci vous intéressent et vous donnent des idées. Bonne journée, Virginie Duval - Maison Message Relations Presse & Communication virginie.duval@maison-message. fr Tel : + 33 6 10 83 34 28 / maison-message.fr 24 rue des amandiers Paris 20 Écho et Zéphyr / exposition - Du 26 septembre au 03 janvier 2027 Collection Lambert, Avignon, dans le cadre de C'est pas du luxe !Vernissage le 25 septembre à 18h30 COMMUNIQUÉ COMMUNIQUÉ Affaires Familiales - 23 représentations d'octobre 2026 à mars 2027 Les 9 et 10 octobre 2026 : Universidad Nacional Autónoma de México - Mexico – MexiqueLes 13 et 14 octobre 2026 : Festival Cervantino – Guanajuato – MexiqueLes 2 et 3 décembre 2026 : La comédie de Clermont Ferrand - Scène NationaleDu 20 au 23 janvier 2027 : Théâtre de la Croix Rousse & Théâtre du Point du jour - LyonLes 2 et 3 février 2027 : Comédie de Caen CDNDu 17 et 18 février 2027 : La Rose des Vents Scène Nationale - Villeneuve d’AscqLes 8 et 9 mars 2027 : L’Equinoxe - Scène Nationale de ChâteaurouxLe 12 mars 2027 : Halle aux Grains Scène Nationale – BloisDu 16 au 19 mars 2027 : L’Espal - Le MansLes 31 mars et 1er avril : La Passerelle – Scène nationale de Saint Brieuc DOSSIER ARTISTIQUE DOSSIER ARTISTIQUE Rituel 4 : Le Grand Débat Du 5 au 7 janvier 2027 : CDNO – Centre Dramatique National Orléans? Du 23 février au 26 mars 2027 : La Colline - théâtre national, Paris? Du 31 mars au 2 avril 2027 : tnba – Théâtre national Bordeaux Aquitaine DOSSIER ARTISTIQUE DOSSIER ARTISTIQUE Mineur·es non accompagné·es / performance Grand ReporTERRE #13 Les 27 et 28 avril 2027 à 20h au Théâtre du Point du Jour, Lyon PLUS D'INFORMATIONS PLUS D'INFORMATIONS Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

Découvrez le sortie de labo de la Cie Lunatic avant la soirée d'ouverture du Village de cirque ! LABO-RECHERCHE Cie Lunatic Rendez-vous public au Village de cirque Vendredi 11 septembre à 18h RDV Pelouse de Reuilly, Paris 12 Gratuit • Tout public • 30 min Bambous, corps et architecture en mouvement "Durant une semaine de laboratoire, nous avons soupesé le poids de tiges de bambou monumentales. Nous les avons fait dialoguer avec l’architecture, celle de notre corps, celle de la ville, celle des paysages.Comment construire ensemble? Comment faire du nous, se nouer, se relier ? Inspiré.e.s par Marielle Macé, notre groupe d’acrobates et de chercheuses explore des manières d’imaginer et de fabriquer des cabanes de pensées et de bambous." Équipe Avec les circassien.ne.s : Anna Weber, Jenny Vernier, Alvaro Valdés Soto, Giuseppe Germini, Max Calaf, Musicien : Éric Recordier. Chercheuse et dramaturge : Esther Friess. Régie : Axel Ombade . Production, développement, administration : Solenne Bailly, Kim Huynh et Apolline Clapson. Metteuse en scène : Cécile Mont-Reynaud Retrouvez l'agenda des sorties de résidences ici + À la suite, soirée d'ouverture du Village de cirque ! 19h. Santa, ce qu'il me reste de la Corse / Pauline Dau 20h30. IGNIS / Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 20h30. Si c'est sûr c'est pas peut-être / Cie Takakrôar 20h30. Préviens les autres / Galapiat Cirque INFOS-RESA INFOS-RESA Coopérative De Rue et De Cirque Scène conventionnée d'Intérêt national "Art et création" / DRAC Ile-de-France ?RueWATT, 18 rue Watt, Paris 13 reservation@2r2c.coop | 01 46 22 33 71 www.2r2c.coop Se désinscrire

Samedi 19 septembre à partir de 16:00 suivi de la soirée Nova Danse ... CENTRE CULTUREL SUISSE. PARIS Invitation vernissage Samedi 19 septembre 16:00 – 20:00 suivi de la soirée Nova Danse avec deux DJ sets jusqu'à 23:00. Entrée libre Klodin Erb, Le Grand Drame Jusqu'au 24 décembre Monika Emmanuelle Kazi, terrain meuble Jusqu'au 1er novembre En coproduction avec la Halle Nord, Genève et la Haus für Kunst Uri, Altdorf. Vernissage des deux expositions en présence des artistes et des curatrices Claire Hoffmann (CCS, Paris), Elise Lammer (Halle Nord, Genève) et Gioia Dal Molin (Haus für Kunst Uri, Altdorf) avec un verre de l'amitié. La soirée se poursuit avec les DJs Lea Lisa et Melvin dans le cadre de Nova Danse. Opening – Invitation Saturday, September 19, 4:00–8:00 pm, followed by a Nova Danse evening featuring two DJ sets until 11:00 pm. Free admission Klodin Erb, Le Grand Drame Until December 24 Monika Emmanuelle Kazi, terrain meuble Until November 1st Co-produced with Halle Nord, Geneva, and Haus für Kunst Uri, Altdorf. Opening reception for both exhibitions in the presence of the artists and curators Claire Hoffmann (CCS, Paris), Elise Lammer (Halle Nord, Geneva), and Gioia Dal Molin (Haus für Kunst Uri, Altdorf), followed by drinks. The evening continues with the DJs Lea Lisa and Melvin as part of Nova Danse. Vernissage 16:00–20:00 Vernissage 20:00–23:00 Soirée Nova Danse Entrée libre dans la limite des places disponibles Opening 4:00–8:00 pm Opening reception 8:00–11:00 pm Nova Danse evening Free admission, subject to capacity Centre culturel suisse. Paris 32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris ccsparis.com Photo 1 : KLODIN ERB, Der Aufstand der Sabinerinnen (from the series venusinfurs), 2023. Courtesy the artist and Galerie Urs Meile. © Photo: E. Sommer Photo 2 : Monika Emmanuelle Kazi, Terre-plein, terres me?res, 2022 © guillaumepython Cet e-mail a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com par le Centre culturel suisse. On tour Mettre à jour ses préférences | Se désinscrire

The Bones of J.R. Jones Nouvel album "Radio Waves" Sortie le 16 octobre 2026. En concert à Paris à Petit Bain Vendredi 16 octobre 2026 réserver Au fil de trois albums complets et de deux EP, Jonathon Robert Linaberry – l’auteur-compositeur, conteur, artiste visuel et homme-orchestre de The Bones of J.R. Jones – a tissé sa propre tapisserie de musique roots américaine. Il s’agit d’un son classique pour le monde moderne, influencé non seulement par le blues, la soul et le folk avant-gardiste, mais aussi par l’environnement de J.R. Jones. De l’agitation de New York, où il a lancé The Bones of J.R. Jones avec The Wildness en 2012, à la solitude rustique de sa maison actuelle dans les Catskills, J.R. a toujours cherché l’inspiration dans le monde qui l’entoure. Peu d’endroits l’ont autant inspiré que le Sud-Ouest américain, une région dont les panoramas désertiques et les horizons infinis ont inspiré bien des chansons. Radio Waves, son dernier album en date, fera l'objet (enfin) d'une sortie française, le 16 octobre, le même jour que son concert parisien à Petit Bain. The Bones of J.R. Jones "Savages" (Official Music Video) En grandissant, Jonathon Linaberry était obsédé par la radio. « Je me souviens être assis là, le soir, collé à mon radiocassette, prêt à enregistrer dès que l’une de mes chansons préférées passait, raconte-t-il. Il y avait quelque chose de terriblement excitant là-dedans, quelque chose de romantique qui, je crois, a disparu maintenant que tout est disponible en quelques clics. Je voulais trouver un moyen de revenir à cet endroit, de retrouver ces sensations d’excitation, d’attente et de possibles. » C’est précisément ce que Linaberry accomplit avec Radio Waves, son sixième album studio sous le nom de The Bones Of J.R. Jones. Enregistré à Toronto avec le producteur Robbie Lackritz (Feist, Bahamas), l’album est sombre et hypnotique, profondément imprégné de l’univers sonore des années 1980 et 1990. Il revisite le passé avec autant de nostalgie que de curiosité. Les arrangements sont ici particulièrement envoûtants, construits sur la tension entre instruments acoustiques et synthétiseurs rétro, tandis que les interprétations de Linaberry se révèlent brutes et viscérales, parfois bouleversantes de vulnérabilité. L’ensemble compose une exploration poignante de la mémoire et du désir, portée par un artiste en perpétuelle quête : une œuvre de réflexion intime et révélatrice, plongée dans la beauté, la douleur et le chaos sans fin de la jeunesse. « Je ne me suis jamais vraiment reconnu dans l’idée du “bon vieux temps”, confie Linaberry. Notre perception du passé et notre rapport à celui-ci évoluent avec l’âge, et j’ai toujours été davantage intéressé par cette évolution des sentiments que par une vision idéalisée du passé. » Né et élevé dans le centre de l’État de New York, Linaberry a commencé sa carrière au sein de groupes de hardcore et de punk avant de se passionner pour les Field Recordings d’Alan Lomax, qui a documenté les musiciens de blues, de folk et de gospel des régions rurales américaines dans les années 1930 et 1940. Inspiré par l’authenticité sans fard de ces interprétations d’un autre temps, Linaberry lance The Bones of J.R. Jones en 2012. Totalement indépendant, il entreprend alors de publier une série d’albums et d’EP salués par la critique. Ses chansons seront utilisées dans de nombreux films et séries télévisées, parmi lesquels True Detective, Suits, Daredevil, Longmire et Graceland, et l’amèneront à multiplier les tournées aux États-Unis comme en Europe, avec notamment des passages par des festivals tels que Telluride Blues et Hardly Strictly Bluegrass. Au fil des années, Linaberry partagera également l’affiche avec The Wallflowers, G. Love ou The Devil Makes Three, signera la bande-son d’une publicité pour Amazon réalisée par le cinéaste oscarisé Taika Waititi et recevra les éloges de Billboard, American Songwriter, Under the Radar et bien d’autres. « Après douze années passées à tourner et à enregistrer, je me suis rendu compte que le flot incessant de nouvelles musiques finissait par m’épuiser, explique Linaberry. D’un côté, c’est formidable d’avoir accès à autant de musique, mais cela peut aussi finir par nous anesthésier. Je me suis mis à regretter l’époque où un album pouvait changer votre vie, où l’on écoutait sa cassette de Born In The USA tellement de fois qu’il fallait rembobiner la bande avec un crayon. » Avec Radio Waves, Linaberry a donc cherché à retrouver cette magie, en écrivant des chansons imprégnées des sons et des histoires qui ont accompagné son propre passage à l’âge adulte. Il s’est coupé du monde contemporain pour privilégier des maquettes dépouillées, enregistrées dans un esprit lo-fi autour de guitares jouées en picking et de vieux appareils électroniques. Au moment d’enregistrer l’album, il a également choisi, pour la première fois, de travailler avec un producteur extérieur, se rendant au Canada pour deux sessions de dix jours dans le studio de Lac... [Texte tronqué]

16 propositions / 10 lieux DOSSIER DE PRESSE - FESTIVAL QUEER - PERF - EXPO - CLUBBING JERK OFF 2026 19e édition du 1er au 10 octobre 2026 16 propositions dans 10 lieux parisiens / grand parisiens oXni © julia maura Bonjour, Très heureux·ses de commencer cette collaboration avec l'équipe du Jerk Off et notamment avec Bruno Péguy dont nous sommes proches depuis loooongtemps à l'occasion de cette 19e édition*. Jerk Off c'est LE festival queer historique de la scène parisienne et il a su, tout au long de ces années, accompagner, avec beaucoup de fougue militante mais aussi de bienveillance, l'émergence progressive de cette communauté dans le discours et la sphère artistique comme dans l'espace public. Avec son programme centré sur la performance mais toujours très ouvert et pluridisciplinaire, il investira cette année encore des lieux de toute nature pour des propositions aussi enlevées que puissantes, drôles, vindicatives et surprenantes. Vous trouverez ci-dessous le dossier de presse de cette édition, n'hésitez pas à revenir vers moi si vous souhaitez assister à l'un ou l'autre de ces événements ou vous entretenir avec l'un·e ou l'autre de ses protagonistes. Bonne journée, Charlotte Anneix - Maison Message Relations Presse & Communication Tel : +33 6 14 69 41 08 / maison-message.fr 24 rue des Amandiers, Paris 20 *On me glisse dans l'oreillette que Virginie et Eric connaissaient Bruno avant même la naissance de Jerk Off... DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE SMITH_L_extase de M. Patate_ Vue d_exposition_2024 @traumsmith Avec par ordre alphabétique : Ambre Ackah-Miezan de l'équipe Jerk Off Amen Allah Atrous, dit Mamou (artiste, Un Olivier ni d'Orient ni d'Occident)Anouk Chatellier (autrice/performeuse, atelier & lecture "D'une manière ou d'une autre")Babouchka Babouche (co-animatrice du podcast Le Masque et la Plume dans le Cul) Blood Drinker (cabaret Pins & Needles) Butch2Bitch (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Camille Cornu (autrice, atelier & lecture "D'une manière ou d'une autre") Catol Teixeira (chorégraphe, Situational Performance) Cetait Bontemps (cabaret Pins & Needles) Chaos Clay (artiste, Situational Performance) Chams Barkaoui (artiste, Un Olivier ni d'Orient ni d'Occident) Cleo (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Djombo Goddess (cabaret Pins & Needles) Double Aries (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Dyketopia (collectif, after-party & Flinta Babecore Agency) Ensemble Facture (compagnie, La Demande d'asile) Ethan &Josef (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Frank Lamy (commissaire, exposition de SMITH au MAC VAL) Hot Bodies / Gérald Arev Kurdian (concert-performance The Transition Piece) Inès Geoffroy (commissaire d'exposition, Un Olivier ni d'Orient ni d'Occident) JJ Ann (claviériste, concert d'oXni) Jamal Phoenix (performeur, Dirty Closets) Joh La La (cabaret Pins & Needles) Kiar Oscuro (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Kontronatura (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Leon Mari? (performeur, Kiss Me) Lucie Camous (commissaire/artiste, programmation de la soirée "D'une manière ou d'une autre") Mafille (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Marguerite du Trash (co-animatrice du podcast Le Masque et la Plume dans le Cul) Marianne Chargois (artiste-performeuse, Dirty Closets) Mathias Howald (écrivain) Miss T Delight (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) Mona LaDoll (cabaret Pins & Needles) Mona Servo (créatrice sonore, Dirty Closets) Myriam Bahaffou (participation, Un Olivier ni d'Orient ni d'Occident) Nangaline Gomis (danseuse, La Demande d'asile) Nicolas Barry (auteur/chorégraphe, La Demande d'asile) Nicolas Surlapierre (commissaire général, exposition de SMITH) No Anger (artiste, atelier, lecture et carte blanche) Orion (DJ, after-party Dyketopia x Babecore) oXni (concert) Pierre & La Rose (cabaret Pins & Needles) Saphir Belkheir (participation, Un Olivier ni d'Orient ni d'Occident) SMITH (artiste, exposition au MAC VAL) Sophie Billon (danseuse, La Demande d'asile) Thy Truong Minh (artiste visuel, Dirty Closets) Thibaut Galis (auteur, Bouche cousue) Véronique Hubert (artiste, L'horizon est une fissure) Yvette Néliaz, dite Dame Pipi (invitée, Le Masque et la Plume dans le Cul) Si vous ne souhaitez plus recevoir nos communications, suivez ce lien

Bonjour, Nous avons le plaisir de vous adresser des informations sur les spectacles de deux metteurs en sc ne : L o Cohen Paperman et Sebastien Valignat, tout deux dans la th matique th tre et politique, leurs spectacles se joueront jusqu aux pr sidentielles ! HUIT ROIS (Nos Pr sidents) Une s rie co- crite par L o Cohen-Paperman et Julien Campani, mis en sc ne par L o Cohen Paperman Depuis 2019, l auteur et metteur en sc ne L o Cohen Paperman travaille sur une s rie th trale sur les pr sidents de la V me R publique. Chaque pisode pr sente un chef d tat et une forme th trale. voir et revoir les dimanches ( 2 pisodes ) partir du 13 septembre au Th tre La P pini re L ART D AVOIR TOUJOURS RAISON De Sebastien Valignat et Logan De Carvalho, mis en sc ne par Sebastien Valignat M thode simple, rapide et infaillible pour remporter une l ction ! Actuellement au Th tre Tristan Bernard du mardi au samedi voir sur les horaires votre disposition pour toute demande, Vous trouverez les dossiers de presse en pi ce jointe ! Et les jours et horaires ci-dessous, Bien vous, Francesca et Fabiana HUIT ROIS (Nos Pr sidents) Calendrier au Th tre La P pini re L ART D AVOIR TOUJOURS RAISON Calendrier du Th tre Tristan Bernard Du mardi au samedi Mardi 19h (rel che mardi 6 oct) Mercredi 21h Jeudi 19h (rel che 10 sept et 8 oct) Vendredi 21h Samedi 18h30 Désinscription / Changer d'adresse e-mail

VERNISSAGE | 10 SEPT  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏  ͏ Sasha Kurmaz, The Red Horse, 2022–2026, ongoing.   liturgie des jours sasha kurmaz danylo halkin   Danylo Halko, Optical Prostheses, 2022-2025   10.09 - 19.12.26 VERNISSAGE 10.09.26 | 17h - 20h   15 rue Veydt - 1060 Brussels T+32 2 533 03 90 contact@prvbgallery.com www.prvbgallery.com Read this email online | Unsubscribe | Update your preferences | Visit our home page 15 rue veydt, 1060 Brussels, Belgium

Tournée de rentrée, 3 spectacles, cycle Arthur Harari, et les expositions à venir ! RenTR E la ferme Bakana Tourn e de rentr e, Cirque Das Arnak gratuit d s 6 ans / du 11 au 27 septembre Jou en plein air dans les communes de l Agglom ration Paris - Vall e de la Marne (Brou-sur-Chantereine, Lognes, Noisiel, Roissy-en-Brie, Chelles, Pontault-Combault, Champs-sur-Marne, Torcy, Courtry, Vaires-sur-Marne et Croissy-Beaubourg), Bakana se savoure comme une f te g n reuse et spectaculaire. Au c ur de ce spectacle, une sp cialit aussi rare que bluffante : la capilotraction. Les trois acrobates y d ploient un cirque m lant acrobaties, danse et prouesses techniques dans une criture pr cise et joueuse. je suis Bakana spectacles R ve parade Cirque Arthur Sidoroff, La Fauve r p titions publiques les 22, 25, 26, 29 septembre et 2 octobre et repr sentation publique, samedi 10 octobre 18h Apr s une premi re incursion la saison derni re Torcy, R ve Parade transforme l enceinte de la Ferme du Buisson en terrain d exp rimentation. Ce laboratoire artistique ciel ouvert s installe plusieurs semaines, entre campement, rencontres et cr ation in situ. Conjuguant cirque, festivit s et engagement, R ve Parade se conclut par un spectacle in dit. je r ve En attendant le grand soir Cirque Le doux supplice d s 8 ans / vendredi 25 et samedi 26 septembre 20h30 Un bal acrobatique et contagieux pour c l brer les danses populaires et se laisser happer par le doux vertige de la f te. Ce spectacle s ouvre sur un espace circulaire o le DJ, clown dans une vie ant rieure, invite doucement les corps se rapprocher. Alternant instants spectaculaires et grandes vagues de liesse, la repr sentation se transforme en une f te partag e, joyeuse et profond ment humaine. j'attends La Beaut int rieure Th tre-musical Marion Corrales et C line Sallette samedi 3 octobre 20h30 Marion Corrales, chanteuse et com dienne, revient dans sa chambre d enfant. En m lant ses chansons, ses adresses directes et confidences, Marion Corrales endosse tous les costumes pour raconter une histoire qui transforme et bouleverse. + Atelier Chant Cercle de femmes et histoires intimes , vendredi 2 octobre de 19h 21h + R sonance cin matographique, samedi 3 octobre de 17h au Cin ma Projection du film Niki en pr sence de la r alisatrice C line Sallette je suis en beaut AU CIN MA Onoda, 10 000 nuits dans la jungle de Arthur Harari samedi 12 septembre 16h Fin 1944, le Japon est en train de perdre la guerre. Le jeune Hiroo Onoda est envoy sur une le des Philippines juste avant le d barquement am ricain. Pour l Empire, la guerre est sur le point de finir. Pour Onoda, elle s ach vera 10 000 nuits plus tard. je suis Onoda L Inconnue projection-rencontre avec le directeur de la photographie Tom Harari samedi 19 septembre 18h Le nouveau film du r alisateur Arthur Harari ( galement acteur dans Le proc s Goldman et co-sc nariste d Anatomie d une chute) est vertigineux, troublant et poignant. Un film passionnant ne pas rater ! je suis inconnu e Diamant noir de Arthur Harari samedi 26 septembre 16h15 Pier Ulmann vivote Paris de petits boulots et de cambriolages. Un jour, il apprend la mort de son p re dont il n avait plus de nouvelles depuis des ann es. Pier d cide de se venger du mauvais traitement inflig son p re par son grand-p re et son oncle. je suis un diamant venir au centre d'art Brandon Gercara, Destin Vogoya, 2026, vid o 16:9 couleurs et son, 13 min, co-production La Fondation des Artistes et La Ferme du Buisson, 2026, l artiste et Adagp Paris Ma ssane Alibrahimi, Wedding garden of love, 2023, technique mixte, vue d installation, courtesy de l artiste, photo Orianne Cotton Expositions Destin Vogoya de Brandon Gercara et Abraz de Ma ssane Alibrahimi vernissage samedi 10 octobre partir de 16h Brandon Gercara est artiste, chercheur se, militant e queer et d colonial e et vit La R union. Destin Vogoya fait dialoguer deux cultures de lib ration : le maloya r unionnais et le voguing tats-unien et pr sente un ensemble d uvres nouvellement produites. Abraz est la premi re exposition personnelle de Ma ssane Alibrahimi, r alis e en collaboration avec la curatrice Juliette Hage, et s int resse aux rituels culturels marocains, notamment la pratique c r monielle du mariage amazigh. je d couvre instagram facebook youtube ? cette lettre a t fraichement concoct e rien que pour vous ? si vous souhaitez vous d sinscrire, cliquez ici

Chers tous, Vous découvrirez dans ce lien le programme du GrandPalaisRmn dans le cadre de l'année du Bicentenaire de la Photographie. Bonne lecture, cordialement Florence Le Moing Cliquez ici si vous souhaitez ne plus recevoir d'emails de la part du service presse du Grand Palais Politique de confidentialité

? ? FINISSAGE jeudi 10 septembre ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ View this email in your browser FINISSAGE ce jeudi 10 septembre B&W - Summer Group Show Galerie Lara Vincy jusqu'au samedi 12 septembre inclus Galerie Lara Vincy, 47 rue de Seine, 75006 Black & White Aurèle • Jean-Luc André • Alain Arias-Misson • Ben • Jacques Charlier • Charles Dreyfus • Esther Ferrer • Corinne Fhima • Diego Garcia Lara • Friedemann Hauss • Joël Hubaut • Léa Le Bricomte • Miller Lévy • Jonier Marin • Clémentine Mélois • Ricardo Mosner • Charlemagne Palestine • Gérald Panighi • Takako Saito • Jeanne Susplugas • Achim Vogel • Peter Vogel • Gil J Wolman La Galerie Lara Vincy présente Black & White, une exposition collective réunissant des artistes de différentes générations dont les pratiques couvrent aussi bien la peinture, le dessin, la sculpture, l’installation ou la performance. Cet ensemble d’œuvres exclusivement réalisées en noir et blanc rassemble des artistes historiques de la galerie tels que Ben, Esther Ferrer, Takako Saito, Miller Lévy ou Charlemagne Palestine, aux côtés de Léa Le Bricomte, Jeanne Susplugas, Corinne Fhima et d’autres encore. Privées de couleur, les œuvres exposées affirment leurs singularités, leurs rythmes, leurs contrastes, leurs matières et leurs formes. Chaque artiste explore à sa manière ces possibilités entre lumière et obscurité. L’exposition met ainsi en avant des recherches diverses où le noir et le blanc deviennent un langage commun, ne laissant apparaître que l’essentiel dans la variété des propositions. Contact : +33 (0)1 43 26 72 51 contact@lara-vincy.com This email was sent to martine.piazzon@froggydelight.com why did I get this? unsubscribe from this list update subscription preferences art 4 rue des arquebusiers Paris 75003 France

Communiqué de Presse Création et reprise L'Affaire Dussaert De et part Jacques Mougenot Au Théâtre Essaion 6 rue Pierre au lard 75004 PARIS Métro ligne 11 Rambuteau - Hôtel de Ville Mer. 7 octobre 2026 ->Sam. 27 mars 2027 Du 7 octobre 2026 au 17 janvier 2027 : mercredi et jeudi à 19h00 et dimanche à 18h00 Générales de presse les 7 et 8 octobre à 19H Du 22 janvier au 27 mars 2027 : vendredi et samedi à 20h50 Relâches les 15 novembre et 24 et 31 décembre 2026 Jusqu'où l'art peut-il aller trop loin ? Entre satire et comédie, un spectacle inattendu, drôle, corrosif… et culturellement incorrect. L'affaire suscitée par la vente publique de la dernière œuvre du plasticien Philippe Dussaert (1947-1989) donne l'occasion à Jacques Mougenot d’aborder avec intelligence et humour le thème de l'art contemporain et d’épingler les dérives de son marché. Déjà plus de 900 représentations. Prix du Festival d’humour – Dax 2007 Prix Philippe Avron – Festival d’Avignon 2011 Prix du spectacle d’humour - Rio de Janeiro 2017 Au plaisir de vous accueillir ! Bien à VOUS Catherine Contact Presse Catherine Guizard / La Strada et Cies 0660432113 lastrada.cguizard@gmail.com Assistée de Xiaoyuan Wang 0783358022 lastrada.ywang@gmail.com Contact Presse la Strada & Cies Catherine Guizard 06 60 43 21 13 - lastrada.cguizard@gmail.com

Chères toutes et chers tous, Au plaisir de vous accueillir dès la semaine prochaine aux Plateaux Sauvages pour « Peer Gynt » et/ou « Manger un phoque » mise en scène Matthieu Roy. Peer Gynt et Manger un phoque : une jeunesse en quête d’ailleurs aux Plateaux Sauvages Du théâtre de répertoire à l’écriture contemporaine, Matthieu Roy réunit de jeunes artistes fraîchement diplômé·es de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris pour une création vibrante et collective. Après avoir été présentés cet été à la Maison Maria Casarès, Peer Gynt et Manger un phoque arrivent en septembre aux Plateaux Sauvages. Entre théâtre de répertoire et écriture contemporaine, les deux spectacles dialoguent dans un même espace et dessinent un théâtre de troupe porté par l’élan, l’énergie et les rêves d’aujourd’hui. Peer Gynt : rêver sa vie, fuir le monde, se chercher soi-même Pièce incontournable du répertoire d’Henrik Ibsen, Peer Gynt raconte l’histoire d’un jeune homme qui rêve de devenir « empereur du monde ». De l’élan de la jeunesse au crépuscule de la vie, Peer traverse le monde et lui-même, multipliant les rencontres, les aventures et les illusions. Entre fantaisie, mensonge et quête de soi, son parcours dessine une existence faite de détours, de fuites et de désirs inassouvis. Une grande fresque théâtrale sur le rêve, le temps qui passe et la construction d’une vie, portée ici par une troupe de jeunes comédien·nes. Du 15 au 26 septembre à 19h30, du mardi au samedi Durée : 1h45 L’équipe de Peer Gynt D’après la pièce d’Henrik Ibsen Traduction : François Regnault Mise en scène et scénographie : Matthieu Roy Costumes : Charlotte Le Gal Création lumière : Manuel Desfeux Avec : Mathieu Capella, Souad Dantas, Aurélien Gerhards, Mahaut Grasset, Léa Launay, Domitille Leboeuf, Max Lochon-Bertrand, Steven Injiraky, Paul-Arnaud Rivière et Emmanuelle Vintache. Manger un phoque : le désir d’ailleurs vu par un enfant Texte de Sophie Merceron, Manger un phoque est l’écho contemporain de Peer Gynt. Jeune héros en quête d’évasion, Picot rêve de sortir de sa condition et de réinventer sa vie. À travers son regard d’enfant, on suit son parcours dans un monde qui le dépasse, où il tente de trouver sa place. Sensible et ludique, la pièce propose une traversée des désirs d’ailleurs et des élans de transformation, accessible dès 7 ans. Représentation tout public : samedi 26 septembre à 16h30 Représentations scolaires : jeudi 17 et jeudi 24 septembre à 14h Dès 7 ans — Durée : 50 min L’équipe de Manger un phoque Texte : Sophie Merceron Mise en scène et scénographie : Matthieu Roy Costumes : Charlotte Le Gal Création lumière : Manuel Desfeux Avec : Mathieu Capella, Souad Dantas, Aurélien Gerhards, Mahaut Grasset, Léa Launay, Domitille Leboeuf, Max Lochon-Bertrand, Steven Injiraky, Paul-Arnaud Rivière et Emmanuelle Vintache. Une même troupe, deux écritures, une jeunesse en mouvement En réunissant ces deux spectacles, Matthieu Roy fait dialoguer une œuvre majeure du répertoire et une écriture contemporaine destinée au jeune public. Les deux pièces se répondent autour de figures en mouvement, qui rêvent d’ailleurs, cherchent à échapper à leur condition et tentent de devenir elles-mêmes. Cette création collective est aussi l’occasion de faire entendre une nouvelle génération d’artistes, fraîchement diplômé·es de l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris. La Maison Maria Casarès : une mobilisation exceptionnelle La présentation estivale de ces spectacles à la Maison Maria Casarès s’inscrit dans un contexte particulier pour le lieu et pour le théâtre public subventionné. Pendant le Festival d’été, plus de 1 400 lettres ont été envoyées au Ministère de la Culture pour témoigner de l’attachement du public à la Maison Maria Casarès, à son projet artistique et culturel et aux moments de convivialité qu’elle fait vivre tout au long de l’année. L’objectif initial était de réunir 865 lettres, en écho aux 865 lettres échangées par Maria Casarès et Albert Camus entre 1944 et 1959. La mobilisation a finalement largement dépassé les attentes. Ces lettres constituent un acte de soutien face à la menace qui pèse sur l’association, à la suite des coupes budgétaires annoncées par la DRAC le 7 mai dernier et devant s’appliquer sur l’exercice en cours. Au-delà de la Maison Maria Casarès, cette mobilisation témoigne de l’attachement à un lieu, à une histoire et à un projet artistique, mais aussi de l’inquiétude qui traverse aujourd’hui l’ensemble du réseau du théâtre public subventionné. À retrouver également Peer Gynt sera présenté dans le cadre du Festival au Village : 11 septembre — Brioux-sur-Boutonne 12 septembre — Lezay Le spectacle sera également présenté lors des Rencontres Jeunes Pousses, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine. À la Maison Maria Casarès, deux apéro-spectacles seront également proposés : Entre L., écrit et mis en scène par Padrig Vion Vendredi 11 et samedi 12 septembre à 19h Nature Morte, écrit et mis en scène par Julie Douet-Zing... [Texte tronqué]

Yael Naim en concert [DÉCOUVERTE] Yael Naim – Des nouvelles du théâtre Molière COUP DE C UR Yael Naim en concert Le Théâtre Molière ? Sète et Le Dancing - Festival BAZR vous concoctent une rentrée solaire avec le concert de Yael Naim ! Après 15 ans de carrière jalonnés de plusieurs récompenses aux Victoires de la musique, Yael Naim revient avec son cinquième album studio, Solaire, le plus surprenant et ambitieux de sa discographie. Consacrée en 2007, avec son tube New Soul, Yaël Naim, chanteuse, autrice-compositrice et multi-instrumentiste n'est pas une novice dans le monde de la musique. Son univers musical, entre pop intime, folk délicat et touches orchestrales, mêle profondeur mélodique et poésie du quotidien. Elle ose, explore, se réinvente — et surprend par son parcours singulier et sa voix cristalline pour créer sur scène une atmosphère à la fois chaleureuse et immersive. Avec Solaire, l'artiste signe une œuvre ponctuée de textures délicates et de silences habités, pour nous offrir une soirée suspendue entre douceur, émotion et raffinement musical. UN RENDEZ-VOUS PRÉCIEUX Yael Naim Solaire Vendredi 25 septembre, 20h Théâtre Molière, Sète En savoir + Réserver Quand Yael Naim embrasse sa lumière. Sa voix lumineuse apaise, ses chansons sensibles éveillent, son éclectisme régale. On se réjouit de retrouver Yael Naim avec son nouvel album Solaire, une œuvre aussi sensible qu'ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, et où sa voix singulière résonne avec une intensité rare. Mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, cet album ouvre un chapitre inédit, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique. ? Voir un extrait ? En partenariat avec le BAZR Festival - Le Dancing LA PRESSE EN PARLE « Avec Solaire, son nouvel album, Yael Naim signe une œuvre profondément personnelle, à la croisée de l’intime et de l’universel. Entièrement autoproduit et enregistré dans son propre studio, l’album témoigne d’une quête d’indépendance et d’authenticité. » France Inter « Avec Solaire, Yael Naim s'émancipe entre légèreté électro et gravité pop. » RTS « Yael Naim s’éloigne un peu du piano dont elle semblait inséparable et s’appuie sur ses recherches sonores pour libérer sa voix. [...] Elle prouve avec ce disque qu’elle est une artiste à la voix éblouissante et qu’elle a encore beaucoup à partager. » Libération AVEC VOUS ? L'Avant-Sc ne Po tique « Le Ciel, les Oiseaux et l’Amour » propose en amont des spectacles des parenthèses poétiques à partager. Vendredi 25 septembre à 18h, au Foyer du TMS, le slam, la poésie et la musique seront à l'honneur avec Nous aussi nous aimons la vie, dans le cadre du Mahmoud Darwich Poetry Day, proposé par le Centre Pompidou. Entrée libre TMS ? Scène Nationale archipel de Thau Avenue Victor Hugo ? 34200 Sète +33 (0)4 67 74 02 02 location@tmsete.com Vous ne souhaitez plus recevoir de message de notre part?? Désinscrivez-vous

Voir la version en ligne Bonjour ! Foudrage fait sa rentrée, et on ne va pas s'ennuyer ! On vous donne de ce pas les premiers rendez-vous de cette nouvelle saison 26/27 : • 14 > 16.10 |Paris MaMA Music & Convention • 02 > 06.12 | Rennes Trans Musicales La rentrée, mais pas la fin de l’été ! Nos artistes continuent de faire vibrer clubs et salles de concerts toute l’année, notamment avec les premières releases parties de l'année : • 26.09 | Gignac Release party de Poplitê • 26.11 | Paris Release party de Collëtte Mais au fait, c'est qui Poplitê ? Retrouvez l'ensemble de nos productions sur Bandcamp : obtenez vos codes de téléchargement via le lien ci-dessous, ou demandez vos CD promo par mail. The latest news and releases from Foudrage: ask us for free downloads or promo CD! MES CODES DE TÉLÉCHARGEMENT Poplitê fait germer sa roda dans le catalogue Foudrage Découvrir Poplitê cocos de rodas Voici une bande de 5 chanteuses et percussionnistes aux genoux sensibles et dynamiques ! Leur répertoire inspiré du Nordeste brésilien forme un éventail de cocos traditionnels, célèbres et originaux : de quoi déployer de belles rodas de chants et de danses et emplumer vos oreilles. Composé de Léa Chikitou, Noémie Hajosi, Laura Marteau, Lise Dieumegard et Anaïs Vaillant, Poplitê privilégie la puissance et l’homogénéité vocale, la précision rythmique autour d’un style responsorial et polyphonique. Son groove irrésistible et son effervescence festive invitent à la danse, à prendre part au chant. La musique de Poplitê est fortement imprégnée du coco, prononcé côcou, ou pour être plus exact DES cocos, car si elles sont regroupées sous un même terme, il s’agit d’une multiplicité de styles rythmiques et chantés variant selon les lieux, les communautés, les familles, les individualités. Leurs points communs originels : l’expressivité et l’effervescence populaires, le lien communautaire, les odes aux paysages, à la faune et à la flore… de quoi s’allier culturellement à la nature, être humblement humain ! De quoi également se relier entre elles, musiciennes, influencées par les grandes coquistas comme Dona Selma, Dona Aurinha, Dona Sila et d’autres femmes puissantes, rassembleuses, passeuses. La tradition du coco n’est pas exportable, elle s’ancre dans son lieu, dans son champ, et invite le monde dans sa rue, devant sa porte. C’est à partir de cette force accueillante et propagée que Poplitê redécouvre ses propres lieux, ses traditions musicales, ses voix et ses moments. Poplitê ne vous fera pas voyager au Brésil, elles sont elles-mêmes en voyage ! Et vous pourrez découvrir cette expérience à la fin du mois, avec leur nouvel album 'Implantação" produit par Foudrage, dont la release party se tiendra le 26 septembre au Sonambule (Gignac) ! Hier, Poplitê a fait germer sa roda dans un coin de garrigue, un bout de montagne, une calanque. Aujourd'hui, Poplitê plante une poésie populaire de proximité, sans pavaner, dans l’humilité que l’Histoire nous impose, depuis la terre qui se soulève jusqu’au ciel qui tombe. De nos voix, percussions, corps, graines, sucres, eaux douces et salées, nous cultivons l’allégresse. Du piment, nous apprenons la résistance. Des végétaux assoiffés, nous récoltons l’indignation. Pour toute la liberté que le coco permet, nous lui offrons nos fantaisies, nos carnavals, nos traversées. Le paon ne parade plus : il se déploie et s’envole. Ses ocelles en roue libre, il peut maintenant rejoindre la fête, celle qui retardera la fin du monde. Vamos tirar o coco meu povo ! Invitation Découvrir leur nouvel album 'Implantação' à paraître le 2 octobre Distribution Léa Chikitou, Noémie Hajosi, Laura Marteau, Lise Dieumegard et Anaïs Vaillant - Voix & percussions Enregistrement & Mix - Yoan Jauneaud Mastering - Sonics Mastering Artworks - Cléo Lefèvre Production/éditions - Foudrage Contacts Label - contact@foudrage.fr Tour - romain@vladspectacles.fr SAS FOUDRAGE - 11, rue du Manoir de Servigné c/o Le Jardin Moderne - 35000 Rennes Cet email a été envoyé à martine@froggydelight.com, cliquer ici pour vous désabonner. ​

Le premier week-end du festival arrive à grands pas ! WAITING FOR YOU SEMAINE 1 · C'EST PARTI ! PELOUSE DE REUILLY, PARIS 12 LES SPECTACLES IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau Vendredi 11 septembre à 20h30? Samedi 12 septembre à 20h Dimanche 13 septembre à 16h?30 Mercredi 16 septembre à 20h30 Jeudi 17 septembre à 20h30 Vendredi 18 septembre à 20h30 Samedi 19 septembre à 20h Dimanche 20 septembre à 16h30 1h • Sous chapiteau • Création 2025 • À partir de 8 ans • Tarifs : 20/16/12€ De l’allumette au brasier, le feu danse, se transforme, des plus petites lueurs aux flammes dévorantes. Le Clown s’y mêle et se laisse surprendre. Dans ce cercle, il apprend le langage du feu avec douceur et maladresse. Il partage notre fascination transgressive pour les flammes. IGNIS place le feu au cœur du chapiteau, dans un spectacle convoquant nos plus intimes et lointains imaginaires. INFOS-RESA INFOS-RESA Si c'est sûr c'est pas peut-être Cie Takakrôar Vendredi 11 septembre à 20h30? Samedi 12 septembre à 20h bientôt complet Dimanche 13 septembre à 16h?30 complet Mercredi 16 septembre à 19h complet Jeudi 17 septembre à 19h Vendredi 18 septembre à 10h bientôt complet Samedi 19 septembre à 20h Dimanche 20 septembre à 16h30 bientôt complet 1h • Sous yourte • Création 2025 • À partir de 6 ans • Tarifs : 20/16/12 € Ils sont 3 à nous accueillir sous leur yourte pour nous parler de sujets importants dont tout le monde se fout. Et réciproquement. Entre musique, cirque, théâtre, élucubrations philosophiques et avec beaucoup d’humour et de tendresse, Si c’est sûr c’est pas peut-être ouvre un espace où l’on peut ralentir, douter, prendre soin. INFOS-RESA INFOS-RESA Préviens les autres Galapiat Cirque Vendredi 11 septembre à 20h30 bientôt complet Samedi 12 septembre à 20h Dimanche 13 septembre à 16h30? 1h30 • Sous yourte • À partir de 12 ans • Tarifs : 20/16/12€ Un gardien de phare égaré sous sa yourte se heurte à ses propres angoisses, son corps d'acrobate n'est plus au rendez-vous. Qu'à cela ne tienne, il réveille les consciences : le monde fout le camp, les algues vertes nous envahissent, unissons-nous ! C'est ça l'esprit du cirque, radical, passionné, solidaire. Un spectacle qui va être super, mais qui sera sans doute mieux quand vous l'aurez vu. INFOS-RESA INFOS-RESA Santa, ce qu'il me reste de la Corse Pauline Dau Vendredi 11 septembre à 19h Samedi 12 septembre à 17h Dimanche 13 septembre à 14h 1h • Sous chapiteau • Création 2025 • À partir de 8 ans • Tarifs : 20/16/12€ Un voyage intime, une autofiction music-hall à la fois fragile et burlesque. « Un jour j’ai perdu mon père, le lendemain j’ai perdu la Corse. Et moi depuis je ne sais plus qui je suis ! ». Santa, c’est un voyage intime, du cirque, des hula-hoop pailletés et des chansons écrites à la main. C’est prendre son piano pour une scène. C’est troquer identité contre liberté et se demander si grandir c’est trahir ? INFOS-RESA INFOS-RESA Faune Cie Libertivore Samedi 12 septembre à 18h30? Dimanche 13 septembre à 15h15? 45 min • En extérieur • Création 2025 • À partir de 8 ans • Gratuit en accès libre Trois femmes dessinent les contours du vivant et donnent corps à la figure du cerf, animal mythique, puissant et insaisissable. À travers ses bois transformés en agrès de cirque, elles explorent les métamorphoses de nos identités. Faune propose un espace sensible où le sauvage devient langage et le corps, lieu de renaissance. Une invitation à repenser notre lien au monde. INFOS INFOS Avion Papier Collectif La Méandre Samedi 12 septembre 16h, 16h30, 17h, 18h30, 19h, 19h30 complet Dimanche 13 septembre13h, 13h30, 14h, 17h30, 18h, 18h30 complet Entresort en caravane • 20 min Avion Papier est un petit bijou, une histoire de liberté. Une caravane transformée en micro-cinéma, Avion Papier nous invite dans un monde inconnu. Un musicien bricoleur fabrique la musique en direct sous nos yeux et la magie opère. Il paraîtrait même que les personnages s’échappent de l’écran pour étendre le champ de nos imaginaires. INFOS INFOS BAR & RESTAURATION avec Le Cirke et Le SuperBar Restauration gourmande, rapide et délicieuse sur place ?Ouverture 1h avant le premier spectacle et fermeture 2h après le dernier spectacle Venez tôt et partez tard, installez-vous dans les transats Il fait bon prendre son temps au Village de cirque ATELIER TISSU AÉRIEN complet À partir de 16 ans • Avec Dany Tran / Cirque Fier·e·s + SEMAINE 2. 17, 18, 19, 20, 21 SEPTEMBRE Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau, Cie Takakrôar, Collectif Malunés, Cie Charge Maximale de Rupture, Cie NDE – Nicanor de Elia, Cie Ar – Alice Rende, atelier cirque 7-12 ans... Découvrez la programmation en ligne sur www.2r2c.coop BILLETTERIE EN LIGNE ICI Par téléphone au 01 46 22 33 71 du mardi au dimanche 11h-19h Sur place avant les représentations dans la limite des places disponibles Professionnel·les : accueil.pro@2r2c.coop TARIFS • IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 20... [Texte tronqué]

Le premier week-end du festival arrive à grands pas ! WAITING FOR YOU SEMAINE 1 · C'EST PARTI ! PELOUSE DE REUILLY, PARIS 12 LES SPECTACLES IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau Vendredi 11 septembre à 20h30? Samedi 12 septembre à 20h Dimanche 13 septembre à 16h?30 Mercredi 16 septembre à 20h30 Jeudi 17 septembre à 20h30 Vendredi 18 septembre à 20h30 Samedi 19 septembre à 20h Dimanche 20 septembre à 16h30 1h • Sous chapiteau • Création 2025 • À partir de 8 ans • Tarifs : 20/16/12€ De l’allumette au brasier, le feu danse, se transforme, des plus petites lueurs aux flammes dévorantes. Le Clown s’y mêle et se laisse surprendre. Dans ce cercle, il apprend le langage du feu avec douceur et maladresse. Il partage notre fascination transgressive pour les flammes. IGNIS place le feu au cœur du chapiteau, dans un spectacle convoquant nos plus intimes et lointains imaginaires. INFOS-RESA INFOS-RESA Si c'est sûr c'est pas peut-être Cie Takakrôar Vendredi 11 septembre à 20h30? Samedi 12 septembre à 20h bientôt complet Dimanche 13 septembre à 16h?30 complet Mercredi 16 septembre à 19h complet Jeudi 17 septembre à 19h Vendredi 18 septembre à 10h bientôt complet Samedi 19 septembre à 20h Dimanche 20 septembre à 16h30 bientôt complet 1h • Sous yourte • Création 2025 • À partir de 6 ans • Tarifs : 20/16/12 € Ils sont 3 à nous accueillir sous leur yourte pour nous parler de sujets importants dont tout le monde se fout. Et réciproquement. Entre musique, cirque, théâtre, élucubrations philosophiques et avec beaucoup d’humour et de tendresse, Si c’est sûr c’est pas peut-être ouvre un espace où l’on peut ralentir, douter, prendre soin. INFOS-RESA INFOS-RESA Préviens les autres Galapiat Cirque Vendredi 11 septembre à 20h30 bientôt complet Samedi 12 septembre à 20h Dimanche 13 septembre à 16h30? 1h30 • Sous yourte • À partir de 12 ans • Tarifs : 20/16/12€ Un gardien de phare égaré sous sa yourte se heurte à ses propres angoisses, son corps d'acrobate n'est plus au rendez-vous. Qu'à cela ne tienne, il réveille les consciences : le monde fout le camp, les algues vertes nous envahissent, unissons-nous ! C'est ça l'esprit du cirque, radical, passionné, solidaire. Un spectacle qui va être super, mais qui sera sans doute mieux quand vous l'aurez vu. INFOS-RESA INFOS-RESA Santa, ce qu'il me reste de la Corse Pauline Dau Vendredi 11 septembre à 19h Samedi 12 septembre à 17h Dimanche 13 septembre à 14h 1h • Sous chapiteau • Création 2025 • À partir de 8 ans • Tarifs : 20/16/12€ Un voyage intime, une autofiction music-hall à la fois fragile et burlesque. « Un jour j’ai perdu mon père, le lendemain j’ai perdu la Corse. Et moi depuis je ne sais plus qui je suis ! ». Santa, c’est un voyage intime, du cirque, des hula-hoop pailletés et des chansons écrites à la main. C’est prendre son piano pour une scène. C’est troquer identité contre liberté et se demander si grandir c’est trahir ? INFOS-RESA INFOS-RESA Faune Cie Libertivore Samedi 12 septembre à 18h30? Dimanche 13 septembre à 15h15? 45 min • En extérieur • Création 2025 • À partir de 8 ans • Gratuit en accès libre Trois femmes dessinent les contours du vivant et donnent corps à la figure du cerf, animal mythique, puissant et insaisissable. À travers ses bois transformés en agrès de cirque, elles explorent les métamorphoses de nos identités. Faune propose un espace sensible où le sauvage devient langage et le corps, lieu de renaissance. Une invitation à repenser notre lien au monde. INFOS INFOS Avion Papier Collectif La Méandre Samedi 12 septembre 16h, 16h30, 17h, 18h30, 19h, 19h30 complet Dimanche 13 septembre13h, 13h30, 14h, 17h30, 18h, 18h30 complet Entresort en caravane • 20 min Avion Papier est un petit bijou, une histoire de liberté. Une caravane transformée en micro-cinéma, Avion Papier nous invite dans un monde inconnu. Un musicien bricoleur fabrique la musique en direct sous nos yeux et la magie opère. Il paraîtrait même que les personnages s’échappent de l’écran pour étendre le champ de nos imaginaires. INFOS INFOS BAR & RESTAURATION avec Le Cirke et Le SuperBar Restauration gourmande, rapide et délicieuse sur place ?Ouverture 1h avant le premier spectacle et fermeture 2h après le dernier spectacle Venez tôt et partez tard, installez-vous dans les transats Il fait bon prendre son temps au Village de cirque ATELIER TISSU AÉRIEN complet À partir de 16 ans • Avec Dany Tran / Cirque Fier·e·s + SEMAINE 2. 17, 18, 19, 20, 21 SEPTEMBRE Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau, Cie Takakrôar, Collectif Malunés, Cie Charge Maximale de Rupture, Cie NDE – Nicanor de Elia, Cie Ar – Alice Rende, atelier cirque 7-12 ans... Découvrez la programmation en ligne sur www.2r2c.coop BILLETTERIE EN LIGNE ICI Par téléphone au 01 46 22 33 71 du mardi au dimanche 11h-19h Sur place avant les représentations dans la limite des places disponibles Professionnel·les : accueil.pro@2r2c.coop TARIFS • IGNIS Collectif Sismique – Nicolas Fraiseau 20... [Texte tronqué]

Voir la version en ligne Vernissage Marinette CUECO et Claude MARCHAT Jeudi 10 septembre 2026 Bonjour, Nous vous rappelons le vernissage des expositions de Marinette CUECO et de Claude MARCHAT, ce jeudi 10 septembre à partir de 18h00. L'exposition de Marinette CUECO présentera principalement un ensemble d'oeuvres qui n'ont jamais été exposées à la galerie. Claude MARCHAT proposera un voyage dans le temps au travers d'œuvres réalisées les 30 derniers années, collages, cire, pigments et encres. A bientôt, Colette Galerie UNIVER / Colette Colla 6, Cité de l'ameublement, 75011 Paris Métro Faidherbe-Chaligny / Tel : 01 43 67 00 67 Ouverture du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00 www.galerieuniver.com AGENDA DES EXPOSITIONS EXPOSITIONS EN COURS Marinette CUECO / Du 9 septembre au 31 octobre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 Claude MARCHAT / Du 9 au 26 septembre 2026 / Vernissage jeudi 10 septembre 2026 EXPOSITIONS À VENIR Stéphanie FERRAT / du 30 septembre au 31 octobre 2026 / Vernissage jeudi 1er octobre 2026 Monique TELLO / Pierre-Marie BRISSON / du 4 novembre au 19 décembre 2026 / Vernissage jeudi 5 novembre Noriko FUSE et Bertand HUGUES en duo / Olivier MARTY / du 6 au 30 janvier 2027 HORS LES MURS Vendôme, Grand Manège Rochambeau / Retrospective Monique TELLO / Du 3 juillet au 20 septembre 2026 Dimanche 13 septembre 2026 / Performance sur une chorégraphie et danse de Claire Servant / Vendôme, Grand Manège Rochambeau Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com, cliquez ici pour vous désabonner. ​

Invitation A l'attention de Martine PIAZZON, Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir la première création de Mélo Lauret, Qui pour protéger les monstres des cauchemars ?. Qui pour protéger les monstres des cauchemars ? Au Théâtre 13 / Glacière 103A bd Auguste-Blanqui - 75013 PARIS Du 23 septembre au 3 octobre 2026 Du plus loin que Mélo Lauret se souvienne, sa folie habite la maison de l’amour. Qui pour protéger les monstres des cauchemars ? est un presque seul-en-scène qui explore comment le trauma et le trouble psy colonisent l’espace amoureux. Invitation nominative valable pour 1 personne Votre invitation est valable les 23 et 24 septembre 2026. Au delà de ces dates, bénéficiez d'une place à 10€. La personne qui vous accompagne bénéficie d'une place à 10€ sur toute l'exploitation. Les demandes émises via le formulaire en ligne ne représentent pas une commande définitive mais des souhaits. Les demandes seront traitées par ordre d’arrivée dans la limite des places disponibles. Vous recevrez alors un mail de confirmation indiquant les modalités de paiement et de retrait des places. Accès à l'invitation L'identifiant de votre compte est : martine.piazzon@froggydelight.com Vous avez déjà un mot de passe ? Accédez à la réservation en ligne en cliquant sur le bouton en bas de cet email. Vous n'avez pas de mot de passe ou l'avez égaré ? 1. Activez votre compte ici en créant votre mot de passe qui vous permettra de vous identifier. 2. Une fois votre compte activé, revenez sur cet email pour accéder à la réservation en ligne. Réservation en ligne • Théâtre 13 / Bibliothèque : 30 rue du Chevaleret 75013 PARIS, Métro : Bibliothèque F. Mitterrand • Théâtre 13 / Glacière : 103A bd Auguste Blanqui 75013 PARIS, Métro : Glacière 01 45 88 62 22 - billetterie@theatre13.com Du lundi au vendredi de 15h à 19h Et en période de représentation : le samedi de 15h à 17h www.theatre13.com ​

Spectacle en forêt Après le lac Compagnie entre chien et loup les 24 et 25 septembre à 19h et 19h30 Après le lac Spectacle en forêt Après le lac nous embarque dans une représentation théâtrale et visuelle protéiforme au cœur d’une forêt, pour une expérience immersive en mouvement entre lumière diurne et nuit qui s’installe profondément. Nous découvrons l’histoire de Petite Boîte d’Os, fille d’un pasteur, que l’on suit de sa naissance à ce que l’on peut croire être sa mort. Elle évolue à travers un monde étrange et fantastique, à la lisière de l’espérance, dans un ancien village recouvert depuis longtemps par la forêt. REPRÉSENTATIONS les 24 et 25 septembre à 19h et 19h30 Bois de Clamart (92) Point de RDV dévoilé après inscription Gratuit et à partir de 14 ans Inscription obligatoire sur communication@artr.fr Attention jauge très limitée Compagnie entre chien et loup Dirigée par Camille Perreau, scénographe et plasticienne, la Cie Entre chien et loup développe des projets au croisement du théâtre, de la musique et de l’art plastique, à destination du tout public ou du jeune public, pour des lieux non dédiés uniquement, en rue, salles de classes ou espaces naturels. + d'infos + d'infos EN CO-ACCUEIL AVEC L’Échappée, Scène conventionnée d’intérêt national – Art et création à Châtillon (92) DIRECTION ARTISTIQUE, DRAMATURGIE PLURIELLE, MISE EN SCENE, SCENOGRAPHIE, COSTUMES Camille Perreau AUTRICE Karin Serres CREATION SONORE Marc-Antoine Granier ASSISTANTE A LA MISE EN SCENE Sarah Douhaire DIRECTION D’ACTEUR.ICES Christophe Gravouil COMEDIEN.NES Valérie Larroque, Stève Moreau, Etienne Tripoz REGIE GENERALE Louise Blancardi CONSTRUCTION Julien Lett. Enregistrement de « Gute Nacht » de Franz Schubert : ARRANGEUR / CHEF D’ORCHESTRE / ACCORDEONISTE Gabriel Mattei PERCUSSIONNISTE Cédric Dupuy CHANTEUR Josquin Gest CHANTEUSE Marie-Frédérique Girod PIANISTE Marcia Hadjimarkos REGISSEUR PRISE DE SON Alban Guillemot SONS ADDITIONNELS Olivier Pichard ADMINISTRATRICE DE PRODUCTION Marion Pancrazi COPRODUCTIONS ET RESIDENCES CNAREP Chalon dans la rue (71), Le Boulon – CNAREP Vieux-Condé (59), La Lisière – Bruyères-le-Châtel (91) en partenariat avec Le Moulin Fondu – CNAREP Garges-lès-Gonesse (95), La Transverse – Corbigny (58), Réseau Risotto – réseau francilien pour l’essor des arts de la rue et de l’espace public AIDES A LA CREATION Aide Nationale Arts de rue – DGCA, Conseil Départemental de Saône-et-Loire, SPEDIDAM programme « Diffusion du spectacle vivant / Aide au Spectacle dramatique, chorégraphique, cirque, marionnette » et « Aide à la promotion par l’image » SOUTIENS / PARTENARIATS Ville de Cluny (71), Théâtre d’Auxerre – scène conventionnée (89), Les Accords du Lion d’Or – Simandre (71), Mairie de La Vineuse-sur-Frégande (71), Office National des Forêts. Compagnie conventionnée par la DRAC et la Région Bourgogne-Franche-Comté Retrouvez l'intégralité de la saison automne 2026 En cliquant ici ! ART'R - www.artr.fr contact@artr.fr - 01 43 48 08 02 Art'R est un projet À SUIVRE 35 boulevard Saint Martin 75003 Paris Photo ©Nik DxO Siret 482 325 628 000 22 Licences d'entrepreneur de spectacles Cat 2 : PLATESV-R-2024-002235 Cat 3 : PLATESV-R-2024-002234 Cet email a été envoyé à martine.piazzon@froggydelight.com.Vous avez reçu cet email car vous vous êtes inscrit sur Art'R. Se désinscrire © Art'R - Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Ile-de-France

Voir la version en ligne • Se désinscrie

Semons nos r sistances, s'unir, lutter et prendre soin DOSSIER DE PRESSE - ARTS VIVANTS - MILITANTISME Semons nos résistances s'unir, lutter et prendre soin Nouvelle programmation Arts Vivants au MAIF Social Club À partir du 21 octobre 2026 - Tous les spectacles / activités sont accessibles gratuitement sur réservation Bonjour, Vous ne le savez peut-être pas toutes et tous : au-delà d’être un lieu d’exposition, le MAIF Social Club est aussi un lieu dédié aux Arts Vivants, avec du théâtre, de la danse, des conférences, des ateliers, des performances et des spectacles jeune public. Toute cette saison est centrée sur le thème du militantisme, avec pour titre : Semons nos résistances — s’unir, lutter et prendre soin. Un thème qui, au regard de ce qui pourrait se profiler en 2027, résonne particulièrement… et fait du bien. Parce que, face aux violences institutionnelles, économiques, sociales et environnementales qui façonnent notre époque, la programmation interroge les multiples formes de lutte capables de réinventer notre rapport au monde. Une invitation à penser, ressentir et imaginer ensemble les conditions d’une renaissance collective, en semant les graines d’un avenir plus juste, plus solidaire et plus attentif au vivant. Voici quelques premiers noms d’artistes de cette programmation qui pourraient vous intéresser : • Yacine Sif El Islam — Portrait hypothétique de deux tueurs en série • Le collectif Les Paillettes — Le militantisme conté et Des paillettes en résistance • Cie 14 : 20 — Dans ma paume : Premier voyage • Les Tréteaux de France, Olivier Letellier — La Mare à sorcières (lectures collectives) • Pamina de Coulon — Maledizione • Anturia Soilihi — Le Monde brûle et moi, je m’achète des Nike En espérant que ces spectacles vous intéresseront et vous donneront envie de venir les découvrir. N’hésitez pas à m’écrire pour toute demande de réservation. Bonne rentrée et à bientôt, Charlotte Anneix - Maison MessageRelations Presse & CommunicationTel : +33 6 14 69 41 08 / maison-message.fr24-32 rue des Amandiers, Paris 20our DOSSIER DE PRESSE DOSSIER DE PRESSE Le Monde brûle et moi, je m’achète des Nike de Anturia Soilihi © Laura Severi MAIF SOCIAL CLUB 37 rue de Turenne Paris 3ème maifsocialclub.fr maifsocialclub-paris@mail.fr Cliquez sur ce lien pour vous désabonner

SUIVEZ LA CARTE : POUR LES JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE, LES MANUFACTURES NATIONALES VOUS EMMÈNENT SUR LES ROUTES DES SAVOIR FAIRE AVEC MICHELIN À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, les 19 et 20 septembre 2026, les Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national s’associent à Michelin et Entreprise et Découverte autour de la nouvelle carte « La France des savoir-faire ». De Paris à Sèvres, de Beauvais à Aubusson, de Limoges au Puy-en-Velay, d’Alençon à Lodève, cette carte invite à parcourir la France à la rencontre de celles et ceux qui font vivre ses métiers d’art, ses manufactures et ses ateliers d’excellence. Pendant tout le week-end des Journées européennes du patrimoine, les visiteurs pourront découvrir plusieurs sites des Manufactures nationales exceptionnellement ouverts au public et tenter de gagner la carte Michelin « La France des savoir-faire », pour poursuivre leur voyage partout en France. Réalisée par Michelin et Entreprise et Découverte, « La France des savoir-faire » propose un nouvel itinéraire à travers le patrimoine vivant français : manufactures, ateliers, entreprises et lieux où se transmettent des gestes parfois séculaires. Les Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national y occupent naturellement une place particulière. Réunissant des savoir-faire d’exception dans les domaines de la tapisserie, du tapis, de la dentelle, de la céramique, du mobilier et de la restauration, l’établissement déploie ses activités à Paris et dans plusieurs territoires. Cette présence sur la carte traduit une ambition commune : rendre les métiers d’art accessibles au plus grand nombre, donner envie de pousser la porte des ateliers et faire du savoir-faire une véritable destination culturelle et touristique. À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, plusieurs sites des Manufactures nationales proposeront visites, démonstrations, rencontres avec les artisans et découvertes des coulisses de la création et de la restauration. À Paris, le Mobilier national ouvrira notamment ses réserves, ses ateliers et ses manufactures, et célébrera les 50 ans des ateliers nationaux de dentelle d’Alençon et du Puy-en-Velay. À cette occasion, la campagne de restauration de pièces emblématiques des collections du Mobilier national avec le soutien du Fonds AXA pour le Progrès humain sera également présentée en réserve Perret. À Sèvres, les visiteurs pourront pénétrer dans les ateliers de la Manufacture nationale, découvrir les secrets de fabrication de la porcelaine et les créations de Claire Lindner réalisées à l’issue de deux années de résidence. À Limoges, le Musée national Adrien Dubouché proposera gratuitement visites, ateliers et animations autour de la porcelaine, de la conservation et des enjeux environnementaux des métiers d’art. Les Manufactures nationales ouvriront également leurs portes à Beauvais, Lodève, Aubusson, Alençon et au Puy-en-Velay. Parce que les Journées européennes du patrimoine ne durent qu’un week-end mais que les savoir-faire se découvrent toute l’année, les visiteurs pourront tenter de gagner la carte Michelin « La France des savoir-faire » grâce à un jeu-concours organisé sur place et sur les réseaux sociaux. Une invitation à suivre les routes de la création, à rencontrer les artisans dans leurs territoires et à découvrir une autre géographie de la France : celle des gestes, des matières et des savoir-faire. Les 19 et 20 septembre, suivez la carte et partez à la découverte des Manufactures nationales partout en France. LIRE LE COMMUNIQUÉ DE PRESSE Je suis disponible pour les demandes d'interviews et de visuels. Contacts presse : Anne Locqueville Derrien anne.derrien@culture.gouv.fr +33 6 25 12 82 87 Fanny Gardes fanny.gardes@culture.gouv.fr Merci de nous aider à préserver l'environnement en n'imprimant ce courriel et les documents joints que si nécessaire. Merci de nous aider pr server l'environnement en n'imprimant ce courriel et les documents joints que si n cessaire.

Très rare en France, le songwriter folk-blues irlandais Foy Vance En concert exceptionnel à Paris Café de la Danse Mardi 15 septembre réserver Nouvel album "The Wake" produit par Ethan Johns, disponible via Rounder Foy Vance, le chanteur-compositeur Irlandais, résidant en Ecosse, lauréat d’un Emmy Award, annonce la sortie de son prochain album, The Wake, prévue pour le 13 mars via Rounder Records. Ce nouveau chapitre marque l’aboutissement d’un parcours de 26 ans, façonné par une quête intérieure incessante et des révélations déterminantes. Ce chemin a débuté en 1999, à la suite du décès inattendu de son père, un prédicateur itinérant qui avait emmené sa famille dans le Sud des États-Unis. Foy Vance "A.I." (Homemade Film) Foy Vance "I'm The Preacher's Son" « Donne-moi un enfant jusqu’à l’âge de sept ans et je te montrerai l’homme ». Attribué à Aristote, cet adage s’inscrit au cœur de The Wake, le nouvel album du singer-songwriter irlandais Foy Vance. En 1999, au lendemain de la disparition inattendue de son père, un prêcheur itinérant lui ayant appris à jouer de la guitare, le lauréat des Emmy Awards s’était promis de célébrer sa mémoire en publiant sept albums-hommages. « Après la mort de mon père, tout s’est éclairé. J’ai su que je devais enregistrer sept albums liés à ces sept années, et que chacun d’entre eux allait représenter une étape de mon évolution en tant qu’artiste et songwriter », explique Foy Vance en reprenant le précepte d’Aristote, qui voudrait que chaque événement crucial de la vie d’un enfant se produise avant l’âge de sept ans. Foy Vance "We Almost Made It" Photo : Gregg Houston Produit par Ethan Johns (Paul McCartney, Ryan Adams, Ray Lamontagne) et accompagné par Jeremy Stacey (batteur des High Flying Birds de Noel Gallagher) et du pianiste jazz Neil Cowley, The Wake (« La veillée ») marque dans ce septième volume le point final d’un cycle créatif de 26 ans où convergent folk incandescent (l’autobiographique « Hi, I’m the Preacher’ Son »), funk laidback (« Money »), blues-rock électrocuté (« a.i ») et harmonies célestes (« I Ain’t Sold On Time »). Le galvanisant « Bathed in Light », l’ultime titre de The Wake, conclut en apothéose gospel un concept-album lumineux et rédempteur, à l’image d’une flamboyante veillée irlandaise. The Wake Tracklist: 1. A.I. 2. Hi, I’m The Preacher’s Son 3. I Think I Preferred The Question 4. We Almost Made It 5. I’m Not Celebrating 6. Ever Feel Like Everybody’s Just Coming At You? 7. Call Me Anytime 8. I Ain’t Sold On Time 9. Money 10. Sleazy Bastards 11. Fiberoptic Love 12. When I See You At The Right Time 13. Bathed In Light All tracks written and performed by Foy Vance* *Hi, I’m The Preacher’s Son written by Foy Vance & Bonnie Bishop --> Rester connecté avec Foy Vance: --> Copyright © 2026 Fargo Mafia, All rights reserved. Vous recevez cet e-mail car vous avez été en contact avec Fargo... Our mailing address is: Fargo Mafia110 avenue de la republique Paris 75011 France Add us to your address book Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or unsubscribe from this list.

Z lie La Pirate A Paris l'Apollo Th tre du 17/10 au 30/12/2026 Et en tourn e Invitation : pour venir d couvrir Z lie La Pirate l'Apollo Th tre 16h30 les 17, 20, 21, 23, 23, 24, 27, 28, 29, 30, 31 octobre, merci de me confirmer votre pr sence. Z lie La Pirate, le spectacle d'Aur lie Cabrel, qui a fait chavirer pr s de 10 000 spectateurs revient Paris du 17 octobre au 30 d cembre 2026 sur la sc ne de l'Apollo Th tre. Embarquez pour une aventure hautement d coiffante avec Z lie la Pirate, le spectacle musical qui a conquis le coeur des petits et d clench les clats de rire des grands ! Z lie la Pirate, c est l histoire d une jeune fille p tillante en qu te de devenir pirate contre l avis de son p re ! Au sein du navire l Aramacao, elle compte bien r aliser son r ve aux c t s du reste d un quipage, haut en couleur entre sa nounou Barbemolle, son fid le compagnon Hashtag et l intrigant Charles de La Mare de l Etang Sec. Entre aventures palpitantes, gags savoureux et rebondissements gogo, les surprises s encha nent sans jamais l cher l quipage. Sans oublier un tourbillon de chansons originales, de chor graphies endiabl es et de magie visuelle. A ne pas rater d s le 17 octobre l'Apollo Th tre ! Pour d couvrir la vid o de Z lie La Pirate : Co- crit par Aur lie Cabrel, l aventure de Z lie la Pirate a commenc avec deux livres musicaux d j disponibles en livre-CD et retrouver galement au format audio sur toutes les plateformes de streaming. Apr s le succ s de sa premi re r sidence parisienne au Grand Point Virgule avec pr s de 10 000 spectateurs conquis, Z lie la Pirate amarre nouveau Paris d s le 17 octobre 2026 l Apollo Th tre. a chante, a danse, a rigole tous les ges ! Rires, surprises et motions garanties ! Levez l ancre, r servez vos places, et partez l aventure avec Z lie ! Z lie, c'est la fille du Capitaine McPherson, commandant du plus c l bre navire de pirates, l Aramacao et de Bella Rossa. Z lie ne r ve que d une chose : devenir pirate ! Alors pour la surveiller et lui sortir cette dr le d id e de la t te, le Capitaine a demand son ami Barbemolle et son magnifique perroquet Hashtag de la surveiller de pr s. D couvrez le monde fantastique et les fabuleuses aventures de Z lie travers des r cits et des chansons originales ! Pr parez-vous embarquer pour une aventure hautement d coiffante avec Z lie la Pirate, le spectacle musical mis en sc ne par Aur lie Cabrel et Fanny Dupin qui a conquis le c ur des petits... et d clench les clats de rire des grands ! a chante, a danse, a rit et a r ve tout ge. A ne pas rater Paris l'Apollo Th tre du 17 octobre au 30 d cembre 2026 et en tourn e dans toute la France (toutes les dates sur le site officiel). Pour un public de 3 90 ans. Dur e : 1h10 La distribution du spectacle : Auteur(s) : Aur lie Cabrel, Esthen Dehut, Olivier Daguerre, Bruno Garcia Artiste(s) : Juliette Lefebvre, Ludovic Payen, Alexis Hauchard, David Cami de Baix Mise en sc ne : Aur lie Cabrel, Fanny Dupin Linktree Facebook Instagram Site officiel Apollo Th tre Cliquez ici pour voir cet e-mail dans votre navigateur Xavier Chezlepr tre / Attitude Tel : 06 64 63 79 38 Me suivre sur Instagram Me suivre sur Facebook Me suivre sur X Ne plus recevoir de messages

PREMIÈRE le dimanche 20 septembre au Théâtre Lepic ? ­ ­ ­ ­ Invitation presse ­ ­ ­ BÂTARDS A REÇU LA MENTION SPÉCIALE DU JURY LORS DE L’ÉDITION 2023 DU PRIX DU THÉÂTRE 13 ET A BÉNÉFICIÉ DE L’AIDE À LA REPRISE DE LA DRAC ÎLE DE FRANCE ET DE L’AIDE À LA DIFFUSION DE LA VILLE DE PARIS EN 2025. IL A ÉTÉ JOUÉ AU THÉÂTRE DE L’ATALANTE EN JANVIER 2025. CES ULTIMES DATES PARISIENNES VONT ÊTRE SUIVIES DE DATES EN RÉGIONS ET IL N'Y AURA PAS DE VOYAGE DE PRESSE ORGANISÉ ! VENEZ DONC LA VOIR À PARIS :-) Le spectacle UN RÊVE FÉMINISTE, UNE CONVERGENCE DES LUTTES C’est l’histoire d’un spectacle raté à cause d’une rupture. Louise Dupuis et Julien Storini invitent les spectateur.ice.s à assister à leur séparation, comme iels les inviteraient à leur mariage. Louise devait écrire une pièce inspirée de leur histoire d’amour; la rencontre romantique de deux randonneur.euse.s sur le chemin de Compostelle, mais elle n’a pas pu la finir... À la place de la fable romantique hétéro attendue, nous assistons à un joyeux chaos irrévérencieux dans lequel se croisent Jean-Luc Mélenchon, un ours des Pyrénées, Pocahontas, Shakespeare et une licorne. C’est l’histoire des répétitions de ce spectacle avorté. Bâtards est une comédie loufoque et poétique qui navigue entre la farce contemporaine, la fable poétique, et la dystopie féministe. Et c’est drôle. ? Première le dimanche 20 septembre à 19h au Théâtre Lepic, Paris 18e, puis tous les dimanches soirs jusqu’au 3 janvier 2027. La représentation sera suivie d'un pot de au Bar du Lepic, en présence de la troupe et des équipes du théâtre ? Durée de la pièce : 1h30. Venir le dimanche 20 ou 27 septembre à 19h Venir le dimanche 20 ou 27 septembre à 19h Équipe artistique Écriture & mise en scène Louise Dupuis Interprétation Louise Dupuis, Thomas Gourdy, Lucile Oza, Lise Lomi & Julien Storini Dramaturgie maxime Lévèque Collaboration artistique Louise Roch Création lumières Victor Inisan Création sonore Julien Storini Scénographie Louise Dupuis Durée du spectacle 1h25 Credits photos Mélie Néel Extrait Entretien avec Louise Dupuis « J'écris d'un endroit intime, je veux dire très intime, je veux dire, je ne prends même pas la peine de changer mon prénom ou celui de mon amoureux, c'est parfois presque une écriture documentaire, je pille ma vie, littéralement, ça rend fou Julien, et son agacement nourrit l'écriture, c'est un cercle sans fin, si je continue il va me quitter. J'écris d'un endroit joyeux, celui du méta-théâtre loufoque, je me moque de mon milieu professionnel et j'essaie d'interroger les forces politiques en jeu autour de la construction d'une fiction. Qu'est-ce qu'on raconte ? À qui on s'adresse ? Quel est le point de vue social d'une histoire ? J'écris d'un endroit de folie douce, héritage de mon père passé au tamis, lui a plutôt une folie dure. L'héritage patriarcal, le patrimoine financier, les traumatismes virils, la violence familiale, l'humiliation sociale, tendent et sous-tendent cette pièce. Il faut malheureusement faire avec les larmes urticantes de nos pères. J'écris d'un endroit de rage que j'essaie de transformer en ardeur. Je fais l'aveu rageur de mon incapacité à raconter l'histoire d'amour d'un homme et d'une femme dans un monde dominé par les violences patriarcales. Même pas la mienne. J'écris d'un endroit fantaisiste et futuriste qui tente de répondre à une crise de la fiction. Nous refaire croire aux licornes. Se réapproprier les clichés de genre. Écrire aujourd'hui, et écrire d'un point de vue féminin, c'est créer un autre monde dans lequel nous voulons vivre demain — avec l'idée qu'un monde doit finir pour qu'un autre puisse naître. Un féminisme comme programme de renversement, qui se permet même de fantasmer un monde sans hommes, où les femmes auraient la capacité de se reproduire entre elles, comme les abeilles. » Dossier de presse Relations presse et Conseil en communication - celine.rostagno@lesmotsontunsens.fr - 06 19 84 57 84 Vous avez reçu ce mail car vous êtes inscrit à notre actualité culturelle. Mettre à jour vos préférences | Afficher dans le navigateur | Se désinscrire

View online version • Unsubscribe INVITATION VISITE PRESSE EXPOSITION ARTISTES AU MUSÉUM 23 septembre 2026 - 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution VERNISSAGE PRESSE Mardi 22 septembre Deux créneaux de visites : 9h15 (accueil 9h) - 11h (accueil 10h45) En présence de Gilles BLOCH, président du Muséum national d'Histoire naturelle Alice LEMAIRE, Commissaire générale de l'exposition et les commissaires muséographiques et scientifiques de l'exposition Merci de préciser l'horaire de votre choix RSVP (si vous ne l'avez pas déjà fait) : museum@pierre-laporte.com Télécharger le dossier de presse complet À l’occasion des 400 ans du Muséum, cette exposition exceptionnelle explore quatre siècles de dialogue entre art et science et interroge la frontière entre artisanat scientifique et création artistique à travers le regard de plus de 120 artistes et plus de 300 œuvres et objets consacrés au vivant. Depuis sa création en 1626, le Muséum est le théâtre d’une véritable symbiose entre art et science. Le Muséum a offert à Eugène Delacroix ou encore Gustave Moreau la possibilité d’observer des animaux et des plantes exotiques sans quitter Paris. Comme eux, une foule d’artistes - du peintre Pierre-Joseph Redouté ou du sculpteur Emmanuel Fremiet -, ont profité des collections et espaces de l’institution, tant pour stimuler leur inspiration que pour contribuer à la construction du savoir naturaliste. À travers les siècles, la représentation des animaux, des végétaux et des minéraux s’est révélée indispensable à l’élaboration des sciences naturelles. Peinture, sculpture, dessin, photographie, naturalisation de spécimens, cinéma, architecture : l’exposition proposée à l’occasion des 400 ans de l’institution est une invitation à parcourir quatre siècles de regards d’artistes sur une science qui ne cesse de se renouveler. Claude Aubriet, Métel, Datura metel, 18e siècle, Collection des Vélins, MNHN Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle, du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. INFORMATIONS PRATIQUES Exposition Artistes au Muséum 23 septembre 2026 – 7 mars 2027 Grande Galerie de l’Évolution – 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire – Paris, 5ème arrondissement Informations sur l’exposition et programmation sur : jardindesplantesdeparis.fr/expo-artistes Programmation associée Week-end festif les 17 et 18 octobre Ateliers, visites et animations pendant la durée de l’exposition Un parcours est proposé aux enfants à partir de 6 ans. L’exposition est adaptée pour les publics en situation de handicap avec un parcours tactile et sonore. CONTACTS PRESSE Pierre Laporte Communication Frédéric Pillier : 06 42 82 28 67 Laurence Vaugeois : 06 81 81 83 47 museum@pierre-laporte.com Muséum national d’Histoire naturelle Isabelle Coilly : 07 77 69 26 03 Léa Marchand : 06 17 37 24 23 presse@mnhn.fr

Bonjour, Veuillez trouver en PJ les dossiers de presse et ci-dessous les pitchs, infos pratiques, bandes-annonces des spectacles que nous représentons à Paris en cette rentrée théâtrale pour la période de septembre à décembre 2026 ainsi que, par la présente, les invitations médias autour de : 1. Les spectacles adultes à Paris (théatre, musical, etc.) A compter du lundi 14 septembre 2066 au Théâtre Essaïon (Paris 4), chaque lundi et mardi à 20h50 «DOUBLE FRACTURE», spectacle autobiographique drôle, émouvant et insolite : «Fils de paysans de Haute-Saône, le petit Jean-Bastien a du mal à trouver sa place dans ce monde rural. Avec la complicité de sa mère, il se raconte des histoires, trouve refuge dans les films et les comédies musicales. Mais l'été de ses quatorze ans, sa maman disparaît. Malgré l’existence de sept sœurs ainées, Jean-Bastien se retrouve esseulé au sein de l’univers familial comme amical… pour pouvoir confronter un père taiseux et un environnement qui ne le comprend pas toujours. Seul aussi pour assumer sa différence. Seul pour affronter son homosexualité. Seul pour refuser une vie à la campagne dont il ne veut pas. Seul enfin pour réaliser son rêve d’enfance… Situations cocasses finement observées, interprétation saisissante de vérité, mise en scène enlevée et rythmée, c’est porté par un texte aussi ciselé que percutant, oscillant avec subtilité entre émotion et rire, que ce seul-en-scène musical, aussi personnel qu’insolite, présente une galerie de douze personnages croustillants et hauts en couleur dont l’authenticité touche et fait sourire. Sans oublier Jean-Bastien lui-même, qui, avec générosité, humour et fougue, transporte un public conquis dans les méandres de son parcours surprenant. Jouée, chantée et dansée, cette quête est le récit autobiographique d'un parcours qui rend hommage au monde paysan, à celles et ceux qui n'ont généralement jamais la parole. Un spectacle musical à la fois émouvant et drôlissime : une irrésistible pépite !» Pour activer la bande-annonce du spectacle (durée environ 1mn10), cliquer sur : INVITATION MEDIAS : GENERALE-COCKTAIL PRESSE le mardi 15 septembre 2026 à 20h50 au Théâtre Essaïon (Paris 4). Par retour, n’hésitez pas à confirmer votre venue. A compter du mardi 15 septembre 2026 en tournée dans toute la France, en semaine à 20h, le samedi à 20h45 et le dimanche à 18h, «LA DAME DE PIERRE», grande fresque historique musicale : «En 1163, la première pierre de Notre-Dame de Paris, monumental projet architectural, est posée au sein de la capitale : la cathédrale sera bientôt au cœur de l’histoire de France. Derrière la basilique Saint-Pierre de Rome, elle devient rapidement le lieu le plus important du christianisme lorsque le Roi Louis IX y dépose en 1239 la Couronne d'Epines. Depuis 850 ans, la cathédrale voit passer sous ses voûtes Rois, Papes, Empereurs, Présidents… et accueille divers illustres événements parmi lesquels les premiers Etats Généraux, le Sacre de Napoléon, les Oraisons Funèbres de Bossuet, le Te Deum de la Libération, les funérailles des Présidents de la République, etc. À la fois lieu de pèlerinage religieux et de tourisme, la cathédrale a toujours fasciné le monde entier… jusqu’au terrible incendie du 15 avril 2019, qui provoque une vive émotion à l’échelon national comme international, Notre-Dame de Paris étant aujourd’hui l’un des monuments les plus visités au monde avec 14 millions de visiteurs annuels. La Dame de Pierre, le spectacle musical, tend à expliquer comment la cathédrale a pris unanimement une telle place dans les cœurs, depuis la pose de la première pierre en 1163, en passant par Jehan de Chelle, l’un des principaux maîtres bâtisseur de la cathédrale, Anne d’Autriche, Louis XIII, le Cardinal de Richelieu, Eugène Viollet-Le-Duc (architecte célèbre pour ses restaurations emblématiques de monuments médiévaux comme Notre-Dame de Paris), l’immense Victor Hugo et ses célèbres personnages Quasimodo et Esmeralda, Paul Claudel, Edith Piaf et aussi les pompiers ayant mené une lutte acharnée contre les flammes en 2019, les bénévoles, les compagnons-artisans d’art et autres anonymes, jusqu’à nos jours, période post restauration à la suite du spectaculaire incendie… Ecriture haletante, mise en scène aussi astucieuse qu’efficace, distribution ambitieuse (avec 30 artistes au plateau dont 14 danseurs), décors spectaculaires, costumes époustouflants, interprétation saisissante, font de La Dame de Pierre un pari osé dans lequel l’histoire et la légende s’allient au théâtre, à la poésie et à la musique (12 chansons originales, 24 musiques orchestrales accompagnant les différents tableaux). Entre comédie musicale et grande fresque historique, ce show est un enchantement pour toute la famille !» Pour activer la bande-annonce du spectacle (durée environ 1mn10), cliquer sur : INVITATION MEDIAS : le jour de votre choix, dès que possible, selon vos disponibilités entre mercredi 16/09 et dimanche 18/10/2026, en consultant les dates, ... [Texte tronqué]

Private visits, VIP previews and exclusive encounters during Paris Design Week. --> --> © Close-up of Rubber Table by Atelier Fomenta. Photograph by Arseni Khamzin. From next week, Paris becomes a meeting point for the world of design as Paris Design Week unfolds across the city. Club COLLECTIBLE invites you to experience the week through private visits and encounters, offering a closer look at the people and practices shaping the city’s creative landscape. To complement the Club programme, we have also curated a map of exhibitions, galleries and places worth discovering throughout Paris Design Week. Wednesday, September 9, 17:00 VIP Preview of TOUT EST CHAOS Gaîté Lyrique Join Club COLLECTIBLE for a private preview of TOUT EST CHAOS, presented by Pli office and curated by Christopher Dessus. Bringing together 75 designers, architects and artists, the exhibition explores the saturation of objects in contemporary life, questioning the promises of modernism, industrialisation and mass production. Thursday, September 10, 11:00 Private Visit of Life of Forms Lafayette Anticipations Discover Life of Forms through a private guided visit at Lafayette Anticipations. Bringing together works from AlUla’s design residency programmes with selected pieces from the Lafayette Anticipations Collection, the exhibition explores the forms, materials and narratives that shape the way we inhabit the world. Curated by Clément Delépine, Arnaud Morand and Ali Alghazzawi, with Emily Marant as associate curator. Friday, September 11, 10:30 Private Visit of Paris Design Factory Espace Commines Join Club COLLECTIBLE for a private visit of Espace Commines, one of the venues of Factory, the Paris Design Week platform dedicated to emerging and collectible design. Curated by Jean-Baptiste Durand and Simon Geringer, the presentation brings together around 40 emerging designers and creative practices, with each work given its own space within a scenography inspired by the photographic studio. Club COLLECTIBLE members can reserve their place through the member portal. For our wider community of guests, places are limited; to join us, please contact info@collectible.design. JOIN CLUB COLLECTIBLE © Altin Studio, AlUla Design Residency Artwork 2025. Courtesy of Lorenzo Arrigoni, Adriaan de Groot and Lance Gerber. Alongside the Club programme, we’ve curated a selection of exhibitions, galleries and creative spaces to discover across the city. Explore our map and discover places worth visiting throughout Paris Design Week. EXPLORE THE CURATED MAP © Courtesy Pocketbook Hudson. Following Paris Design Week, Club COLLECTIBLE heads to Hudson, New York, September 18–20, for a weekend of private tours, studio visits, conversations and curated experiences exploring the intersections of collectible design, architecture, interiors, art and storytelling. Hudson is the next chapter in an ongoing programme built around the relationships, knowledge and access developed through almost a decade of COLLECTIBLE. Across destinations and disciplines, Club COLLECTIBLE brings together a community of professionals shaping contemporary collectible design, creating opportunities to connect, discover and experience the field from within. Founding Membership is currently open to a limited circle of interior designers, architects and sourcing professionals. Membership is €350 per year, with a Founding Member rate of €300 for the first year, including priority access to limited-capacity programmes, early booking to selected events and access to the fair. --> Copyright © 2025 COLLECTIBLE, All rights reserved. update your preferences unsubscribe COLLECTIBLE FAIR Rue Saint-Georges, 9 Brussels 1050 Belgium INSTAGRAM WEBSITE CLUB